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楚门的世界

8.0

别名:楚门的世界/楚门的世界(台)/真人SHOW(港)

英文名:The Truman Show

导演:( 彼德·威尔 Peter Weir

类型:剧情  | 地区: | 年代:1998年

评分:

【剧情简介】: 黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星,却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严,成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑,同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。 30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿,他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧『楚门的世界』中的主人公,公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知,他就是该剧的唯一主角——楚门。    楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城(实际上是一座巨大的摄影棚),他是这座小城里的一家保险公司的经纪人,楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活,但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他,每时每刻全世界都在注视着他,更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。    虽然感觉到每个人似乎都很注意他,而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果,但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽,竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面,“父亲”立即被工作人员带走,直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见,从而达到他们满意的效果。    多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同楚门,楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示,自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作,他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往,更让他不敢相信的是,自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界,包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他,一种发自内心的恐惧油然而生。    痛定思痛,他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城,去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而,楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美,近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。    经过几次逃脱的努力失败后,楚门决定从海上离开这座小城,然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分,这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉,并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星,他今天所取得的一切是常人无法想象的,如果他愿留在海景就可继续明星生活,楚门不为所动,毅然走向远方的自由之路。 【相关评论】: 《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的电影,内容发人省思、感人肺腑,同时也有令人会心一笑的幽默。喜剧天王金·凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性,他抛开了一切束缚,他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情,尽管他的表演尚未得到奥斯卡评委的青睐,但他至少已经征服了大部分普通观众。影片的成功向世人证明了谁才是真正的喜剧之王——尽管目前还只是“无冕之王”。总的来看,这绝对是部有笑有泪的好影片。   ——《时代》周刊影评人 理查·薛克尔     从表象上看来,影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言,然而深入其内部,你会发现,其中所蕴涵的意义是深刻的,它会让你觉得不寒而栗,因为也许有一天,你会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事。   ——纽约著名影评人 雷吉·史密斯     我认为这部电影拥有许多层面,并非一般的好莱坞电影。同时,它的主题概念也十分有创意,而且令人能够感同身受,它会让人不禁扪心自问:“也许我周围生活的每个人都是在演戏?”   ——本片主演 金·凯瑞 【幕后制作】: 1998年,金·凯瑞主演了著名导演彼得·威尔的超现实影片《楚门的世界》(“The Truman Show”),这部幽默感人、极具原创性的严肃影片可谓是他表演风格的一次转变。他在片中并无太多的夸张表演,诠释了一个终生被人摆布、遭人愚弄的普通人,他将这个几乎可以说是带有悲剧色彩的小人物刻画的十分传神,很有说服力。首次出演正剧的金-凯瑞表演的中规中矩,沉稳坚实,将喜剧发挥到了最高的境界。人们发现,金·凯瑞并不只会搞笑,他试图在表演中加入了更深的内涵,使表演上一个更高的层次。他凭此片赢得了本年度的美国电影金球奖最佳男演员奖。1999年金又开始了一种新的不同类型的喜剧表演,主演《月亮上的人》(“Man on the Moon”),饰演一位传奇性的喜剧演员安迪-卡夫曼。从内容到形式更加的严肃的影片同样叫好又叫座,并再次获得了年度美国电影金球奖喜剧片/音乐片最佳男主角奖。    这个看似荒谬的故事其实富有哲理:人们的偷窥心理在现代社会中凭借着日新月异的科技得到升级和满足。对该片主角楚门(名字的字面意思是“真人”)来说,人生真是一出戏,他就是这出戏的明星。金·凯瑞以其讨人喜爱的正派形象,还有关键时候怒火的爆发力,诠释了一个终生被人摆布、遭人愚弄的普通人典型。影片中的配角和群众演员必须表演出戏中戏的两面性:他们要做得让楚门(还有电视剧观众)信以为真,同时又要让楚门(还有电影观众)起疑心。真中必须有假,但又决不是演技低劣的那种假,而是一种太过完美的假。 【影片花絮】: ·楚门的帆船名叫“圣玛利亚”号,跟哥伦布船队的一艘船同名。    ·楚门的厨房中有一瓶维生素D,这是用于那些长期见不到阳光的人的。    ·导演彼得·威尔是用1.66:1的格式拍摄的电影,以使它看起来更像电视节目。    ·片中合成器旁电视节目的音乐制作人是本片作曲菲利普·格拉斯Philip Glass。片中的真人秀配乐使用了一些他过去的作品。    ·加里·奥德曼曾要出演本片。    ·当时还拍摄了很多关于楚门秀的假冒纪录片,在影片最后的版本中没有被使用。但是在某些飞机上播放的电影版本中则被收录以供乘客们打发时间。    ·拍摄现场人们被禁止讨论金·凯瑞拍过的那些“愚蠢的”电影。 【穿帮镜头】: ·帆船上的桅杆断了,但是后边的镜头中楚门在同一艘船上升起了风帆。    ·施维亚的手链在舞会上带在左手,而在图书馆的时候是带在右手的。

三个白痴

8.3

别名:三个白痴/三傻大闹宝莱坞/三个傻瓜大闹宝莱坞/三个傻瓜/三个呆瓜/寻找兰彻

英文名:3 Idiots

导演:( Rajkumar Hirani

类型: | 地区: | 年代:2009年

评分:

故事以两个好朋友对寻找多年不见的好兄弟兰乔的过程中展开的回忆:讲述十年前兰彻顶替他人来到皇家工程学院读书。这是一所印度传统的名校,这里的检验学生的唯一标准就只有第一(指成绩)!成绩不好就意味着没有未来!而兰乔却不随波逐流,他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长,他用智慧打破了学院墨守成规的传统观念。最后他用智慧成为了印度科学界的一位天才科学家(具有400项专利,日本人求之不得),他实现了自己的梦想,也做回了真正的自己 《三傻大闹宝莱坞》剧照 “三人帮”中兰乔和拉杜俱梦想成为工程师,法兰却想成为野生动物摄影家。影片中随时穿插着幽默的语言,行为。他们把教授称为“病毒”,把查图尔称为“沉默者”(消音器)。   “追求卓越,成功将不穿裤子追着你跑。”.............故事随之结束

杀人回忆

8.1

别名:杀人回忆/杀人记忆/谋杀回忆/谋杀记忆/谋杀的记忆

英文名:Memories of Murder

导演:( 奉俊昊/奉俊浩 Joon-ho Bong

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2003年

评分:

1986年,京畿道某处发现了一名女尸。该名女子死去前曾遭人强奸。两个月后,以相同手法的先奸后杀案相继出现。不过警方对这类连环凶杀案苦无头绪,导致人心惶惶。   结果,警方决定成立调查小组去调查这一系列棘手案件。两名干探PARKDoo-man和JOYoung-goo奉命专责此案。除此以外,还特意从汉城调来一心想查此案的SEOTae-yoon。然而这个调查小组工作不太顺利,擅长于自己的灵感和头脑的Doo-man跟凡事需要真凭实据的Tae-yoon磨擦甚多。   Doo-man发现现场留下颇多死者的头发,来推断行凶者专挑选有脱发毛病的女子为行凶对象。另一方面,Tae-yoon亦发现受害人全是在雨天穿着红色的衣服。因此,调查小组决定选定一个下雨的日子,派出卧底去引诱行凶者。   到了翌日,死去的却是另一名女子,而今次行凶者更把一把雨伞插进女子的下体……   2003年在韩国票房冠军的宝座上停留了三个月之久的暴力动作大片。是继《朋友》之后最佳的韩国犯罪电影,导演奉俊浩充分显示了他对各种电影语言的掌控能力和在剧情编织、线索设置、逻辑推理等方面的过人之处。影片推出后好评如潮,连连获奖就是对这部电影最大的认可

加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒

8.1

别名:加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒/神鬼奇航:鬼盗船魔咒(台)/魔盗王:决战鬼盗船(港)

英文名:Pirates of the Caribbean: The Curse of the Bl

导演:( 戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski

类型:动作 冒险 奇幻  | 地区: | 年代:2003年

评分:

故事发生在传说中海盗最活跃的加勒比海。这片神秘的海域位于北美洲东南部,那里碧海蓝天,阳光明媚,海面水晶般清澈。17世纪的时候,这里更是欧洲大陆的商旅舰队到达美洲的必经之地,所以,当时的海盗活动非常猖獗,不仅攻击过往商人,甚至包括英国皇家舰队。   英俊迷人的杰克·斯伯洛是活跃在加勒比海上的年轻海盗,拥有属于自己的"黑珍珠号"海盗船。对他来说,最惬意的生活就是驾驶着“黑珍珠”在加勒比海上游荡,自由自在地打劫过往船只。但不幸的是,这悠闲洒脱的日子到底还是结束了--他遭到了海盗头目巴伯萨的欺骗,连自己珍爱的“黑珍珠号”海盗船也被巴伯萨偷走。   统领着一群海盗的巴伯萨是一个无恶不做的坏蛋,他不但打劫财物,还把船上的所有人都斩尽杀绝,不留活口。过往船只经过加勒比海时都胆战心惊,最怕遇上巴伯萨一伙。抢劫了杰克的“黑珍珠号”海盗船后,巴伯萨更加猖狂,在加勒比海上横行霸道,一时成为整个加勒比海的霸主。   随着自己的势力日渐强大,巴伯萨妄想长生不死的贪婪野心也在不断膨胀。他企图解开传说中魔咒金币的秘密使自己获得永生,却想不到反而遭到了邪恶的诅咒——每当月圆之夜,巴伯萨和其他“黑珍珠号”上的船员都会变成骷髅,不能正常地走路。   变成了不死骷髅的巴伯萨率领着“黑珍珠”号在加勒比海上更加肆无忌弹。一次,他们把船开进了皇家港并袭击了小镇,还绑架了总督的女儿伊莉莎白·斯万——因为这个女孩的脖子上佩带着一枚神秘金币。和伊莉莎白青梅竹马的铁匠学徒威尔·特纳眼看自己心爱的女孩被海盗抓走,悲愤不已。恰巧的是,曾经身为“黑珍珠号”海盗船船长的杰克·斯伯洛,也由于自己的海盗身份被关进了这个海边小城的监狱。   铁匠威尔想方设法救出了狱中的杰克,接着,两人偷来英国皇家舰队最快的“拦截号”军舰。威尔为了救回深爱的女孩伊莉莎白,杰克为了夺回原本属于自己的“黑珍珠”号,驾驶着“拦截号”军舰迅速向“黑珍珠”追去。   海盗们以为佩带着神秘金币的伊莉莎白可以帮助他们解开身上的神秘咒语,并想用她的鲜血来施用巫术。就在千钧一发之际,铁匠威尔和海盗杰克驾驶着军舰赶了上来,在他们身后,还有因被偷走军舰而穷追不舍的皇家军官诺灵顿。于是,海盗们扯起“骷髅旗”,杰克拔出手枪和剑,威尔挥起一把大刀,诺灵顿指挥手下端起长枪,一场壮烈的人鬼大战就此拉开……   精彩视点:   这部由美国迪斯尼公司耗资1.35亿美元打造的影片,有几个元素可以算是最引人注目,它融合了冒险、爱情、武打、特技、喜剧、俊男靓女等元素,再加上音乐、摄影等外因的辅助,看影片的过程就像是在迪斯尼的乐园完成了一次冒险浪漫之旅。   影片的制片人是有“世界第一制片人”美誉的杰里·布拉克海默,参加演出的明星包括美国当红明星约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆以及奥斯卡影帝杰弗瑞·拉什、年轻演员凯拉·奈特利、杰克·达文波特等。   在如此星光熠熠的演员阵容中,最为抢眼的当然是奥兰多·布鲁姆,这位《指环王》中英俊迷人的精灵射手,在本片中的职业变成了铁匠,但依然非常有型。与他配戏的是美女凯拉·奈特利,一个天使般漂亮的美女,两个人的表现可以用珠联璧合来形容。

心中的小星星

8.4

别名:心中的小星星/地球上的星星

英文名:Taare Zameen Par

导演:( 阿米尔·汗 Aamir Khan

类型:剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分:

12亿个掌声加感动、代表印度角逐奥斯卡最佳外语片 ★金马影展观众笑泪交织、口碑沸腾 ★让章鱼闯入宇宙、看鱼儿遨游星空 ★一部让你开怀又感动的电影 ★ 荣获印度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项大奖 【心中的小星星】是人口将近十二亿、电影年产量超过一千部的宝莱坞,2008年最重要的一部电影。这部电影不仅夺下「印度奥斯卡」FILMFARE电影奖最佳影片、最佳导演、最佳剧本等三项大奖,更代表印度角逐奥斯卡最佳外语片。本片剧情描述一个总是赶不上功课、饱受责骂的小三孩子,在爸妈的失望下,被送往寄宿学校就读,却幸运地在一位老师细心教导下,终于找回自信和自我的故事…。【心中的小星星】是由印度「3K」天王之一的男星阿米尔罕首度自导自演的新片,它不但成功呈现出小孩子快乐多姿、充满童趣的异想世界,剧情更是诚恳细腻,让人在欢笑之餘也同时感动不已。尤其片中不时出现的精彩音乐和可爱动画,在在都赢得了观众的心。【心中的小星星】之前在金马国际影展放映时,不但座无虚席,观众更是看时笑泪交织,看后口碑沸腾,是您不能错过的精彩电影。 每个天资独特的孩子,都需要一个懂他的老师… 丰沛不绝的想像力,总是引领他振翅高飞… 八岁的伊翔有一个很不一样的童年,他的世界充满了鲜艳色彩和奇妙幻想,有可爱小狗会跟他追逐嘻戏,也有太空船会载他遨游壮丽天际;更有远古的喷火龙、宇宙的星球,还有数不清的花朵、彩虹和各色飞鸟游鱼伴随著他…。丰沛不绝的想像力总是引领他振翅高飞,却也使他饱受他人的异样眼光。原来作业、成绩、秩序才是学校老师关心的重点,伊翔因此成了问题学生,每每动輒得咎…。 不断闯祸的伊翔终于让爸妈忍无可忍,他们决定将他送到一所以管教严格闻名的寄宿学校,冀望他能成为一个「乖小孩」。被迫离家让伊翔十分伤心,不被瞭解更让他难过不已,他于是从此封闭自己、不肯学习…。 然而有天,学校新来了一位美术老师尼康。尼康老师不但用欢乐和热情来感染学生,更以鼓励思考、勇于作梦的教学方式,激发大家无比的想像力。当所有同学都爱死了这位与众不同的老师时,却唯独伊翔仍然郁郁寡欢。尼康老师很快察觉到伊翔的不快乐,他决定去拜访伊翔的爸妈…。老师尼康能找出伊翔的问题癥结吗?他真的能以爱心、耐心,加上不断付出的关心,让伊翔在成长的路上,重新再找回快乐和梦想吗?… 献给可爱的孩子,以及可敬的童年…

罗马假日

8.1

别名:罗马假日/罗马假期(台)/金枝玉叶(港)

英文名:Roman Holiday

导演:( 威廉·惠勒 William Wyler

类型:剧情 爱情 喜剧  | 地区: | 年代:1953年

评分:

故事梗概: 大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市,消息传出,引起了极大的轰动。 欧洲之行的最后一站是罗马,安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光,可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了,并给她注射了镇静剂,公主假装睡着了,待侍从们出去后,她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久,医生给她注射的镇静剂就发生了效力,她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。 这时,美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里,以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女,就租了一辆出租车想把她送回家,可是公主睡得特别沉,怎么也叫不醒,无奈,乔只好把她带回了自己的住所。 第二天,报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主,于是他欣喜若狂,打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔,乔连忙解释,公主才安心了。她向乔借了一些钱,然后告别了他,又到罗马大街上闲逛了。 乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话,同时跟踪公主,在花园广场上佯装和她偶遇,便自告奋勇地要为公主做导游,骑着摩托车带着她游览罗马城,同时,欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面,拍下了许多珍贵的镜头,而这一切,公主浑然不觉。 公主的失踪引起了人们的惊慌,国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了,他们请公主和他们回去,而公主坚决不肯,警察们要强行绑架她回去,乔和欧文同他们撕打起来,而任性调皮的公主也大打出手,十分开心。趁着混乱,乔带着公主逃之夭夭…… 一天过去了,公主终于要回宫了,可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花,坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主,平民终究是平民,两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机,将照片送予公主留念,在深情的四目对望中,公主轻轻地对乔说了声再见…… 明星解读: 格里高利·派克(Gregory Peck)于1916年出生于加利福尼亚州南部圣地牙哥的拉贺亚,他大学原本主修医科后转为英语,毕业后开始了自己的演艺生涯。派克自20世纪40年代开始从影,拍摄过60多部影片,曾5次获奥斯卡提名。他于1963年以《杀死一只知更鸟》,又译为《梅岗城的故事》)中的出色表演而获得奥斯卡最佳男演员奖。演出的其他着名电影还有:《百万英镑》、《爱德华医生》、《王国的钥匙》、《鹿苑长春》、《君子协定》、《晴空血战史》等 奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)于1929年出生于比利时布鲁塞尔,父亲是一名英国银行家,母亲是一名荷兰女男爵。她后来进入伦敦的一所芭蕾舞学校学习,毕业后,成为一名职业模特。1948年开始演电影,1953年因电影《罗马假日》获得了奥斯卡最佳女主角奖。赫本一生共拍摄了31部影片,后来还因《第凡尼的早餐》、《窈窕淑女》等影片4次获得奥斯卡提名。1988至1993年,赫本还是联合国的亲善大使,1993年因乳腺癌病逝于瑞士 威廉·惠勒是美国着名的电影导演,曾捧出过十四位奥斯卡金奖大明星,并且是电影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演。他本人也曾数次获得奥斯卡最佳导演奖,他获奖的影片分别为第15届(1943年)的《米尼弗夫人》,第19届(1947年)的《黄金时代》,第32届(1960年)的《宾虚》。他出生于1902年,与1981年逝世,一生拍出了无数的名片,主要作品有《黄金时代》、《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》等。 幕后解读 威廉·惠勒是美国着名的电影导演,曾捧出过十四位奥斯卡金奖大明星,并且是电影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演。他本人也曾数次获得奥斯卡最佳导演奖,他获奖的影片分别为第15届(1943年)的《米尼弗夫人》,第19届(1947年)的《黄金时代》,第32届(1960年)的《宾虚》。他出生于1902年,与1981年逝世,一生拍出了无数的名片,主要作品有《黄金时代》、《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》等

潜行者

8.1

别名:潜行者/潜行而近/向导

英文名:Stalker

导演:( 安德烈·塔尔科夫斯基 Andrei Tarkovsky

类型:冒险 剧情 奇幻 神秘 科幻  | 地区: | 年代:1979年

评分:

二十年前,一颗郧星坠落到地球上的一个俄罗斯小镇,大批人罹难。村民从这奇异地区〔现被称为The Zone〕出走并消失了。传说那里有个叫The Room的内室,可满足人们最深层的意愿。军队上害怕这个神秘莫测的屋子可能带来的后果,就立即用铁丝网围起那块区域,并拍全副武装的军队巡逻。然而,绝望和苦楚还是不断驱使人们叛逆,冒险进入,领头的是一个训练有素、经验丰富的潜行者,他能悄无声息地穿过The Zone内千变万化的陷阱和圈套。有一个事业有成的作家(Anatoli Solonitsyn),和一个科学家〔Nikolai Grinko〕。一个或许为了寻求灵感和冒险刺激,一个为了探明真相,雇佣了那个潜行高手〔Aleksandr Kaidanovsky〕,带领他们穿越The Zone。潜行者曾受训于一个叫Porcupine的着名潜行者。而Porcupine,曾和他的兄弟进入过The Zone,腰缠万贯地孤身一人回来,并在一星期后自杀。不久有证据表明,他们最大的障碍并不是到达The Zone,而是他们最深层意愿的不确定。当他们到达The Room门口后,他们对于被允诺祈求的梦想成真的恐惧,导致了深刻的启示和自我发现。 潜行者以宁静的影像,高度的隐喻,令人难忘地探讨了灵魂的本质。塔可夫斯基运用色彩转换描绘了潜意识和外部世界。而在主题上,正如在飞向天空里一样,这种转换象做梦机器一样地分离了物理现实和潜意识。请注意,无论潜行者怎样警告说不要两次走同一条路径,科学家还是原路返回,并毫发无伤地找回了背包,并表现出对潜行者的准则的怀疑。从象征意义上分析,仿佛是潜意识有意拒绝它诚挚的愿望,自己制造障碍,阻止愿望的实现。经过迂回的行程后,他们到达了The Room的接待室,却犹豫不前,无法确认最深层的意愿,即他们的精神渴念。地板上撒满了硬币,注射器针头,武器以及宗教圣像,这都是心灵寻求逃脱痛苦的反映。最后,The Room真实或臆想的能力原来对这些疲倦不堪、矛盾重重的寻求者是无意义的。一切仅仅是在路上。 (movingdust 翻译)

足迹

8.1

别名:足迹/侦探

英文名:Sleuth

导演:( 约瑟夫·曼凯维奇 Joseph L. Mankiewicz

类型:神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1972年

评分:

一名成功的侦探作家的妻子有了外遇,这位作家便利用自己拿手的方法,设计了一个个圈套,诱引他妻子的情人入局,来达到自己的报复目的。不过,他妻子的情人也不是等闲之辈,他已经做好了迎战的准备,因而他们之间展开了精彩的斗法。本片虽然从头到尾只有两位演员劳伦斯.奥立佛和米高.肯恩演出,但因导演以及演员的出色表演都有一流水准,因此仍能紧紧掌握住观众的情绪,是一部有格调的侦探片。 获奖资料 奥斯卡奖1973 提 名 最佳男演员 最佳男演员 最佳导演 最佳音乐-剧情片原作配乐 金球奖1973 提 名 最佳电影(剧情类) 最佳男演员(剧情类) 最佳男演员(剧情类) 英国学院奖1974 提 名 最佳男演员 最佳编剧 最佳摄影 最佳艺术指导 纽约影评人协会奖1972 获 奖 最佳男演员

芬尼与亚历山大

8.1

别名:芬尼与亚历山大

英文名:Fanny och Alexander

导演:( 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

类型:剧情 奇幻 神秘  | 地区: | 年代:1982年

评分:

剧中爱氏家族经营歌剧院多年,一日,在演歌剧“哈姆雪特“时,芬妮与亚历山大突然倒下一病不起,后来其母再改嫁主教爱德华。爱德华与芬妮及亚历山大始终无法和平相处。娘家姑丈假冒古董商前来营救芬妮与亚历山大。

派的生活

8.4

别名:派的生活/漂流少年Pi

英文名:Life of Pi

导演:( 李安 Ang Lee

类型:冒险 剧情  | 地区: | 年代:2012年

评分:

  主人公Pi的父亲经营着一个动物园,使得他从小就很了解动物的习性。在后来举家迁往加拿大时,与他们同船的还有动物园里的一些动物,因为父亲打算把它们趁机以高价卖掉。然而货船中途沉没,Pi的家人全部遇难。只留下Pi和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎、一只鬣狗、一只大猩猩,一匹斑马逃到救生艇上,随后上演了一出海上逃命求生的故事。

哈利·波特与死亡圣器(下)

8.1

别名:哈利·波特与死亡圣器(下)/哈利波特:死神的圣物2(港/台)

英文名:Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2

导演:( 大卫·耶茨 David Yates

类型: | 地区: | 年代:2011年

评分:

 哈利进入与伏地魔意识连通的幻境,找到了一些魂器,但也让伏地魔发觉了他们的行动。哈利又一次进入幻境后推断出伏地魔的居所,三人来到了此地。他们看到伏地魔命令毒蛇除掉斯内普,以把长者杖魔力传给自己。弥留之际,斯内普把记忆送给哈利,原来他一直爱着哈利的母亲莉莉,因此从来都是站在邓布利多一边。   哈利披上隐身斗篷去与伏地魔战斗,发现海格被押作人质。哈利一现出身来就被一咒击倒,醒来时彷佛进入一个生与死的边缘,碰到已死的邓布利多。哈利发觉咒语正巧击溃了藏在自己体内的那一部分伏地魔的灵魂。伏地魔命令海格把貌似死了的哈利带回霍格沃茨,杀杀士气。哈利趁乱披上隐身斗篷,纳威敏捷地抽出葛来芬多剑砍掉了毒蛇娜吉妮的脑袋,藏在毒蛇体内的伏地魔最后一个魂器就这样被毁掉。哈利在大殿里面直面伏地魔,长老杖在伏地魔手中。哈利猜测长老杖原来的主人不是斯内普而是马尔福,解除邓布利多武装的是马尔福,而斯内普只是依照邓布利多的愿望把他杀掉。然而解除掉马尔福武力的人却是哈利,所以长老 杖真正的力量在哈利这里。所以伏地魔用长老杖对哈利施死咒时,哈利让死咒又反弹到伏地魔身上,伏地魔就这样被结果了。   19年后,哈利和金妮有了三个孩子,罗恩和赫敏也有两个孩子。两家人在国王十字车站送孩子去霍格华茨学校,在这里他们遇见了不少故人。最终,哈利摸着前额上的闪电形疤痕,19年了,这块疤痕再也没有痛过。一切都好。 一句话评论 视觉效果上最为壮观的一集《哈利·波特》,也是最好的一部,有着令人难以置信的兴奋点,让你从头到尾能紧张得喘不过气来! --《Sychophantastic》 幕后制作   十年哈利·波特,从开始到结束   自2001年的《哈利·波特与魔法石》开始,这个系列成为了新世纪以来电影中的一个神话,横扫全球的十年里,《哈利·波特》系列电影成为了影史上最为卖座的电影系列,7部真人电影累计超过60亿美元的票房成绩,让《哈利·波特》系列成为了一个无法企及的神话,更强势的带动了魔法电影的中兴。对于这部电影在全球取得的巨大成功,在系列中扮演男主角哈利·波特的丹尼尔·雷德克里夫说道:"现在回想起一开始出演哈利·波特我的感觉就好像在做梦。很多事情都是我不曾想到的,例如一部又一部电影公映之后引起的轰动,还有小说的畅销,很多小说的读者给我写信,还有电影的观众,有看了电影而回头去看书的人,也有看了书而后开始看电影的读者……十年来,这部电影带给了许多观众感动与快乐,作为参加了这部电影的演员,我感到非常光荣,同时也有遗憾,因为这套电影系列就此画上了一个句号,它就要来到我们面前,然后和我们说再见了。"   《哈利·波特》系列小说被翻译成近七十多种语言,在全世界两百多个国家累计销量达四亿多册,位列史上非宗教、市场销售类图书首位,而巨大成功的背后就是书籍的灵魂--J·K·罗琳。每一部小说变成电影的改编过程,J·K·罗琳都或多或少的进行了参与,对于这些电影以及最新一作《哈利·波特与死亡圣器(下)》,J·K·罗琳评价道:"《哈利·波特》陪伴我度过了人生的许多起起落落。这是一个我在火车上突然想到的故事,我一开始并没有想到日后这个故事所给我带来的人生的变化。我对电影其实并不是很熟悉,所以当有电影制作方找到我,希望把哈利·波特改编成电影之后,我对他们说,我没法写电影剧本,但我愿意提供一切来帮助电影完成。所以在这些年来,制作《哈利·波特》的电影也成为我写书之外的一个重要工作,我会对电影提供一些我的意见,例如魔法学校应该是什么样,哈利·波特说一些话时候的语气,电影要表现的故事情节应该怎么去取舍。这陪伴我度过了很多年,当去年有一天我呆在片场,看到导演说,拍摄完毕的时候,我突然意识到这对于我来说,是一个时代的结束……我们在制作最后一部电影的时候,之前总是有很多不错的点子积累下来,因为他们没法放在电影里,所以我们想某一天总可以放在电影当中,而这是最后一集,再不用就没机会了。我对导演说,所以这一次,我们把所有的想法,都放进了《哈利·波特与死亡圣器(下)》里,它为电影系列做了一个完美的收场。"   从第一集《哈利·波特与魔法石》起就参与本片编剧工作的斯蒂芬·科洛弗,完整地见证了整个系列的诞生,对于最新的一集,斯蒂芬·科洛弗说道:"这十年来,我的工作重心完全放在了《哈利·波特》系列上面。我所遇到的最大难点在于,原著是一部非常庞大,内容丰富,人物众多的故事,而电影只有两个小时,我甚至没法合理的安排主角的故事推进,连哈利·波特想说清楚都显得困难,那么那些配角又该怎么去处理呢?这是我在撰写剧本的过程里,考虑得最多的事。不过我感到庆幸的是,幸好最后一集《哈利·波特与死亡圣器》变成了两部,这让我显得很从容,有更多的时间来把故事阐述完整。当然,如果是三部曲或者会更好(笑)。目前这样的状态我很满意,最后一集里我不用那么拼命的去讲述主线剧情,我有更多的写作空间来把故事充实,使无论原著的读者还是纯粹的电影观众都能感到满意。所以这部《哈利·波特与死亡圣器(下)》会成为系列的完美结束。"   关键词:宿命与抗争,友情与爱情   作为系列的终章,整个故事将在《哈利o波特与死亡圣器(下)》中彻底结束,主创们在依依不舍的同时,也开始对剧情和人物进行了剖析。谈起哈利·波特这个角色,丹尼尔·雷德克里夫说道:"哈利·波特是一个令人同情的小男孩,他经历了很多磨难,在这些困境里逐渐的成长起来,直到现在才和伏地魔进行正面的对决。《哈利·波特与死亡圣器(上)》被不少人当做一部动作片来观赏,但要是拿它跟下一集来做比较,那真是小巫见大巫了。等到下一集,因为情节线索已经在这集打好了基础,剩下的就是全情投入地享受那疯狂的动作场面了。这次的画面气势磅礴,哈利·波特之前那么多年的各种怨气和想发泄的都在这一集理爆发,而他的友情、爱情,还有和母亲的故事,也成为了这一集诉求的一个重点。"   虽然《哈利·波特》系列是一部儿童文学,但是电影的整体风格却在不停的成人化、黑暗化,相较前7部,《哈利·波特》终结篇中黑暗诡异的氛围也达到了极致,厮杀、逃亡、血腥充斥其中。其实从第五部《哈利·波特与凤凰社》开始,很多观众就反映电影的风格日趋黑暗,童趣渐少。饰演食死徒的尼克·莫兰曾回忆道:"我拍的那些场景实在是非常非常的黑暗。当我去看片子的时候,他们已经剪掉了一些太过血腥的,我后来问起制片人大卫·海曼,'哦不,为什么要删掉?'他回答说,那明显就像是在看《电锯惊魂》。"   对于这一点,本片导演大卫·叶茨也毫不讳言:"的确如此,《哈利·波特与死亡圣器(下)》已经不再是像过去那样适合10岁的小孩子看的电影,它已经和哈利·波特一起长大了。这样的原因很简单,因为在故事里,哈利·波特也在不断的成长,他必须从童年里走出来,面对成年世界的凶险残酷。其实故事已经非常的童话化,但如果我们在表现风格上还跟童话一样,那么这样做对观众是不公平的,观众必须看到成长之后的哈利·波特,如何从童话走向现实。其实,这部电影只是在大概的氛围上有一种阴郁的感觉,我们很严格的按照电影尺度进行剪辑,绝对不会有血腥残忍的画面出现,这是一个底线。整体来说,《哈利·波特与死亡圣器(下)》是一部令我没有遗憾的作品,我尽力让这部系列的终章呈现出了我心目里的完美姿态。"   扮演赫敏的爱玛·沃森,也对本片的影像风格和故事情节大赞不已:"我在看完小说之后,一直在脑海里猜想这个故事会怎样去结尾,直到我在片场拍摄的时候,心中还是有许多不确定的地方。终于拍完了,那一天我感觉自己就像要退休一样,赫敏的世界就要离我远去了。我迫不及待的看了初剪版本,很长,但我每一个镜头都不觉得是多余的,因为那些故事充满了回忆,而且令我激动感慨,以至于我在看最终影院上映版本的时候非常的不舍,我觉得还有好多好多故事值得放进电影里,让观众看到。这部终章的风格在真个系列里是最凌厉的,它几乎让我对过去熟悉的《哈利·波特》电影刮目相看,尤其是魔法场面,这次的制作规模超出了我的想象。它将是一部我无论将来再经历什么样的事都会永远铭记的电影。" 花絮 ·《哈利·波特与死亡圣器(下)》根据英国畅销儿童小说家J·K·罗琳的同名小说系列的最后一册的下半部改编而成。 ·《哈利·波特与死亡圣器》是七部《哈利·波特》的原著小说里,首部分为上下两部电影呈现在大银幕上的小说。 ·这些演员参演了八部《哈利·波特》电影里:丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃森、鲁伯特·格林特、阿伦·瑞克曼、汤姆·费尔顿、邦妮·赖特、戴文·穆雷,杰拉丁·萨莫维尔、詹姆斯·菲尔普斯,奥利弗·菲尔普斯、马修·刘易斯、罗彼·考特拉尼和沃里克·戴维斯。 ·阿伦·瑞克曼扮演斯内普教授之后,J·K·罗琳就已经对他剧透了整个系列的故事,他也成为了极少数一开始就知道《哈利·波特》系列故事的人。 ·在本片的第一版剧本里,故事基本和书保持一致,包括每一个重要角色的结局。但导演考虑到故事如果和书太过相似,作为整个系列的终章,会让观众缺乏惊喜,因此更换了剧本进行重写,最终的剧本,对一些重要情节进行了合理的改动。当然,这些都经过了J·K·罗琳的同意。 ·在拍摄一场火焰魔法摧毁霍格沃茨学校的时候,由于爆炸的失误导致场面失控,大火蔓延燃烧片场,消防队员奋战40分钟才控制了火焰。虽然万幸的是没有人员伤亡,但搭建的场景已经完全无法使用,为此只好重新再度搭建这一场景,但当中涉及到哈利·波特等主角的一些戏份,由于丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃森等人的档期有问题,因此他们没有进行补拍,最后只好用蒙太奇手法进行处理。 ·原定凯特·温丝莱特出演本片的格雷女士,而她则是由海伦娜·拉文克劳向导演所推荐。但是凯特·温丝莱特的经纪人最终拒绝了这个角色,因为她不想跟着其他英国演员一窝蜂地都来拍《哈利·波特》系列"。随着凯特·温丝莱特的退出,这个角色最终落在了凯莉·麦克唐纳的头上。 ·约翰·赫特和吉姆·布罗德两人是继《夺宝奇兵4》之后的第二次合作。 ·在《哈利·波特与死亡圣器(下)》中,经历的大事件是所有电影里最多的。 ·制片人说服了马尔福扮演者汤姆·费尔顿的女友杰德·奥利维亚出演影片结尾处马尔福的妻子阿斯托利亚·格林格拉斯。 ·在拍摄死亡、石化和昏迷咒的时候用了250件身体模具。 ·HP电影系列里一共创造了超过200种生物造型。 ·哈利额头上的伤疤被化妆师画过大约5800次。不止是丹尼尔·拉德克里夫(画过大约2000次),还有他的走位替身和特技替身们都要画上这道伤疤。 ·8位模型制作师花了14周才完成陋居的建造。 ·建成陋居模型用了14周,而把它烧毁只用了6分钟! ·HP电影的艺术部门由58位全职工作人员组成。在过去的十多年里他们创造出许多惊人的作品,不止如此,他们还造出了35个孩子! ·利文斯顿片场原本是1940年的一个英国军用机场。二战末期有很多飞机都是在那制造的。 ·在拍摄HP电影的过程中,丹尼尔用坏了60-70根魔杖。 ·霍格沃茨礼堂的空间很大,能装下22两伦敦双层巴士。 ·绘图组的8位工作人员花了3个月专门设计韦斯莱魔法笑料店的道具。他们用了大约460令A4纸(一令=500张),350盒墨水,73种字体,500卷纸巾还有250米的打印纸 精彩对白 Harry Potter: I never wanted any of you to die for me. 哈利·波特:“我从未想过你们当中有谁会为我而死。” Harry Potter: You'll stay with me? Lily Potter: Always. Sirius Black: Until the end. 哈利·波特:“你会留在我身边?” 莉莉·波特:“我会一直在的。” 小天狼星:“直到这一切结束。” Professor Severus Snape: We've kept him alive so he can die at the proper moment. 斯内普教授:“我们能让他活着,等到有用的时候再让他死。” Lord Voldemort: Join me, and confront your fate. 伏地魔:“到我这边来,面对你的宿命吧。”

侏罗纪公园

8.0

别名:侏罗纪公园

英文名:Jurassic Park

导演:( 斯蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

类型:冒险 科幻  | 地区: | 年代:1993年

评分:

根据迈克尔.克里奇顿同名小说改编,说的是约翰.哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血,藏在树脂化石中的蚊子。他从恐龙血中提出DNA,复制出恐龙,并建成一个恐龙"侏罗纪公园"。没想到的是,公园发生意外事故后又遭人破坏,造成灾难性局面。科学家艾伦和埃莉及来到公园的其他幸存者终于逃出险恶的侏罗纪公园...本片通过由电脑技术设计的"活"恐龙,满足了人们想看到真恐龙的愿望,由于给观众带来全新的震憾感受,获第66届奥斯卡最佳视觉效果等三项金奖。 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳音效 / Best Sound 获奖 Gary Summers 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳音效 / Best Sound 获奖 Gary Rydstrom 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳音效 / Best Sound 获奖 Shawn Murphy 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳音效 / Best Sound 获奖 Ron Judkins 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳音效 / Best Sound 获奖 Gary Rydstrom 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳音效 / Best Sound 获奖 Richard Hymns 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 斯坦 温斯顿 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Phil Tippett 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1994 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Michael Lantieri 英国学院奖/British Academy Awards 1994 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 1994 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 斯坦 温斯顿 英国学院奖/British Academy Awards 1994 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Phil Tippett 英国学院奖/British Academy Awards 1994 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Michael Lantieri 英国学院奖/British Academy Awards 1994 最佳音响 / Best Sound 提名 Richard Hymns 英国学院奖/British Academy Awards 1994 最佳音响 / Best Sound 提名 Ron Judkins 英国学院奖/British Academy Awards 1994 最佳音响 / Best Sound 提名 Gary Summers 英国学院奖/British Academy Awards 1994 最佳音响 / Best Sound 提名 Gary Rydstrom 英国学院奖/British Academy Awards 1994 最佳音响 / Best Sound 提名 Shawn Murphy

荒野大镖客

8.0

别名:荒野大镖客/独行侠连环夺命枪(港)

英文名:Per un pugno di dollari

导演:( 塞尔吉奥·莱昂内 Sergio Leone|蒙特·海尔曼 Monte Hellman

类型:动作 西部  | 地区: | 年代:1964年

评分:

剧情介绍: 本片讲述发生在墨西哥小镇上的故事,一位大镖客来到该镇,看到镇上的居民被两个大私枭,一个贩卖私械,一个贩卖私酒,弄得妻离子散,家破人亡。出于正义,他终于以其身手,弄得两派火并,把镇上的恶势力一网打尽,使镇上的居民回复了平静。克林特.伊斯特伍德扮演大镖客,演出极其精彩。导演瑟吉欧.莱昂内运用拍摄西部片贯用的手法执导此片,成为西部片中的经典之作。 其风格承袭若干美式西部经典如<日正当中>的神采,但显然更受日本名导黑泽明的影响(将日本武士变身成西部枪手),不过整部作品的故事影像与音乐格调的原创色彩仍相当强烈。 ------------------------------------------------------------------------------- 简介:   一位神秘的流浪汉进入一个小镇中,这镇上的两个家族是死对头,他们互相寻仇不断爆发冲突,但这位神秘客的出现,将全部都搅乱了,他刻意挑起两家的战火,并制造彼此间的矛盾,而从中获取不法利益,六○年代后期,义大利的西部片在世界称雄,不仅卖座其佳,更获得许多鑑赏者的称讚,特别是捧出了许多超级巨星。片中导演将感情暴力和黑色幽默融合在一起,并且不忘向日本大师黑泽明致意,像这种内容丰富、气势壮阔的西部电影,可以说是百年难得一见。

叶问

8.1

别名:叶问

英文名:Ip Man

导演:( 叶伟信 Wilson Yip

类型:动作 传记 剧情 历史  | 地区: | 年代:2008年

评分:

  一九三零年代,中国武术之都的佛山,武风顶盛,各门各派为广纳门徒,经常集体比斗以显实力。叶问习得一身武艺但为人低调,故未有设馆授徒,只待在家中与友人闭门切磋、钻研武术。 以金山找(樊少皇饰)为首的北方武师,为了在佛山扬名立万,遂狠狠挫下各派馆主。金山找为博得佛山市民的认同,决意挑战不问世事的叶问,且不惜一切逼叶问出手。叶问在妻子张永成(熊黛林饰)的鼓励下毅然出手,以熟练的咏春拳大胜金山找。经此一役,佛山掀起了炽热的咏春热潮。   好景不常,中日战争爆发,佛山沦陷,叶家大宅被日军强占,叶问被迫带着妻儿移居废屋。 叶问一家生活艰苦,但叶问仍积极面对,一改阔少的态度,到煤炭厂当苦力,自力更生。众中国人默默耕耘之际,一批日军却前来生事,陪伴着日军主任佐腾旁边的翻译官,竟是昔日的佛山巡警李钊(林家栋饰)!   日本将军三蒲是一名武痴,故以白米作奖赏,邀请中国人到打斗场与日军切磋,藉以观摩中国武术。叶问的好友武痴林(行宇饰)于打斗场内侮辱三蒲,被活生生击毙!叶问为寻找武痴林,到打斗场查看,甫一进场即见廖师傅被佐腾无理射杀!叶问遂把心中悲愤于打斗场上发泄出来,以一敌十,痛击日本人!三蒲对叶问的身手大为欣赏,并表示期待与叶问一战。 叶问的挚友周清泉(任达华饰)被沦为山贼的金山找勒索。周清泉为养活一众工人,未有弃厂撤离,令叶问明白到每人都有其使命,遂留在棉花厂教众工人以咏春自卫。金山找再次来袭,一众工友在叶问带领下齐起以咏春反抗,一众卑微的工人竟能以自己的拳头击退山贼,大感振奋!   三蒲带兵至棉花厂捉拿叶问,要求叶问向日军传授中国武术。叶问不甘作汉奸,且欲替中国人挽回尊严,遂公然挑战三蒲,要以双拳唤起中国人的团结心。三蒲自视甚高,为保名声毅然应战。佐腾为保三蒲胜出竟暗设埋伏,叶问未知已身陷危机,以咏春力战三蒲的空手道,二人在擂台上展开激烈生死决战… 幕后制作 银幕上再度点燃爱国热情   《叶问》一条非常重要的线索,就是叶问同日本侵略者的抗争。其中叶问凭一己之力击败日本武道馆十位武师,不顾个人生命安危拳打三蒲将军等情节,绝对可以激发起广大观众的爱国热情。《精武英雄》《霍元甲》等片的热血情节,在《叶问》中也有着精彩的展示。 一流的武打设计   甄子丹虽然之前没有研习过咏春,但是其超高的悟性着实令人惊叹。在洪金宝的辅佐下,银幕上甄子丹的动作凌厉潇洒、咏春短打寸劲的威力一展无余。一秒钟内连击数拳的精彩表现同样给观众以级高的视觉享受。 甄子丹表演风格的转变   以往甄子丹在银幕上,呈现出几乎千篇一律的脸谱化表演,《画皮》中子丹尝试喜剧路线,获得认可。这一次在《叶问》中,甄子丹为人物减肥、探访叶问故居,揣摩人物的内心世界,更加低调幽默、更加内敛。 南北拳法再度PK   甄子丹饰演的叶问与樊少皇饰演的金山找分别代表了南北两派拳法,影片中他俩有两次交手,金山找的拳法大开大阖,叶问则以小制大、以静制动,第二次叶问以六点半棍法迎战来敌,以一敌二,同样十分精彩。 向叶问学做好男人   叶问武功高强却为人谦逊,对老婆百依百顺,但是在爱妻遇到危险时就能毫不顾忌挺身而出,用他自己的话说,爱老婆所以才怕老婆。想要通过电影教会男友如何做新好男人,《叶问》算是一个不错的选择。 花絮 ·甄子丹透露,十年前就有人找他拍摄《叶问》,不过最后没有拍成,他还严肃地表示当时片方想让周星驰来演李小龙。 ·大陆版被删除的段落包括:为不伤害山东同胞感情,删除汉奸的山东口音;汉奸形象不提倡,删除山东拳师金山找向日本人通风报信的段落;为了国人的团结精神,删除不明就理的群众暴打无辜李钊的段落。

星际迷航

8.0

别名:星际迷航/星际争霸战(台)/星空奇遇记(港)/星际迷航XI(其他)

英文名:Star Trek

导演:( 杰弗里·艾布拉姆斯 Jeffrey Abrams

类型:动作 冒险 科幻  | 地区: | 年代:2009年

评分:

  《星舰迷航》最早播出于1973年,那时它只是一部讲述星际旅行时空的科幻动画剧集,播出后却大受欢迎。几十年来,人们拍出了许多续集以及各种版本,时至今日仍旧念念不忘。本片讲述的是詹姆斯·寇克和斯宝克的早期生活,包括他们第一次在舰队学院相遇,以及第一次完成外太空任务的情况。 一句话评论 经历了这么多次大银幕的体验,最新一集《星际迷航》在视觉效果上的进步是本片最让人称道地方。 ——《纽约时报》 J·J·艾伯拉姆斯让《星际迷航》有了一种神话般的魅力。 ——urbancinefile.com.au 影片有意识地朝着1960年代的风格靠拢,但我怀疑现在的观众是否能够理解。 ——wenn.com 幕后制作   与《星战》比肩的科幻剧集   《星际迷航》在中国或许没多少人知道,但在美国,它可是家喻户晓的科幻剧集。诞生自上世纪60年代的《星际迷航》,数十年来征服了无数的观众,而它也被屡次改编为电影搬上大银幕。今年,《星际迷航》迎来了他第11部电影作品,本次接棒的,是导演J·J·艾伯拉姆斯。对于这部享誉盛名的科幻经典,J·J·艾伯拉姆斯深感压力重大:“当电影公司对我说,是否有想法参与到《星际迷航》的制作中时,我的内心挣扎了很久。这是一部我从小就在看的科幻电视剧,他影响了我很多方面,我后来进入影视圈,拍摄这么多科幻题材的电视、电影,很大程度上都是受《星舰迷航》的影响。我很喜欢科幻,我认为幻想一个未来世界是很有乐趣的一件事,我从来没有想过某一天自己能够获得执导这个故事的机会。我不得不去和我身边的朋友、同事、家人分享这件事,他们都很支持我,觉得我可以做好,我很感谢他们的鼓励。”   成名于为《迷失》担任制片的J·J·艾伯拉姆斯,去年靠一部《科洛弗档案 》让很多人对他的电影执导能力深信不疑,对于《星际迷航》这么长寿的剧集,J·J·艾伯拉姆斯怎么才能够让没接触过过去作品的新观众们了解它呢?对于这一点,J·J·艾伯拉姆斯进一步说道:“当我真的决定下来拍摄这部电影的时候,我需要做很多工作。那时候我已经在开始制作《科洛弗档案》的后期,我同时又在为《星际迷航》做准备资料,那段时间真的是把我忙疯了。我希望这部电影可以带给观众不同于过去的感受,整个故事要从头说起,让观众明白前因后果,所以我选择了从原点来迅速这个故事,它并不是某一部电影或者电视剧的续集,从故事上而言,他是独立完整的,但又不是翻拍,因为整个故事其实远远不止是第一部那么简单,它提供了很多的可能性,绝对会让将之前所有《星舰迷航》的电视、电影看得滚瓜烂熟的观众都耳目一新。我们首先打造的是全新的道具,它的风格向老版本致敬,但不单纯是老版本的造型,更多的则是包含了我们这个时代对于未来的想象,同时我们还对每个人物所穿的衣服进行了重新设计,使得他们看上去更富科幻感。最后就是影片里出现的大量动作场面,这次的绿幕工作是我有史以来最辛苦的一次,但出来的效果很好,我感到很值得。”   年轻演员演绎全新电影   新版《星际迷航》里,扮演男主角斯波克的,是扎克瑞·昆图。这名来自于《英雄》剧集的年轻演员,在当中扮演那位令人不寒而栗的连环杀手塞拉,这次摇身一变成为保护寇克船长的英雄,对于这个角色,扎克瑞·昆图说:“这是我花费非常多时间去感受的一个角色,因为我知道有很多人都演绎过这个角色,我需要把他做得更好。我看了之前由不同的演员演绎的斯波克,我想从他们身上找到我还可以改进的地方,后来我发现要做到这一点,实在是太困难了。我希望观众在看这部电影的时候不要对我太苛刻了,我真的已经做到最好了。”   另一主演克里斯·派恩的压力也不小,因为他在《星际迷航》里扮演寇克船长:“寇克船长是我小时候的偶像,天知道我从小模仿他有多少次了,这次我在片中扮演寇克如何一步步成长为一个伟大的星舰船长,能够演绎他年轻时候的故事,我感到很幸运。”   当演员都选好了,其实就像星舰学院的学员一样,这些演员马上就要接受严格的训练,因为片中有很多高难度的特技动作,导演希望拍出一部能让观众看得大呼过瘾的冒险动作史诗科幻片。特技动作指导乔伊·巴克斯负责为演员做体能训练,他说:“我的工作其实很轻松,因为片中演员多半都是爱运动的年轻人,他们学得超快,我设计的打斗动作对他们来说都很自然,虽然他们没有拍武打片的经验,不过却很积极,而且他们都热爱自己的角色。”乔伊·巴克斯的挑战是舍弃60年代比较假、比较逊的动作,采用符合23世纪比较真实的打斗动作,他说:“导演说这会是一部动作大片,不过他也希望每个角色的每个细节,包括他们的动作场面都能符合他们的角色,并且反映他们之间的关系。比如说,史巴克的打斗风格受到瓦星人的影响比较多,很直接,很流畅;至于寇克的风格就比较接近街头打斗,为了打挂对手怎么死缠烂打都可以。”至于全新的角色尼诺舰长就发展出罗慕兰人独特的打斗风格,而且比较符合他充满了怒火的性格。巴克斯说:“艾瑞克·巴纳的体能超好的,所以我们替尼诺设计很多高难度动作。艾瑞克就像个优秀的运动员,他的打斗场面是我见过最酷炫的。尼诺的打斗动作比较接近希腊罗马式的角力风格,很多摔来摔去,像是过肩摔的动作。”   颠覆传统的舰员队服   企业号舰员的制服是美国电视史上辨识度最高的戏服,剪裁合身的黑色长裤、按照颜色分辨职位的上衣以及星际舰队的logo都是经典的画面。服装设计师迈克尔·卡普兰必须在很短的时间内,做出数千套制服,而且还要符合导演J·J·艾伯拉姆斯的要求,全新的制服必须充满时尚感以及功能性。服装设计师迈克尔·卡普兰曾经以《银翼杀手》一片赢得一座英国金像奖,近年来的作品包括《我是传奇》、《史密斯任务》以及《迈阿密风云》等片。但是导演请他设计戏服时,他从来没有看过《星际迷航》系列电影,只看过几集原始电视影集,但是他还是答应和导演见面。他们见了面,一谈就谈了两个钟头,主要是在讨论外层空间的制服,服装设计师卡普兰说:“我主要是被导演的热诚、活力和魅力说服的,他认为我对星舰作品不熟反而是加分,因为他要找全新的设计小组,我很喜欢他的观点,这样一来就没有任何压力。”   他接下这部电影以后就得立即投入工作,因为开拍日期即将来临,于是他大量参考著名的《星际迷航百科全书》,大概了解星际舰队制服的演化史,以及重复使用的设计主题,然后就发挥想象力,开始绘制设计图。他把全片分成不同的时间背景,比如说,寇克父亲在星际舰队的年代,他就多看四、五十年代的科幻片作为参考和灵感来源,像是紧身裤和复古的未来设计风格。最后就是企业号的制服,他说:“我想把企业号的制服设计得比较实在,但是并没有完全舍弃原来的《星际迷航》设计元素。我们简化了原来的制服,然后使用60年代没有的制衣技术。比如说,每套制服都印有小小的星际舰队logo,但是从远方绝对看不见,但是却替制服增加了一种酷的质感。”至于纳洛达号的罗慕兰制服,卡普兰特地将制服设计得符合他们污秽不堪的环境。他说:“纳洛达号本来是一艘采矿星舰,所以我把舰员的制服设计得像是工作服。我在一家跳蚤市场找到一些老旧的布料,看起来上面还有油渍。我向布料商询问,结果发现他们的布料厂在巴里岛,于是我请他们用他们的布料缝制我设计的制服。”他又说:“瓦肯星人天生就很优雅严肃,于是我就替瓦肯星的女人设计马甲,让她们的衣服特别合身,这也是从来没有见过的打扮。” 花絮 ·《星际迷航》改编自同名电视剧,三十年来不断被搬上银幕,目前这部新作是电影里的第11部,而最早的一部电影于1979年公映,但由于同期的《星球大战》,使得题材雷同的《星舰迷航》并未得到重视。 ·在11部系列影片里,如今这部新作是最昂贵的,它超过了1979年的《星际旅行》(4600万美元)和2002年的《星际迷航记之复仇女神》(6000万美元)。 ·在接受英国BBC电视台采访的时候,马特·达蒙曾经说自己考虑出演柯克船长。针对这个传言,导演J·J·艾伯拉姆斯很礼貌地回绝了,原因是“马特·达蒙”看上去有些老了。 ·在J·J·艾伯拉姆斯2008年执导的电影《科洛弗档案》的前面的预告片,曾经显示了几秒钟正在建设钟的企业号,还穿插了诸如肯尼迪总统的发言以及阿波罗11号执行的月球任务等等。第一个预告片里展现的公映日期是2008年12月25日,但随后派拉蒙将公映时间推迟到2009年5月8日,从圣诞档移到暑期档。 ·美国卡内基梅隆大学的计算机科学、人机交互及设计教授兰迪·波许被诊断患有胰腺癌之后,在他病逝之前曾经表示希望自己对于企业号内部的一些构造能够放到电影当中。 ·西蒙·佩吉在电影里扮演角色的戏份并不多,但他依然拍摄了5个星期,一些场景他进行了反复拍摄。 ·《星际迷航》是泰勒·派瑞第一次以纯粹演员的身份参与一部电影,此前他的作品大多是自己编剧、导演或制片。

焦土之城

8.1

别名:焦土之城

英文名:Incendies

导演:( 丹尼斯·维伦纽瓦 Denis Villeneuve

类型:剧情  | 地区: | 年代:2009年

评分:

编自剧作家Wajdi Mouawad同名剧作,巧妙游走于两个时空。 双胞胎姐弟循着母亲的遗嘱,前往中东寻找素未谋面的父亲与兄长,意外扯出母亲不为人知的过去。

欲望号街车

8.1

别名:欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)

英文名:A Streetcar Named Desire

导演:( 伊莱亚·卡赞 Elia Kazan

类型:剧情  | 地区: | 年代:1951年

评分:

根据威廉斯同名话剧改编   描写一位沉湎于幻想的脆弱女性布兰奇,满怀希望去投奔妹妹,结果被妹夫强奸,精神失常。内容具有强烈的讽喻性,人由于“欲望"互相吞食,形成一个弱肉强食的世界。影片第一次接触到性对人的生理与心理影响问题,并一反好莱坞“大团圆"的老套,安排了一个悲剧结局。摄影富于对比,男女主角的表演极具感染力。   获1951年度奥斯卡费文·丽获最佳女主角,及最佳男女配角,最佳艺术指导等4项奖,是美国电影史上值得重视的影片之一。   在演绎这个角色时,费雯丽以深刻的心理体验和高超的表演技巧,把布兰奇这个昔日富贵美丽,今日破落色衰,但又不肯正视现实的可怜女子刻画得活灵活现,凭借这一角色她第二次摘得了奥斯卡影后的桂冠。   但是她投入得忘了自己,沉浸在布兰奇的悲剧中,分不清戏里戏外,身心倍受折磨,精神几欲崩溃。在她最要丈夫的帮助时,她一生热烈爱恋的奥立弗却提出了离异要求,这是对她最沉重的打击。她的狂郁性精神病再度发作。身体更是每况愈下,不久她便在伦敦寓所孤独地死去。给我们留下了银幕经典形象斯佳丽、玛拉和布兰奇等等。永远的费雯丽搭乘那充满诱惑的《欲望号街车》渐行渐远,身后是人们无奈的遗憾! 关于影片 这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据着名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍,在1952年的奥斯卡上获得12项提名,并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖,同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖;1952年金球奖最佳女配角;1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角;美国电影协会(AFI)百大佳片、百大爱情电影之一,是美国电影史上最值得重视的影片之一。 整部片子充斥着碰撞,保留了浓厚的舞台剧味道:粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立,这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响,在运镜与节奏方面趋于立体化,对特写切换的形象表述较为痴迷,这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性,并产生了一种美妙的平衡,将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套,安排了一个悲剧的结局,其内容具强烈的讽喻性,第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题;人由于“欲望”而互相吞食,形成一个弱肉强食的世界,并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果:最终导致了女主人公的疯狂。 导演 伊利亚·卡赞(1909年9月7日—2003年9月28日)是在土耳其出生的希腊裔美国着名戏剧和电影导演,曾在耶鲁大学攻读戏剧,40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》,及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》,这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界,擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。 1947年,卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室,以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论,并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员,对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年,卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖;1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉;1954年,卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。 卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过共产党,后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了共产党。50年代,卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件,在麦卡锡主义时期采取的反共态度和在众院非美行为调查委员会(House Un-American Activities Committee)作证、揭发他人的行为,结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外,但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈,但卖友求荣的名号仍如影随形,而他则一直保持沉默,至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。 1999年,卡赞获得奥斯卡终生成就奖,现场一半人起身鼓掌,另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价,并将当年的争论搁置起来,但这个奖仍受到很大的争议。 演员 影片改编自同名舞台剧,伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片,惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折,已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中,把“我要的不是现实,是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致,树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。 出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌,对于马龙·白兰度而言,《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会,但他非常不喜欢剧中的那个角色,因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽,而不是人!”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤,白色汗衫显出鼓凸的肌肉,这一形象让他成为50年代的性感偶像,也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号,流行至今。 编剧 《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一,曾被改编成各种舞台剧,其中包括世界着名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力,戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。 威廉姆斯是着名的同性恋者,此剧在罗马排演时,大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说:“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地,事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中,布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱,但又有南方仕女的高贵;而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的,她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎,则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情,难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。 1983年,威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现:他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药,但瓶盖不小心掉入了喉腔,使其梗噎而死。无独有偶,在《欲望号街车》中,布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。 花絮: ·影片按预定计划拍摄了36天。 ·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人,而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人,但两人却很快成为朋友并且合作愉快。 ·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本,他自己表示:除了卡赞外,他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元,让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了,改坐便车去,花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯,使他对白兰度满意之极。 ·由于当年的海斯法典,剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除,这让卡赞相当不舍,边删边感到惋惜,一些情节被淡化处理,最终双面还是达成了妥协。除此以外,还有道德委员会与电影的冲突,影片差点被归入“不适合天主教徒观赏” 的C类,电影因此进行了删节,日后,这些被删去的片段才得以完整呈现。 ·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露:卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影,后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式,伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢,他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的,而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。 ·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”,即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式,除要根据演员自身性格作为模板之外,更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中,方法派统治了好莱坞,包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。

禁闭岛

8.0

别名:禁闭岛/隔离岛(台)/不赦岛(港)

英文名:Shutter Island

导演:( 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese

类型: | 地区: | 年代:2010年

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【剧情简介】: 《禁闭岛》根据美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说改编而成,故事发生于波士顿海湾的一座与世隔绝的小岛上,66名精神病罪犯被关押于此,重重戒备之下,一个杀害了三个亲生孩子的女犯雷切尔,竟诡异失踪。 故事发生在1954年,军官泰迪和同伴查克被派去调查一个从精神病院失踪的女凶犯的下落。精神病院的所在地就位于禁闭岛上,它主要收治那些有精神疾病的罪犯们。但是在医院平静的外表下,似乎隐藏着许多秘密。泰迪和查克越接近真相,一切就变得越难以捉摸,而他们也越来越感到自己正被推向崩溃的边缘……    神秘《禁闭岛》联邦执法官泰德·丹尼尔(莱昂纳多·迪卡普里奥 饰)和上级新派来的搭档查克(马克·鲁弗洛 饰)奉命上岛调查此事,主管医生考利接待了他们并负责协助调查。而泰德此行前来还有一个隐秘的目的——寻找让妻子(米歇尔·威廉姆斯 )葬身火海的凶手莱迪斯。故事遵循这条线索展开,寻找失踪之谜、访问医院工作人员与病人、地毯式搜查……    调查过程中,越来越多的证据证明了泰德的推断,在这66名有档案的精神病罪犯外,还有一名编号67的人存在,但无论狱警还是医生或者其他病人,对此都矢口否认。泰德深信这个67号就是杀害他妻子的凶手莱迪斯,而且这里一定有一个天大的阴谋,他发誓要将监狱长和主管医生绳之于法。但他的同伴查克提醒他这可能是政府的秘密试验所,而政府派泰德来,是因为泰德在遭受妻子惨死后遗留精神创伤,是他们最好的实验对象,泰德予以否认,说来这里调查此案是他自己申请的,他怀疑导致自己妻子惨死的凶手就被人藏匿在这个岛上,事情变得扑朔迷离。    泰德在调查中偏头疼的症状越来越严重,经常出现幻觉和噩梦,参军时纳粹集中营的惨象不断闪现在他眼前,他发誓不再让纳粹的行径出现在这里。从山崖一处隐秘的山洞,他发现了失踪的女犯人雷切尔,雷切尔告诉他,她本来是这里的精神病医生,政府在这里进行惨无人道的活体实验,她无法接受事实,被其他人设计陷害,被当作“精神病人”看押起来,她才设计逃跑的。雷切尔告诉泰德,想解开这个秘密,就要去灯塔上,因为那里是这一切的根源。    泰德强忍着头疼和幻觉,潜到灯塔上,却发现只有一个看守,他打晕看守抢过枪冲上顶楼,却发现岛上的主管医生考利一直在等着他的到来,而灯塔上也没有任何进行人体试验的痕迹和证据,只有一间简陋的办公室。考利向泰德说出了所有事情的原因,而他的新搭档查克则解释说自己其实是泰德两年来的首席治疗师希恩,令泰德有如晴天霹雳般震惊。    原来这一切都是设计好“陷阱”,那个神秘的67号病人,泰德一直怀疑的莱迪斯,就是他自己!医生告诉泰德,他的真名叫安德鲁·莱迪斯,他妻子患有精神病在淹死了自己三个孩子后自杀,而他也受到极大的精神创伤,在自我保护的潜意识中,把自己三个孩子忘的一干二净,并创造了一个全新的莱迪斯和那场记忆深刻的火灾,这个被创造出来的“莱迪斯”被他设计成面带刀疤、波斯猫眼、十恶不赦的凶手;他自己则是一个退伍后从警,和妻子恩爱有加的模范丈夫“泰德”,只有在他做梦和出现幻觉的时候,都是他原本的记忆。    而这一切行为,都是考利医生为了医治泰德的病症和配合他的意识而制造的一场戏剧,希望他能自己从中解脱出来,考利医生深信这种方法可以治愈大部分精神病人,泰德(莱迪斯)想反击考利医生的“陷害”,却发现自己越来越无力,越来越迷茫。考利医生告诉他,如果他还不能清醒过来,依旧认定自己是好人“泰德”,那将不得不对他进行“道德性措施”,就是杀了他。因为他自从来到这个岛上,几乎伤害了所有的护卫、医生和病人,他自己却一无所知,经受过特殊训练且在战争中长期在火线,危险性非常大。泰德从头到尾脑海中闪过许多片段,他终于知道了这都是真的。    到了检验考利医生诊断是否有效的时候,他的治疗师希恩问他“你现在感觉怎么样?”,泰德回答“我要带你逃出这个鬼地方,查克”。“查克”的称呼让希恩医生误以为泰德(莱迪斯)还是沉浸在幻觉中,无法从精神分裂中清醒过来,于是只得向一旁等待的众人无奈的摇了摇头。此时考利医生沮丧无奈的放弃了,只得妥协并同意执行之前约定的“道德性措施”---将泰德(莱迪斯)处死。其实此刻泰德(莱迪斯)已经明了一切,泰德最后向希恩问了一句意味深长的话:“像怪物一样活着还是像好人一样死去?”最终他选择了像好人一样死去,不愿继续生活在痛苦之中。此时希恩医生已经意识到了什么,最后喊了声“泰德”。但是男主角没有回头,因为此刻只剩下清醒并决然寻求解脱的莱迪斯。于是几名医生和监狱长带走了他,电影的最后是悲鸣的配乐和寂静的灯塔…… 【导演简介】: 马丁·斯科西斯(Martin Scorsese) ,美国的现实主义电影导演,他是一个真正多产的导演。1942年11月17日出生,美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题:意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等,他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一,奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主,世界电影大师。 【幕后制作】: 老搭档的新合作    《禁闭岛》是执导了40多年电影的大导演马丁·斯科塞斯的最新作品,在这部电影里,和他合作的依然是莱昂纳多·迪卡普里奥,两人从《纽约黑帮》开始合作了多部电影,对于这部新作,马丁·斯科塞斯说“拍摄《禁闭岛》是因为我有一次到派拉蒙的电影资料库里找一些东西,无意中看到这部电影的资料,我知道这部电影出自很有名的小说家之手,没想到剧本早就写好了,却因为很多原因一直无法拍摄。回去之后我就产生了拍摄这部电影的念头,接着我问莱昂纳多·迪卡普里奥,问他是否愿意演一部惊悚片?莱昂纳多与马丁西科塞斯他问我,是你导演吗?我说是的,他就爽快的答应了。既然导演和主演这么快就确定了,剧本也是现成的,我们很快就进入了实质的拍摄阶段,一切都很顺利,现在它就已经来到大家面前了。”     向来以讲述穷街陋巷的黑帮传奇闻名于世的马丁斯科塞斯,这次却选择了一个惊悚题材,究竟是什么原因吸引了他拍摄《禁闭岛》呢?对此他说:“我是确定了未来几年的拍摄计划之前确定拍摄《禁闭岛》的,拍摄这部电影的原因有两个,一个是,我一直想尝试悬疑味道比较浓烈的电影,虽然我很喜欢讲述那些地下帮派的故事,但我也在寻找另外的可能性,在拍摄完纪录片《闪亮之光》之后,我觉得我应该再接再厉,继续尝试其他类型的电影,正好那时候我看到了《禁闭岛》,因此立马把本片的拍摄提上了议程。这个故事我觉得值得拍摄的地方在于,去描述一个与世隔绝的孤岛上,一个并不存在的人。一开始我并不想做得太黑暗,但后来我发现这简直不可能,一个在孤岛上追查亲人被害真相的人是没法变得正常的,这个故事强烈的吸引着我,同样也吸引着迪卡普里奥,我们两人都很喜欢这个故事。”     而对于主演莱昂纳多·迪卡普里奥而言,拍摄这部由老搭档马丁·斯科塞斯所执导的电影则显得相当的驾轻就熟:“我和马丁·斯科塞斯已经合作了多年,我们都很熟悉彼此的工作习惯,《禁闭岛》对于马丁·斯科塞斯是一次全新的尝试,我知道他一直想拍摄一些不同味道的东西,但当他真的告诉我《禁闭岛》的故事的时候,我还是吃了一惊,因为他真的开始在做不一样的东西了。这部电影讲述的不再是黑帮,而是一个内心有着伤痛回忆的正被迫在一个孤岛上面对自己黑暗面的故事。我在这部电影里饰演的就是这样一个不太正常的人,身上经常带着伤口,这使得我大部分拍摄的时间都要进行伤口的化妆,不过好在那些化妆都不算太吓人,也不算太难卸掉。” 以悬疑气氛叙营造全片    面对新的题材,马丁·斯科塞斯坦言在拍摄过程里的新体验:“每个导演总有自己习惯的题材,我也想尝试一些新的题材。如果不是《禁闭岛》,我估计还会拍摄一部《飞行家》那样的电影。(问:是否是《罗斯福》?)大概是吧,那部电影也在筹拍当中,不过《罗斯福》其实要向《禁闭岛》学习,当然学习的不是影片内容,我指的学习是我自己,从《禁闭岛》开始,我逐渐习惯了另一种题材的绎方式,这对一个老人来说不太容易,迪卡普里奥也一直提醒我,应该注意什么,应该放弃什么,应该保持什么。《禁闭岛》剧组人员《罗斯福》是一部不太好拍的电影,好在《禁闭岛》的拍摄令我积了不少经验。这是一部悬疑电影,我希望观众能够在看这部电影的时候感受到那种迫切的气氛,如果一部悬疑电影让观众无法紧张,那毫无疑问就是失败的。    担任《禁闭岛》编剧的是莱塔·卡罗格里迪斯,他曾经写过《亚历山大大帝》和《守夜人》的剧本。对于《禁闭岛》的故事,莱塔·卡罗格里迪斯说:“这个故事所讲述的是一个人在孤岛上追寻真相的故事,关于片名Shutter Island,我觉得有两层含义,这在原著小说里都体现了出 来。一是物理上的故事发生地点,是一座孤岛,它不与外界联通,这里发生了什么,我们要很久以后才会知道,因此这里的过去显得非常的神秘;另一层意思,它所刻画的是主角内心的封闭,主角泰迪是一个拥有着许多秘密的人,他或者说自愿,或者说被迫的要把自己的内心封闭起来,而整个故事的揭露过程,就是观众逐渐走进他的突内的过程。”    主演莱昂纳多·迪卡普里奥对于编剧提到的这点扶也感触颇多:“拍摄《禁闭岛》的过程里,我总在思考,人是在什么情况下才能真正的面对自己,就像这个故事里的一样,我在岛上一直追查着所谓的事件和所谓的真相,但我究竟是否需要这些真相呢,或者只是我不肯面对自己的一种逃避?这是一个社会问题,原著所表达出的这种社会批判也在影片里得到了很好的发挥。” 【幕后花絮】: ·在确定马克·鲁耶洛扮演查克一角之前,莱昂纳多·迪卡普里奥和马丁·斯科塞斯还曾经考虑过小罗伯特·唐尼和乔什·布洛林。    ·本片是马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡真普里奥合作的第四部电影,《禁闭岛》也维持着自2002年开始,马丁·斯科塞斯所拍摄的故事必定由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的记录。    ·派拉蒙当初筹拍本片时的导演是大卫·芬奇,主演则是布拉德·皮特,不过后来两人开始拍摄《本杰明·巴顿奇事》,本片的拍摄计划也随之顺移,最终大卫·芬奇与布拉德·皮特退出了拍摄计划。    ·整部电影的拍摄地大部分取景于马萨诸塞州的梅德菲尔精神病院。    ·在《禁闭岛》里,莱昂纳多·迪卡普里奥所饰演的角色非常的晕船,具有讽刺的意味的是,莱昂纳多·迪卡普里奥所主演的《泰坦尼克号》中,绝大多数的眩场景都是在船上。    ·因为诸多原因,本片的公映日期从2009年的10月推迟到2010年的2月,这是因为派拉蒙想仿效《沉默的羔羊》那样,在2月公映,最终拿下了次年的奥斯卡。    ·据统计,《禁闭岛》首映周末收获4020万美元,大幅超越派拉蒙映前预估的2500-3000万美元,以明显优势夺得北美票房冠军。派拉蒙发行总经理哈里斯说:“我认为《禁闭岛》一定会卖座,但我真的没有料到会这么卖座。”《禁闭岛》并非大制作,它的制作成本是7500万美元。    ·《禁闭岛》首映成绩打破了马丁·斯科塞斯作品的开画纪录,获得2007年度奥斯卡大奖的黑帮影片《无间道风云》首映票房为2600万美元;同时也打破了莱昂纳多主演的影片首映票房纪录,2002年,莱昂纳多担纲的《逍遥法外》开画票房为3000万美元。

第九区

8.1

别名:第九区/第九禁区(台)/D-9异形禁区(港)

英文名:District 9

导演:( 尼尔·布隆坎普 Neill Blomkamp

类型:动作 剧情 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分:

电影讲述了一个类似卡夫卡《变形记》的科幻故事。28年前,当外星人首次来到地球时引起了人类的恐慌,人们不知该怎么办,也不敢信任这群外星来客,于是就专门在南非建立了这样一个贫民窟用来隔离外星人,并起名“第九区”。影片的主人公是一个名叫Wikus的政府特工,在一次事故中,他被外星生物武器所伤,从此身体开始发生了变化——他变得越来越像一只外星大甲虫!此时Wikus才真正体会到了外星移民在地球上受到的不公待遇,他决定做些什么改变局面…… 《第九区》是导演尼尔·布隆坎普根据自己的一部电影短片《约翰内斯堡的外星人》(Alive in Joburg)演绎而来的。28年前,当外星人首次来到地球时引起了人类的恐慌,人们不知该怎么办,也不敢信任这群外星来客,于是就专门在南非建立了这样一个贫民窟用来隔离外星人,并起名“第九区” 差不多在30年前,外星生物终于与地球有了第一次亲密接触,当人类战战兢兢地等待着对方可能会施予的来势凶猛的侵略与袭击、或者是科技方面飞跃性的进步时,却始终没能达成所愿……原来这些外星生物因为自己所在的星球遭受了战火的摧残,已然成为最后一批幸存者,他们来到地球并不是为了侵略和联姻,而是要寻求庇护。在全世界的重要国家首脑经过了会晤之后,他们一致决定在南非的第九区为这些外星生物建立一个勉强凑合出来的临时避难所,集中管理这些人类眼中的“异类”。 然而,随着时间的推移,这些在地球落脚的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光,过于艰苦的生存环境,让他们越来越难以抑制住愤怒的情绪。控制和管理外星人的任务,已经被政府承包给了一家被称为“跨国联合组织”(MNU)的私人公司,不过他们显然对外星人的福利和待遇并不感兴趣,如果他们能够掌握随着外星人一起抵达地球的武器工程,就能收获想象不到的巨大利润……不过到目前为止,MNU的每一次尝试都以失败告终,因为如果想要激活武器网,就必须提取外星人的DNA。 MNU的行为致使外星人与人类之间的关系越来越紧张,已经处在了一触即发的边缘地带,尤其是当MNU的场地管理员威库斯·范·德·马维(沙尔托·科普雷饰)感染了一种神秘的病毒之后,他的身体也随着DNA的重组发生了惊人的变化,使得威库斯很快就成了全世界追捕的对象,因为他同时也象征着MNU的武器实验中最有价值的关键所在--显而易见的是,威库斯无疑已经成了解开外星人武器技术的那把秘密的钥匙。 受到了同类无尽的排斥和不友好的对待,对于威库斯来说,这个世界上似乎只有一个地方能够为他提供一处安身之地了,那就是--第九区。 花絮 本片是导演尼尔·布洛姆坎普根据自己的一部电影短片《约翰内斯堡的外星人》演绎而来的,本片同时也是尼尔·布洛姆坎普的第一部剧情长片。 本片的片名是根据美国近代的一个传闻而来,几十年内一直传闻美国有第51区,专门负责处理外星人事务,但这个消息并未得到官方承认。而《第九区》的含义也就是影射了“第51区”。 影片原计划在北美春季上映,但制作方索尼经过考虑之后认为本片足以吸引大量的观众,因此加大了对本片的投资,而影片的公映时间也换在了暑期档。

霍比特人

9.3

别名:霍比特人

英文名:The Hobbit: Part 1

导演:( 未知

类型:冒险 奇幻  | 地区: | 年代:2012年

评分:

美食总动员

8.0

别名:美食总动员/料理鼠王(台)/五星级大鼠(港)/小鼠大厨

英文名:Ratatouille

导演:( 布拉德·伯德 Brad Bird|简·皮克瓦 Jan Pinkava

类型:动画 喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2007年

评分:

【剧情简介】: 《美食总动员》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。本片由布拉德·伯德执导,他在2005年取代Jan Pinkava成为该片导演。它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille(蔬菜杂烩)。遵照皮克斯的传统,在长片动画电影前一般会有5分钟的电脑动画短片,这次短片 Lifted 在本电影前放映。美食总动员是皮克斯动画工作室被迪士尼收购后出品的第一部动画电影,由于皮克斯动画工作室的强大号召力,到2007年10月末北美的票房已经超过2亿美元,全球票房超过5亿美元。 迪斯尼与皮克斯双剑合璧,还有比它们合作出的动画片更值得期待的吗?如今合而为一、磨合完毕的两动画巨头,打起了一只名叫“蔬菜杂烩”的小老鼠的主意。皮克斯的三维技术别家公司绝对望尘莫及,而以制作过《超人总动员》的幕后导演布拉德·伯德率领的团队,创意更是顶尖!讲述可爱小老鼠有着大智慧的故事,美食+可爱动物+梦想无敌,迪斯尼2007年度的强档动画片就应运而生了。 即使是再微不足道的小人物,也有怀揣梦想的权力,哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠,可也有一个好听的名字--雷米,而他的梦想,是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你,可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗,但雷米是一只老鼠,除了蟑螂之外,你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。    由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋,雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中,并且努力地在朝这个方向艰难地迈进,丝毫不去理会摆在自己面前的事实:厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”,至少他的家人都还算正常,而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻,快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了,凡是看到能吃的东西,他都会情不自禁地想象:到底是火烧、还是嫩煎好呢……    你还别不信,有的时候梦想和现实,真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里,竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么,最神的是,这家餐馆的创始人,恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特,他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦,因为他不能让自己在厨房中被发现,否则就会引起惊天动地的可怕混乱    就在雷米饱受折磨准备放弃的时候,却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼,因为生性害羞而遭排斥的他,在厨艺上更是没什么天赋,即将面对被解雇的命运。于是乎,同被逼上绝境的一人一鼠,竟然结成了一个不可思议的同盟:林奎尼以人的身份在前台“表演”,雷米则奉献了他那有创造力的大脑,在幕后进行操纵--没想到,他们竟然共同获得了不可思议的成功。    成功的风靡全法国的“普罗旺斯闷菜”    林奎尼在雷米的帮助下,成为了整个法国饮食业的“天才厨师”,他们撼动的,可不仅仅是巴黎,还包括整个世界的价值观。    但这时林奎尼和雷米的意见不同,有人钻了空子——把小雷米带走了;可偏偏在那天晚上有一位特殊的客人要来品尝他们的特色菜。关键时刻雷米回来帮助林奎尼两人和好如初,林奎尼和甜妞也成了恋人…… 【短片简介】: 在2007年11月6日发行的DVD和蓝光碟中,包含了以下两部短片:    绑架课    皮克斯第13部短片《绑架课》(Lifted),是在本片上映前放映的短片,导演是Gary Rydstrom。    短片讲述了一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫,但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错,不断考验一旁的指导老师的耐心……    你的老鼠朋友    皮克斯第14部短片,《你的老鼠朋友》(Your Friend the Rat),是本片的番外篇,导演是Jim Capobianco。    短片通过小米和大米之口,讲述了老鼠的历史、科学事实及它们与人类的关系,试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。该短片有11分钟,是皮克斯最长的短片,其中运用了多种动画技法。 【幕后制作】: 自从迪斯尼和皮克斯联手以来,不仅财大气粗在动画界塑造的领袖地位无人能够动摇,还不断地用一个一个精彩的原创动画故事冲击着观众的欣赏极限,让迪斯尼的动画陈列室再添一系列让人难以忘怀的角色形象:从拥有生命的玩具(玩具总动员1&2),到被一个漫游进他们的世界的小女孩吓到的怪兽(怪物公司),然后变成了一只在迷失在大海中的小小鱼(海底总动员)……对了,可不能忘了还有一家子想过上正常生活的超级英雄(超人总动员)和一辆年轻气盛、在“66号公路线”上狂奔的汽车呢(汽车总动员)。这个代表着世界顶级动画技术的皮克斯,始终如一地呈现着一个又一个充满感情和视觉刺激的独特故事。    到了《料理鼠王》,这个以故事为本的传统动画制作公司又来了另一次疯狂的飞跃,让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪、空前、活生生的经典肢体喜剧表演:影片是围绕着一只名叫雷米的小老鼠展开的,他在梦想的驱使下摒弃了以垃圾为生的天性,追求厨房里的烹饪生活。当雷米终于有机会能够走进五星级饭店的后厨时,麻烦也随之而来,好在他及时得到了小学徒林奎尼的“援手”,这一对看起来最不可靠的搭档,却成就了一个厨房神话。当然,除此之外,大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线:友谊和忠诚的结合;在一片反对声中寻找自我的过程;积极追求梦想的勇气。    一直以来,约翰·拉塞特都是皮克斯公司创作团队中的生力军,不但执导过《玩具总动员》等几部动画作品,还曾两度站在奥斯卡的领奖台上。不过这一次,他将导演的位置让给了布拉德·伯德,转战制片人的领域:“类似于这种对不可能实现的梦想满怀激情的故事,一直都是伯德真正关心的话题,所以他才能创作出像《料理鼠王》这么让人吃惊的动画作品,然后通过深刻的趣味性和真实的情感核心来打动你。这部影片在深度、复杂性和幽默感上都到达了一定的高度,这在以前的皮克斯电影中是不曾出现过的。”    对于布拉德·伯德来说,《料理鼠王》还等于一个机会,可以让他设计出一部类似于巴斯特·基顿或马克斯·塞纳特(Max Sennett)风格的肢体喜剧,到处都是浮华的跳跃、追赶和蹦射--同时又包含着顽固、死硬派的灵魂,以他们的方式,在经历了所有不幸之后,获得了难以置信的成功。影片是伯德与皮克斯合作的第二部作品--处女秀《超人总动员》曾为他赢来了一个奥斯卡最佳原创剧本的小金人,伯德说:“我被故事中所蕴含的可能性感动了,这里讲述的是一位个小心大的主人公,雷米之所以选择了这样一条艰难的道路,是因为他真的喜爱烹饪,甚至为此甘愿把自己置身于一个绝对危险的环境中,他希望可以在这个不欢迎他的世界里有一席之地。问题是,他只有那么丁点大,却坚持梦想,这得需要多大的勇气和智慧啊。走在这条充满荆棘的路上,他又会经历什么样的变故呢?”确实,伯德喜欢为这种故事制造各种狂野的迂回曲折,然后将一个悬疑故事最终变成一部百无禁忌的喜剧电影:既有巴黎的下水道--其复杂程度在全世界都闻名,也有压力非常大的餐馆服务行业。    不过,《料理鼠王》真正吸引人的地方,还在于角色的魅力上--雷米这个角色是由布拉德·伯德和简·皮克瓦共同创造出来的,故事的情感中心都来源于围绕着雷米所发生的各种不同的人物关系上:包括雷米最最挚爱却惶恐度日的父亲;传奇的法国大厨古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像;林奎尼,和雷米一样,深陷于麻烦和绝望之中,所以他们结成了一对不平常的共生朋友,最终改变了这一人一鼠的命运。    像老鼠这种啮齿类的动物,在动画领域里其实是有着非常长的存在历史的,比如说米老鼠……但通常情况下,这个物种都是大银幕上的反派,很少能够成为真正的英雄和主角。雷米的出现算是打破了这个不成文的禁忌,当他运用起老鼠这个物种最缺乏的勇气时,身上也就开始渐渐显露出人的特征。    当然,对于导演布拉德·伯德来说,想要将雷米这只小老鼠完美地体现在大银幕上,本身就有许多需要跨越的障碍。确实,如今CG动画行业的发展是日新月异,再加上这部影片本身的特色是狂妄的滑稽动作加充满艺术力量的美感--伯德已经预感到《料理鼠王》会成为动画历史上拥有最复杂视效的影片,只要能够突破难关,肯定可以帮助CG动画领域更上一层楼。影片是最独一无二的特点就是故事发生的地点--绚丽到不可思议的巴黎;然后是食物,因为这里需要的都是最美味、最精致的佳肴,代表着法国餐饮业的顶级水平……除此之外,还需要一个合适的厨房环境,让观众觉得即使在里面忙乎的厨师是一只老鼠,也是可以接受的。    和皮克斯公司制作的所有动画作品一样,《料理鼠王》也网罗了一批拥有独特的个性、怪癖以及激情的角色,有人也有动物。不过,真正驱动这些能够在CG的环境里变得活生生的角色的,却是背后替他们发出声音的人。这一次,影片的配音演员涵盖了一个非常大的跨度,从电影界伟大的演员到皮克斯公司的工作人员,布拉德·伯德解释说:“伟大的声音能够带来伟大的动画,因为那些在声音上的细微差别可以帮助制作动画的人捕捉到灵感,然后给角色赋予不同的行为和个性。在动画界游荡了这么久,皮克斯公司在选择合适的人为合适的角色配音方面,可以说是轻车熟路。所以,一方面,我们从公司内部挖掘了一批有声音天分的动画师为合适的角色配音;另一方面,我们也请来了像布莱恩·丹内利、伊恩·霍姆(Ian Holm)和彼德·奥图这样传奇的演员……最幸运的是,这里还有天才喜剧演员布拉德·加内特和帕顿·奥斯瓦尔特,他们为影片带来一个非常独特的喜剧氛围。”    中心角色雷米也许只是一只老鼠,但是如果你把他的胡须、尾巴和耳朵去掉,就会从他身上发现无限的渴望和梦想,布拉德·雷米表示:“我之所以喜欢雷米这个角色,就是因为他的飘忽不定,他永远都在寻找新的历险、新的刺激。虽然拥有老鼠的外表,思想却是背道而驰的--他要的远比生活赋予给他的多。”为了给雷米寻找合适的配音演员,皮克斯公司考虑了大量的人选,直到伯德在收音机中听到了喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特放肆且狂妄的声音:“那是由奥斯瓦尔特主持的一档固定节目,通常的主题都是食物。我被他声音中的激情、丰富的情感波动以及发挥空间所打动了,那代表着一种非常有特色的人格魅力,对于我来说,这就是雷米的声音,一个有着强烈情感的小老鼠。”    有了《料理鼠王》中所提及的角色和环境的刺激,皮克斯公司的动画师们不断将现有的电影技术升级,所有的挑战都从为一个以前从未被描述过的全新物种设计动画形象开始。之前的影片,动画师们已经为玩具、虫子、鱼甚至是怪物设计过全方位、各个角度的造型与表情……然而,即使是他们中最资深的一位,也没接触过老鼠这个物种,因为通常的卡通片中,老鼠充当的都是典型的“坏东西”,很少能够得到公正和友好的对待。但皮克斯的电影人们却决定通过《料理鼠王》,以一个全新的视角来为大家介绍一下这个长毛的朋友,重新评估一下鼠类所具备的惊人天分和品质,然后分析一下它们是如何适应这个世界的发展的,你甚至能够从它们嗖嗖摇动的尾巴与不断抽动的胡须上发现它们的快乐以及表达情感的方式。    了解老鼠最好的办法,就是整日和它们待在一起,所以皮克斯的所有动画工作室迅速被在笼子里乐不思蜀的小老鼠们占据了,它们甚至成了这里最不可思议的宠物了。当然,这也需要一个慢慢适应的过程,可是动画师们还是很快就喜欢上了这些聪明的小东西,通过观察它们的行为来刺激自己的创作灵感。角色设计师布莱恩·格林(Brian Green)说:“最开始的时候,我们花了很长的时间去观察和了解老鼠,然后将它们的不同行为制作成模型,最终,动画师们将这些模型变成了不可思议的表演。与老鼠生活在一起,你才能真正看到它们在平时不会显露的一些细微的特殊习惯,它们是群居动物,还会和你玩耍,甚至抱住你的胳膊。”    另一位动画师迪伦·布朗(Dylan Brown)则表示:“我们一直都尊重生物的自然天性,即使这种生物成了我们画笔下的角色,但天性是不能泯灭的。然后在这个基础上,再进行一些歪曲的讽刺和性格描述。就像我们在小鱼身上下的功夫一样,难题仍然出现在如何找到这些小家伙和它们所处世界的魅力上--相信每个看过《海底总动员》的人,都会被大海的美丽与包容所感动。”    通过观察新宠物的日常生活,给了布莱恩·格林和他的设计组大量有趣的想法,不断对这个新物种进行深刻的探索,格林说:“我们意识到,原来老鼠的身体就像海绵一样柔软,所以它们可以用身体做出各种让人感到惊奇的举动--不但能够穿过非常狭窄的洞,还能缩成一个小球,因为它们的胸腔非常小,所以才能够随意变形。当我们有了这些发现之后,知道老鼠的这一特征可以帮助影片营造很多乐趣……但前提是,我们必须得开发一种特别的电脑软件,好以一种真实的方式来捕捉和模仿。” 【影片花絮】: ·在预告片中谈论奶酪的那位法国服务员,是由导演布拉德·伯德配的音。    ·预告片刚一开始,就在显著的地方出现了一座过街天桥,你很容易就能认出它是巴黎著名的“艺术桥”。至于影片中那座虚构的饭店,则位于塞纳河的对面、卢浮宫的旁边、卡卢塞尔桥的西南位置,也就是在巴黎塞纳河左岸的第五区中,公共汽车27路、87路、86路、24路都能到达。不过从奥塞博物馆这部分开始,影片中的巴黎与现实世界中的比较起来,做了轻微的改动。   ·动画工作组在制作影片的过程中,一直由美国最顶尖的名厨托马斯·凯勒(Thomas Keller)从旁协助,他拥有一家自己的饭店,名叫“法国洗衣店餐厅”(French Laundry)。另外,凯勒还在影片中客串配音,他的角色是古斯特所开的饭店的一位赞助商。   ·影片的美工兼设计主管迈克尔·沃彻(Michael Warch),拥有厨师的资格证书。   ·在设计老鼠的时候,影片做了许多人为的改动,包括鼻子和耳朵。鼠类专家、国际鼠迷俱乐部创始人黛比·迪科曼(Debbie Ducommun)还专门把自己饲养的几只宠物鼠送了过来,给艺术和动画部门进行观察和实验。    ·为了让垃圾堆看起来更加真实,动画师位专门研究了真正的农产品腐烂时的样子。总共有15种属性完全不同的农作物被放在那里一点点腐烂,然后拍照观察,其中包括苹果、浆果、香蕉、蘑菇、橘子、椰菜和莴苣。    ·为了准确地呈现出食物在锅子里被煮熟时的形态变化,动画师们煮了约15种食物并且拍照做参考。其中包括苹果、香蕉、莓子、小蘑菇、浆果、西兰花和莴苣等。    ·在电影中,动画大师们用电脑动画共创造出了超过270种食物的样子。而这些食物的原型都被撄放在真正的厨房里供大师们参考,被临摹完以后则进了大师们的肚子里。    ·美食总动员的故事发生在巴黎,动画师们也集体在巴黎做了一次采风之旅,期间,他们共拍摄了4500张照片作为参考。    ·为节约制作时间,皮克斯的动画大师们做了一个重大决定——影片中所有的人类角色都是没有脚趾的。    ·小宽的公寓虽然小,可是地段却很好,不仅可以直视艾菲尔铁塔,还和著名的红磨坊在同一个区内。   ·其实小米和小宽的交流并不像我们想象中的那么轻松.单是身高上的差距就是一个不小的阻碍。小宽的身高大约有1米9,可是小米呢.大概就只有18公分吧。   ·在为角色设计形象的过程中,雕刻师总共为主角雷米制作了9个手工的粘土雕像,其中的6个分别代表着这个角色在设计上的不同阶段,而剩下的3个则代表了最后一款设计的不同姿势。    ·小米身上共有1,150,070根毛发,甜姐那一头美丽的秀发也有176,030根头发,片中的每个人平均也有11万根头发。而一个正常成年人类的毛发数量大概在10万到20万之间,还不到小米身上毛发数量的十分之一(2001年《怪物公司》中的毛怪有2,320,413根毛发,是小米的2倍多)。    ·巴黎最著名也最苛刻的美食家之一柯博先生,只要他愿意,一篇他署名的评论戟可以摧毁或者捧红任何一家餐厅。为了配合他的独特气质,动画师们把他的办公室设计成了一个棺材的样子。    ·甜姐是厨神的厨房中唯一的一名女厨师。她每天上下班都骑着一辆Calaban牌的摩托车。这辆摩托车的牌子是以影片的摄影指导Sharon CaIahan的名字命名的。 【相关评论】: 看完《料理鼠王》,有一种活在美国动画的“黄金时代”的感觉。   ——《牢骚评论》    影片所具备的趣味性和娱乐性再创皮克斯公司作品的新高,即使故事已经结束了,仍然让你觉得意犹未尽。   ——comingsoon网站    几乎已经可以成为明年内定的奥斯卡最佳动画长片了,影片不但捕捉到了巴黎的饮食文化,还有一只让你忍不住想亲一口的可爱小老鼠。   ——《每日新闻》

怒火青春

8.1

别名:怒火青春/恨/仇恨

英文名:Haine, La

导演:( 马修·卡索维茨 Mathieu Kassovitz

类型:犯罪 剧情  | 地区: | 年代:1995年

评分:

剧情:廿四小时的愤怒实录。 巴黎的街头,四处充满了暴力和邪恶。一个男孩阿伯德被警察打成重伤,住进了医院,他的一个朋友死去。 10点38分,男孩塞伊德到好友文兹家里找到文兹,两人谈论了一会有关街上暴乱的事情后,一起去找另一个好友赫伯特,三人随后又到一幢房屋的楼顶去见他们的... 幕后/花絮这是一部讲法国“新世代”的作品,如同《阳光灿烂的日子》一样,富有青春期的不安和骚动气息。影片反映了在种族混杂的地方,友谊跨越种族要比跨越阶级更容易。影片中的世界非常美国化,也许他们模仿美国青年的举动是对法国主流社会的一种抵抗。导演明显有效仿斯派克·李的企图,本片是他的第二部作品,...

雨人

8.0

别名:雨人/手足情未了(台)/手足情深(港)

英文名:Rain Man

导演:( 巴里·莱文森 Barry Levinson

类型:剧情  | 地区: | 年代:1988年

评分:

查理巴比特在工作和生活一片混乱时,突然接获父亲的死讯,并在父亲的遗嘱中发现他把大部分的遗产留给雷蒙巴比特——一个查理毫无印象的哥哥。为了追查真相,查理来到了雷蒙长期居住的精神疗养院,发现雷蒙是个严重的自闭症患者。原来在查理两岁的时候,兄弟俩的母亲去世,父亲惟恐雷蒙受到刺激不能控制情绪而伤害查理,于是把他送到精神疗养院,一住三十年,以至于查理根本不知道有这个哥哥的存在。   生性油滑的查理不甘心巨款落在呆子哥哥手中,便假意替雷蒙申请出院回家,途中刻意讨好雷蒙,取得他的信任,伺机谋夺他手上的遗产。然而在和雷蒙的朝夕相处下,查理发现雷蒙是他儿时的玩伴,手足之情渐渐滋生。同时,查理也发现了雷蒙在数字上过目不忘的惊人天赋,决定带他到赌场一试身手。就在这段长途旅程中,血缘的亲情打破了原有的疏离,真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。 法国恺撒奖/César Awards, France 1990 最佳外语片 / Best Foreign Film 提名 巴里·莱文森 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳男演员 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 提名 达斯廷·霍夫曼 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 Ronald Bass 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 Barry Morrow 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳剪辑 / Best Editing 提名 Stu Linder 金球奖/Golden Globes, USA 1989 最佳电影(剧情类) / Best Motion Picture - Drama 获奖 金球奖/Golden Globes, USA 1989 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 巴里·莱文森 金球奖/Golden Globes, USA 1989 最佳编剧 / Best Screenplay - Motion Picture 提名 Ronald Bass 金球奖/Golden Globes, USA 1989 最佳编剧 / Best Screenplay - Motion Picture 提名 Barry Morrow 金球奖/Golden Globes, USA 1989 最佳男演员(剧情类) / Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama 获奖 达斯廷·霍夫曼 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳电影 / Best Picture 获奖 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳男演员 / Best Actor in a Leading Role 获奖 达斯廷·霍夫曼 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳导演 / Best Director 获奖 巴里·莱文森 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 Ronald Bass 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 Barry Morrow 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳摄影 / Best Cinematography 提名 尊 史奥 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Ida Random 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Linda DeScenna 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 Stu Linder 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 汉斯 齐默 柏林国际电影节/Berlin International Film Festival 1989 金柏林熊 / Golden Berlin Bear 获奖 巴里·莱文森 柏林国际电影节/Berlin International Film Festival 1989 Berliner Morgenpos读者评审奖 / Jury Award 获奖 巴里·莱文森

潜水钟与蝴蝶

8.1

别名:潜水钟与蝴蝶

英文名:The Diving Bell and the Butterfly

导演:( 朱利安·肖贝尔 Julian Schnabel

类型:传记 剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分:

  1995年12月8日,让·多米尼克·鲍比由于突发性血管疾病陷入深度昏迷,身体机能遭到严重损坏。医学上称这种病症为:闭锁综合征(locked-in syndrome)。他不能活动身体,不能说话,不能自主呼吸。在他几乎完全丧失运动机能的躯体上,只有一只眼睛可以活动,这只眼睛是他清醒的意识与这个世界唯一的联系工具。眨眼一次代表“是”,眨眼两次代表“否”。他用这只眼睛来选择字母牌上的字母,形成单词,句子,甚至一整页的文字。   让还用这只眼睛写了一本书——《潜水钟和蝴蝶》。在他书写的日子里,他每天都在回忆过去那些曾经欢乐的日子,让在脑海的深处做着旅行,这旅程无边无际、无比精彩、更无法用言语形容。   电影用一个个片断和隐喻来讲述这个身患重疾、意志坚强的男人是如何来度过那些无法言语,无法活动的岁月,也通过他的一只眼来看周围的人,看亲情,爱情,还有人性。

西线无战事

8.1

别名:西线无战事

英文名:All Quiet on the Western Front

导演:( 刘易斯·迈尔斯通 Lewis Milestone

类型:动作 剧情 战争 动作  | 地区: | 年代:1930年

评分:

《西线无战事》是好莱坞的一部早期军事题材片,片长两小时半,是美国电影史上一部经典作品。它荣获了第三届奥斯卡最佳影片、最佳导演两项大奖,以及第三届学院奖的最佳影片。   第一次世界大战期间,德皇威廉二世的军队正在东、西两线与俄、法、英等国交战,战事十分紧张、激烈。德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场,在德国后方的某个小城市里,一批青年学生在老年教师康托莱克的沙文主义煽动下,报名参军。年仅19岁的保尔一心想当个英雄,于是在政府宣传所谓"英勇奋战"、"保卫祖国"的口号下,也自告奋勇地报了名。他的朋友凯姆利希、穆勒等人也都参了军,其中还有一个叫贝姆的,他患有臆症,和他们分在同一个部队里。受蒙蔽的青少年就这样成为了士兵,他们离别家乡和亲人,去为军国主义卖命。   保尔和同学们一入伍就投入了紧张的军事训练。他们起早摸黑,在又松又湿又黑的田野中来回跑,几经折腾,累得精疲力尽,而教官史托斯还要把他们"训练得服服帖帖",成为"真正的德国士兵"。这些青年原来把人生、战争都理想化了,然而现在天真的梦幻破灭了。不久,经过训练后的保尔和他的同学们被派往西线参战。这些青年从不知道战争是怎么回事,一上战场就遭到炮火猛烈的轰击,在隆隆的炮声下,他们都吓破了胆,有的哭了,有的尿湿了裤子。幸亏他们遇到了一个好班长卡钦斯基,他是个老兵,对这些涉世未深的"娃娃兵"十分照顾,他主动安慰他们,并教给他们在战场上生存的技巧。于是保尔和同学们开始冲上战场,杀死别人的爱子,夺走别人的生命。弹雨之中,他们抱着"我不杀人,人也杀我"的观念大叫"冲呀、杀呀",失败了,退下来,然后再反攻。在高度的紧张与恐惧中,贝姆真的发疯了。一次战斗中,凯姆利希的腿被炸断,失去了年轻的生命,穆勒被化学毒气毒死。不仅如此,士兵们还要忍受阵地上的饥饿、潮湿、疾病和糟糕的天气。保尔沉痛地哀思着:"为什么要打仗呢?"   保尔在一次战斗中也负伤了,被送往野战医院治疗,康复后被批准回家探望母亲。病重的母亲见到平安归来的儿子格外高兴。但她心中又升起淡淡的忧愁,不知儿子下次还能否归来。保尔也为以后能否见到母亲而担忧。 归队的日子就快到了,这天,保尔路过母校,看到教师们还在鼓吹战争,动员学生们参军。保尔厌恶战争,对他们的一举一动感到悲愤,可那些学生却还在以此为乐呢!   保尔重返前线后,发现连队中来了一批像他们当年一样天真、幼稚的"娃娃兵",而老战友却所剩无几了。原来,在他休假期间,班上的战友差不多都牺牲了,只剩下老班长卡钦斯基一个人。而此时,卡钦斯基因部队供应困难,外出给"娃娃兵"找吃的东西去了。保尔跑出连队,好不容易才找到了老班长,久别重逢,两人分外高兴。恰在这时,一架轰炸机飞来,投下炸弹,弹片飞向老班长,把他炸伤了。保尔拼尽全力把卡钦斯基背到医疗站,但他已经死了。   一天,双方停战了,西线异常平静。守候在战壕里的保尔发现了一只美丽的蝴蝶,可当他爬出战壕捕捉蝴蝶时,突然一声枪响,保尔被流弹击中,他倒下了。但是,在这天德军前线司令部的战报上,却清楚地写着"西线无战事"。

风之谷

8.1

别名:风之谷

英文名:Nausicaä of the Valley of the Wind

导演:( 宫崎骏 Hayao Miyazaki

类型: | 地区: | 年代:1984年

评分:

  1000年后的未来,人类经历毁灭的浩劫后,以菌类为主的腐海森林,逐渐的侵蚀着幸存人类的居住区。生活在腐海中的王虫群,更可以在瞬间毁灭人类辛苦建立起来的家园。在一个由于风的力量而没有受到腐海侵袭的美丽家园--“风之谷”,那里的居民幸福地生活着。可是多米吉亚人却不惜发动战争,利用王虫荷母打击风之谷。展开白鸟之翼的娜乌西卡,将会怎样对待敌意和战争,面对着疯狂的王虫,她纤弱的身躯,是否能够承担起守护家园的重任……

罗斯玛丽的婴儿

8.0

别名:罗斯玛丽的婴儿/失婴记(台)/魔鬼怪婴(港)/魔鬼圣婴

英文名:Rosemary's Baby

导演:( 罗曼·波兰斯基 Roman Polanski

类型:恐怖 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1968年

评分:

这是一部现代恐怖怪谈片。 纽约一个籍籍无名的演员凯与妻子罗丝玛丽搬到曼哈顿一间古老的会寓定居,之前有过这间公寓的种种不祥之谈,但他们没有放在心上。 而他们的邻居住着的老太太的养女不明原因自杀身亡了。因此罗丝玛丽不大愿意与他们交往,相反丈夫与他们相处得甚是融洽。 就在此时,由于其他演员连续发生事故,使得凯有机会在演出方面被安排一个极佳的角色。 一天晚上,凯告诉罗丝说希望能生个孩子,当天晚上罗丝做了一个恶梦,梦见混身满长毛的怪侵犯她,不久她即告怀身孕。隔壁老太米妮热心的照顾着她,她却日益消瘦。 后来罗丝在死去的朋友处获得了一本书,发现丈夫和隔壁的老太全家竟有点像书中所说的魔鬼家族。 后来她产下的婴儿也没有瞳孔,她想杀死她,却看见她脸上浮现出属于母亲特有的笑容,难道她也成为魔鬼的一族了吗? 这部影片开创了一套揭露隐藏在美国健康核心家庭深处的邪恶的恐怖电影形式。导演无情的将观众带入了一个被友好和睦蒙蔽的充满巫术和魔鬼崇拜的世界,罗斯玛丽的年轻和脆弱使得她成为凶暴残忍,野心勃勃的“丈夫”和那对神秘古怪的老年夫妇的掌中猎物。看着罗斯玛丽由开始的健康活泼到后来的神经衰弱,你会不由得打上一个冷颤。 ================================================= 1968年,我们孕育了时代的怪胎。 波兰斯基在美国的惊悚作品《罗斯玛丽的婴儿》,讲述罗斯玛丽和她新丈夫盖伊搬入曼哈顿一间古老的老公寓定居,一对非常友好的老年夫妇是他们的邻居。 但是,这座公寓怪事接连不断,罗斯玛丽在漱洗室似乎看到了一个女人的死去。而她每晚为邪恶的梦境困扰,丈夫也莫名对她失去了信心。 此时罗斯玛丽怀孕了,隔壁老太米妮热情的照顾着她,但是她却觉得她周遭的一切如同她看过的关于邪恶的一本书,她在怀疑里胆战心惊。 终于,她在巫术下被迫为邪教徒生下撒旦之子后,那个没有瞳仁的婴儿注视着空洞的世界。 《魔鬼圣婴》是美国《娱乐周刊》评选的“有史以来最恐怖的25部电影”之一,名列第9,堪称恐怖片中的佳作。影片可以视为德国1922年经典吸血鬼片《诺斯费拉图》母题的延伸变体。导演波兰斯基以极高的技巧(很多地方颇具希区柯克的味道)将恐怖元素融入日常生活的平凡场景,不动声色地渲染出惊悚的氛围。笃信天主教的主人公最终生下魔鬼的儿子,以致影片在西方社会激起很大争议。影片公映后一年,波兰斯基的妻子在家中被极端邪教组织“曼森家族”乱刀刺死,有人猜测这与片中的魔鬼家族有关,更增添了影片神秘与恐怖的色彩。 这是一部现代恐怖怪谈片,内容讲述纽约一个籍籍无名的演员凯与妻子罗丝玛丽搬到曼哈顿一间古老的会寓定居,之前有过这间公寓的种种不祥之谈,但他们没有放在心上。而他们的邻居住着的老太太的养女不明原因自杀身亡了。因此罗丝玛丽不大愿意与他们交往,相反丈夫与他们相处得甚是融洽。就在此时,由于其他演员连续发生事故,使得凯有机会在演出方面被安排一个极佳的角色。一天晚上,凯告诉罗丝说希望能生个孩子,当天晚上罗丝做了一个恶梦,梦见混身满长毛的怪侵犯她,不久她即告怀身孕。隔壁老太米妮热心的照顾着她,她却日益消瘦。后来罗丝在死去的朋友处获得了一本书,发现丈夫和隔壁的老太全家竟有点像书中所说的魔鬼家族。后来她产下的婴儿也没有瞳孔,她想杀死她,却看见她脸上浮现出属于母亲特有的笑容,难道她也成为魔鬼的一族了吗?

美女与野兽

8.0

别名:美女与野兽/美女和野兽

英文名:Beauty and the Beast

导演:( 加里·特利斯戴尔 Gary Trousdale|柯克·怀斯 Kirk Wise

类型:动画 家庭 奇幻 音乐剧 爱情  | 地区: | 年代:1991年

评分:

剧情简介: 很久很久以前,村庄内住着一位漂亮善良的姑娘贝儿,她为了解救被野兽囚禁的父亲,被迫与野兽同居于古堡中,他们相处得并不愉快。一次,野兽拼命从狼群中救回贝儿,令彼此间得到了解,野兽渐渐亦变得温柔,二人不但冰释前嫌互相体谅,更互生情愫。   怎知喜欢贝儿的大坏蛋柏加斯自以为是,突然前来袭击野兽,令其身受重伤,性命危在旦夕。深爱贝儿的野兽要她离去,不过贝儿并没有逃跑,反而紧紧与野兽相拥到最后一刻...... 提名获奖情况: 美国国家电影保护局 / National Film Preservation Board, USA 2002 国家影片登记 / National Film Registry 提名 英国学院奖/British Academy Awards 1993 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Randy Fullmer 英国学院奖/British Academy Awards 1993 最佳音乐 / Best Music 提名 艾伦 曼肯 英国学院奖/British Academy Awards 1993 最佳音乐 / Best Music 提名 Howard Ashman 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1992 最佳电影 / Best Picture 提名 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1992 最佳音效 / Best Sound 提名 Terry Porter 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1992 最佳音效 / Best Sound 提名 Mel Metcalfe 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1992 最佳音效 / Best Sound 提名 David J. Hudson 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1992 最佳音效 / Best Sound 提名 Doc Kane 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1992 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 获奖 Howard Ashman 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1992 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 获奖 艾伦 曼肯 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1992 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 获奖 艾伦 曼肯 金球奖/Golden Globes, USA 1992 最佳电影(喜剧/音乐类) / Best Motion Picture - Musical or Comedy 获奖 金球奖/Golden Globes, USA 1992 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 获奖 Howard Ashman 金球奖/Golden Globes, USA 1992 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 获奖 艾伦 曼肯 金球奖/Golden Globes, USA 1992 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 获奖 艾伦 曼肯 金球奖/Golden Globes, USA 1992 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 Howard Ashman 金球奖/Golden Globes, USA 1992 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 艾伦 曼肯 落杉矶影评人协会奖 / Los Angeles Film Critics Association Awards 1991 最佳动画片 / Best Animation 获奖 国家评论协会奖(美) / National Board of Review, USA 1991 最佳动画长片 / Best Animated Feature 获奖

巴比龙

8.0

别名:巴比龙/巴比笼/恶魔岛

英文名:Papillon

导演:( 富兰克林·夏夫纳 Franklin J. Schaffner

类型:冒险 传记 剧情  | 地区: | 年代:1973年

评分:

根据亨利.查理尔的原着改编,描述一名因冤入狱囚禁于恶魔岛上的犯人一次又一次地逃狱,也一次又一次被捉回。经过十多年,他头发已白,但仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生。本片是一部根据真人真事改编拍得十分逼真感人的逃狱片,导演富兰克林.J.沙夫纳的手法粗中有细,史蒂夫.麦奎因和达斯廷.霍夫曼两位主角的演技各有千秋,更难得的是自始至终贯彻了男主角追求自由的不屈意志。 巴比龙是亨利·查理尔的绰号,绰号得名于他胸前蝴蝶形的纹身。1930年,亨利·查理尔被控杀害一名皮条客而被捕入狱,他同时还被指控犯有诈骗罪等多项罪名。亨利·查理尔被流放到圭亚那一个名为“魔鬼岛”的苦役营终身服刑。这个岛四面环水,水里时常可以见到游弋的大鲨鱼。在这个荒莽地带,四处都流行着疾病,没日没夜的劳作致使90%的苦役活不到刑期结束便得暴病死去。 亨利·查理尔始终认为自己是冤枉的,为了洗刷自己的罪名,从他踏上“魔鬼岛”的第一天,他就开始策划逃跑,但是非常不幸,他第一次出逃没能成功,被抓获的亨利·查理尔被单独囚禁在一个潮湿、窄小的小号里。孤独、终日不见阳光、寄生虫的侵扰几乎让亨利·查理尔神经错乱。1440天后,亨利·查理尔才被放出来,这一切促使亨利·查理尔更加坚定了出逃的决心。 一次又一次地逃狱,也一次又一次被捉回。经过十多年,他头发已白,但仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生……

神秘河

8.0

别名:神秘河/神秘悬河(中)/神秘河流(台)/悬河杀机(港)/杀人约会

英文名:Mystic River

导演:( 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

类型: | 地区: | 年代:2003年

评分:

  根据Dennis Lehane同名小说改编。三个童年时的好友阔别25年后在波士顿重新相聚,却是因为他们被卷入了其中一人的女儿被谋杀的案件中。影片演员阵容空前强大,西恩·潘、凯文·贝肯、蒂姆·罗宾斯、马西娅·盖哈登(2002年奥斯卡最佳女配角)均是影界响当当的名字。   吉米·马肯,大卫·博伊尔和西恩·德维童年时曾是好兄弟。他们一起在波士顿的大街上嬉闹,三家是亲密的邻居。他们的友谊似乎可以天长地久,直到一天其中一位的人生滑入了另一条轨道。   年幼的大卫遭绑架这起事故改变了一切。在成长过程中,他们的关系瓦解了,越来越疏远。多年后,三个成年男人发现他们被一起悲剧事件再度联系在一起。吉米的女儿凯蒂被残忍地谋杀了,痛苦万分的吉米心中燃烧起复仇的怒火。而被指派负责这起案件的警官正是西恩和他的搭档惠特妮·鲍尔斯,他们的首要怀疑对象就是大卫。   演尔优则导的克林特·伊斯特伍德从1971年推出导演处女作至今,差不多每两年都能导一部作品。不过这位73岁高龄的老将近几年似乎已经风光不再,《血腥任务》《太空牛仔》等都相当平庸。所以本片入围戛纳可说是既让人小跌一回眼镜,又在情理之中。尽管是他本人不在状态,但法国人对伊斯特伍德有着狂热的感情,几乎每片必捧。但愿这次不会让人失望吧。

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