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迷墙(1982)

7.8
迷墙剧情介绍:
一个叫Pink Floyd的男孩,幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大,始终于着意气消沉的生活,最终开始吸毒,陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的创作者,他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情,以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起,最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——The Wall。
本片是“迷幻摇滚”的掌门乐队“平克·佛洛依德”1982年自编自演的音乐巨片,由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成,迷幻色彩浓厚,叙事手法前卫大胆、超越传统,被视为是当今MTV的开山鼻祖,而其中深刻的哲学理念更是在现在都为乐迷所津津乐道,更被和平主义者们视为圭臬。本片由着名英国导演阿伦·帕克执导,他的影片向来以题材敏感、尖锐着称,在本片中,他对场景的支配和调动出神入化,令本片成为音乐片中的经典之作。
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这是一个随着PINKFLOYD迷幻而具有自然印象的音乐娓娓道来的故事,一个关于“墙”的故事,也是一个没有任何常规的用以推动情节发展的人物对话的故事。我们的故事主人公是PINK,一名摇滚歌手,他正把自己反锁在洛杉矶某个宾馆的某个房间里看电视——故事就是这样开始的。
泛滥的演出,泛滥的麻醉药品,泛滥的赞誉,构成了令她身心俱疲的“事业”。一个再熟悉不过的战争影片在电视屏幕上闪烁着,与此同时,PINK开始沉思。
时间和地点在不断变换,现实和梦魇之间的界限在消失:我们正在PINK那痛苦的回忆中冒险。
每一段回忆都是一块砖,那砖砌在“墙”上,那墙是由他自己一段段砌起来的,把他自己真实情感禁锢起来的墙。
慢慢的,他从现实滑向了越来越深的梦魇中。他幻想自己是一个希特勒一样的政治鼓动家,在成千上万狂热的追随者前发表演说;而这种感觉很快离他而去,取而代之的是他自己和他周围世界中所有可憎暴行的高潮和结局。他不断的审视自我,发现从前的那个“他”——也即促成那堵“墙”的简建成的元凶——正走向前来。宣告了对现在的PINK的彻底的背叛……

影片海报

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演员表:

  • axl

    axl    2010-01-01 23:35:37

    虽然怎么看都像一部长篇MTV,但艾伦·帕克梦魇般的影像,pink无与伦比的《the wall》,二者对时代精神的深刻探寻,都足够奠定本片的经典地位

  • 笑傲江湖

    笑傲江湖    2006-12-20 15:39:49

    是啊,影片中的那首歌曲就是平克·佛洛伊德的代表作,在相当大的程度上反映了主人公的内心世界,是影片中必不可少的一部分。还有就是其中加的动画,以及主人公领导的那个组织的旗子,相当经典,两把榔头,代表了打碎当时的社会的“榔头”,那个时代的年轻人的思想。

  • luke

    luke    2006-12-18 14:06:36

    好久以前看过,有段歌词是“leave those kids alone!”的,蛮有意思~动画里面的个体都蛮有象征性的~两把榔头代表纳粹党标什么的~值得一看~

  • 笑傲江湖

    笑傲江湖    2006-12-16 19:23:36

    迷墙》是艾伦派克电影中较另类的一部电影,在好莱坞世界中也是独树一帜的一步影片。如果说它是一部电影的话,我更愿意说它是一个音乐片,当然不仅因为以平克佛洛依德为题材的电影,也不止是《迷墙》中的音乐是代表摇滚乐的一个颠峰。
    该片是由平克·佛洛依德家族的人Roger Waters亲自担纲,讲述摇滚明星因厌倦了过多的音乐演出而将自己反锁在洛杉机的一间酒店之中,当时电视上放映着一部老战争片,而我们顺着平克的回忆游离在记忆和梦镜中。
    该片不是一个常规叙事的电影,所以大家不能从叙事过程中获得戏剧张力。被这部电影吸引或迷恋的原因正是感情的爆发力、以及不流于平庸的诡异宣泄。在这种多维感情冲突与交战过程中,展现的灰色地带正是作者需要描述的,而这种描述也被描述本身消解掉,留下是没有痕迹的悲哀。迷墙(也叫平克·佛洛依?缘那剑┑拿?拼蟾啪褪谴诱庋由斐隼吹摹?br />
    由于战争,主人公失去了父亲,孤独的他渴望得到爱,但是整个社会秩序给他建立起一座冷漠的墙,而且让他意识到“自己仅不过是这堵墙的一块砖”,虽然有勇气冲破这堵墙,方式当然是通过暴力的。但面临眼前的是自身的墙,放纵、欲望、暴力、反叛、权利是自己冲破第一堵墙之后的形式或是武器,却又陷入了自己的欲望之墙,无法摆脱。
    在充满暴力和欲望的影像纪录中,导演还是不断地回归他的温情,包括开始时对父亲的回忆、童年的向往、反复出现的自然和谐的景象,夕阳、大自然、小孩、和田鼠。我想这同样是经受无数创伤之后反叛的背面。
    实际上,本片借助影像的冲击力在探讨一个哲学的命题,当然结果是没有答案的,最后的那些孩子们在搬运一块块砖带动作者的关怀与伤感。要冲破一堵堵墙是本片另一个动机,但是作者迷失在墙城中。但暴力是必须的,只有暴力,所以作者透出无限的悲不得哀,死亡是最后的选择。
    该片的另一个特点是影像中的动画设计,鹰、两朵娇艳充满欲望的花、以及铁锤等都将给你留下无法磨去的印象,能够从自己的生命中找到某种归属。从表面看来本片是“反战”的影片,而导演也执意这样而为。代表着“二战”后的孩子们的创伤的纪念品,当然也实际上揭示了在美国兴起的摇滚乐的社会因素。但是,影片又不自觉的进入了形而上的意图中。这也可能是作者欲急切图解的原因。
    意识流的剪接方案,对于已经熟练掌握“经典好莱坞电影”叙事手法的艾伦是有意为之,在我看来,该片张力是开放的、不够节制的、容易煽情的,所以我认为该片与好莱坞电影还是一脉传承了。

    附:关于平克·佛洛依德小传



    PINK FLOYD平克·佛洛伊德乐队在摇滚乐史上活跃了近30年,他的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画。在这些年里,平克·佛洛伊德乐队是最富有革新精神的乐队之一——创造性和技术性——在摇滚上,不断地面对舞台音乐视听刺激的混乱场面。从而将他们推向了音乐表述的发展前沿。在这个进程中,它从六十年代中期乐队创作的60分钟幻觉的伦敦舞台,演化为世界上最为壮观的摇滚乐演出团体之一。 从一开始,乐队便在陌生的地方掀起叛乱。它最重要的部分是领头人西德·巴勒特(Syd Barrett)古怪多变的音乐面貌和短暂充满生机的歌曲。二十世纪六十年代后期当他从舞台中消失——也是从现实中——乐队开始变为对音乐扫除一切散漫的侵略。随后的专辑带有很密集缓慢行进味的歌曲,这都出自于低音歌手罗格·沃特斯(Roger Waters)和吉他手戴绍德·吉尔莫(David Gilmour)、横扫一切的键盘手理查德·怀持(Richard Wright)和余音绵绵的鼓手尼克·马森(NickMason)的合作。
    他们也包括古怪的超现实的音响效果:剧烈的心跳、巨大的脚步以及其他能唤起人们视听感觉幻象。经过那些年,音乐逐渐进化到根据歌曲中的焦点,能产生巨大充满人形象的声音画景。
    在二十世纪七十年代的巡回演出中如此幻象逐渐被带入到乐队的舞台表演上。在这十年开始的时候,平克·佛洛伊德乐队的演出包括如此象警车灯闪和人造烟雾的视听效果场面。乐队在舞台技术应用方面也开创了先河,即随时在发展,随时在变换场景。平克·佛洛伊德乐队是最早使用四重奏声乐体系的摇滚乐队之一,那是许多不同的发音器放在不同的定位区内,从而把声音弄得圆润。在演出过程中,发音的台阶会从舞台后面开始,而且绕着观众走,可打开音乐之门也可“砰”地一声将门关上,如果有噪音干扰音乐的话。这些影响以及其他设备帮助了摇滚演出者音域和效果的拓展。
    随着时间的流逝,舞台装饰也变得越来越引人注目和色彩鲜艳了。在弗洛伊德乐队1977年为专辑《动物》而作的巡回演出期间,乐队在40英尺高的舞台上同跳谷仓舞的人一起共舞。1980年为了专辑《墙》而作的巡回演出中,舞台道具设置了长160英尺高30英尺的一道砖墙,乐队在演出的过程中便拆散了墙。
    当平克·佛洛伊德乐队因它卓越的舞台设置而受评论家称赞的时候,它的流行乐味同摇滚乐味与舞台设置一块享有声誉。二十世纪七十年代平克·佛洛伊德乐队的演出相当卖座,好几个专辑都在排行榜名列前茅。这些专辑中最为成功的是1973年的《月亮的阴面》,销售量在全球甚至超过了130万张,而且在美国排行榜留了达736周之久,比任何一部专辑在排行榜停留的时间都长。
    但是,除了它巨大的成功和广为流传,平克·佛洛伊德乐队仍持续不断地创作带有挑衅性和显得经过密谋筹划的摇滚音乐。有时候,乐队显然承受过多而虚伪(如《墙》),另一方面,它的音乐却无法跟它的视觉效果相比(如《希望你在这儿》)。但是总的来说,平克·佛洛伊德乐队在摇滚世界里摸着石子过河,富于冒险同时也暗示了音乐所能创作和表演新方向。
    乐队开始于1965年,那时候沃特斯(waters,1944年9月9日,生于英格兰格瑞克布克海姆),怀特(Wright,1945年7月28日生于伦敦)以及马森(Marson,1945年1月27日生于伯明翰)组成了西格马伯(Sigmab)三重唱摇滚乐队,并在伦敦的学校中小有名气。到那年末,巴勒特(Roger Barrett,1946年1月6日生于英格兰的剑桥),曾效力过霍利布鲁斯(The Hollering Bluees)乐队,也加盟了进来。他建议乐队取名为平克·佛洛伊德,来自于乔治亚两个乡村布鲁斯乐人平克·安德森(Pink Anderson)和弗洛伊德·考西尔(Floyd council)。
    平克·佛洛伊德乐队在伦敦一系列的俱乐部如马魁(The Marquee)、伦敦自由学校之声灯室和圆屋乐队(The London Free School\\\'s Sound/Light Workshop The Roundhouse)的演出活动中为自己赢得了声名。到1967年,乐队已经成为统治那令人沉醉的UFo俱乐部黄金时间的中坚力量之一。在那儿,乐队为他们将来的声音和风格奠定了基础,演出的时间更长了,一系列音乐的产生都伴随着设置的浮滑、电影需求以及其他视听觉反应。
    1967年3月,乐队同艾米(EMI)唱片公司签了约并推出了首支单曲,即巴勒特的奇装异服装饰的《亚诺尔德·莱恩》(Arnold Layne)。音带在英国排行榜列第20名并将拼克·弗洛伊德乐队的演唱水平推到了一流水平的位置;它随后的单曲《看艾米利表演》在7月排名第6位;8月,它的首张专辑《黎明前的门洞》取得了同样排名。
    但是1967年岁末的美国巡回演出间,巴勒特开始出现飘忽不定的行为(可能因为毒品的作用)从而给乐队制造了一些麻烦。当这些更加恶化时,吉尔莫(Gilmourl947年3月6日生于英格兰的剑桥)在1968年1月被招募进来以补巴勒特在舞台功空缺。到4月、巴勒持决心离开乐队。他随后开始了短暂的独唱生涯并推出了同名首张专辑,取了个恰切的名字《疯狂的笑》;地他后来成了一名隐士。吉尔莫随后成了平克·佛洛伊德乐队长期的核心人物。
    1988年6月,乐队推出了专辑《大眼睛的一个秘密》,同《控制太阳的心》一样短命的音带,但却预示了未来音乐的发展方向。
    这些暗示在他们的第3张专辑变得更为明显和有力,即1969年的《乌马古马》(Ummagumma)。分为实况录音和录音室录音的双音带一套的专辑,《乌马古马》伴随着悠长的混合歌曲从而点亮了和吉尔莫动人的歌喉和单调却旋律悠美的键盘演奏。
    乐队在1970年的专辑《妈妈的心肝》(Atom Heart Mother)中展露了新声,并在1971年的《干涉》(Meddle)得以加强。这些专辑是,乐队中最为优秀的两张专辑,是非常宏大和密集的音响努力,它也包括特别的音乐声源、严格的音律以及抒情味极浓的形象,这也成为拼克·弗洛伊德乐队音乐风格的标志。
    1971年专辑《月亮的阴面》的推出是乐队声乐事业发展的顶峰。乐队最为恒定的主打歌曲,专辑里带有了同业者感人的形象以及与疯乱、恐惧、精神以及幻想联接起来,从而构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。从音乐的角度说,专辑以同一、密集、中音、严格的音律以及汲取前辈的音乐效果而显其所长。在专辑中的独唱单曲《金钱》就是带节奏的男低音演唱逐渐被铿锵有力的弦音所征服。从而使人幻觉出一个贪婪而又不择手段的人为攫取金钱作出的心灵反应。这首歌在排行榜名列第13位。
    《月亮的阴面》立刻将拼克·弗洛伊德乐队推进了流行乐世界的一流乐队行列中。但是它也是乐队音乐发展的顶峰。随后的专辑如1975年的《希望你在这儿》和1977年的《动物》都相当平静。如果挑剔一点的话,乐队提供的声音是它从二十世纪七十年代出道以来就没有改变过的声音。随着事态的发展,沃特斯成为乐队的挑梁人物,这使乐队内部最终产生了分歧,导致了乐队在二十世纪八十年代早期的解体。 但是同时,平克·佛洛伊德乐队如摇滚乐的一名领头乐队在余下的十年里继续奋然前行。《希望你在这儿》位居排行榜首,《动物》名列第2位。
    所有这些,到二十世纪七十年代末策划了一个具有世界声誉的音带《墙》。由沃特斯玩世不恭的反叛和抛弃纯真的观念所笼罩,《墙》在1979年美国排行榜居第1位达15周,它的单曲《在墙上的另一块砖》也高居榜首。《墙》随后被在1982年制作成电影,从而使得布姆镇鼠(The Boomtown Rats)乐队的鲍勃·加尔多夫成为光芒四射的歌手。
    尽管《墙》大获全胜,但平克·佛洛伊德乐队却开始走向解体,首先在1980年怀持(Wright)因与沃特斯意见不一致而脱离乐队开始。
    下一张专辑即l983年的《最后的冲刺》几乎全是沃特斯一人主唱。专辑中几乎包容的都是他反对战争的苍白的歌声,而且乐队的声音变得有些陈腐。1983年5月,乐队在沃特斯同他的队友吉尔莫、马森反目为仇中彻底破裂。
    乐队的每个成员开始追寻独唱职业。吉尔莫1984年的专辑《关于脸》是一个闪光的音带,因他轻灵自如带有R&B悠扬的吉他演奏。同年沃特斯推出了拼克·弗洛伊德乐队风味的专辑《人事和领事的负费搭车旅行》(The Pros And Cons of Hitch Hiking),其中几种形式对后来巡回舞台演出作了范例式录制。1987年为了他随后推出的专辑《无线电K A O S》,在人群中设置了热线电话以便歌迷随时点唱他们所爱的乐队的老歌。
    同年,沃特斯的前合作伙伴们为了平克·佛洛伊德乐队专辑和作巡回演出重组乐队。虽沃特斯以法律的手段威胁禁止使用乐队的名字,但他们却全然不顾。专辑《一个小错误的原因》是其中最为重要的主打专辑,在美国排行榜名列第3位。1988年,乐队录制了《雷声优美》(Delicate Soung Of Thunder)被证明相当受欢迎,居排行榜第ll位。像沃特斯一样,乐队仍然被乐迷很喜爱。1989年,他们在威尼斯的大运河一个巨大的游艇上举办了一个世界性的无线电音乐会。
    一切都没有白付出努力,沃特斯在1990年出了新版本的《墙》,他在20万观众前表演并通过电视传遍了全球。在波兹达姆宫殿(柏林墙以前所在地)荟萃了如西尼德·欧·考调、乔尼·米歇尔、范·莫里森以及其他明星进行了盛况空前的表演。
    不管是离还是合,不管是作为分支还是作为一个整体,平克·佛洛伊德乐队总是全部拥有自己的风格体系。

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