记住密码 忘记密码
首页>>电影列表>>西西里的美丽传说(台)

西西里的美丽传说(台)(2000)

7.4
西西里的美丽传说(台)剧情介绍:
  “当我还只是十三岁时,1941年春末的那一天,我初次见到了她……那一天,墨索里尼向英法宣战,而我,得到了生命里的第一辆脚踏车。”
  她,撩着波浪状黑亮的秀发,穿着最时髦的短裙和丝袜,踏着充满情欲诱惑的高跟鞋,来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想,她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜,像个女神一般,征服了这个海滨的天堂乐园。
  年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中,他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车,穿梭在小镇的各个角落,搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情,还悄悄地成为她不知情的小跟班,如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年,最真实、最美好的情欲幻想……
  然而,透过雷纳多的眼,我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中,她变成了寡妇,而在镇民们的眼中,她也成了不折不扣的祸水,带来了淫欲、嫉妒与忿怒,而一股夹杂着情欲与激愤的风暴,开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。
  玛莲娜一步步地沉沦,与父亲断绝了关系、被送上法院,更失去了所有的财产,这使得向来天真、不经世事的雷纳多,被迫面对这纯朴小镇中,人心的残暴无情,看着已经一无所有的玛莲娜,雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气,决定靠着他自己的力量,以一种教人难以料想的方式,来帮助玛莲娜走出生命的泥沼……

影片剧照

西西里的美丽传说(台)剧照西西里的美丽传说(台)剧照西西里的美丽传说(台)剧照西西里的美丽传说(台)剧照西西里的美丽传说(台)剧照西西里的美丽传说(台)剧照

影片海报

西西里的美丽传说(台)海报西西里的美丽传说(台)海报西西里的美丽传说(台)海报西西里的美丽传说(台)海报西西里的美丽传说(台)海报西西里的美丽传说(台)海报

演员表:

  • robin_vip

    robin_vip    2008-11-27 09:00:49

    非常好的电影,特别喜欢有些略带朦胧,暖色调的镜头语言,把西西里的小镇拍得很纯美,寸托了女主角的惊艳,人性的丑陋。

  • Au_ust

    Au_ust    2008-10-19 19:01:42

    青少年的性幻想,果然够幻想的。
    结局还是有种难以言喻的痛……

  • mchinese

    mchinese    2008-09-20 18:27:13

    大学时期看得,感觉十分美丽,女主角很多镜头给我一种淡淡的惊艳。

  • dreamercz

    dreamercz    2008-07-15 14:45:30

    很美,也很残酷,导演通过镜头,无情的讲述了这个"美丽"的故事,生活就是这样的无情!

  • freedawn

    freedawn    2007-08-05 21:01:32

    完美的气质

  • 52stone

    52stone    2007-06-23 15:04:48

    看看大师在真爱三部曲之后,最新作品<隐秘>,极力推荐!

  • dairenciti

    dairenciti    2007-06-23 01:34:40

    深受亚洲观众喜爱的电影,一切只因为那个完美的女人

  • shoukai

    shoukai    2007-05-01 11:13:59

    有时候人的命运不是掌握在自己手中,西西里的传说是美丽的,但西西里的现实是冷酷无情的。

  • spk

    spk    2007-05-01 07:08:03

    Virginian不是游艇,而是载着欧洲近两千年宗教桎梏的人们渡往信仰天堂的慈航。宗教善意但是愚蠢,维持社会安定、信徒道德准则的根基是刻在每个人心版上那 神的律法——良知。(罗 2:14、15)但是为了满足安全感人们制定出更多的regulation,然而这些regulation最终仅仅起到了扼杀人性的作用而对于信仰丝毫没有帮助。耶稣是性情柔和的人,但是我们可以在四福音里看到他忿怒指斥这些regulation(法利赛人)的言说所占的篇幅比重,甚至送耶稣上十字架的也正是这些法利赛人。事实上,耶稣和他的先锋施洗约翰都称这些法利赛人为毒蛇的种类。一千多年来,基督信仰在欧洲星火传递着,然而蔓延滋长得更为旺盛的是这些宗教毒藤,甚至宗教教条文化被政治吸纳为统治人民的强硬律法。人们在这些日益积重厚的regulation束缚下已经无法呼吸了。生命的本能是那样地向往自由信仰的生活,他们向往一个能够继续信仰上帝而没有宗教教条的民主国度。影片里那些望见“自由”国度的群情欢呼正是对这些regulation的控诉!当然,1900因其特有起点超越了这些regulation,他的生命纯真而不容教条污染,所以第一次奏响他生命之音的孩提时代他就会说:“fuck the regulation”。这使我想起贝多芬撕毁本来为拿破仑而作的英雄交响曲扉页,因为这位本来被艺术家寄望着新政的领袖也称帝了!贝多芬愤怒地疾呼:“他也只不过是个凡夫俗子而已!现在,他放纵自己的野心不惜践踏一切人权……”

    影片在世纪末的1998年,1900当然意味着整个二十世纪。1900在船上诞生,是宗教的终点,也是信仰的起点。没有父母,因为父母是“欧洲人”。1900随心而动、随意而转的音乐造诣代表着欧洲艺术文化的极峰,但这不是重点,重点是1900秋毫明鉴的人性洞见以及对世界丰满的认知。对人格人性的深刻认识才是信仰的起点,音乐只是表达这些所用的语言。所以船上大西洋爵士乐团那些“让人忘记逝者如斯,不知今宵酒醒何处”的醉生梦死魅影爵音不会成为主旋律,从豪华舞池到三等仓,充斥着的是1900钢琴的生命礼赞!当看到1900欢腾的新生旋律击溃拉格泰姆节奏的靡靡之音,人群的欢愉、乐队指挥自惭形秽地忏悔的时候,我的眼泪也没预约地登场了。是的,对于那些精神自慰的音乐来说,1900的声音的确振聋发聩!爵士音乐来自黑人,来自对社会底层生活苦痛的抚慰,所以除了那些谄媚贵族的靡靡之音也有化平凡为戏剧、将痛苦变成浪漫的作品,在对战中Jelly弹奏的那首The Crave却令到1900热泪盈眶。这类作品像莫杂特的音乐一样神奇,来自苦难的生活却产生欢乐的声音。

  • spk

    spk    2007-04-30 17:34:38

    看托纳多雷电影作品的信仰内涵

    意大利导演朱赛佩·托纳多雷在其诗情画意的电影作品中展现了他纯青炉火的艺术修为,尤其是音乐和摄影,这些也都获得了举世赞誉,然而深藏于作品中他的信仰内涵却鲜有人探究。实际上,托纳多雷在他这寥寥几部作品中表白了他一生经历的真实信仰。言之无物或者漫不经心不会是一个信仰者的人生态度——这是他作品稀少的原因。艺术仅仅是门语言,如何言说固然是大学问,然而如托纳多雷这样的言者断不至于沉溺于言说本身的艺术炫技,不难相信对他来说,电影作品所探讨所表白的人生、信仰课题才更具价值,而电影艺术则不过是个依托,至于所获得的无数大奖就更轻若烟云了。

    感恩于父爱的《天堂电影院》

    托纳多雷的代表作品无疑是他的“回归三部曲”《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》,时间上分别是1989年、1998年、2000年。众所周知的,《天堂电影院》是托纳多雷的自传。讲述由一个孩子长成人的故事。孩提时代丧父没有令“多多”像任何一个悲剧的单亲家庭一样缺失父爱,睿智而有爱心的电影放映员给足了他童年的梦幻和父亲的温暖。其实这类事常常令我伤感,何以给予孩子这份情感的不能是那位神父?当然,那是“人格父系”的两个部分,神父部分给予传统、宗教信仰,而“电影放映”员给予生活的真相和关爱。(我伤感的是神父总是不能在宗教之外有更多的给予)在这里,宗教的可悲在于掩埋真相,它善意但愚蠢(经常忘词的神父剪吻戏),而真相的可悲在于矛盾(过早过多在电影上涉猎情爱主题导致多多面对初恋陷得过深,这来自童年的好奇、求知、仿效心理,这很危险,将使多多因懵懂的爱情而埋葬未来。然而好奇、求知、仿效心理恰恰也是多多成为电影艺术家的源头,这很珍贵!所以矛盾)。于是父亲只能分离恋人,逼使多多远离家乡,带着失恋的重伤寻找实现自我价值之路,终成名导。但童年的阴影一直影响着他的生活——对情色的沉湎和情感的虚空。最后重逢初恋情人得知真相、父亲在自己身后留下的那些吻戏拼合中做最终告白,成人的多多在对父亲之心的体悟下冰释人生最大的失恋郁结。

    当然《天堂电影院》里还有很多内容,譬如嘲讽独裁的广场疯子、控诉不平等阶级的那位吐口水乡绅、相爱终成正果的贵妇和穷村民……丰满地表现托纳多雷的人生观、社会观。但作为他个人经历的这一份,则刻画了一个给予最多爱的父亲,睿智、无私!这就是托纳多雷首部曲的美好信仰见证——父亲的心。(约一 4:19 我们爱,因为 神先爱我们。人若说,我爱 神,却恨他的弟兄,就是说谎话的。不爱他所看见的弟兄,就不能爱没有看见的 神。)同样地,如果作为肉身的父亲尚且不能让儿女感知爱,那么儿女怎能相信看不见的父 神的爱呢?如是,《天堂电影院》奏了一曲父爱子的生命礼赞!

    主啊,离开我——《海上钢琴师》如是说

    《海上钢琴师》在手法上有别于托纳多雷回归三部曲的另外两部,它不走纪实方向,而向神话靠拢,用成人童话的调性来言说,这使得很多片面认识托纳多雷作品的人错误地看待这部片子。有人简单地认为它是一部解构主义的影片,是对于工业革命带来的二十世纪精神被物化了的现代文明的批判。而写实电影发烧友甚至认为这部电影拍的毫无诚意,因为它不像人们真实的生活,确却地说,它不在多数人生活可感知的范畴。当然,一如开场那些昏暗的光线、摇曳的灯盏和迈克斯图尼的独白:“…如果你想找回那种脚踏实地的感觉…”等等都表明导演处理是神秘的、是缺乏真实感的。但是我们没有理由认为托纳多雷比观影大众更不精于电影艺术,更容易相信的反而是影评人过于草率、缺乏深入思考,以及对宗教艺术缺乏认知。清代袁于令作的《西游记》题词说:“文不幻不文,幻不极不幻。是知天下极幻之事,乃极真之事,极幻之理,乃极真之理”。由于宗教艺术距离普罗大众的确非常遥远,直接地表白毫无果效,晦涩高深的宗教智慧采用童话、寓言的形式才能良好地对大众进行传播。

    Virginian不是游艇,而是载着欧洲近两千年基督宗教桎梏的人们渡往信仰天堂的慈航。影片在世纪末的1998年,1900当然意味着整个二十世纪。1900在船上诞生,是宗教的终点,也是信仰的起点。没有父母,因为父母是“欧洲人”。1900随心而动、随意而转的音乐造诣是欧洲艺术文化的极峰,但这不是重点,重点是1900秋毫明鉴的人性洞见以及对世界丰满的认知。对人格人性的深刻认识才是信仰的起点,音乐只是表达这些所用的语言。所以船上大西洋爵士乐团那些“让人忘记逝者如斯,不知今宵酒醒何处”的醉生梦死魅影爵音不会成为主旋律,从豪华舞池到三等仓,充斥着的是1900钢琴的生命礼赞!当看到1900欢腾的新生旋律击溃拉格泰姆节奏的靡靡之音,人群的欢愉、乐队指挥自惭形秽地忏悔的时候,我的眼泪也没预约地登场了。是的,对于欧洲的那些陈腐文明来说,1900的声音的确振聋发聩!

    意大利弗路里的父女分别代表着两个呼召,永生(无限生命)和爱的呼召。这位整个世界就是他那块耕地的老农听到“大海的声音”,向他呐喊说:“人生无限”!哦是的,生命是重大的。一直在为老农叙事伴奏的1900停止了演奏,这是第一次他无法演奏,因为他不知道那是什么感觉。对于世界和人性的全知丝毫无助于这个课题——无限。1900终于有了困惑,船头到船尾是他熟知的,88个琴键根本就是长在他身上的指头,然而什么才是无限?老农因为这个“无限生命”的呼召走向不可知的未来,这是一个彻底的亚伯拉罕故事,一个有限的人把自己交给无限,那是何等的英勇!至于女儿所代表爱的呼召则浅而易见了。1900对什么都有概念,但是对无限没有概念,无限生命和永恒真理的呼召只是令他困惑,但人是情感动物,所以他响应爱的呼召,决定上岸。然而真正面对无限的那一刻,他退缩了。他终于对无限有了概念——那是太大的船,太美的美女、太长的旅程、太浓的香水、太多的琴键……他无法承受、他不知应置身何处、更无法演奏。无限的钢琴,只有上帝才能演奏。面对无限,就必失去自我。曾经,世上传统文化的规则面对大自由的他是多么苍白无力,如今,他面对无限也是同样地苍白无力。

    “你难道从没有被这种想法吓得要死吗?”1900问,是的,没有这样经历的人当然没有,这不是思考上的“想法”。新约圣经有一个人可以真正地回应1900。(路5:8 西门彼得看见,就俯伏在耶稣膝前,说,主阿,离开我,我是个罪人。)这位西门彼得跟从耶稣已有一段时日,他对耶稣的概念是传统宗教式的“先知”或者说“上帝的使者”,他相信耶稣来自无限,但毕竟是在有限的世界上以有限的肉身形式一起相处。对彼得来说,跟随耶稣意味着找到生命的意义和实现自我的价值,这是他生命中最重大的事。但在(路5:8)那时候他竟会对耶稣说:“离开我”!是什么使得一个人情愿放弃自我价值实现的希望、放弃对生命意义的探索而埋葬自己?彼得是渔夫,有次一整晚打不到一条鱼,耶稣吩咐他在某处下网,于是一网捕上两船的鱼。彼得不是没有经验的渔夫,他了解海也熟悉鱼,他明白这是神迹,那一刻他触碰到了耶稣的无限性。所以惶恐了,他有自知,他知道自己是一个渺小平凡的农民,知道自己有着与任何一个罪恶的人相同的卑下情操。面对圣洁伟大的夫子,强烈的自卑使他企图逃避,情愿失丧生命也无法承受这样的冲击——伟大与渺小、圣洁与污浊,人发现自己卑微丑鄙的时候怎能再挺起胸膛?或许有人以为耶稣此时用神迹给予彼得两船鱼,应该欢天喜地,为何反倒祈求夫子离开他呢?或者有人奇怪区区捕鱼的神迹何以另到彼得如此震动?因为在此之前,彼得已见耶稣行过更大更多的神迹了。所以观看他人的经历通常是于己毫无裨益,没有发生在自己身上的事纵然多次观看也很难感受,彼得如是,《海上钢琴师》的观众亦如是。言说固然为了达意传情,如果受者毫无所感,其情其意也就如禅所谓“冷暖自知”了。

    最后1900谓自己在天堂将会有两只右手的结局,那是他最终的的自我价值的自我认同。他是个音乐家,却只为自我而活着。在人间,他可以拒绝出版他的音乐,将音乐据为己有,在天堂却不能。既然无法融入无限的上帝去演奏无限的音乐,而天堂也不需要某一个自我的声音,所以在天堂他只能是一个两只右手的钢琴家,这个自我解嘲式的自我肯定的确不无创意。

    二十世纪的西方是一个对世界对人性全知的世纪,能够摆脱宗教的桎梏、能够高歌出生命的礼赞,却不能将自我奉献给无限、融入无限生命无限真理的悲剧时代。或许,这也正是托纳多雷自己某个个人经历的阶段。无论如何,人要得到真理是不可能的,因为真理无限而人有限,信仰者的方法是——奉献自我,让真理得到自己!

    苦难的意义——《西西里美丽传说》与《新天堂星探》

    双线叙事的《西西里美丽传说》同样令到太多观众仅仅将它看作描写初恋的影片。不能否认在十年前的《天堂电影院》就暗示了托纳多雷对诠释青少年性幻想有过人的功底,在他的作品中也必将看到这一主题的生动演绎,无非是这一部电影恰恰可以良好结合这个部分罢了,虽然这期间还有四部其他作品。事实上,男孩雷托纳在这里是代表导演对故事的目击。荒唐可笑的墨索里尼疯狂造就了意大利一个悲惨的时代,也只有作为未成年的少年才可能安全地成为全局的旁观者。所以这场目击既是前景的玛莲娜的故事,也是背景悲惨时代的故事,难忘的是初恋,也是美丽的意大利西西里。

    生活中的苦难都有其必然性,或许很多人更关注影片那些苦难的因果,或许有人在悲叹红颜薄命,但基督徒不是,因为基督不是要让信仰者幸免于苦难,而是要实现苦难的价值。玛莲娜的故事很直白,不必赘言,所有的苦难成因、过程也都明确交待,但这些都不是故事的强音,那漫步在大街上的、历尽苦难之后的玛莲娜才是故事的强音!她携着“复活”的丈夫穿过人群,一个踉跄都牵动着所有人的心跳,这并非当年容貌出众而吸引的关注,事实上,“她的身材变宽了”、“她的眼圈有皱纹了”、“也变肥了”。这是所有人对这受尽苦难折磨的“邻舍”的悲悯——“应该让她过宁静的生活了”。“早上好,黎诺太太”、“早上好玛莲娜”、“早上好”、“欢迎归来玛莲娜”……悲悯替代了嫉妒,玛莲娜终于进入平静安详的生活。而玛莲娜自己呢?影片里一直没有玛莲娜第一人称的表白,还是他人的代言——“她看起来还不错”“但跟从前不一样了”。怎么不一样呢?我想,是基督徒都会明白。

    《新天堂星探》是托纳多雷95年作品,在《海上钢琴师》之前,探讨的也是苦难意义主题。故事讲述一个环球电影公司职员到故乡意大利选拔演艺人才,其实他是个骗子,只是要骗取试镜费、胶片冲洗费。除了让这位骗子成功骗取钱财之外,成为明星的梦想这一动力也使得无数的人们将平时不敢言之言倾诉在他的镜头下。满载着形形色色人“试镜”胶片的骗子因为偶然的事件暴露了真相,数年牢狱之后,这位骗子重新打开这些“试镜”胶片,他才真实地感受到那些各种各样他人的人生。这部片子对生活有深刻的揭示,在苦难的理解上也有强烈的冲击。骗子在行骗时根本没有感受到他镜头前的人生,他心里想的只是他们口袋的钱。骗子服完牢狱、涤尽罪恶之后,有了夯实的人生态度和平静的心,才对那些之前完全漠然的内心告白感到震动……

    大概正是由于《新天堂星探》的故事载体太小,结构也过于简单,故事内容上作为《天堂电影院》的姐妹篇,虽然是探讨苦难这一重大内涵,托纳多雷还是在四五年后用更强势的大作《西西里美丽传说》来替代它。至此,托纳多雷的“回归三部曲”清楚地述说了信仰三步曲:父亲的心、自我的奉献、十字架的苦难。

25 条记录 2/2 页

上一页 12