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绿野仙踪

8.2

别名:绿野仙踪/OZ国历险记

英文名:The Wizard of Oz

导演:( 维克托·弗莱明 Victor Fleming|茂文·勒洛依/梅云·里莱 Mervyn LeRoy|理查德·托普 Richard Thorpe|金·维多 King

类型:冒险 家庭 奇幻 音乐剧  | 地区: | 年代:1939年

评分:

善良的小姑娘多诺茜被一场龙卷风刮到了一个陌生而神奇的国度——奥兹国,并迷失了回家的路。在那里,她陆续结识了没脑子的稻草人、没爱心的铁皮人和胆小的狮子,他们为了实现各自的心愿,互相帮助,携手协作,历尽艰险,遇到许多稀奇古怪的事情。最终,他们凭借自己非凡的智能和顽强的毅力,都如愿以偿地完成自己的心愿。 详:小姑娘多诺茜和叔叔亨瑞、婶婶埃姆住在堪萨斯州的一个中部农场里。为了不让自己心爱的小狗"托托"因追咬多尔茜阿姨的爱猫而被警察带走,多诺茜决定带着"托托" 暂时离开叔叔和婶婶。可还没等走出农场,多诺茜就在一位叫玛威尔教授的劝说下回到了农场。就在这时,农场突然遭到一股强龙卷风的袭击,叔叔、婶婶和其他的人们都躲进旋风地洞后,可怜的多诺茜被龙卷风连同叔叔的木头房子一起抛向了空中。 龙卷风停下来后,等多诺茜走出木头房子时,她已经掉在一个叫奥兹的矮人国里。由于木头房子掉下来时正好砸死了为害矮人国的北方女巫,多诺茜在矮人国受到了热烈的欢迎和尊宠的待遇。为此,多诺茜还得到了北方女巫的宝物--一双红宝石鞋。在多诺茜提出要回到叔叔、婶婶身边时,深受矮人国人民爱戴的甘琳女巫还给她指引了一条通向翡翠城,找奥兹魔法师寻求帮助的路。 在沿着黄色地砖去往翡翠城的路上,多诺茜与没有头脑的稻草人、没有心脏的铁皮人和毫无勇气和胆量的狮子成了好朋友。为了实现各自心中的愿望,四个人结伴前行。在最终抵达翡翠城并战胜北方女巫的妹妹西方女巫后,稻草人发现自己有了会算数的头脑、铁皮人发现自己有了一个健康的心脏、狮子重新找回了勇气成了百兽之王,而多诺茜也在红宝石鞋的魔力帮助下,回到了堪萨斯农场、回到了叔叔、婶婶的身边。

勇士

8.2

别名:勇士

英文名:Warrior

导演:( 加文·奥康纳 Gavin O'Connor

类型: | 地区: | 年代:2011年

评分:

由汤姆·哈迪主演的汤米·赖尔登是个失败的退伍军人,他结束了惨淡的从军生涯后,回到了家乡匹兹堡。他的父亲是个前自由搏击教练,却因为酗酒的恶习而荒废了人生,汤米便在父亲的帮助下,开始进行艰苦的训练,准备参加该项运动史上奖金额最高的搏击锦标赛。而就在他们为取得冠军而艰苦拼搏的时候,汤米的哥哥布莱登也回到了业余拳坛,布莱登当年也是个自由搏击运动员,后来成为了高中老师。布莱登与弟弟汤米、与父亲的关系都紧张火爆而充满了压力,同时也和家庭逐渐疏远。而今为了维持家用,布莱登放弃了工作重操旧业,走上搏击赛场,并无可避免的与汤米有了竞争关系,他出人意料的突然出现也让兄弟俩的关系越发的微妙碰撞起来,他们一边要去面对过往的矛盾、分道扬镳的经历,同时还要一起去经历比赛场上的拳拳到肉与不赢即输。暴力、情感与谅解就在搏击赛场上充满张力的一触即发了。

愤怒的葡萄

8.2

别名:愤怒的葡萄/怒火之花(台)/愤怒的葡萄园(港)

英文名:The Grapes of Wrath

导演:( 约翰·福特 John Ford

类型:剧情  | 地区: | 年代:1940年

评分:

电影《愤怒的葡萄》根据美国小说家斯坦培克的同名小说改编。 美国经济在萧条时期,穷困潦倒的乔德一家,被迫背井离乡,到加利福尼亚州去寻找安居的乐土。他们在途中遇到种种磨难,并且前途茫茫,但母亲仍鼓励大家顽强地活下去…… 三十年代的经济大崩溃时代,一大群中西部的农民忍痛离弃家园,像逃难一样往西迁移到加州追寻较好的生活。现实虽不如理想,但他们并不放弃希望。该片由亨利·方达等担纲主演,故事感人,内容写实而具有控诉性,但却处处流露出人性的光辉。无论是编、导、演、摄、乐各方面都表现出最高超的水准,结合而成一部气魄雄厚的电影史诗。   这部美国电影史上的不朽杰作由导演约翰·福特根据约翰·斯坦贝克的作品改编而成,曾获最佳导演、最佳女配角两项金像奖。1973年在全美影评人选举下入选“十部美国最伟大电影”之一;其后1977年又被“美国电影协会”选为“美国十大佳片”之一。

谜一样的双眼

8.2

别名:谜一样的双眼/谜样的双眼(台)/谜情追凶(港)

英文名:The Secret in Their Eyes

导演:( 胡安·何塞·坎帕内拉 Juan José Campanella

类型: | 地区: | 年代:2009年

评分:

本片以年迈的法官Esposito写作一本小说作为开始,小说的取材源自于他25年之前所处理过的一起案件。他在写作小说的过程当中,对这起案件进行了重新的梳理与回忆,同时,也对他自己在这25年当中的生活做了一次重新的整理。包括他的友谊,他的执念,以及他所不敢面对的爱情。因为这起案件的发生,Esposito和他的朋友的以及案件的受害者的生活都已经发生了巨大的改变。而命运早已安排好一切。他在回忆当中发现,时间的巨大力量已经让他的回忆变得渐渐疏远与陌生。而他最后他终于明白,他所认为的他的“另一段人生”根本就不存在,有的只是当前的这段人生。影片最后,他重新找到了案件的受害者Morales,在与Morales的交谈当中,Esposito终于能够放下曾经的一切,去重新面对生活,以及他所一直在逃避的爱情。 ◎获 奖   本片荣获2009年哈瓦那电影节观众奖、最佳男主角奖(Ricardo Darín)、最佳导演奖、最佳音乐奖和评审团特别奖。   本片还获得2010年第82届奥斯卡最佳外语片

卢旺达饭店

8.2

别名:卢旺达饭店/卢安达饭店(台)/卢旺达酒店(港)

英文名:Hotel Rwanda

导演:( 特里·乔治 Terry George

类型:传记 剧情 历史 惊怵 战争  | 地区: | 年代:2004年

评分:

 从16至17世纪,欧洲人便开始在非洲贩卖黑奴,并以跑马圈地来划分自己的领地,由此将一些民族和地域分隔开来,以至造成非洲许多国家长年来为边界、种族、宗教而发生战乱。卢旺达国由胡图族人、图西族人及少数的图瓦族人组成。   1961年卢旺达独立时,由胡图族执政掌权,图西族的高层领导人流亡到乌干达,他们虽身在异国,却一直千方百计想打回本国,推翻现政权。一些十恶不赦的刽子手便利用胡图族与图西族长久以来的恩怨准备策划一场空前的种族清洗。1994年4月6日,当时的卢旺达总统、胡图族人朱韦纳尔·哈比亚利马纳因飞机失事而命丧黄泉。那些蠢蠢欲动的阴谋者就以图西族暗杀总统为由,煽动胡图族人,试图以大屠杀的方式夺取卢旺达政权。   他们组织游击队,购买并分发枪械和砍刀,通过有力的宣传机制使所有胡图族人相信,图西族人都是他们的死敌。趁国内局势一片混乱之机,反政府武装从乌干达越过边界向国内进军,由于政府仓促应战,反击不力,结果从首都基加利一直退到尚古古省的基伍湖边,又从湖上退到了扎伊尔。一场大屠杀开始了,许多图西族难民都试图从基伍湖逃难到扎伊尔,结果由于没有船只,在岸边和河中遭到劫杀。在100多公里长,数公里宽的基伍湖上漂满了尸体。   在1994年4月至7月的这次种族冲突中,共有近百万人被害。这个数字相当于卢旺达当时总人口的1/9,其中94%的受害者是图西族人。此外,还有200万人沦为难民。这也许是二战结束以来,最纯粹和惨烈的一次种族清洗事件。 非洲辛德勒   影片的故事取材于当年动乱中的真人真事。在影片的开头,两个部族的人正在发生争斗。收音机里的声音煽动着胡图族人铲除图西族人,任何可疑的对象都不要放过。虽然当时整个卢旺达已经陷入癫狂之中,然而一个名叫保罗·卢斯赛伯吉纳(唐·奇德尔饰)的胡图族人却保持着人道的态度,向不幸的人们敞开了庇护的怀抱。保罗是基加利一家欧洲人开办的米勒·科林斯饭店的经理,这家饭店专门接待来自欧洲的游客和当地的军界政要。   保罗为图西族难民创建了一个秘密的避难所,在千方百计的努力下,竭尽全力的保护着身为图西族人的妻子、周围的亲属、朋友和其他人免受灭顶之灾,直到联合国维和部队的到来。迫于当时形势的危急和严峻,所有维和部队全面撤离,失去保障的图西族人俨然成为待宰的羔羊。首都基加利的街道上血流成河。保罗动用了所有的能量,在与国际救援组织取得联系的同时,还编造出机智的谎言周旋于暴徒之中。虽然无助的人们已经近乎绝望,但卢旺达饭店的保护却重新燃起了这些人生存的希望。最终,保罗成功的挽救了1268名图西族人的生命。 特里·乔治与《卢旺达饭店》   该片导演特里·乔治曾因《因父之名》获得奥斯卡奖和英国电影电视艺术学院奖的最佳编剧提名,并凭此片获金熊奖;由他执导的《赤子雄心》(Some Mother's Son)也屡次在欧洲电影节和塞巴斯蒂安电影节上获奖。继两年前的《哈特的战争》之后,特里·乔治终于圆了非洲电影梦。对于拍摄《卢旺达饭店》的冲动始于3年前与保罗·卢斯赛伯吉纳的一次会面,保罗将当年的亲身经历讲述给特里和凯尔·皮尔森,动人心魄的故事让特里难以自治的流露出矛盾的情绪:兴奋与恐惧。兴奋于惊险、感人和真实的绝佳素材;恐惧于如此深邃和鲜为人知的史实而唯恐拿捏不住。这是一段世界遗弃卢旺达的黑暗历史,它的重现足以让世界感到羞愧。   2003年1月,特里前往卢旺达采风,他在寻找造成悲惨历史的起因。保罗也随他一同前往,这也是保罗在惨剧之后首次回到卢旺达。和保罗在一起,特里感受到爱与感激的簇拥,他们在米勒·科林斯饭店遇到了不少曾被保罗保护过的幸存者,他们的眼中都涌现着敬仰的目光。他们又来到卢旺达南部的一所技工学校,从堆放着无数具干尸的房间中穿过,在1994年4月里的4天时间里,有4000人在此遭到屠杀,一位唯一的幸存者讲述了当时的情景。耳濡目染的一切让特里感到自己生命中最重要的事就是将这悲惨的过去拍成电影。   特里还在调查中发现,胡图族激进分子的电台在这场暴乱中起到了至关重要的作用,没有他们骇人的煽动,就不会有那么多人坠入种族排斥的陷阱。媒体与宣传的力量将血腥推到了颠峰。   特里说:“在影片中最重要的是从人物的角度讲述故事,他所经历的思想发展和做出的力挽狂澜会让每一位观众都感到鼓舞。”

正午

8.2

别名:正午/日正当中(台)/龙城歼霸战(港)

英文名:High Noon

导演:( 弗雷德·齐纳曼 Fred Zinnemann

类型:剧情 西部  | 地区: | 年代:1952年

评分:

本片是影史上的经典西部片之一,银幕英雄贾利古柏又一次以精湛的演技征服观众,并继1941年《约克军曹》后,二度荣膺奥斯卡影帝。影片其他获奖纪录包括──金球奖戏剧类最佳男主角、女配角、最佳配乐;国家影评人协会年度十大佳片;纽约影评人协会最佳影片、最佳导演;及奥斯卡最佳剪接等奖项。 贾利古柏扮演的执法官已年近退休,而且刚娶了年轻美貌的妻子,但他为人太正,执法太严,不讨人喜欢。婚礼的那一天,被他送进监狱的一名恶棍出狱,并扬言要报仇。全镇上没有人愿意助执法官一臂之力,只有新婚妻子陪伴身旁。正午时分,一场枪战不可避免地爆发了…… 一部以孤独的正义对付邪恶的影片,剧情简单,具有象征意义,表明有时正义在少数人手中。主题歌《亲爱的,别抛弃我》穿插在影片中,起到明显的点题作用。本片有一部续集(1980年)和一部重拍版(2000年),但均未成功。影片全片长85分钟,而影片内行进的时间就是描述上午10:40至正午85分钟内中的一举一动,也就是银幕上下经历的时间是一致的。基本上,大概70分钟的剧情都围绕在Kane寻找不同的助手时的对话间,同时加插用以解释事件来龙去脉的剧情。于是乎你只能看见Kane在愈来愈紧迫的时间中显得愈是冷清的街道上不断来去的孤独身影。不愿理会的镇民都躲在建筑中,望着墙上滴嗒不停的时钟,甚至打赌Kane孤身决战4人的结局。影片拍摄时期正是殃及好莱坞的McCarthyism(麦卡锡主义)盛行之际,而影片编剧Carl Foreman也是其中一个受害者(这是他被赶离好莱坞前的最后剧作),所以说电影在影射好莱坞之众人人自危,不肯顾及受诬赖的一群也不出奇了。最后值得提一下的是影片插曲”Do Not Forsake Me”和配乐亦获奥斯卡奖,成为传唱一时的经典作品。

8.2

别名:飘/乱世佳人(台/港)

英文名:Gone with the Wind

导演:( 维克托·弗莱明 Victor Fleming|乔治·库克 George Cukor|山姆·伍德 Sam Wood

类型:战争  | 地区: | 年代:1939年

评分:

【剧情简介】: 《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)根据名着《飘》改编,是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片,影片放映时间长达4小时,观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪,因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元,历时三年半完成,其间数换导演,银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖,轰动美国影坛。这部耗资巨大,场景豪华,战争场面宏大逼真的历史巨片,以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品,令人百看不厌。 1861年南北战争爆发的前夕,塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利,但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨,抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久,美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇,但她内心却一直热恋着艾希利,所以并不为此伤心。 一天,在一次举行义卖的舞会上,郝思嘉和在艾希利家中认识的白瑞德相遇。白瑞德开始追求郝思嘉,但遭到她的拒绝。郝思嘉一心只想着去追求艾希利,结果也遭到拒绝。 在战争中,美国南方军遭到失败,亚特兰大城里挤满了伤兵。 郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状,任性的郝思嘉成熟了不少。这时,从前线传来消息,北方军快打过来了,不少人家惊惶地开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子了,郝思嘉只好留下来照顾她。 在北方军大军压境之日,郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。在快到庄园时白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军 溃败而不去助一臂之力,他要参加南方军作战,他留下一把手枪并和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园,这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空,母亲也死与霍乱,父亲因此变得疯疯癫癫不能理事,家庭的重担全都落在了郝思嘉一个人身上。 不久,战争结束了。艾希利也回到了韩媚兰身边,但生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税,郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱,但得知他已被关进监狱,并且无法借钱给她,归来的途中,郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克,为了要重振破产的家业,她骗取弗兰克和自己结了婚。 郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯,并和北方来的商人大做生意。此时,白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面,再次展开爱恨交织的关系。 弗兰克和艾希利因为了给郝思嘉报一次受流民伤害的仇组成了秘密组织,在一次集会时遭警察发现,弗兰克中弹死亡,艾希利负伤逃亡,在白瑞德帮助下回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时,白瑞德前来向她求婚,她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。 婚后,夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后,女儿邦妮出生, 白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。但郝思嘉依然认为自己爱着艾希利,偶然翻阅艾希利的照片被白瑞德发现,终于导致了二人感情的破裂。其后,在艾希利的生日会前夕,郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议,但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。 当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时,白瑞德怀疑地问那是谁的孩子?郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德,却不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德感到内疚,决心同郝思嘉言归于好,不料就在他俩谈话时,小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生,韩媚兰终因难产奄奄一息。临终前,她把自已的丈夫艾希利和儿子托付给郝思嘉,但要求她保守这个秘密,郝思嘉不顾一切扑向艾希利的怀中,紧紧拥抱住他,站在一旁的白瑞德无法再忍受下去,而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利,郝思嘉终于明白,她爱的艾希利其实是不存在的,她真正需要的是白瑞德。 当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德,她是真正爱他的时候,白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉,返回老家去寻找美好的事物, 被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中,想起了父亲曾经对她说过的 一句话:“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上 重新创造新的生活,她期盼着美好的明天的到来。 本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖:最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。

安妮·霍尔

8.2

别名:安妮·霍尔/安妮霍尔(台)/安妮荷尔(港)

英文名:Annie Hall

导演:( 伍迪·艾伦 Woody Allen

类型:喜剧 剧情 爱情  | 地区: | 年代:1977年

评分:

  艾维·辛格是个纽约的犹太人,是个神经质而又有点邋遢的喜剧演员,总是带着小知识分子的怯懦、犹疑和敏感,多年没有女友的生活反倒使他有点悠然自得。一天,他的朋友,电视导演罗伯约他去打网球,邂逅了安妮。   安妮·霍尔是个刚刚来到城市的乡下姑娘,带着对大城市的幻想一心想成为歌星。艾维被安妮的魅力倾倒,近乎疯狂地爱上了这个活泼时髦的姑娘。   很快,两个人决定同居,安妮正式搬到艾维的住处。开始的时候,两情相悦,相处十分愉快,但不久两个人就产生了裂痕。艾维到安妮家中拜访,安妮的父母显然对这个有点神经质的小个子城里人不感兴趣。   安妮开始在曼哈顿的夜总会打工唱歌,一次她成功的完成演唱后,一个歌曲作者托尼·罗西对她发生了兴趣。罗西是个色狼,垂涎于安妮的姿色和才华,花言巧语打动了安妮与他一起到好莱坞发展。安妮一直渴望明星生活,又和艾维感情发生危机,当然无法拒绝这个诱惑。   等到再见到安妮的时候,两个人的爱情都已经恍如隔世了。   这部影片,是伍迪个人历史上最重要的一部影片,一个里程碑式的成功。   这是一个简单的故事,也是一部简单的影片,没有大场面或是滑稽的搞笑场面,人物也不多,片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触、闲散戏谑。这也是一部散漫的影片,最突出的是其中浓郁的生活味道,既有人生艺术的感悟,又有深奥的哲理,同时还充斥着温馨伤感的情调,伍迪能从早期滑稽喜剧脱身到这部影片的更高境界而还能保持自己作品的特征,实在是难能可贵。在这部影片中,我们能看到伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹。   困惑,是伍迪这部作品表达的最突出的精神状态。艾维,无疑是伍迪自身的写照,至少大部分性格和精神品质来源于伍迪自己。艾维事业上不见起色,爱情又遭到挫折,这些都不是伍迪表现困惑和无奈的方式。伍迪的方式是喜剧性的,他的困惑是拥有的困惑、得到的困惑、来自个体内部精神世界的困惑。   这部影片最大的特色,就是伍迪用来疏离观众的手法,观众在伯格曼《野草莓》中看到的手法,在这里得到的是伍迪式的喜剧处理。而这种方法和伍迪的喜剧风格又是那样吻合,也难怪伍迪以后会多次、大量运用,甚至成为后期伍迪影片的标志性手法。

龙猫

8.2

别名:龙猫

英文名:Tonari no Totoro

导演:( 宫崎骏 Hayao Miyazaki

类型:动画 冒险 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:1988年

评分:

皋月和梅姊妹俩随着爸爸搬至乡下的新家。房子虽然有点老旧,然而秀丽的田园风光、屋旁的巨大樟树使得他们十分喜爱这个环境。不过这间屋子却有些古怪的地方:他们在屋内发现橡树子、看到许多像故事书里的黑小鬼、以及晚上的怪风。邻家男孩勘太吓唬他们,说他们家是鬼屋;后来经勘太的奶奶解说,才知道那些黑小鬼是煤虫,常在没人居住的老房子里,弄得到处都是煤烟、灰尘。这种种有趣的事令他们对于新生活充满了期待。 第二天他们去医院探望生病的妈妈,妈妈的精神很好,医生说不久后就可以出院了。星期一爸爸在书房工作,皋月则要上学。梅独自在院子里玩儿,意外看到神奇的精灵,梅觉得很好奇,对它们穷追不舍,跟到了树林里,却一不小心跌落树洞中,竟发现一只更大的正在睡觉。由于它发出 "to~~to~~ro~~" 的声音,梅就把它叫做 "totoro"(龙猫)。后来梅玩得疲倦,不禁趴在龙猫身上睡着了。醒来时龙猫已经不见了,树洞也消失了。 隔天皋月去上学前,托勘太的奶奶照顾梅,但是后来梅还是忍不住到学校去了。放学时,老天下起大雨来,她们躲在土地公庙躲雨。勘太看到便二话不说借伞给她们,回家则骗妈妈说忘了带伞。后来她们到勘太家还伞,并至公车站去接没有带伞的爸爸,大龙猫在此时突然现身了。皋月将伞借给浑身湿淋淋的龙猫,龙猫听到雨水滴在伞上的声音,便很高兴地玩了起来。不久公车来了,来的竟是一辆龙猫公车,龙猫上车前给他们一包橡树子作为谢礼。终于爸爸回来了,他们很兴奋地与爸爸讲述今天遇见龙猫的事。 她们回去后将橡树子种在院子里,梅每天都在期待它们发芽。一晚,皋月獯见龙猫们在橡树园旁打转,她们便跑出去看,只见龙猫手里拿着雨伞,以魔法让橡树子迅速发芽、生长,后来竟长成一棵大树。龙猫用它那圆圆的肚子带着皋月、梅和小龙猫,乘着陀螺在田野间飞翔,并到树梢上吹笛。可是白天她们起来后,大树却不见了,一切仿佛又回复原来的样子。然而跑到院子中一看,橡树子真的发芽了,她们才知道这不是在做梦。 时间过得真快,正是农作物成熟的季节。皋月姊妹满心期待妈妈的归来,梅还想送勘太奶奶的玉米给妈妈,希望妈妈早日康复;然而此时一封医院的电报竟送达皋月手中! 原来是妈妈身体不太舒服,回家时间必须延后,这使得姊妹俩顿时无精打采。梅见了姊姊伤心的模样,决定一个人独自至医院将玉米送给妈妈...... 梅失踪了,村人到处都找不着,皋月找到脚都肿了。勘太告诉皋月在神池找到一只鞋子,后来证实只是虚惊一场,可是天就要黑了,到底梅到哪儿去了? 皋月见众人无能为力,突发奇想求助于龙猫,结果真的遇上了!龙猫听了皋月的请求,呼叫龙猫公车将她载至小梅处;皋月却意外发现众人竟然看不到龙猫公车呢!龙猫公车迅速奔驰过田野、穿越树林、爬上高压电线,抵达了梅所在处。两姊妹兴奋地拥抱在一起,龙猫公车看她们的神情,便载她们至医院看妈妈。原来妈妈只是小感冒,让她们白担心了;于是她们就悄悄地将玉米留在窗台上,欢欢喜喜地回家了! 《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影,因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。 “在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,年少的他也曾经认真地在小径上等待,在草丛间寻找吧。长大后,他投身于动画制作,心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光,始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。 小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居,“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈,两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境,乡下天空是那么蓝、空气是那么好,没有车水马龙的喧嚣声,没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里,两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。 于是在庭院里看见了搬家的小龙猫,看到了神秘高耸的老橡树,还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大,但一点儿也不让人害怕,胖胖的龙猫啊,你愿意交个朋友吗? 雨中,在公交车站看到了等车的你,依旧是胖胖的,矗立在雨中,爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢?还有那呼啸狂奔的猫BUS,坐在上面飞奔的感觉一定很好吧? 妈妈病情变化,不能回家。妹妹也走失在树林里,五月唯一能做的就是去找老橡树,去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔,奔过田野、奔过山岗,在这一刻孩子们感受到了树的呼吸,听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇,就像那粒种子破土变成大树参天,这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦,亦真亦幻,倒映出美好的心声。 宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道: “日本这国家恩泽于四季多变,充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。 “澄清的小河、森林、田地,住在其中 的人、鸟、兽、昆虫,夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。 “这个故事中场出现的古怪生物龙猫,在很久以前便悠然地住在森林的深处,从未在人前露面。“这些年来,大自然看来受到很大的破坏,不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等,其中有些外形不大美观的,不过也可以尝试用手触摸并细心观察。” 有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈,听一听风的歌声,坐在木篱上静心倾听,说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。 【 "龙猫"的世界】 在电影里,只出现过一只大型龙猫,是否还有更多的龙猫呢,从宫崎骏的一些手稿来看,是可以存在的,尽管在电影里只有一只,(当然还有2只小型的).在一些手稿上,可以发现猫巴士上还挤着好几只龙猫呢.猫巴士则是宫崎骏为龙猫所设计的交通工具,在日本,老猫被人们作为有魔力的动物,黑泽明曾经看到电影中的猫巴士时,感叹到,为什么我在电影界所希望出现的人出现在了动画界了,可见这一非凡的创造力给人带来的震撼力. 【 故事的背景 】 故事发生的时间应该是在50年代,宫崎骏说这是一个“电视还没有带进家”的时代.发生的地点是东京附近的郊区,现在应该已经属于东京的地盘.宫崎骏最早设计的主人公是一个6岁左右的小女孩,但是最后宫崎骏决定把她一分为二,成为2个姐妹,一个已经大一点,而另一个则需要照顾. 日本动画大师宫崎骏的动画一向以清新自然的风格取胜。这部著名的《龙猫》更是以田园风光、人与大自然的亲密感情赢得了无数观众。看这样的影片无疑是精神上的高度享受,该片老少皆宜,可以说是对人们儿童时代的美好追忆。

海底总动员

8.1

别名:海底总动员/海底总动员(台)/海底奇兵(港)

英文名:Finding Nemo

导演:( 安德鲁·斯坦顿 Andrew Stanton|李·安科里奇 Lee Unkrich

类型:动画 冒险 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2003年

评分:

【剧情简介】: 《海底总动员》是一部由迪士尼公司推出的三维电脑动画作品。主角是一对可爱的小丑鱼父子,父亲玛林和儿子尼莫。 《海底总动员》的主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲玛林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而“幸福”的平静生活。鱼爸爸玛林一直谨小慎微,行事缩手缩脚,虽然已经身为人父,却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点,儿子尼莫常常与玛林发生争执,甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天,一直向往到海洋中冒险的尼莫,游出了他们所居住的珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候,一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走,并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。 在大堡礁的海底,心爱的儿子突然生死未卜的消息,对于鱼爸爸玛林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小尽管怕事,现在为了救回心爱的孩子,玛林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流,踏上寻找自己儿子的漫漫征程。 虽说是已下定决心,但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐,很快便令它萌生退意,险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是,玛林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)。多瑞是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得,但是有多瑞在身边做伴,却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧,也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。 就这样,两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友,也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸玛林也终于克服万难,与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个甚至连自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林,经过这次的考验后成为了儿子眼中真正的英雄!一场亲情团聚的大戏,就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。 【幕后制作】: CG王者皮克斯公司五度出马    皮克斯(Pixar)公司是由电子业界中的传奇人物,苹果电脑的创办人斯蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)一手创建的著名CG动画制作公司。5月底上映的《海底总动员》便是迪斯尼与皮克斯像素动画工作室继《玩具总动员》1、2集、《虫虫危机》和《怪物公司》之后,合作推出的第5部影片。    2001年底,皮克斯与迪斯尼合作的第4部动画《怪物公司》一上映便取得惊人的好成绩,不但以6350万美元的数字改写了历年11月的票房最高纪录,成为史上首映票房排名第六的电影,同时也刷新了由《玩具总动员2》所保持的动画电影首周票房纪录。细细算来,从《玩具总动员》到《怪物公司》,皮克斯至少为迪斯尼创造了近20亿美元的商机,成为好莱坞CG业界的标杆。    早在2000年《怪物公司》尚未完成后期制作时,皮克斯便已开始筹划《海底总动员》的拍摄,在未来即将推出的与迪斯尼合作的3部动画片名单上,打头阵的就是2003年5月底上映的《海底总动员》。以皮克斯的设计实力,加上迪斯尼强大的商业运作能力,《海底总动员》理所当然地成为了今年最受瞩目的年度超级热门动画片。    纵观以往的作品,眼下的皮克斯不仅仅在CG动画方面因采用物理仿真技术已经远远领先市场上其他对手,更闪亮的是,它已经超越了以往CG动画“以技术挂帅”的原始阶段,回归到以内容题材的升华和剧情的内在意义为核心的动画制作模式。这种将充满想象力宛如天马行空的电脑CG与传统的人性理念相结合的制作方式,才是皮克斯足以称雄好莱坞成为CG王者的关键。这与前两年《最终幻想》一类的“口号式CG”作法已经大相径庭。这样的追求,自然令人对《海底总动员》充满期待。    导演作保决战暑期票房    《海底总动员》这个感人至深的亲情故事,是由皮克斯公司的核心人物安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演。方才提到过的4部皮克斯出品的动画,全部都是由安德鲁·斯坦顿完成编剧工作的。此外,他还是《虫虫危机》的导演,《怪物公司》的制片,甚至在《玩具总动员2》中参加过配音工作,可以说是皮克斯的创作灵魂。在他领导下拍出的作品,本身就是一张高质量的保证书。    由于有大导演坐镇,今年迪斯尼在影片的上映计划上也一反常态。按照以往的传统策略,动画片一般都不会在竞争激烈白热化的暑期参战。皮克斯此前的4部动画大片也全部都是安排在秋季上映的。但是这次,迪斯尼却一反常态将《海》片排到竞争激烈的5月底,紧跟在《骇客帝国2》之后的第2周杀向市场,票房野心恐怕不小。   THQ适时跟进    在电子游戏业日渐发达的今天,电影上映与游戏发行已经密不可分。今年暑期电影排行榜中的几个超级大热门,例如《X战警2》和《骇客帝国2》等,都有相应的电子游戏软件与影片同步进入市场。因此,今年迪斯尼在同步推出各种以主角人物形象为原型的玩具之外,皮克斯也与北美著名的游戏大厂THQ公司达成了策略联盟,同步推出《海底总动员》的电子游戏软件在市场上发售。    THQ公司跟随著名游戏公司任天堂设计GBA游戏起家,短短几年已经出产70余款游戏,销售足迹横跨世界77个国家,流畅的游戏设计是THQ成功的秘诀。THQ公司的游戏制作实力强劲,《海底总动员》的游戏版本相信又会为迪斯尼与皮克斯打开新的商机,创造一笔不小的财富。而且皮克斯公司与THQ公司的联盟至少会持续到2008年,看来两家公司收银机要忙上好一阵子了。    小丑鱼与大白鲨    如果您家中有喜好饲养热带鱼的爱好者,那么也就应该对小丑鱼并不陌生。小丑鱼的最大特点就是寄生于剧毒的海葵中,自己却可以不受海葵毒素影响,甚至可以利用海葵的毒性获取食物。这种习性的确与片中鱼爸爸马林的性格颇为相似,导演安德鲁·斯坦顿的角色构思的确巧妙。    另一方面,与拥有着棕黄白三色条纹,略显胖嘟嘟又可爱的小丑鱼相对应的,是片中的大反派,一只名叫布鲁斯的大白鲨。呵呵,没错就是被斯皮尔伯格拍成电影的那条著名的杀人鲨!没想到这条大白鲨在骚扰人类之余也要来阻挠小丑鱼的生活,看来的确是穷凶极恶。只是不知道好莱坞到哪一天才会让这条大白鲨真正"恶贯满盈",难道为了讲求环保精神,电影业也必须要放过大白鲨了?    有关水母    《海底总动员》中所有的动画形象对于艺术家们来说都是挑战,但制作77000条水母 半透明的水母的动画无论对技术人员还是艺术家来说都是一项最为巨大的挑战。这种粉色半透明的水母最需要的就是耐心和技巧,可以说,水母的出现跨出了动画海洋生物的一大步。这种果冻状的海洋生物是由莉莎·佛赛尔和丹尼尔·菲恩博格制作的,这一场面的复杂系数除了做出那种半透明的凝胶效果,再有就是其数量之巨……    莉莎说:“这一幕中出现了上千只水母,所以在做好了一只水母之后,更重要的工作是其密度问题。每只水母都在水中游动,摆动,身体形态也随之变化,不同的移动速度和漂浮方向,让我们无法使用集群工具控制其动作,因为这样会使水母的动作单一化。所以我们挑选不同位置的水母将其编为一组,这让一切动作显得不那么突兀,即使如此,这仍然是一项耗费时间和精力的事情。每帧的合成都不容易,因为要将它们的动作和形态与一个个连贯的镜头相匹配。仅仅在水母的移动性上下功夫是不够的,透明度也是莉莎和丹尼尔面临的难题之一。”莉莎补充道:“我们编写了一个叫做‘模糊透明’的软件。举个例子,透明就是透过窗户去看东西,你可以把一切看的很清楚;而模糊透明则是透过浴室的毛玻璃去看东西,任何事物看起来都是模糊扭曲的……”    每只水母都有三大部分:冠可以在水面上浮动;触须是带刺的部分,从冠的外部悬吊下来;手臂则是从冠中间垂下来。而冠有时是手动的,软件自动将悬挂在冠上的物体挪开。为了创建计算机控制的运动,艺术家们必须手绘出基本的形状,然后技术人员利用基本的形状创建三维模型,以用来调整运动以获得理想自然的外观。    在虚拟的海洋中起舞    曾经有人认为燃烧的火焰效果是无法虚拟的,不过事实证明了高科技软件的无所不能。于是,皮克斯又将下一个目标定位于流动的水,这是一个更难超越的模拟境界。当然,这次的海洋不能再是《海的女儿》中那如空气一般清澈、透明的海水了。安德鲁·斯坦顿创造出了一种很自然的海底影像。    如何创建真实的海水的确是一个难题,就此皮克斯特别邀请了科学家给员工们做了一个关于海洋波浪、膨胀以及其他运动的讲座,并且还于2000年派员工到夏威夷研究海水和海底生物。水中的每一种元素都需要一个新的软件来支持。比如说最为重要的海底光源问题,皮克斯的程序小组开发出了“焦散”软件来模仿海底的光,由于海水的曲面反射,如果从海底向上观看太阳光,你会看到一条条跳着舞的朦胧光柱。灯光专家需要了解一个人在海底能够看多远,也许根本没必要在100或者200英尺处摆放灯光,因为那么远根本就看不到东西。海底颜色的变幻也是艺术家们面临的难题之一,因为随着距离的变化,透明度和色差也会发生变化。甚至连探索频道都成了安德鲁的教学工具,他从中挑出了四段影像资料与合成后的动画做出对比,以研究水的流动速度是否有不同的地方。总之,每一个细节都达到了精细的程度。    工作人员在软件中制作出绚丽的灯光,并对四个海洋场景进行测试,其中包括两个海上场景和两个海底场景。事实上,艺术家们完全可以将《海底总动员》写实的拍成杰奎斯·克斯特类型的海底记录片,不过这毕竟是一部受众为孩子的动画片,趣味性和漫画性是必不可少的,在带给观众乐趣的同时,也让观众感觉身处真实的海底世界中才是最难的,不过皮克斯成功的做到了这一点。    动画片中出现的灯光和色彩要比实际海洋中的色彩丰富一些,海底通常是昏暗深沉的,阳光是无法通过海水达到海底的,海底的物体会随着距离的远近而呈现不同的颜色,但电影中的海水始终保持着一种饱和的颜色,虽然有些不真实,但效果的确不错。    鱼和微芯片    如何制造出一条活灵活现的虚拟鱼是一件很有趣的事情。拉尔夫·艾格雷斯顿说:“鱼是一种湿滑、多鳞的动物,我希望观众能够喜欢我们创造出的动画形象。什么样的形象才能让观众接受,最后我们选择了三种材质——胶性、天鹅绒状和金属效果。”小丑鱼马林和尼莫的皮肤属于胶性材质,而多莉的皮肤明显带有天鹅绒的柔软效果,而金属质感的皮肤则赋予了成群的金枪鱼。    制作该动画之前,动画总监布朗和七个成员到蒙特里海湾的水族馆旅游了一趟,他们在那里看见许多不同种类的鱼,在这里,他们对鱼的游动方式有了初步了解。来自伯克利的哲学教授亚当·萨莫斯来到了皮克斯,担任他们的鱼类研究顾问,对艺术家们进行系统的鱼类知识培训。比如说:鱼的行为含义。还有就是鲷科蓝倒吊的游动方式特别奇特,上下游动时尾巴几乎不动。所以原定制作出的动画,多莉游动时尾巴是不动的。但是,拉萨特看到初步动画的时候,他问布朗:“多莉的尾巴为什么不动?”    每个人认为鱼游动的时候必然会摇动尾巴,所以,即使现实中蓝倒吊游动的时候并不摇动尾鳍,但应用到动画片中,实际效果看起来就会特别蹩脚,后来布朗还是添加了多莉摇动尾鳍的动画。    完成了有关鱼的运动细节之后,艺术家们面临着的另一大挑战就是:如何让一条鱼拥有演员一样的丰富表情?由于从未有过类似的制作经验,所以让鱼按照人类习惯的方式说话相当困难。在此之前皮克斯创造的都是与人类似的动画角色,而这次他们需要制作的却是没有手没有脚的鱼儿。虽然在动画制作和交流等方面的原理是相通的,但是艺术家们对如何让一条鱼表现出高兴或悲伤还是很头疼。为了制作出具有人的行动特征的海底生物,工作人员用了大量时间去研究《小鹿班比》中出现的多种动画形象,因为迪斯尼动画一直的风格就是自然真实。    动画片中运用了大量的肢体语言,鱼鳍就相当于手臂,在适当的时候插入鳍的动作,这样使鱼的动作看起来很自然。如何制作鳍的动作也是一个问题:在水下举起手的话,身体就会后移,如果鱼儿在某地旋动,艺术家们就必须找到鱼儿正确游动时的平衡点,让它游动动作看起来真实可信。除此之外,鱼儿丰富的表情让其更具人性化。事实上,真正的鱼并没有那么灵活的嘴唇,它们拥有的只是坚硬的膜。 【影片花絮】: ·在牙医诊所的地上,有一个巴斯光年的玩偶。    ·在牙医诊所中候诊的男孩看的漫画是《超人特攻队》,这是皮克斯公司为当时即将上映的《超人特攻队》打广告呢。    ·《玩具总动员》中的比萨星球卡车,当时还没上映的《汽车总动员》中的奇诺都从牙医诊所门口经过。    ·吉哥的脸部造型借鉴了其配音演员威廉·达福的脸部特点。    ·吉哥脸上的伤疤跟《疤面人》中Tony Montana和《狮子王》中刀疤的位置一样。   6 ·鲨鱼布鲁斯喊的那句“Here's Brucey!”,源自杰克·尼克尔森在《闪灵》中用斧子破门时那句大名鼎鼎的台词“Here's Johnny!”。    ·牙医诊所候诊室的造型来自一个坐落在加州皮克斯总部附近的牙科诊所。    ·达拉这个名字来自皮克斯的制片人Darla K. Anderson。据说角色的灵感就来自于她。    ·海鸥进攻的场面模仿了希区柯克的电影《鸟》,达拉出场时的音乐来自希区柯克的《精神病患者》。    ·多莉在片中把尼莫(Nemo)叫成了Fabio、Elmo、Bingo、Chico和Harpo。    ·海床上飘动的海葵使用的模拟程序就是《怪物公司》中用于模拟毛怪身上的毛随风飘动场景的程序。    ·逼真的水下特效是本片取得成功的关键。为此,制作团队参观了水族馆,到夏威夷潜水并摄像,还在鱼类学家的指导下观察皮克斯一个25加仑(约95升)的鱼缸。最后制作出来的结果对于动画来说似乎过于逼真了。    ·本片制作团队的年龄在28到50岁之间。    ·为制作水母的场景,皮克斯海洋单元开发了一款叫“transblurrency”的着色软件,使水母看起来半透明,这个效果有点像朦朦胧胧的浴室窗户。    ·在海龟一幕中,背景里大约有200只海龟。    ·渲染海底的场景,每一帧最多需要4天的时间。光线射入海水并在鱼和海床形成影子以及海底景物的复杂性,使得渲染时间如此之长。    ·多莉在鲸嘴里安慰马林时,动画师们直接用了前面多莉初遇马林时的镜头。    ·为了让声音听起来像多莉和马林在嘴里,Nigel的配音演员Geoffrey Rush扯着自己的舌头念台词。 【穿帮镜头】: ·珊瑚鱼体积应该比马林大。而小丑鱼的雌性体积比雄性大,一般是雄性的2倍。    ·潜水员的船船尾有2个推进器。发动的时候它们的方向一致,而实际上应该是方向相反的。    ·鹈鹕是没有鼻孔的,它们用嘴巴呼吸。    ·小海龟Crush说他已经150岁了,而且还很年轻。其实海龟一般寿命是80岁,而陆地上的龟——乌龟的最长寿命是188岁,看起来小海龟也不是很年轻。    ·多莉和马林遇到的“海沟”其实是海底峡谷,因为它是从海底往上升的;而海沟应是从海底往下延伸,就像多莉和马林弄丢面罩,下去找的那个地方。    ·挂在鲨鱼Bruce的牙齿上的面罩,原先是在右边,在另两条鲨鱼解释时它又在左边,之后又回到右边。    ·刺豚和清洁虾不应养在同一个鱼缸中,因为刺豚主要的食物是无脊椎动物。    ·马林和多莉在掉下鲸的喉咙后从它的气孔里被喷了出来,但这不太可能。因为鲸的消化系统和呼吸系统并不相连。

V字仇杀队

8.2

别名:V字仇杀队/V怪客(台)/V煞(港)

英文名:V for Vendetta

导演:( 詹姆斯·麦克泰格 James McTeigue

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2005年

评分:

影片讲述的故事发生在虚拟的未来世界,那时的英国变成了一个由独裁者萨特勒(约翰·赫特饰)所统治的法西斯极权主义国家,人民生活方在残暴的统治下,疾病、饥荒、灰暗,且秘密警察无处不在。在这里,外国人、同性恋者和反对人士都会被抓入集中营处死。 艾维(娜塔莉·波特曼饰)是生活在这个国度的一个柔软的少女,一次她不幸落入了政府爪牙的魔爪,就在生死危急的关头,一个头带一张露齿而笑的面具,身披斗蓬的神秘怪人(雨果·维文饰)将她拯救了出来,临走时这个神秘怪人告诉艾维他叫作“V”。不久,艾维又被抓进了集中营,看守剃光了她的头发,对她百般凌辱。而这一次,神秘怪人“V”再次适时而出,将艾维救出了火坑。“V”告诉艾维,自己是一个用极端暴力手段对抗政府的所谓“斗士”,目前正在策划一个计划,他准备效仿1605年的盖伊·福克斯,1605年,盖伊·福克斯和同伴在国会大厦下面埋了36桶炸药企图将当时的残酷的独裁政权轰掉,但计划败露,被英王詹姆斯于当年11月5日绞死。)而他所带的面具就是英国人一眼就能认出了盖伊·福克斯。艾维被这个具有不可思议的战斗能力,诡计多端且手段极其残忍的“V”所吸引,决定加入“V”的行列,和V一起组成了“V字仇杀队”。 “V”的计划在顺利进行,他在一连炸毁了伦敦两处标志性建筑后,夺取了政府控制的广播电台。他煽动市民进行起义,并呼吁大家在11月5日那天和他一起将国会大厦炸毁……

电话情杀案

8.2

别名:电话情杀案/电话谋杀案

英文名:Dial M for Murder

导演:( 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

类型:犯罪 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1954年

评分:

艾尔弗雷德.希契科克导演的作品中少数改编自百老汇舞台剧的一部。全片的主要场景是一户公寓的客厅,丈夫利用一部电话布下陷阱谋害妻子,不料结果适得其反,警探登门展开调查,一步一步揭开事件的真相。本片的舞台剧味道甚浓,对白亦多,但导演掌握了流畅的节奏,让观众能津津有味地细听对白的奥妙,紧张气氛的经营更是不在话下,雷.米伦、格雷斯.凯利均有精彩演出。 "电话谋杀案"是利用3-D手法所拍摄的影片。但是实际上却没有人看过这样的版本。通常对电影拍摄手法稍有研究的观众则能看出在本片中的哪些镜头上,导演是采用3-D的 手法拍摄的。尤其是当凯莉(Grace Kelly)将双手伸出到观众席中,似乎她在苦苦哀求一双大手的出现,能在背候支持着她,使她能够有能力保卫自己的安全。运用此一拍摄 手法在这一个镜头的处理上似乎对本片而言反而是有所不利的,因为这些花招对于故事架构而言根本就是多余的。 本片大部份的剧情都是在同一个背景中发生的,而此种局限方式的处理上对希区考克而言是再容易不过(电影如"夺魂索- Rope、"后窗-Rear Window."救生艇"-Lifeboat 都是如此的影片)的了。因此他在手法上表现出些许的缓慢。"电话谋杀案"全长共105分钟,而凯莉在当时也不算是一位会放电的金发美女(这是凯莉第一次拍摄希区考克的 戏)。而肯明斯在此部影片的演员名单中乃是使用"罗伯"(Robert)之名而不是他在喜剧片中所用的"鲍伯"(Bob)。肯明斯曾和希区考克在"破坏者"(Saboteur)中有过一次的合作经验,而且希区考克曾反对让肯明斯接演这一位对生命有着严肃态度的工厂工人,因为肯明斯的喜剧味过浓。但是事实上肯明斯证明了希区考克错了。此外,肯明斯也在从影的这一段时间理演出了不少脍炙人口的作品(如"金石盟"、"最后一刻"),多少可以弥补一些他在替AIP所拍摄的笑闹剧"海滩派对"中无厘头的角色。除了约翰威廉斯的帮助之外,肯明斯一直到了替深夜电视拍广告,以及登上了古典音乐唱片的封套之后,才成为一位家喻户晓的人物。 幕后:   1954年的《电话谋杀案》根据弗雷德里克·诺特(Frederick Knott)的舞台剧改编,电影并不被认为是希区柯克最好的作品,评论家总是倾向于那些更具心理分析和戏剧性的情节剧,但他们没有注意到,这部作品已被划归为经典作品之一。   《电话谋杀案》是首次采用立体电影技术拍摄的影片。该片可定义为希区柯克的一个“U形转弯”,影片的设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局和解局足以使这部影片永留史册。整个故事情节的完整和周密,是编剧技巧的体现,也是希区柯克导演功力的证明。而谋杀开始之前一段计划与变化的冲突,是希区柯克最精彩的段落之一,展示出大师将紧张赋于幽默之中的高深功力。而最后的翻案也是丝丝入扣,毫不牵强但又十分精彩,构思之巧妙也是希区柯克影片中的极品。电影开头部分冗长的阐释似乎可以忽略,甚至恶棍的身份在20分钟的时间里被揭示出来也无关紧要。电影将会把你拉向悬念的边缘,并让你始终呆在那里。稍不留意,你就会跟不上峰回路转的情节。希区柯克的导演技巧在此片达到了完美的境地,对于那些执导神秘片的导演来说,此片是一个绝佳的范本。希区柯克只提供了对于谋杀极为关键的细节和举措,和恰倒好处的注意力。   希区柯克紧紧抓住了舞台上那种整洁的场景和渲染气氛的手法。他将室外的拍摄减到了极点,除了宾馆和汽车,拍摄地点几乎没有离开过那套公寓,一般这类场景易于引发幽闭恐怖症,但希区柯克却将场景布置得令人熟悉亲切。就像一出只需两块背景布、若干道具就能演下来的话剧,导演的功力可见一斑。而且,镜头的运用十分干净简洁,精心设计的对白增一分嫌多,少一分嫌少。如果说《绳索》只是一次简单的尝试,那《电话谋杀案》就是一场舞台表演的完美演绎。   这部作品同时是希区柯克事业上的一个标志--他终于找到了他的最佳女主角:格蕾丝·凯利。希区柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角,在这部戏中格蕾丝·凯利比任何人都更胜任这个主角的位置,她的面部表情在影片中非常细腻丰富,喜怒哀乐呈现得惟妙惟肖。于是,希区柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯利塑造的角色虽身处危险境地,意志却越来越坚强。在此之后,希区柯克一系列伟大的作品诞生了,比如《后窗》。   男主角托尼的主演是奥斯卡影帝雷·米兰德,1945年凭借《失去的周末》一片获得奥斯卡小金人。抛去他在影片中扮演的坏蛋角色不说,雷·米兰德的演技还是挺棒的,时常挂在嘴角边的一丝不意察觉的微笑反映了托尼内心的老奸巨滑。 花絮: ·这部电影的拍摄日期只有36天,比《惊魂记》的拍摄周期还要短一天。 ·希区柯克这样形容他反对最佳女主角,格蕾丝·凯利:"她是一个外表冷若冰霜的金发女郎,内心里却欲火熊熊。"很快,格蕾丝·凯利就成为希区柯克一家最好的朋友。即使后来淡出影坛,每次格蕾丝·凯利和她的摩洛哥王子来好莱坞的时候,他们依然是被希区柯克邀请到家里就餐的少数几个人中的一对儿。 ·希区柯克在影片开始的13分钟出现在托尼大学聚餐会的一张照片中。 ·多希区柯克是IMDB排名上榜影片最多的导演,共有8部电影排进了前250名。 ·希区柯克在电影的开始部分让格蕾丝·凯利穿上明亮欢快的衣服,随着电影的推进,格蕾丝·凯利的衣服的颜色也越来越深。 ·希区柯克和摄影师Robert Burks最初将电影拍成了立体电影,以这种手法来拍摄的话就得增强空间感和距离感。为了避免事物向观众猛扑过去的感觉,他们力图使场景的设置有纵深感,并且对重要的布景打上了灯光,如玛戈的钱包,或者是电话。这样做的惟一缺陷就在于,尽管在立体银幕上放映时一切正常,但在普通银幕或家庭放映时就会显得混乱拥挤。

美人计

8.2

别名:美人计/美人记(台)/谍网情鸳(港)

英文名:Notorious

导演:( 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

类型:黑色 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:1946年

评分:

1946年4月,佛罗里达法庭判德国间谍约翰·赫伯曼20年徒刑。约翰开朗、热情、迷人的女儿莉亚·赫伯曼对父亲的罪恶既反感又痛苦,从法庭回家后找来朋友以小型舞会驱除烦恼,一个陌生的不速之客出现了。凌晨,所有人都醉倒以后,醉酒的莉亚拉着这个陌生人开车兜风,在警察拦截之后才发现这个陌生人是为美国情报部门工作的官员迪普。   早晨,莉亚醒来,在迪普的说服下,答应为国家效力。两人来到纳粹余孽聚集的巴西里约,在那里得到了约翰在狱中自杀身亡的消息。很快,迪普和莉亚共坠爱河。就在此时,迪普接到命令,莉亚要诱惑纳粹首脑亚历克斯·契巴斯以取得情报。迪普以国家利益为重,让莉亚去执行任务,莉亚却以为迪普并不爱她。   聪明机警的莉亚利用父亲的老关系很快得到契巴斯的信任和爱情,在对迪普的失望和上级的指示下,莉亚答应了契巴斯的求婚。婚后的莉亚为情报部门探听出不少重要情报,并感到家中的酒窖很可疑。迪普借莉亚开舞会的机会来到契巴斯家,莉亚为他弄到酒窖的钥匙,他们查出酒窖中有装有矿石的红酒。契巴斯察觉了莉亚偷了自己的钥匙,明白了莉亚的身份和企图,十分愤怒。   为了不被纳粹同伙知道自己曾泄漏了机密,契巴斯在母亲的授意下给莉亚服用了慢性毒药,企图让她在不知不觉中死去。莉亚后来虽然察觉了这个秘密,但连逃出的力气都没有。   迪普发觉情形不对,来到契巴斯家探听情况,并利用契巴斯母子不能向纳粹同伙泄漏秘密的弱点,成功把莉亚救了出来。莉亚还带出纳粹集团采掘铀矿的秘密,而契巴斯母子则要接受纳粹分子严厉的制裁。   每个人的心中都有一部自己比较偏爱,由希区考克所执导的影片,但若以每部影片受欢迎的程度加以统计的话,「美人计」的排名经常都可保持在前四名以内,很多时候更是高居第一。希区考克穷其一生数十年的影艺生涯,成就的影片不胜枚举,而「美人计」能如此广受青睐,甚至独占鳌头,必然有其独到之处,所代表的意义也更见非凡。   在一次访谈中,法兰奇.塔拉法特(Francois Truffant)曾对希区考克说过一段话:「根据我个人浅薄的见解,在您所有的大作中,「美人计」应该是一部在萤幕总体的表现上,最能达成您心中愿景的影片...无论是品质或整部影片卓越的成就,它也许是最能忠实呈现您个人独特风格的旷世之作。」   独特的制作风格,绝对是吸引观众的主要因素之一。在本片中,您将可欣赏到希区考克颇为着名的精心杰作,首先,值得一提的是升降镜头拍摄技巧的实际应用;安置在起重机上的摄影机,由上往下拍摄宏伟盛大的宴会场景,再利用起重机流畅地摆动,镜头迅速推移,直到焦点停留在褒曼握着酒窖钥匙的手部特写为止,毫无中断,一气呵成。紧接着是凯利和英格丽出现在酒窖中的镜头,他们赫然发现酒桶中并非装着葡萄美酒,而是...   在那一刹那,整出戏在巧妙的构思下,加上镜头灵活地上下交替拍摄,更添紧张悬疑的气氛。 本片虽已年代久远,但仍广受瞩目,其艺术成就和巧妙构思下充满罗曼蒂克的故事情节,至今仍时为民众所津津乐道。无论从希区考克一生中任何一段时期的作品来看,它都是一部最佳的影片,这一点是无庸置疑的。

复仇者联盟

8.4

别名:复仇者联盟

英文名:The Avengers

导演:( 乔斯·韦登 Joss Whedon

类型: | 地区: | 年代:2012年

评分:

惊奇漫画英雄大集合的电影。

驯龙高手

8.2

别名:驯龙高手/驯龙高手(台)/驯龙记(港)

英文名:How to Train Your Dragon

导演:( 迪安·戴布劳斯 Dean DeBlois|克里斯·桑德斯 Chris Sanders

类型:动画 冒险 喜剧 剧情 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2010年

评分:

  一个住在博克岛的维京少年“小嗝嗝”,他必须通过驯龙测验,才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来,小嗝嗝必须把握这唯一的机会,向族人和他爸爸证明他存在的价值。但是,当小嗝嗝遇见一只受伤的龙,并且和这只龙成为朋友之后,小嗝嗝的世界将从此彻底改变。

荒野生存

8.2

别名:荒野生存/阿拉斯加之死(台)/浪荡天涯(港)

英文名:Into the Wild

导演:( 西恩·潘 Sean Penn

类型:冒险 传记 剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分:

  《荒野生存》改编自著名作家乔恩·科莱考尔(Jon Krakauer)的散文集,是一个真实事件,说的是一个名叫克里斯多弗的男子(埃米尔·赫斯基饰)1992年大学毕业后,毅然舍弃了所有的财产,投身到阿拉斯加州的茫茫荒野中,体验回归自然的生活。四个月后,人们在一个偏僻的野营地的一辆废弃的公共汽车上,发现了他的尸体。威廉·赫特和玛西娅·盖伊·哈登分别扮演克里斯多弗的父母。      原著由克拉考尔为《户外》杂志撰写的一篇文展发展而成,小说以半报告文学的形式,走访了死者的亲属、旅伴,并对沿途各地进行了较为详实的考察,更揭示出当事人曾有意在抵达阿拉斯加后重返人类社会并于弥留之际尝试求救的隐情,同时将食物中毒的死因公布于众。在此基础上,作者还大胆推测了造成麦克坎德莱斯产生反文明倾向的真正原因。小说不但成为了堪称荒野经典的畅销书,还引发了不同背景读者的深切关注和轰动一时的强烈争议。   “我创作这部小说的绝大多数动机是认同克里斯,并尝试从我的视角描绘出真正的克里斯,”克拉考尔说,“他不是一个凡夫俗子,他固执己见、冲动,但内心纯洁。他最出色的地方是不愿妥协,他相信生活的目的并不是沿袭捷径。很多人认为他准备不足、不及后果和愚蠢透顶,对他为何不带斧头和无线电设备充满疑问。克里斯认为自己的蛮荒之旅并非野外探险,在当今信息完善的时代,他毅然决然的将地图抛到了一边。”   当西恩·潘走进书店,《荒野生存》的封面如磁石般吸引了他,当晚,潘一口气将小说看了两遍。第二天一早,按耐不住激动的他决定尝试争取小说的改编拍摄权。虽然潘最终如愿以偿,但却花费了将近10年时间。起初,很多电影人都在跃跃欲试,纷纷与麦克坎德莱斯的家人取得联系。不过麦克坎德莱斯一家当时还没走出痛失亲人的阴影,迟迟无法作出决定。在这期间,麦克坎德莱斯的母亲曾梦见儿子不同意拍摄这部电影,但潘并没有退缩,而是继续与麦克坎德莱斯一家保持联系,坚定的等待着他们的同意。   10年后的一天,潘突然接到了电话,他回忆说:“他们说已经完全摆脱了悲伤,准备同意拍摄这部电影。我真的不知道他们为何改变了想法。”小说原著作者克拉考尔非常清楚麦克坎德莱斯一家选择潘的原因,那就是潘的直率赢得了信任。   潘终于可以着手改编剧本了,多年前,他在脑海中就已经勾勒出影片的大概轮廓。在外行看来,由于克拉考尔的小说中充满了引用语、诗词和评述,改编剧本会相当复杂。但对于潘来说,这个故事早已融入了他的灵魂,写起来自然游刃有余。   潘回忆说:“当我坐下来着手剧本初稿时已经时隔10年,10年间我再没拿起小说。在重读时,我开始注重其中的细节和线索。为了第二稿,我沿着克里斯的足迹考察了他去过的地方,并走访了他的亲友。随后我开始压缩故事,以适合电影的容量。”   潘曾向麦克坎德莱斯的家人深入了解情况,麦克坎德莱斯的姐姐卡瑞娜甚至给他看了日记和信件,并说出了关于弟弟最隐私的记忆。此外,潘还找到了麦克坎德莱斯在90年代初结交的朋友,后来,他聘请麦克坎德莱斯在南达科他州认识的韦恩·韦斯特伯格(Wayne Westerberg)作影片顾问和拍摄时的卡车司机。   在谈到潘最终完成的剧本时,制片人阿特·林森(Art Linson)说:“我认为西恩赋予了故事一些新内容,已经超越了再创作。你会真正体会到克里斯的感受,会开始关心他。”最初,原著作者克拉考尔曾对将小说改编成剧本持怀疑态度,但他看到潘的作品之后一改成见并大加赞赏,称其为回味良久的影坛佳作。

布莱恩的一生

8.2

别名:布莱恩的一生/布莱恩的一生(台)/万世魔星(港)

英文名:Life of Brian

导演:( 特里·琼斯 Terry Jones

类型:喜剧  | 地区: | 年代:1979年

评分:

讲述在罗马统治下的巴勒斯坦,一个普通男人因为参与反罗马的地下组织而被误认为是弥赛亚(犹太人企盼的复国救主),并最终被施以十字架刑的滑稽故事。 痞低喷饭成员编导演之作,被认为是拿圣经故事来开玩笑。三个智者来到待产悍妇所藏身马既虽然他们带着礼物,却仍受她叱责。后来他们开始发觉找错了马既,影片结束时,拜仁(耶稣?)与一群恶徒被钉在十字架上。

猎人的夜晚

8.2

别名:猎人的夜晚/猎人之夜(台)/雾夜惊魂(港)

英文名:The Night of the Hunter

导演:( 查尔斯·劳顿 Charles Laughton|Robert Mitchum

类型:剧情 黑色 惊怵 剧情  | 地区: | 年代:1955年

评分:

  一个银行抢劫杀人犯被判处了死刑,在行刑前,他梦中呓语不慎透露了抢来的一万块钱只有自己一对儿女知道藏匿处的消息!这一切让他同室的一个囚犯听到了,他是一个令人捉摸不透的巡回传教士哈利。哈利出狱后便四处寻找这名死刑犯的遗孀,并竭尽全力的追求她,最后与她结婚。当他断定这个女人并不知道这笔钱的藏匿之处后,他杀死了她,然后开始有计划地一步步变态对待知道金钱下落的一对小兄妹,直到知道了钱被藏在哪里后才罢休。就在哈利想携款逃跑之时,孩子们抢先带着钱逃出了魔掌,过河来到了年迈的拉切尔身边,拉切尔用枪保护了孩子们,直到最后哈利被警察抓住....   1955年的《猎人之夜》是传奇影星查尔斯·劳顿(曾主演《叛舰喋血记》、《巴黎圣母院》等诸多早期经典影片)独立指导的唯一作品,这部出色的黑色影片也足以证明劳顿过人的编导才能.1992年美国国家电影保护协会国家影片登记!

血色将至

8.1

别名:血色将至/黑金企业(台)/黑金风云(港)/血色黑金(其他)

英文名:There Will Be Blood

导演:( 保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas Anderson

类型:剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分:

【剧情简介】: 1898年,丹尼尔·普莱维尔(丹尼尔·戴·刘易斯)独自潜入深深的矿井,这个沉默寡言的男人像旧金山所有淘金者一样,希望自己能在这片土地中挖到金沙银沙。然而,丹尼尔还没找到让他发财的金沙,就整个人从梯子跌到井底,摔断了一条腿。丹尼尔仍然坚毅地在井下生存,挖到了自己的第一桶金。 1911年,丹尼尔再次来到广袤的南加州,这里一片荒芜,然而在丹尼尔眼里这片土地则是巨大的财富。如今的丹尼尔身边带着收养的儿子H·W·(戴隆·弗雷泽),没有老婆,依旧沉默寡言。他从当地人手中低价买下一大片土地,开始了自己的新计划:挖石油。 丹尼尔事先就知道这块土地裹着大量的石油,他不停地购买土地,当地人所崇拜的神父埃利·桑德(保罗·达诺)隐约觉得丹尼尔收地的行动背后有着巨大的阴谋。这个一心想在自己领域中做出一番大作为的年轻神父利用宗教信仰号召他的信徒与丹尼尔作对。然而已经拥有大片土地的丹尼尔已经开始挖石油,滚滚而来的石油为他带来巨大的财富,丹尼尔很快成为美国著名大资本家。 埃利·桑德渴望得到丹尼尔的财富,于此同时,世界上还有许多人同样从丹尼尔身上瓜分财产,从政界人士、商人、甚至是政府本身。而丹尼尔非常讨厌人类,他认为人类就是自私、肮脏、贪婪的生物,而他要做的就是获取更多的财富,将自己与他所讨厌的人类隔离开来。这时,一个自称是丹尼尔同父异母兄弟的男人找上门来,丹尼尔让他在自己的油田里工作。一场意外爆发,丹尼尔唯一关心的人类,他的养子H·W·在这场事故中丧失听觉,父子之间的感情越来越淡,最后竟成为对手…… 电影果然不负众望,Daniel Day-Lewis的表现真可用无懈可击来形容。他将一位石油大亨的悲喜人生与奋斗之路展示得丰满之至,层次分明。他的表情,语气,肢体动作无一不是精心匠作,恰到好处,让观众完全融入到对人物的感受中从而忘却演员本人。可以说, Daniel Day-Lewis将凭此角色再获奥斯卡最佳男主角几乎毫无疑问。 《血色将至》改编至美国作家Upton Sinclair于1927年发表的小说《石油》。影片取景于南德克萨斯州的荒芜戈壁,描述了虚构的石油大亨Daniel Plainview在十九世纪末二十世纪初的南部石油潮中一步步发迹的人生轨迹,同时也概括展现出贫穷落后的南加州小镇风貌,并采取了平行对照的叙事手法详细描绘了宗教势力在美国南部扩张的过程。    除了Daniel Day-Lewis充满了张力的表演,影片最令人印象深刻的是拍摄的认真态度,布景、摄影、表演真可叫兢兢业业一丝不苟,没有半点打折扣之处。片中有“三次半”肢体冲突,一次是Daniel Plainview因为儿子受伤对前来要钱的年轻神父Eli拳打脚踢;第二次是Plainview为了顺利修建石油管道被迫加入Eli领导的“第三启发教(The Third Revelation)”,这位内心同样充满凌云壮志做事辛辣几乎不择手段的神父公报私仇,在神台上将Plainview直搧得七荤八素,让他敢怒不敢言;最后一次是影片的高调结尾,二人的矛盾最大程度的激化,以标准戏剧冲突的方式激荡的爆发出来。还有“半次”是Plainview的儿子H.W.从旧金山返回加州“小波士顿”镇,一见到“遗弃”自己的父亲,又爱又恨上来就一个响亮的耳光。这些令人过目难忘的细节真实得令人汗毛乍起,不仅充满了力度,也让观众不得不彻底融入影片的情节之中,投入得心甘情愿。    人物刻画的真实可信是一方面,但还不是故事的精髓。小说《石油》刻画了世纪交接时石油怎样改变了美国南部的地理人文风貌,电影在这一点上很是忠实于原著。石油与宗教两条线的发展平行对照,一条主线以大亨Plainview为代表,另一条辅线围绕年轻的野心家神父Eli展开。这两个人物都在观众眼前慢慢演变着:一个从沉默寡言的矿工开始,发迹后成为一手遮天的石油富豪;另一个原本是贫苦农家的穷儿子,随着世纪初宗教势力的扩张,靠着卓越的口才一步步不断向上攀升。Plainview最受不了别人对他指手画脚,谈生意的时候对方一句无心的指摘也能让他长久的忌恨;对欺骗他的人Plainview绝不留情,没有半点怜悯可言。他努力工作经营自己的石油生意,对未来充满自信与渴望,而这种野心扩大到一定程度之后,原本为人服务的野心便超越了成功目标的自身,成为吞噬人性的主宰,任何挡在成功之路面前的障碍,甚至包括亲情,都被毫不留情的粉碎扫空,换以无比深切的寂寞作为代价。甚至在成功到来之后,这种凌驾于万物之上的野心本身也不会因此而满足退却,掠夺已经成为了一种习惯,成为了生活本身,就像一部刹车失灵了的超速战车,碾碎一切,破坏一切。   而Eli,这位表面上温文尔雅彬彬有礼的神父,在一次次驱魔的“表演”之下隐藏着的,何尝不是想要掌控一切主宰一切的狼子野心呢?他充分利用了小镇居民的善良无知,靠着卓越的口才与表演天赋将全镇事物控于鼓掌,教堂越盖越大,信徒也越来越多。可惜一山不容二虎,从Plainview第一次踏入“小波士顿”起,这二人的竞争关系就开始了。随着局势的发展与明朗化,二者的力量对比也在反复交锋,交锋的高潮便是前面提到过的三次肢体冲突。如同任何政治势力一样,以石油为代表的大资本势力与宗教势力尽管相互竞争,但也同时彼此依存,在共同的经济或者政治利益之前,前一秒钟的死敌也可瞬间放下武器握手合作。影片对这两种势力的刻画可谓辛辣之极,处处毫不留情,让人一方面慨叹成功的不易与牺牲的残酷,另一方面,又深切体会到“一将功成万古枯”的无奈与彻骨悲凉。   同样取景于德克萨斯,这部2007年的力作《血色将至》很难不让人联想到前一个月上映的《No Country for Old Men》。同样的黑色、暴力、抑郁,一个险象环生,描述人心的暗角,另一个如同史诗,描述经济发展与社会变革的双重残酷。同样的紧凑,高潮迭起,张力十足,一个大量使用隐喻,通过新颖的叙事结构与反戏剧高潮的手法开启了电影叙事形式上的新篇章;另一个充分发挥了人物塑造的专长将相对单一直白的内容的潜力发挥到了极致。同样是视觉盛宴,又如饮甘霖,不过一个是红酒,入口浑厚,回味悠远;另一个是烈酒,辛辣、丰富,气贯长虹。 【相关评论】: 对于编导保罗•托马斯•安德森来说,影片代表着一次非常有纪念意义的进化,足以让电影工业产生难以抵挡的悸动。   ——《费城日报》    影片是保罗•托马斯•安德森和丹尼尔•戴-刘易斯共同协作的结果,少了他们中的任何一个人,它都不可能拥有如此魅力。   ——《洛杉矶时报》    “不!”是拉开故事序幕的第一句台词,我觉得它也适应于对这部影片的评语中。   ——《纽约媒体》    影片因为过于追求大胆的体现,最终变得冷冰冰,没有任何实质的情感在其中。   ——《电影沙龙》 【幕后制作】: 关于影片    影片是保罗·托马斯·安德森自编自导的第五部作品,改编自上世纪20年代由厄普顿·辛克莱尔(Upton Sinclair)创作的经典且稍嫌放荡的小说《石油!》(Oil!)。安德森作为一名电影人,因为拍摄了一系列出众的作品,而受到了极大的赞誉,包括《赌场纵横》、《不羁夜》、《木兰花》和《狂野之爱》,一下子就将安德森推至了评论界的浪尖上,如今他又制作了这部称得上是“之最”的完美作品《血色将至》,带领着观众跟随着一位名叫丹尼尔·普莱恩维尤的残忍无情的石油大亨的崛起,叙述了一个有关道德的两个极端是如何相互作用、相互影响的。影片的主演是才华横溢的丹尼尔·戴-刘易斯,他将这位石油大亨描述成了电影银幕上最厌恶人类的角色之一,贪欲与背叛并驾齐驱--《血色将至》一定能够真正震撼到你的良知。    那么保罗·托马斯·安德森是如何对一个上世纪20年代就已经出现的故事着迷的呢?他表示:“其实,早在我找到这本小说之前,就已经有了制作一部类似的影片的打算,我那时候一直在尝试写一些东西,或者说任何东西,然后我的脑海中出现了一个有关家族之间的争斗的故事,可是我总觉得它还不够完善……就在这个时候,我读到了小说,发现里面有许多现成的场景,都非常适用于我之前创作的那个故事,而且最让人惊喜的是,它竟然是以油田这个具有广阔前景的领域作为故事背景的--小说中的这些元素,似乎就是为我的剧本特别准备的,所以我决定将它改编成一部电影。再加上我一直都想找个机会和丹尼尔·戴-刘易斯合作,正好这就成了能够实现这个想法的一个机会。总地说来,这本小说是赋予我灵感、激励我完成剧本的动力之源,完成之后,我就把它拿给了戴-刘易斯。”    虽然故事来源于小说,但保罗·托马斯·安德森却为影片换了一个毫不相干的标题,他解释说:“我之所以改掉名字,是因为我发现到了最后,剧本与小说产生了一些本质上的差别,所以我变换标题,对原著也是一种尊重,而且新名字可能要更加适合影片的内容。其实我本人就是在加州长大的,那里确实有许多油田,我住的地方离贝克斯菲尔德市不远,是加州最初发现油田的几个城市之一,即使到了今天,那里仍有未开采完的油田继续劳作着。其实对于我来说,对于石油总是存在着一些好奇心,想知道它们是如何运作的--我们需要做些什么,才能把储藏在地底下的石油抽上地面?正是因为一直以来的喜好,才促成了这部《血色将至》的完成,特别讲述一下有关这个国家加州的石油的分布状况。其实我们只使用了厄普顿·辛克莱尔小说中的前两百页,但对于我的剧本的补充几乎是完美的。辛克莱尔是在上世纪20年代开始创作这本小说的,当时他和他的妻子去了西格拿尔山那一带的地区,规划中,那里本应该是坐落着一个又一个度假村,因为从那里可以俯瞰到风景如画的长滩小海湾。然而最终却有人决定,度假村的计划取消,改建油田……而他们也确实得到了石油。从石油冒出土地的那一刻起,整个社区开始陷入彻底疯狂的状态,当辛克莱尔目睹到社区所有的人都在努力将这种情况持续地久一些时,他说他看到的是赤裸裸的贪婪,就好像除了他之外的所有人都在走向癫狂的边缘,他知道自己应该写些什么了,这也成了他开始创作这个故事的真正初衷。至于我们,只是从辛克莱尔结束的地方开始,影片的核心部分仍然是干劲和野心,不仅仅是从这个不受约束的石油大亨身上能看到这些,它们同时还出现在那些期望从自己拥有的土地中得到更大财富的人身上。”    关于表演    《血色将至》中,不仅是需要丹尼尔·戴-刘易斯做一些非常危险的拍摄,保罗·达诺的角色性格下面也隐藏着一种与社会、政治同步的阶级矛盾。至于内容方面,还涉及到了一些宗教方面的问题,保罗·托马斯·安德森表示:“拍摄这部影片应该具备一种什么样的意识呢?是要纵容这种潜在的个性,还是让它的矛盾直接升级至顶端,然后转变成黑暗的一部分呢?当你开始思考一些不同于两个男人之间战争的问题时,就会想到,如果这两个人根本不像想象得那般了解自己,又会出现一种什么样的情况呢?”    确实,保罗·托马斯·安德森是因为丹尼尔·戴-刘易斯和保罗·达诺在《杰克和罗斯的情歌》中的出色演绎,才最终决定由达诺来饰演影片中的双胞胎角色保罗和伊利·桑迪的,安德森继续说:“没错,我是从《杰克和罗斯的情歌》中认识达诺的,随即我就打电话给影片的导演丽贝卡·米勒(Rebecca Miller),她同时也是戴-刘易斯的妻子,告诉她我有多么地喜欢这部影片……但是我脑海里想的第一件事却是--‘那个小伙子到底是谁?’我觉得他简直太出色了。米勒和戴-刘易斯都对达诺赞扬有加,我甚至产生了一个疯狂的想法,这要是我的儿子多好。当我真正见到达诺之后,发现他正如我想象的那样,是一个出色的年轻演员。”    最初的时候,保罗·达诺只需要饰演保罗·桑迪即可,不过后来,保罗·托马斯·安德森还是决定让他同时还包揽了伊利这个角色,安德森说:“刚开始拍摄的时候,我们对于某些场景的概念还是挺模糊的,惟一知道的就是这两个角色应该站在什么位置上,然后我们会使用两架摄像机同时进行拍摄工作……我要说的是,最终拍出来的效果,都是戴-刘易斯和达诺跟随故事发展即兴表演出来的,但当冲突升级时,却是达诺先出手打了戴-刘易斯。” 【影片花絮】: ·编剧兼导演保罗·托马斯·安德森说,在影片开始拍摄之前,他每天晚上都要看一遍1948年的《浴血金沙》。    ·影片的名字来源于《出埃及记》的第7章第19行:“埃及到处都是血色将至的景象,即使是木制或石头容器也不例外。” 【获奖信息】: ·第80届奥斯卡最佳摄影、最佳男主角(丹尼尔-戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis)2项大奖。

电视台风云

8.2

别名:电视台风云/电视风云/荧光屏后/萤光幕后(台)/电视台风云(港)

英文名:Network

导演:( 西德尼·吕美特 Sidney Lumet

类型:剧情  | 地区: | 年代:1976年

评分:

1975年,纽约。    霍华德·比尔曾经是美国联合广播公司(UBS)《无线新闻》节目的王牌主播,但最近几年,随着妻子离世,他的精神状态和事业都在向低谷滑落。由于节目收视率持续下跌,公司决定在两周后解雇他。新闻部主管麦克尔·舒马赫是霍华德多年的老朋友,他不得不亲自把这个消息告诉霍华德,然后,他们一起去酒吧解酒浇愁。情绪沮丧的霍华德突然说自己要在电视上自杀,麦克尔玩笑说,好,那我们可以就势做一个专门报道凶杀、灾难和战争的节目,就叫《一周恐怖要闻》,收视率一定大涨。    谁也没想到,在第二天的电视直播里,霍华德竟然真的宣布说自己要在一周后的节目里自杀。这一失态举动引来媒体一片哗然,UBS电视网高层更是十分震怒,刚刚接管了UBS的美国通讯公司主席弗兰克·哈克特,在电视网主管们面前大发雷霆,然而敏锐的麦克尔却注意到,这个野心勃勃的新任总裁的矛头并非单纯指向霍华德,而是他负责的整个新闻部。最近一年,新闻部节目收视下降,亏损严重,弗兰克·哈克早就有心对其开刀。果然,在第二天上午的董事会上,弗兰克·哈克特擅自宣布将新闻部降级,麦克尔恼羞成怒,找到UBS原总裁尼尔森,然而已经没有实权的尼尔森对此也爱莫能助。    晚上的新闻直播,原计划是让霍华德为前一天的失态向观众作出合理解释,然而深感前途无望的霍华德却再次大放厥词,言辞激烈地表达了对当代美国国民精神状态的不满和愤怒,而麦克尔当时就在现场,心情复杂的他并没有阻止霍华德,反而借霍华德的愤慨之词,出了一口恶气。    戴安娜·克里斯特森是UBS一位富有野心的年轻女制片人,她是一个工作狂,思维敏锐、遇事果断,且善于利用男人,她正在策划一个相当冒险的电视节目——利用恐怖分子(一伙自称革命者的武装无政府组织)自己拍摄的行动录像,作一个类似今天“真实电视”的系列暴力节目。她对“霍华德事件”非常感兴趣,发现可以加以利用,于是找来最近两天的收视率调查结果,去说服和自己关系暧昧的UBS主席弗兰克·哈克特。令人深感意外的是,霍华德“丧心病狂”的直播,意外造成收视率的直线上升,弗兰克·哈克特也觉得有利可图,于是决定支持此事。在第二天电视网高层的早餐例会上,他以强硬的态度压倒了保守派和反对者,UBS决定让霍华德继续他的“马戏表演”。    这一事件到此算是圆满结束,戴安娜和麦克尔之间却发生了新的意外。一天夜里,戴安娜突然来到麦克尔的办公室,借口对《无线新闻》提建议,以当年的崇拜者和女学生的身份向美国新闻界元老麦克尔调情,麦克尔抵挡不了戴安娜充满激情的诱惑,同意和她一起吃晚餐,随后,他们顺理成章地睡在了一起。麦克尔发现,戴安娜是充满了新闻细胞的新一代电视人,她极度危险,但同时也充满了活力和魅力。    霍华德·比尔的节目越做越疯狂,虽然收视率一直都在上涨——正处于70年代中期极度压抑和道德失衡的美国观众,显然非常认可他的这种疯狂表演,但麦克尔却清醒地认识到,自己的这个老朋友其实已经精神失常,他强烈要求停止这个节目,早就对他不满的弗兰克·哈克特趁机把他开除了。渐渐失控的霍华德突然无故失踪了整整一天,他在大雨中被淋地湿透,赶到电视台的时候节目已经开始,他冲进直播室对着镜头咆哮,建议电视节前的观众和他一起嚎叫,以宣泄内心的愤怒和压抑。有趣的是,美国各地的观众果然都收到了霍华德的这一“召唤”,一时间,似乎整个美国都在把头伸出窗外,在夜幕下疯狂的喊叫。麦克尔看着这疯狂的一幕,哭笑不得。这期节目播出后,UBS《无线新闻》的收视率再次狂飙。    戴安娜开始具体执行她“真实电视”计划,通过中间人,她已经和一个臭名昭著的武装无政府组织接触并正式签约,由这些恐怖分子负责向电视网提供片源,所得利润则按合同分成。她把几个极具煽动性的节目捆绑在一起,对《无线新闻》进行了大胆的改版,将暴力、占卜等等和霍华德的“空中疯狂预言家”共冶一炉,这个大胆出位的新闻节目,迅速成为了UBS的支柱。    麦克尔主动找到戴安娜,他已经无可救药地爱上了这个危险的女人,两人再次走到一起。戴安娜的确是个异乎常人的工作狂,对电视新闻有着超越时代的敏感,但她实在不是一个合格的女人,因为即使是在做爱的时候,她也无法停止喋喋不休的对工作的狂热展望,但麦克尔,还是义无反顾地和她住在了一起。直率的麦克尔选择了向妻子摊牌,虽然他非常坦城,但妻子听到这个消息后还是感到非常愤怒和痛苦。麦克尔搬出了自己的家,和戴安娜住在了一起。    UBS和恐怖分子进一步细化了他们的合同,与此同时,UBS则召开了一年一度的表彰大会,戴安娜成为公司新的副主席,她的事业达到了前所未有的高峰。然而就在酒会当天,霍华德却在节目里一语道破美国联合广播公司高层和阿拉伯人“非法交易”的内幕,他号召美国民众声讨此事,并向白宫发电报施加压力。第二天,白宫竟然真的收到来自美国各地的几百万份电报,作为UBS执行主席的弗兰克·哈克特再次暴跳如雷,他担心总裁亚瑟·杰森先生会为此事炒自己鱿鱼,可是没想到,神秘的幕后老板亚瑟·杰森,却要求立刻面见霍华德。    在亚瑟·杰森幽暗的会议室,霍华德听到了一个真正的现代大资本家最赤裸裸的演说,杰森有关垄断、独裁和弱肉强食的理论大大刺激了他,他深深为此而折服,并荒唐地以为自己见到的其实就是上帝本人。霍华德回到自己的节目,将昨天节目里对资本主义大财阀的抨击轻松一笔勾销,转而谈论空洞的存在哲学,并将类似话题一直延续了下去。他的谈话内容越来越令人沮丧,越来越不着边际,节目失去了大批年轻观众,收视率也出现了大幅度下滑。    这时候,麦克尔和戴安娜不理智的婚外恋情也终于濒临崩溃,他们几乎天天都在争吵,终于不得不承认,彼此在生活和新闻道德上存在着严重分歧,他们依然对对方怀有爱意,但却又互不妥协,结局就只好是分手。    新一轮的调查结果显示,霍华德的节目已经对UBS的整体收视造成了威胁,UBS高层终于决定砍掉这个节目,但总裁杰森坚决不同意。权衡利弊之下,UBS高层主管们竟然策划了一次骇人听闻的谋杀直播——霍华德在直播现场中被两名刺客枪杀,杀手就是戴安娜另一个节目里的那伙无政府主义者。霍华德真的在直播现场被枪杀了,但有关电视收视率的战争仍然没有结束,画外音平静地说:“这就是霍华德·厄尔的故事,第一个因为收视率低而惨遭杀害的案例。”

终结者

8.1

别名:终结者/魔鬼终结者(台)/未来战士(港)

英文名:The Terminator

导演:( 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:1984年

评分:

公元2029年,经过核毁灭的地球已由电脑“天网”统治,人类几乎被消灭殆尽。剩下的人类在领袖约翰康纳的领导下与电脑英勇作战,并扭转了局面。“天网”为了改变这一切,制造了时光逆转装置,派遣终结者人型机械人T-800回到1984年,去杀死约翰的母亲康纳莎拉,以阻止约翰的诞生。约翰发现了一这阴谋,攻占了实验室, 战士卡尔雷斯自愿通过时间通道回到1984年保护莎拉。 T-800是个有肌肉,血液等人类特性的机械战士。它来到洛杉矶,按照电话簿追杀名叫康纳莎拉的女人,但真正的那个莎拉却在危急关头被雷斯所救。但是警察却将雷斯作为恐怖分子抓了起来。没有人相信雷斯所说的关于未来世界和战争的话,认为他是个疯子。T-800闯进了警局,警察根本不堪一击。所幸雷斯逃了出来,把莎拉带到了郊外,面对事实的经历,莎拉终于相信了雷斯。 在汽车旅馆中,雷斯向莎拉吐露了长久的爱意,两人拥抱着上床,原来雷斯就是约翰的父亲。T-800找到了他们,雷斯与莎拉带着做好的炸药管逃走。在追逐中,雷斯机智地炸毁了T-800驾驶的油罐车,T-800被烈火吞没了,但雷斯却受了重伤。然而,T-800并未被毁灭,它的人类外壳被烧去了,露出了由微电脑控制的超合金机械骨骼。T-800追杀两人进了工厂,雷斯舍命用最后一枚炸药毁掉了T-800的下半身,但残余的T-800仍然不忘追杀莎拉。最终,莎拉用计将T-800困在液压机里,将它压成了一堆废铁。半年后,未来的领袖就要出世了。莎拉继承了雷斯的遗志,为培养儿子做各种准备。前方的路还很长……

宾虚

8.2

别名:宾虚/宾汉(台)/宾墟(港)

英文名:Ben-Hur

导演:( 威廉·惠勒 William Wyler

类型:动作 冒险 剧情 历史 爱情  | 地区: | 年代:1959年

评分:

故事发生在古罗马时期。耶路撒冷新任总督的部下,护民官米撒拉凯旋回到故乡,见到了儿时好友宾虚。身为犹太人的豪门旺族,宾虚的言行在自己民族中具有一定的分量。米撒拉希望利用宾虚的影响力控制犹太人的思想,让犹太人臣服于罗马帝国的统治。但宾虚不肯出卖自己的民族和同胞,两个好友就此决裂。  新任总督带领部下巡街,宾虚的妹妹在屋顶观看时不慎将瓦片碰落砸到总督。在米撒拉的阴谋下,宾虚全家以谋反被定罪。宾虚从此失去了自由,也失去了家人的消息,被卖到军舰上开始了长达3年的奴隶生活。  一次军舰遭遇海盗被击沉,宾虚救出了舰队司令官阿里士,并被阿里士收为养子一同受到了罗马大帝凯撒的接见。宾虚勇猛顽强,被阿里士培养成了竞技场上优秀的角斗士。但宾虚并没有沉醉于奢华的生活和荣誉中,在他心里没有比找到家庭的其他成员以及向米撒拉报仇更重要的事情了。  宾虚告别阿里士回到耶路撒冷,令米撒拉既惊讶又妒忌,于是向宾虚挑战战车。在比赛场上米撒拉多次暗害宾虚,最终自己却命丧车轮下。  米撒拉的死并没有缓解宾虚对罗马帝国统治的仇恨,因为他始终没有找到家人,他确信他们已经丧生。而事实上宾虚的母亲和妹妹在狱中得了麻风病,被送到了麻风谷。深爱宾虚的老管家的女儿埃斯塔最后把事实真相告诉了宾虚,宾虚找到了家人,家人却不愿走出麻风谷面对外界的鄙视。此刻,耶稣被钉在十字架上为世人受过,宾虚发现耶稣就是他在危机时刻的救命人。宾虚被耶稣的言行所震撼,复仇的火焰逐渐平息,内心也趋于平静。而宾虚家人的麻风病也在此刻奇迹般的康复了。 《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》,影片场面壮观,气势恢弘,荣获了11项奥斯卡大奖,创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景,以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线,通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治,表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折,终在赛马场上重逢,借着一场空前的马车战,他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中…… 对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量,影片以"基督在世时"为特定的历史背景,探索了在基督的故乡这一特定地域中的"动荡不安的政治及宗教形势",耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现,但从来没有露出过面容,"那只手仿佛从天而降,从银幕之外伸进来,递给苦难者一瓢水和求生的欲望"……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终,但这种色彩不是神秘,也不是迷信,而是一种骄傲,一种信仰,一种坚毅而深沉的力量。 《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量,前者代表着新潮的基督教文化,后者正是古罗马原有文化的维护者,后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲,《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。

百万宝贝

8.1

别名:百万宝贝/百万金婴/百万美元宝贝/击情(港)/登峰造击(台)

英文名:Million Dollar Baby

导演:( 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

类型:剧情 运动  | 地区: | 年代:2004年

评分:

【剧情简介】: 《百万宝贝》(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影,克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。 年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中,最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是:保护自己永远是第一位的。    对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时,这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来,他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里,他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道,法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。    玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人,她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻,两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后,玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基,后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……    训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中,他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。 【幕后制作】: 本片改编自拳击题材短篇小说集《Rope Burns》中的三则短篇故事:《The MonkeyLook》、《Million $$$ Baby》和《Frozen Water》,作者F·X·图尔曾从事“cutman”的职业多年(及时为拳手处理伤情的工作人员),经历了无数场赛事,目睹了太多拳台上鲜为人知的苦辣辛酸。看中这小说的,正是声名日盛的著名编剧保罗·哈吉斯,他将小说改编成剧本,赢得了克林特·伊斯特伍德的青睐。    伊斯特伍德说:“这不是一个真正的拳击故事,而是一个关于爱的故事,一个老人因不复存在的父女关系而哀伤不已,他发现了一个让他再次找到父亲感觉的年轻女孩,而这个女孩正在竭尽全力的成为出类拔萃的拳手,正因为这点,我才被故事深深吸引。”    为什么有人想成为拳手,站到拳台上在打人和挨打间往复?在开始为出演本片接受训练时,希拉里·斯万克才终于找到自己问题的答案:“对马吉来说,拳击不仅是出路,也是自己的爱好。我出身贫寒,家里生活拮据,9岁时就开始登台演出,这是我所热爱的,也是我想终生从事的职业,我和马吉产生了共鸣。”    “我和斯万克从来没合作过,”伊斯特伍德回忆道,“但我们见过几次,从她的动作可以断定她的运动能力不错,对她的演技我毫不怀疑,但她要接受严格的训练,她做到了,她的敬业精神让人钦佩。”在影片开拍前,斯万克只有3个月的时间接受专业拳击训练。制片方请来了被《国际拳击文摘》评选为世界最佳拳击教练的赫克托·罗卡(Hector Roca)为她执教。除此之外,斯万克同时还要进行力量训练,以让形体体现出职业运动员的质感。    最终,在整部影片中,斯万克一个替身也没用,完成了全部拳击场景。在镜头内外,她还曾与四届女子世界拳击冠军得主Lucia Rijker同场过招,并深刻体验到了女拳手的训练和生活。    在影像风格上,伊斯特伍德刻意追求一种特别的画面效果,影片故事虽然发生在当今,但伊斯特伍德却要画面体现出另一个年代的特色,40年代、50年代、60年代或者70年代,总之他要找到永恒的质感。为了达到预期效果,伊斯特伍德请来《神秘河》的摄影指导汤姆·斯特恩(TomStern)和89岁高龄的著名美工设计师亨利·巴姆斯泰德(Henry Bumstead)共同打造这部《百万宝贝》。 【影片花絮】: ·片中弗兰基的拳击馆是在洛杉矶的一间闲置仓库中搭建的。    ·原著作者F·X·图尔用的是笔名,他的真名为杰瑞·博伊德(Jerry Boyd),短篇小说集《Rope Burns》是他出版的第一部作品,在2000年小说面世时,他已经70岁高龄,在过去的40年间,他的作品一直被出版公司拒之门外。    ·艾什利·贾德曾为扮演马吉的人选。    ·本片是伊斯特伍德执导的第25部电影,是他出演的第57部电影,是他制作的第21部电影。    ·希拉里·斯万克在受训期间增重20磅。    ·片中卡车上的女孩由伊斯特伍德的女儿摩根·伊斯特伍德(Morgan Eastwood)扮演。    ·最开始,是导演安杰丽卡·休斯顿向制片人艾伯特·卢迪(Albert S. Ruddy)推荐短篇小说集《Rope Burns》中的故事,并希望卢迪能让她执导。后来当卢迪取得了拍摄权时,休斯顿却因片约缠身而无法执导。    ·制片方曾认为桑德拉·布洛克是扮演马吉的最佳人选,但布洛克认为导演该由谢加·凯普尔担纲,后来布洛克签约《选美警花2》。    ·全片拍摄仅耗时37天。    ·摩根·弗里曼最初曾想扮演弗兰基。    ·希拉里·斯万克在训练期间曾因水泡破溃感染。    ·影片拍摄仅耗资1800万美元。 【穿帮镜头】: ·根据世界拳击协会规则,比利应该因犯规而被取消参赛资格,并且马吉应该成为冠军。 【经典台词】: 1.MoCuishle(爱尔兰语/高卢语): my darling,my blood -- 我的挚爱,我的血肉.    2.我遇见他的时候,他已经是拳击界最好的助手。从60年代起就开始训练和管理,从来没让人失望过。有时候什么都做不了,伤口太深,离骨头太近,也许你的静脉已经断裂,或者你不能让止血药渗入里面。他又各样的方法来解决不同层次的肌肉拉伤。弗兰基知道如何解决每一个问题。    3.拳击是关于尊严,赢得你自己的,同时也剥夺别人的。    4.很多人会说对于一个拳手,最重要的莫过于热情,弗兰基却说,带给我一个只有热情的选手,我会告诉他什么叫鼻青脸肿。    5.她从密苏里州西南而来,家住在靠近一个破旧小镇的山上,就在杉树和橡树中,一个在遥远和再见之间的地方。在她的成长过程中,她只知道一件事,自己是个垃圾。她现在离家1800公里远,但感觉却还如同在山上一个样。    6.如果在拳击里存在魔法,那么就是一种在战斗中超越忍耐力,超越肋骨断裂,超越肾脏穿孔,还有关节分开的魔法。这是一种你会为一切冒险的魔法,但是别人都不会看到。    7.拳击是一种不自然的运动,因为一切都是相反的。你想要向左移动,你不用向左移步,你用力推自己的右脚趾,用自己的左脚趾向右移动,不像想正常人那样躲避疼痛,你要迎接它。关于拳击的一切都是相反的。    8.Tough ain't Enough.    9.为了别人无法了解的梦想赌上一切。 【票房统计】: 反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后,这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨,按照惯例,只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。截至昨日,该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元,这令制片方激动万分,迅速为其定下了一亿美元的票房目标。    《百万宝贝》的发行方,美国华纳兄弟影业公司昨日表态称,全美将至少会增加100座影院放映该片,而此前美国各州共有2125家影院放映《百万宝贝》。华纳总裁丹·菲尔曼雄心万丈地预测,“我现在给《百万宝贝》定下了新的目标,就是要让它冲击一亿美元的票房大观。”他接着说:“曾经有不少得了奥斯卡的影片和《百万宝贝》的情况类似,比如《辛德勒的名单》和《芝加哥》在得奖之前都很低调,但他们在得奖之后迅速地捞到了3000多万美元的票房,我相信《百万宝贝》也有这个潜力。”    《洛杉矶日报》昨日撰文称,小金人一直是奥斯卡最佳影片票房的“保护天使”,这在过去10年里“屡试不爽”,其中最成功的个案是1998年《泰坦尼克》夺冠后,当时的票房飚升了一亿六百万美元,这让该片以四亿九千的票房成为历史上最卖座的影片。

夜长梦多

8.2

别名:夜长梦多/大眠/沉睡/智勇无双

英文名:The Big Sleep

导演:( 霍华德·霍克斯 Howard Hawks

类型:犯罪 黑色 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1946年

评分:

剧情梗概:富翁恩伍德的小女儿卡尔曼爱上一人私人侦探,但因她有精神病而遭到对方拒绝,失去理智的她把这位私人侦探杀掉了。这一切成了赌场老板马斯勒索恩伍德的把柄。真相大白后,马斯被恩伍德雇用的私人侦探马罗打死。 返回页顶 故事起源于富翁恩伍德,他的小女儿卡尔曼爱上一个私人侦探,但因她有精神病而遭到拒绝,失去理智的她动了杀机。这一切成了赌场老板马斯勒索恩伍德的把柄,真相大白后,马斯被恩伍德雇用的私人侦探马罗打死。

伴我同行

8.1

别名:伴我同行/站在我这边(台)/伴我同行(港)

英文名:Stand by Me

导演:( 罗伯·莱纳 Rob Reiner

类型: | 地区: | 年代:1986年

评分:

剧情:   电影讲述日后成为作家的戈迪在12岁时与三个死党克里斯、泰迪、维恩一起去寻找一具同龄男孩尸体的故事。在两天的长途跋涉中,戈迪终于找回了即将失去的自我。 幕后制作: 改编自当今美国文坛最著名的恐怖小说作家史蒂芬·金的《尸体》(The Body)。由罗勃·雷纳执导的这部少年成长电影,最令人产生好感的地方,是洋溢在整部影片中的清新畅快感觉,笑料与感伤都在自然真切的情况下展现。几位小演员生动、自然的演出,以及十多首50年代流行一时的热门歌曲烘托了整部影片的时代气氛

国王的演讲

8.2

别名:国王的演讲/王者之声:宣战时刻(台)/皇上无话儿(港)

英文名:The King's Speech

导演:( 汤姆·霍珀 Tom Hooper

类型: | 地区: | 年代:2010年

评分:

【剧情简介】: 《国王的演讲》是由汤姆·霍伯指导,科林·费斯担当主演的英国电影,整部电影以叙述故事的形式,讲述了英国女王伊丽莎白二世的父亲乔治六世国王的故事。本片于第35届多伦多电影节获得了最高荣誉观众选择大奖。在2011年第83届奥斯卡提名名单上,《国王的演讲》获得12项提名,并最终拿到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖。科林·费斯凭借本片获得金球奖最佳戏剧片男主角。影片还获得金球奖、美国制片人公会、导演公会和影视演员公会奖等多项提名和奖项。 1925年,艾伯特王子——英国国王乔治五世的二儿子,被父王要求在伦敦温布利的大英帝国展览会上致闭幕词。相比于大儿子大卫——日后“不爱江山爱美人”的温莎公爵,国王更喜欢艾伯特。可是,艾伯特患有严重的口吃。场内外静静等待着艾伯特的初次亮相。可是,广播里只听得艾伯特的结巴声“……我……有事宣布……,……我承诺……”二十秒吐不出一个词。    1934年,艾伯特的口吃依旧,看着丈夫被无能的医生捉弄,妻子莫琳外出找到语言治疗师莱昂纳尔·罗格医生为丈夫治病。医生要求王子直呼其名莱昂纳尔,并且称呼艾伯特为伯蒂,使王子紧张的气氛趋于融合;医生的问题似乎和口吃无关:“最初是怎么变成这样的?什么时候开始的?”“我不想谈论私人问题,别惹我!”在艾伯特突然暴怒背后,医生明白,对方定有深深的创痛,这才是导致严重口吃的关键。医生的话语神情似乎蕴含无形的力量,艾伯特平静了下来:您能治好我么?当然。医生从容而有信心。医生要艾伯特念一段话。捧起书,可艾伯特念不出声。正想扔书,医生坚持让艾伯特戴上耳机,准备录音。    耳机里传来的是交响乐!是莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲!那震撼人心的音乐!艾伯特终于拿起书来,嘴唇终于动起来。可是没几下,公爵就摘下耳机:蠢死了……这个不适合我!……再见。    1934年圣诞临近,父王要艾伯特对全国进行广播演讲。艾伯特愁云惨雾,自己厌恶当什么国王,自己也不可能念得了这个。可父王渴望:法西斯已剑拔弩张觊觎邻国,国家、家庭都要靠你来支持。趁我还在,你必须做好!可艾伯特念不出声。父王大失所望。    正沮丧的艾伯特突然想起那天离开时医生坚持让自己带回的录音唱片。贝多芬激越的音乐中,传来一个男人坚毅流畅的声音:“生存还是毁灭,这是个问题。当思想放松,放开胸怀,我们的行动就会变得更为灵敏,让我们更为勇敢!”这是自影片截图(三)(11张)己的声音么?!    艾伯特心甘情愿重回诊所。从物理治疗着手系统解决口吃问题。运动。加强呼吸、放松嘴部肌肉、加强舌头力量、绕口令……机械训练进步很快,可心理障碍依然:你平日最顺利的一句话是什么——“忘记我说过的话!”艾伯特几乎是在吼叫。医生暗暗吃惊,伯蒂内心有多压抑!来,加强训练。发声——感觉——跳跃——放松,发声——甩头——吸气——呼气——倾听——就地来回滚动。训练有了效果。圣诞到了,演讲虽然不完满,但进步惊人。    时至1936年乔治五世病入膏肓,哥哥大卫被召回王宫。乔治五世不久便过世了。大卫继承王位。只想和辛普森夫人结婚,大卫可不想当什么国王。    面对王位动荡,艾伯特渴望倾诉心声,不由自主来到诊所。我要和大卫争王位!艾伯特猛地说道,但自己没有自信。艾伯特吐真言,自己和大卫都喜欢女色,而自己既想要美色又想要王位,“我想兼收。我是不是很有野心?”听着艾伯特结巴的话语,医生着实震惊。还有更隐私的:父亲不喜欢大卫,母亲不喜欢艾伯特,“她经常惩罚我,我因此哭泣……”艾伯特委屈难抑,结巴厉害:“我也……我也……恨她。她没……”艾伯特索性唱起来,“……没……养育我,而是将我抛弃……”。    艾伯特携妻子驱车寻找在外寻欢作乐的大卫回家主持国政,可是大卫拒绝返回,并且坚持要和辛普森夫人结婚。“你要是这样做,就没资格当国王……”艾伯特爆言,“……我说了算。”艾伯特自知失言,可却是真言。艾伯特又来找医生倾诉。自己想当国王又厌恶国王生涯,不自信又讨厌王室纠葛,内心充满矛盾和苦恼。医生明白,别看艾伯特倾诉时脸红脖子粗,亢奋地大吼大叫,却有担当国王的禀赋。现在需要的是精神支持。医生鼓励艾伯特,去和大卫争王位,“你要相信我,你一定能够迈出去的。”    终于,在现实和需要中,大卫放弃了王位。弟弟艾伯特·弗雷德里克·阿瑟·乔治·温莎继承王位,成为“乔治六世”。    新任国王和妻子来见罗格,就像来到温馨的家。国王倾谈抱负和责任,还有,自己要作圣诞演讲!医生鼓励,不必紧张任何东西,“你是个非常棒的国王,你要面对下个台阶。”罗格太太惊讶发现自家桌前,当下的王后莫琳正在自助饮茶,还要求像家人一样彼此称呼。    继承王位的仪式将在威斯敏斯特教堂举行。国王向王室成员介绍莱昂纳尔·罗格医生,并且无先例地请医生仪式进行时在王室成员的包厢里就座。    要练习演讲了,国王又紧张起来。医生告知,自己也常演讲并受欢迎,因为在世界卷入残酷的战争之际,“那些穷困潦倒的人需要精神力量去帮助他们,给予他们有力量的声音。而你能做的比我更多。”可是国王依然不自信:自己的结巴会让民众失望。“克服它,相信我。”    ……还在内心搏斗的国王突然看见医生若无其事地坐在象征王权的椅子上,坚决要医生离座。医生依然,不就一张椅子么?才不管那么多……不,国王胀红了脸滔滔不绝起来,这是记载着历史的椅子!“我为什么要听你的?”“因为我是国王!我有这权利!”医生非但不生气,反而站起来,接上话茬:“……而且是个勇敢的人。我知道。你是个好国王。”原来医生是在激将国王。奇怪,国王的口吃仿佛痊愈了。    时间到了1939年9月3日,德国政府冲破防线进攻波兰。英法被迫向德国宣战。国王决定向国民发表演讲。加油!新任海军大臣丘吉尔鼓励国王;我相信你!妻子深情吻国王。播音室里只有了国王和医生。罗格,我必须说谢谢你。不用。一个会心的眼神,让国王充满信心。忘记一切!集中精力!灯亮了。国王终于发出了声音!    “……在这个重要的时刻,在我们的历史里,我向每个家庭传达我的思想……大家团结一致……我们被迫卷入冲突,我们必须保护自己保护国家,如果你愿意,请拿出你的力量,我们必须坚强起来,抵抗敌人……”全国上下、城市乡镇、贵族平民、男女老少,都在倾听国王的声音,“我们必须抵抗世界上缺乏道德没有人性的人,抗战到底。”国王越念越顺,不用医生给他指导,“任务很艰巨,也许前方一片黑暗……我们只能做我们认为对的,并向神喊出我们的呼声。如果大家都饱含信心,并能取得援助,我们就会胜利!”    国王成功了。播音室门开了,大家为国王鼓掌。国王再次面向医生:谢谢你,罗格,我的朋友。国王携妻子和一双女儿走到阳台上,向民众致意。国王得到了臣民们热烈的拥戴。    以后,每次战争演说,医生都陪伴在国王身边。乔治六世的演讲极大鼓舞了人民抗击希特勒的斗志。1944年乔治六世任命罗格医生为皇家维多利亚时代的指挥官。国王和罗格医生在余生的岁月中始终保持好朋友的关系。 【相关评论】: 《丹佛邮报》(Denver Post):2010年一部战胜好莱坞的电影,充满智慧,很有吸引力。 《芝加哥读者》(Chicago Reader):这部乔治六世国王传记片,摒弃了英国历史戏剧的刻板,韦恩斯坦公司(The Weinstein Company)今年给我们呈现了一部故事非常饱满的经典作品。    《达拉斯晨报》(Dallas Morning News):影片拥有丰富的现实生活素材,因此,不需要演员夸大的表演,就能展示出乔治六世国王当时的窘迫。    《费城问询报》(Philadelphia Inquirer):科林·费斯(Colin Firth)和杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)扮演的“国王”和“医生”,将贵族的游戏,演绎的极其平凡、深入人心,又极具艺术价值。    《波士顿环球报》(Boston Globe):将王室的历史重新包装,只为迎合大众怀旧和窥探皇室隐私的心态,总的来说,该片只有人物的自满和中庸的故事。    《休斯顿纪事报》(Houston Chronicle):2010年最佳年代电影,也是年度最佳电影,故事温暖人心,充满智慧。    《环球邮报》(Globe and Mail):该片讲述了一个平民主义者的言论,题材生动,演员表演上佳,当然,前提是你必须会欣赏。    《今日美国》(USA Today):科林·费斯是本片最出彩的人物,他扮演的角色,值得一个奥斯卡最佳。    《洛杉矶时报》(Los Angeles Times):对于演员来说,能够参与该片,是演艺生涯的一大亮点,此外,影片还映射人与人之间复杂的人际关系。    《华盛顿邮报》(Washington Post):什么都不说,走,让我们一起去享受该片的艺术。

黄金时代

8.2

别名:黄金时代/最好的时光

英文名:The Best Years of Our Lives

导演:( 威廉·惠勒 William Wyler

类型:剧情 爱情 战争  | 地区: | 年代:1946年

评分:

剧情简介 1945年,战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市,有三位同乡军人复员后,乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年,霍默则最年轻,他们分手前约好以后再见,然后各自回家了。 回家后,幸运的艾尔受到妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地迎接。从此,艾尔和他美丽的妻子可爱的儿女过着安宁、美满的生活。 但是,弗雷德回家时却看到自己的父亲酒精中毒,母亲也已堕落,而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会,跟别的男人鬼混。 在战场上失去了双手的霍默,虽装上了假手,却仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。 在约好的那一天,三人在一家酒吧间相见,各谈自己的遭遇:霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了,而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平……    当天晚上,弗雷德接受艾尔的邀请,去他家做客,与艾尔的女儿一见倾心。后来,弗雷德找到当售货员的工作,一次偶然的机会,在飞机场他看到那架送他们回来的”空中堡垒”,但现在已成了一大堆废铁,触景生念,决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上,二人又欢聚一堂,弗雷德告诉艾尔的女儿,等他事业成功后一定会娶她的。 三位老兵复员后终于以幸福作为了生活的结局…… 本片曾获得第十九届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剧本、最佳剪辑、最佳配乐等奖项。导演威廉.怀勒、男主角弗雷德·马区、男配角哈洛德.拉塞尔当时都是刚从战场回来的退役军人,因此对剧中人的心理格外能够体会。 全片透过三组人物交错呈理退伍军人回到故乡后的身心适应问题,以动人的故事表达政府和社会人士均应重视这一群对国家有过贡献的军人,在他们重新进入社会时应给予体谅和尊重的主旨。 我的思想碎片 拆除老旧、破败的记忆,才能迎接新的生活,体味其中的酸甜苦辣。不过,我愿珍藏美好的记忆,在夜深人静之时蜷缩在温暖的被窝里伴着痛苦或欢欣,细细品味昔日的甜蜜。

四百击

8.2

别名:四百击/四百下/无因的反叛

英文名:Quatre cents coups, Les

导演:( 弗朗索瓦·特吕弗 François Truffaut

类型:犯罪 剧情  | 地区: | 年代:1959年

评分:

13岁的安托万是个私生子,他与母亲和继父同住在巴黎。安托万得不到任何温暖。 安托万有个好朋友叫勒内,他们同在一所学校读书。安托万功课一直不好,又和老师合不来,有时老师就不准安托万在课间和同学们一起出去休息。他和勒内都很讨厌那个刻板严厉的学校,于是一起逃学。 他们逛游乐场,安托万骑在“大转筒"上的时候,越来越感觉到眩晕,望着周围的人一片模糊。后来安托万看到他母亲在街上与情夫接吻,为之一惊。 安托万回到学校,老师问他为什么旷课,他竟随口谎称母亲死去。当他的父母来学校戳穿了他的谎言后,老师恍然大悟,随手煽了安托万一记耳光。 安托万很生气,他既伤心,又害怕受罚不敢回家,在外过夜。一天,他做了一篇自鸣得意的文章,老师硬说他是从巴尔扎克的小说中抄来的。他一气之下决心不再上学。勒内把他藏在自己的家中。 一天,安托万深夜潜入他继父的办公室,偷了一台打字机,但是他无法销赃换成现钱,只好又把打字机送回到办公室。然而不料在送回去的半路上,偏偏碰到巡夜的人,结果当场被抓获,人赃俱获。 继父很生气,把安托万送上法庭,后送到青少年罪犯拘留所。安托万受到审讯,同刑事犯和卖淫者关在一起,那里非人性的教育更加变本加厉。 在少年管教中心,安托万向心理治疗的女医生诉说了自己不幸的家庭生活。他的母亲来探望,戴了一顶新帽子,安托万隔着桌子看着她。母亲告诉他,继父再也不管他了。 少年管教所里,孩子们在踢足球,突然间,安托万从球场中冲了出来,奔向篱笆,从篱笆下面的一个洞钻了出去,逃走了。警笛响了。一个看守在追踪。安托万不停地跑,他跑过农舍,穿过田野,经过灌木丛边的房子,却没有碰到任何人。 安托万仍旧在跑,从一个坡上滑下来,他看到了大海,正要跨进大海,忽然回过头来,凝视着观众,画面形象随即放大,形成模糊一片。

土拨鼠日

8.1

别名:土拨鼠日/今天暂时停止(台)/偷天情缘(港)

英文名:Groundhog Day

导演:( 哈罗德·雷米斯 Harold Ramis

类型: | 地区: | 年代:1993年

评分:

气象播报员菲尔自2月2日圣烛节当天陷入停滞状态,每当一觉醒来,他总发觉自己的遭遇与昨天完全一样, 不但遇上同样的人而且做着同样的事…… 日复一日地过着同一天,即使任性胡为也不会受到惩罚。这看似可笑,但对我们的男主人公来说却是苦不堪言。在虚度生命的倦怠中,出现各种微妙的心理变化,直到美丽的丽塔出现,事情才开始有了转机…… ================================================== 在传统的土拨鼠日这一天,主人公陷入了一个偷天陷阱(这部片子的另一个译名),每当他第二天醒来,都是相同的一天:土拨鼠日。这永恒的一天中,永远都是相同的人与事。必然有一个人要在路上相遇,必然有一个人要被汽车撞死。在起初的一段痛不欲生的阶段之后,这个倒霉鬼发现自己即使四处捣乱被关进监狱,即使从十层楼顶跳下去,第二天清晨还是舒舒服服的躺在自己床上,开始又一个阳光灿烂的土拨鼠日。他开始大彻大悟:原来没有明天也就意味着一切行为都没有后果。没有明天也就意味着对于未来的全知全能。男主角原是尖酸刻薄的匹兹堡电视台气象报告员,工作态度马虎。不料他在采访土拨鼠节时意外陷入了不断重复某一天的时光隧道中,每天过同样的生活,从早上起床就会遇到同样的人,做同样的事,令他烦恼得要寻死,但怎么样也死不成。于是反过来修心养性,改善人际关系,竟然变成了一个广受欢迎的好人,跟制作人之间的爱情也修成正果。 =================================================== 故事是这样的,男主角气象员Phil Connors被迫去 宾州Punxsutawney镇采访土拨鼠日的仪式,但他因为连续五年的采访,非常憎恨这工作,但随后奇怪的事情发生了。第二天醒来时,他发现时间还是停留在2月2日。他把这事告诉他的女制作人Rita和其他人,但这些人都不理解,只有他一个人记得他们已过2月2日了。再过一天,同样的事情又发生了,他认为他快发疯了,在镇里到处惹事闯祸,甚至开车冲下山崖自杀,但第二天醒来,发现又回到了2月2日。直到他认识到他做什么都改变不了这奇怪的时间变化后,他开始改变他的行为,做了很多好人好事,学弹钢琴,学冰雕。在过程中,他对周围的人和自己有了真正的了解。最后他以乐人为善的行为,美妙的琴声,精湛的冰雕技术,获取了女制作人的芳心。一夜缠绵,第二天醒来,只见遍地银装素裹,时间终于向前进了一天,到了2月3日。

十二只猴子

8.1

别名:十二只猴子/未来总动员(台)/12猴子(港)

英文名:Twelve Monkeys

导演:( 特里·吉列姆 Terry Gilliam

类型:神秘 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:1995年

评分:

公元2035年,自从世界1996年被一种致命病毒侵袭之后,剩余的少数人类就只能生活在地下,苟且偷生。为了改变这一情况,科学家们设计出一个计划去改变这一切。囚徒詹姆斯·科尔被强迫作为志愿者,由2035年穿越时空回到1996年追查当年病毒扩散的原因,以便由科学家想办法预防并阻止它的发生。然而,时光穿越出现了误差,科尔被送到了1990年的巴尔的摩。他被精神病医生凯瑟琳·雪莉诊断为精神分裂和幻想症,因为他向人们描述6年后将有50亿人口死于一场病毒灾难。在疯人院中,他与病友杰弗里·戈因斯格外谈得来,戈因斯主动帮助他逃出了疯人院,科尔也因此又回到了2035年。第二次时空穿越没有出问题,但科尔却发现病毒的发源地是在费城。于是他找到了凯瑟琳,让她帮助他去费城,寻找释放病毒的罪魁祸首:十二猴军团。他们以这种怪异的图案(十二只猴子围成一圈)为标志。从科尔腿部取出的子弹证实了科尔的确不是属于这个时代的人,凯瑟琳相信了他的话,决心帮助他挽救人类的命运…… 编剧为大卫皮柏斯(David Peoples),曾经编写过经典科幻片《银翼杀手》(Blade Runner),这次《12猴子》同样也是改编自他人的原着。原作为克里斯马克(Chris Marker)在一九六二年的一部二十八分钟充满静态画面的黑白短片《La Jetee》(法),故事一开始为主角的幼年目睹某一男子的死亡,而后第三次世界大战爆发,主角存活了下来,他被时光旅行的实验送往未来及过去,到最后他才发现梦中时常出现幼年见过的景像,竟然是他自己的死亡。这样时空轮回的宿命悲剧成为《12猴子》剧情的主轴,将之延长为两个多小时的电影,加入了十二猴子军及病毒等离奇难解的谜团,以及不同时空复杂巧妙的连接,并着重在于导演泰瑞吉连所擅长执迷于理智或疯狂的人性描写。 原作中引人沈溺的感伤诗意,时空中飘浮不定之感,使得片中的世界成为一迷人诡谲的历史拼图;十二猴子军的线索,柯尔梦中幼年的场景,蕾莉不经意的从一次大战的照片发现柯尔,柯尔幼年的记忆往事是蕾莉尚未经历的未来。总总奇妙的拼贴组合累积成一连串似假还真的荒谬情节。在时间轮回的逻辑之下,所有的疯狂幻想荒谬现实都化成永不停止的宿命,在故事的尾端,梦中的儿时景像成真,动物离开的?#092;子爬上了高速道,预先宣告着人类悲剧的降临,此时主角个人的悲剧已告一段落,他只是人类宿命下的牺牲者。就如同《La Jetee》最后主角发现的定律:谁也不能逃离时间的掌控(there was no wayto escape Time)。

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