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弃儿的故事

8.3

别名:弃儿的故事/弃儿的故事(台)/寻子遇仙记(港)

英文名:The Kid

导演:( 查尔斯·卓别林 Charles Chaplin

类型:喜剧 剧情 家庭  | 地区: | 年代:1921年

评分:

卓别林的第一部长片(片长六卷),在风格上放弃一些过分夸张的闹剧动作,开始加入笑中有泪的人情味于完整的故事中,拍成一部相当感人的悲喜剧作品。 故事描述一名穷苦的伦敦女人把私生子丢弃在有钱人住宅门口的汽车上。然而汽车被窃,婴孩被扔在垃圾箱旁。玻璃匠夏尔洛经过,把婴孩捡了回家抚养。孩子长大到四、五岁时,夏尔洛带他出去干活。孩子先拿石头掷破人家的窗户,夏尔洛就上前换玻璃,爷儿俩其乐无穷。后来,国家的慈善机构要把小孩送进育幼院,夏尔洛感到一阵迷惘。他决定要把孩子夺回,乃翻过屋顶,追赶上飞跑的卡车,终于把小孩再次抱入怀中。夏尔洛不能回到他居住的顶楼,乃带着小孩到夜店投宿。此时,小孩的母亲已经有了钱,悬赏找回她的孩子。有人为钱把小孩从夏尔洛身边偷偷取走送回给母亲。夏尔洛在梦中来到了陋巷天堂,在那里有争吵也有欢笑。夏尔洛一觉醒来,发现母亲与小孩站在他的身边。他终于找到了幸福。 五岁的天才童星贾克柯根扮演小孩,有十分可爱动人的表现。他跟卓别林之间流露出来的父子情,深深打动了观众。卓别林也充分掌握了玻璃匠夏尔洛的细致感情层面,在逗笑之余也严肃地塑造了一个卑微却充满爱心的慈父形象。整个故事拍得十分流畅自然,在上映后轰动了英、美、法等国,把卓别林的声誉带上了一个新的高峰。

马耳他雄鹰

8.3

别名:马耳他雄鹰/枭巢喋血战(台)/群雄夺宝鹰(港)/马耳他之鹰(其他)

英文名:The Maltese Falcon

导演:( 约翰·休斯顿 John Huston

类型:犯罪 黑色 神秘  | 地区: | 年代:1941年

评分:

好莱坞硬汉导演约翰·休斯顿于1941年将着名侦探小说《马耳他之鹰》搬上了银幕,该片由亨佛莱·鲍嘉主演,被认为是日后形成大气的黑色电影流派的开山之作—— 萨姆·斯佩德和迈尔斯·阿切尔在旧金山联袂开办了一家侦探事务所,他们办案有方,破案率高,因此声誉卓着,顾客盈门。一位装扮入时、风采迷人的妇人推开了事务所办公室的门,她自称露丝,想请侦探帮她寻找姐姐。她姐姐曾和一个叫瑟斯比的男人来往,后又不堪其纠缠,极力想摆脱他,现在两人均失踪了。阿切尔生性风流,他对露丝小姐产生了浓厚兴趣,欣然接下案子。斯佩德漠然地冷眼旁观,他觉得露丝小姐预付的佣金出奇地高。 不久,阿切尔去会见露丝,但他很快就被人发现给暗害了。警方通知了斯佩德,他仅匆匆浏览了一下凶杀现场便离开了,未接受警察请他查看尸体的建议,对长期合作的搭档突然被害甚至未能讲几句应景的客套话。不久,瑟斯比也被谋杀。阿切尔的遗孀艾娃来到办公室,发现丈夫的名字已从门上抹掉。门关好后,艾娃急切地扑进斯佩德的怀抱,但斯佩德仅冷淡地吻了吻她,他已对她感到了厌倦。艾娃走后,女秘书埃菲问他是否要娶她,斯佩德却称这是笑话。警方在调查案情时怀疑斯佩德因与艾娃关系暧昧而杀害合伙人,即使艾娃也对她神秘莫测的情人疑心重重,直认他就是凶手。斯佩德去拜访露丝小姐,他很快就发现这位妩媚动人、貌似纯真的女人并不叫露丝,她的真名是布里吉·奥肖内西,她也根本没有什么姐姐,正是她本人与瑟斯比有私情。在斯佩德犀利的逼问下,她坦承自己有时会情不自禁地说假话,但她并无恶意。她还说是瑟斯比将阿切尔杀害的,至于谁杀死了瑟斯比,她就不知道了。斯佩德望着她那情辞恳切的神态,虽然并不相信她,但对她的种种娇媚举动也不无怜爱之意。随着接触的频繁,两人间渐渐萌生了感情。 事务所来了位名叫乔尔·凯罗的主顾,他说有人想雇斯佩德帮助寻找一件价值连城的古董——一座黑色的马耳他鹰雕像,如果他能办到,就可得到五千美元的佣金。斯佩德接下了这笔生意。然而凯罗并无走的意思,似乎有点信不过斯佩德,他打量着办公室,忽然间他掏枪对准斯佩德,声称必须搜查一下房间。斯佩德望着这个头发卷曲、有点柔弱的矮个男人,一转眼便单手夺下了他的枪,随即重重地给他一耳光。凯罗被打蒙了,当他清醒过来后又哭丧着脸提起刚才的生意。斯佩德把他嘲讽挖苦了一番,随后便把枪还给他。殊不料,凯罗接过枪又对准了他。斯佩德望着这个出尔反尔寡廉鲜耻的家伙笑了起来,挥手任他搜查办公室。 斯佩德在街上发现有人盯梢,他索性公开和那人打个照面以弄清对方的身份。原来那人叫维尔默,他拿枪逼着斯佩德去见他老板卡斯帕·古特曼。这正中斯佩德下怀,他顺从地答应了。然而刚一见到古特曼,他便机敏地缴了维尔默的枪。古特曼是个知识渊博、颇有学者风度的黑道人物,虽然他身材肥硕无比,行动却十分敏捷,斯佩德干脆利落的动作给他留下了深刻的印象。原来古特曼把斯佩德请来也是为了弄到马耳他鹰,只要古董到手,就给斯佩德一大笔酬金。他知道斯佩德与布里吉过从甚密,布里吉过去曾与古特曼合作过,现在她对那只黑鹰也颇感兴趣。斯佩德接下了这笔生意,但当他喝了古特曼的酒后忽然人事不知,维尔默趁机踢了他一脚。古特曼以此警告斯佩德,如果他不老实,便会有送命的危险。 斯佩德经过周密调查,发现这几个拼命追寻黑鹰的家伙都极为关注那艘从香港开来的货轮“鸽子号”,而不久前布里吉还去过香港。斯佩德一再斥责布里吉对他不说真话,她总是手足无措、惹人怜爱地辩解说,她是个弱女子,面对周围形形色色的凶狠男人,她不得不学会保护自己,包括用假话搪塞别人,这已成了习惯。斯佩德对这个漂亮而又神秘的女人越来越有兴趣了。斯佩德在港口找到了“鸽子号”的船长雅各比,但谈话不得要领。不久,“鸽子号”忽然失火,雅各比踉踉跄跄地来到斯佩德的办公室,把一包旧报纸包着的东西交给斯佩德,随即便倒地死去,原来他中了一枪。斯佩德发现包中之物正是马耳他黑鹰,于是便立即把它藏在车站带锁的储物柜里。 斯佩德把他的主顾布里吉、凯罗、古特曼和维尔默都请到寓所,他声称马耳他黑鹰现已在他手中,但他为了得到这无价之宝也成了杀人嫌疑犯,为不受牵连,在他交出宝物之前,他们必须决定谁来承担杀人罪。斯佩德见众人不语,便建议把维尔默交给警方。维尔默惊恐地望着古特曼,古特曼微笑着说:“好吧,维尔默,失去你真遗憾,但即便你是我亲生儿子也没用,失去儿子还能再找一个,而马耳他鹰却只有这一只!”接着他又说,正是维尔默杀了瑟斯比和雅各比,维尔默吓得赶快逃走了。埃菲把纸包取回来了,在场的人都全神贯注地紧盯着它。肮脏的纸包打开后,一只凶猛的黑鹰雕像露了出来,然而经过仔细辨察,却发现雕像是件赝品!斯佩德坚持要古特曼付1千美元作酬金,古特曼照办了。然而他和凯罗未见真品心不死,他们决定到香港继续追寻。两人走后,斯佩德打电话报警,要警方以杀人罪逮捕他们,他还把那一千元交给警方作为物证。古特曼和凯罗随即被捕,维尔默不久也被抓获。 斯佩德告诉布里吉,他非常爱她,但他也不得不把她交给警察,因为她杀害了他的搭档阿切尔。接着他把她杀人的过程一一揭示出来。布里吉无法否认这一点,但她一再恳求斯佩德宽恕她,利用斯佩德对她的爱,甚至要他同她一起逃走。斯佩德抵御着爱的诱惑,再三向她解释。时而说他不会为她干傻事,作为一个侦探,他不能放她走,时而又表示他的合伙人被杀,他必须有所行动。最后他竭力安慰布里吉说,如果她被判刑,他会等她20年,如果她被处死,他将永远记住她。布里吉被警察带走了,外表冷漠的斯佩德内心却难以平静。

银翼杀手

8.3

别名:银翼杀手/银翼杀手(台)/2020(港)/2020年

英文名:Blade Runner

导演:( 雷德利·斯科特 Ridley Scott

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:1982年

评分:

故事讲述了2019年,洛杉机变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作,但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴,却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利,所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。狄卡便是一个专门追杀变节复制人的杀手,肩负追杀叛逆的人造人的重任,但是当他与美丽的复制人丽歌相遇时,两人之间发生了感情,他开始左右为难,他到底应该怎样做呢?如果他们结婚,那么结果会怎样呢? 《银翼杀手》(英文Blade Runner),是经典黑色科幻电影,在香港地区又被译作《刀锋战士》、《公元2020》。拍摄于1982年,主角迪卡德(Deckard)由著名好莱坞影星哈里森·福特(Harrison Ford)扮演。导演是莱得利·斯考特。 这部电影没有严格意义上的原著脚本,但借用了菲利普·迪克的小说《机器人梦到电动羊了吗?》中的一些想法。这部电影拍得十分含蓄,细节非常细致,不同于一般的美国科幻大片。电影特技效果虽不及《--》那样有气魄,但在细节上的刻画非常的有水平,飞旋车(Spinner)飞过洛杉矶上空时那细致入微的效果难以让人找到任何瑕疵。另外,这部电影的背景音乐水平也是得到公认的,作曲家范格里斯使用电子合成器演奏的富有未来末日感的合成乐,渗透到情节中的效果显得非常的含蓄和贴切。 《银翼杀手》是一部被众多影迷,科幻迷认为最被忽略的老片。   《银翼杀手》在82年上演时掌声寥寥,观众很难接受这部气氛压抑,阴郁的影片——几乎没有一个光明的镜头,几乎没有动人心魄的刺激点,角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了几部娱乐巨作强烈的视听冲击的观众,很难对这样一部灰色,晦涩的影片产生兴趣,甚至哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……如今,这部影片的魅力终于得到了认同,欧美影迷的评选中,该片总是排名前列。   这部充满阴郁、压抑的作品中,始终贯穿著对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人,而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾,迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己:什么是生命?以及生命的意义是什么……等等这些在日常生活中常常被我们忽略的问题。   片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安,“银翼杀手”迪克的阴郁和不苟言笑,人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差。这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧,对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。   哈里森·福特在片中扮演一名银翼杀手,为消灭反叛的复制人而存在。由于影片整体风格的低调,Ford的表演也并不抢眼,但并不等于聊胜于无,时而游离时而坚毅的眼神,足以把一个时常处于矛盾之中,为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致,而影片末尾的悬念,也成为影迷们讨论的热点。 同名电脑游戏在1997年上市,并获得了当年E3大展的最佳冒险游戏奖。游戏的剧情和电影虽有联系但完全不同,主角叫雷·麦考依(Ray McCoy)——与电影中的迪卡德相反,他是一个新的菜鸟级银翼杀手,正努力证明著自己的能力。在游戏中,雷切尔(Rachael)、泰里尔博士(Dr.Elden Tyrell)、楚(Chow)、里昂(Leon)、赛巴斯第安(James Sebastian)都是由原电影中的同名角色扮演者扮演。这个游戏采用了多线程剧情模式,基本上每做一件事都会影响到剧情的发展和游戏的结局(共有12种结局),这是一部成功的游戏,对剧情的阐述和环境的渲染都达到了非常成熟的境界。

疤面煞星

8.3

别名:疤面煞星/疤面人(台)/伤面人(港)

英文名:Scarface

导演:( 布莱恩·德帕尔玛 Brian De Palma

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1983年

评分:

在半个世纪之后,导演布赖.德.帕尔马采用十分粗野暴力的手法重拍霍华德.霍克斯的经典作《疤面人》以接近双倍的电影长度想将本片拍成黑帮片的新史诗,可惜在大量火爆场面之外未能呈现新的视野和思想深度,显见奥立佛.史东编写的剧本纯粹从商业噱头出发。剧情描述古巴难民汤尼东来到了美国迈阿密,原先只是黑道的一个小混混,后来因从私酒买卖跳级插足毒品交易,变成佛罗里达州黑社会的新贵,整天为了帮派利益而跟其他黑道分子伙拼。阿尔.帕西诺以他一贯的大动作来诠释容易暴怒的汤尼,米切尔.法伊弗演他的情妇,玛丽.伊丽莎白.马斯特兰托尼奥演他的姐姐。   经典黑帮片,出现在1931年,由著名导演霍华德·霍克斯执导,保罗·穆尼主演,剧情以芝加哥黑帮头目阿尔·卡蓬为原型,制片人霍华德·休斯拍了两个不同的结局。新版以古巴难民潮为背景,故事性比原版弱一些,但有史诗气派,在大量火爆场面之外未能呈现新的视野和思想深度。阿尔·帕西诺以他一贯的大动作来诠释人物的暴躁。对于主角的乱伦倾向,跟第一版一样只是稍加暗示。

野草莓

8.3

别名:野草莓

英文名:Smultronstället

导演:( 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

类型:剧情 剧情  | 地区: | 年代:1957年

评分:

本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾,剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中,通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车,而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中,他们在教授小时候生长的故居逗留,仿佛回到青少年时代,见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒,她想要带上两个男孩搭顺风车,后又因差点发生车祸,只好带上对方车里的一对夫妻,不料他们话不投机而被赶下车。中途,众人下车用餐,并讨论上帝是否存在。之后车子又来到教授95岁的母亲家,老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中,教授进入一幢旧宅,他必须证明自己得奖当之无愧,但他并没成功。在真实世界中,教授拿到荣誉学位后回家,平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。   他们抵达伦多城后,尽管颁奖的场面隆重无比,但伊萨克的脚步却十分沉重。当天晚上,他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母,那美丽平和的大自然,使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。透过回忆、幻觉或梦境,将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独,描写得非常冷酷而彻底,是一部很成功的影片,也是英格玛.伯格曼导演的代表作,曾获得柏林电影节的国际电影奖。

丽贝卡

8.3

别名:丽贝卡/蝴蝶春梦(台)/蝴蝶梦(港)

英文名:Rebecca

导演:( 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

类型:神秘 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:1940年

评分:

  在法国南部海滨的一座悬崖上,一个古怪、忧伤,精神恍惚但是很有魅力的男人来回徘徊着。一声惊叫打断了他的沉思,来到附近画画的一个年轻女子怀疑这位先生有自杀的倾向而上前喝止。这个鲁莽的举动倒让两人很快结识,甚至很快成为一对亲密的恋人。这位英俊潇洒的贵族富豪叫梅西·文德斯,几年前的丧妻令他沉痛不已,而那个年轻女子只是一个贴身使女。他们开始在外面约会,但每次年轻的姑娘问起德文特久负盛名的曼德利庄园时,文德斯先生总是显得忧郁而沉默。   文德斯先生逐渐爱上了这个天真、善良的姑娘,就在她要随主人离去的时候,他向她正式求婚。很快,梅西·文德斯带着他新婚的妻子回到了自己在英国的庄园。   庄园里严厉的管家丹弗斯夫人明显流露出对新夫人的厌恶和对前任文德斯夫人丽贝卡的崇拜,丽贝卡虽然死了,却又仿佛无处不在,影响着庄园里的一切,到处都是带有里贝卡名字缩写的物品。新的女主人尝试着熟悉新环境,却一次次碰壁,所有这些痛苦经历似乎都在给她一个暗示:她的丈夫将永远——而且只爱丽贝卡。她的猜疑、梅西的沉默,在这对新婚夫妇之间划下了越来越深的裂痕。   但是过去发生的事并没有这么简单,逝去的丽贝卡仿佛隐藏着很多的秘密,而远远不是表面上看起来那么圣洁、美丽。终于,为了挽回新婚妻子的心,梅西承认是他杀死了丽贝卡,并把丽贝卡沉尸大海。   就在这时,丽贝卡的尸体被人发现,她的死因重新引起了人们的关注。经过调查,最终还是真相大白:丽贝卡是自杀死的,却把一切布置得象是被梅西亲手杀死的样子来报复他。   最后,丹弗斯夫人在绝望中点起大火,与曼德利庄园一起化为灰烬…… 《蝴蝶梦》是英国导演A.希区柯克赴美后拍的第一部影片,是他向好莱坞显示自己独特才能的见面礼,也是希区柯克的成名代表作,根据达夫妮·杜穆里埃的同名小说改编。希西柯克善于制造悬念效果。它那高超的叙述手法,深深地吸引着观众,显示了希区柯克深厚的艺术功底。 在《蝴蝶梦》中,他放弃了惯用的充满紧张感的惊险样式和剪辑技巧,着力刻画人物的相互关系,通过运用移动摄影、小道具、画外音及反应镜头制造神秘的心理效果。整个故事以缓缓的节奏展开,但常常插入奇笔,在场面调度上出其不意,吓人一跳。例如丹佛斯太太的出场就是这样处理,她所经过的路线从来不让人看到,常常不期而至,令人害怕就在这里,这就是悬念的魅力。影片采用了虚实相结合的方法,而虚写占了很大的比重。吕蓓卡是一个核心人物,却始终没有出场,甚至连一张照片都没出现。影片中的主人公"我"已经相当美了,而传说吕蓓卡还要美,"我"无法与她相比。但是吕蓓卡究竟美到什么程度,无从说起,影片就是让观众去思索,去想象。 吕蓓卡虽然死了一年,但"我"却无时无刻不感到她的存在。虽然处处皆无她,而她又无所不在。观众欲见其真面目的愿望也就不断增强。这种似无却有,似有却无的神秘感,正是悬念产生的基本条件。试想,这个无影的人控制着一切,她的形象究竟如何?观众是迫切想见到的。也许,《蝴蝶梦》的片名也正有这方面的寓意吧。 然而,虚写毕竟无法充分地达到实感的效果。影片成功地借助了吕蓓卡曾经住过的房子,用过的每一件东西,包括随处可见的醒目的R字,以及每一个同她打过交道的人。每当谈起她时,所唤起的某种感情各异的面部表情,都使我们实实在在地感觉她的存在。阴险的丹佛斯太太是吕蓓卡的化身,从她的影子、笑声中,观众仿佛感到吕蓓卡依然存在和强大。影片就是这样以虚达到了实的目的。 吕蓓卡与德温特的夫妻感情究竟怎样?她到底是一个什么样的人?这个悬念是观众迫切所要知道的。在揭示这个影片的核心问题时,希区柯克运用巧妙的不露痕迹的手法把观众"欺骗"了。影片一开始,主人公"我"以及观众,都在一定程度上相信吕蓓卡是一个无与伦比的妻子,德温特无时不在怀念着她;但当知道吕蓓卡是个"放荡女人"的真相后,都无不为之"震惊"。而再回过去想一想情节发展又是丝丝入扣,合情合理,这正是"悬念大师"的特长。< 影片基本上采用了第一人称的叙术方法。借"我"的耳朵来听的,镜头多取自"我"的视点,使观众有身临其境之感。 《蝴蝶梦》荣获了1940年奥斯卡最佳影片、最佳摄影两项奖,但希区柯克本人却没有得到应有的褒扬。他在好莱坞从影40载,一直没当选过最佳导演,而仅仅只的提名。希区柯克不仅是个导演,而且也有着"出镜"的嗜好,他常常在自己的片中扮演一些小角色。本片,吕蓓卡与表兄在打公用电话时,亭子旁边站着一个又矮又胖的男子,此人就是导演--希区柯克。 影片导演及大部分演员都是英国人,且故事以二十世纪初英国的庄园为舞台,因此影片充满浓厚的英国色彩,风格典雅、庄重。希西柯克以后的创作以悬念片为主,《蝴蝶梦》正是他从英国风格转向美国风格的作品。在该年度的奥斯卡奖评选中,它几乎囊括所有主要奖,计有十一项的提名,结果获得最佳影片、最佳摄影(黑白)两项奖。

老爷车

8.3

别名:老爷车/经典老爷车(台)/驱逐(港)

英文名:Gran Torino

导演:( 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分:

  克林特·伊斯特伍德饰演的老鳏夫沃尔特·科瓦尔斯基是个性情古怪、顽固暴躁的老头,他永远都不能和别人好好相处——不论是他的儿女还是亚裔邻居。他唯一的伙伴就是一辆和他一样古旧的1972年的福特老爷车(这是他参加朝鲜战争获得的奖赏)。一位邻居孩子想要偷取这样老爷车,阻止了他的沃尔特因此走近了这个的家庭。在于他们的交往中,倔老头消除了他顽固的种族主义思想,却不想因此得罪了当地亚洲帮派,他只能举起枪为保护家园而战…… 伊斯特伍德导演并主演的新片《老爷车》给人一种突然之感,因为许多影迷此前并不知道这位78岁高龄的著名电影人在2008年还有一部主演的动作大片。海报中,伊斯特伍德再次展现硬汉形象,手握一把M-1来复枪,十分严肃,充满愤怒。一部1972年版的福特muscle老爷车,与78岁的他相映成趣。《老爷车》被美国媒体预测为一部潜在的、强劲的奥斯卡竞争者。    伊斯特伍德在《老爷车》中饰演参加朝鲜战争的老兵Walt Kowalski,这个角色有点种族主义倾向(伊斯特伍德本人也参加过朝鲜战争,但并未上过战场)。他因战争期间的表现而获奖的那辆经典老爷车,此时正受到底特律当地一个小混混的关注。这个小混混是个移民,17岁,爱惹麻烦。Walt不但帮他找工作,还不时与他交流,想帮他走上正路。然而,事情不像这个老兵想得那么美好…… ================================================== 在邻居的眼中,独门独户居住的沃尔特·科瓦尔斯基(克林特·伊斯特伍德饰)是个性格颇为奇怪的老头子。不但整天深居简出,沉默寡言,而且还动不动朝和他交谈的人发货动粗,对于这些邻居来说,这个身形高大的老头子显然不是什么好惹的角色。沃尔特·科瓦尔斯基其实是一个退伍军人,打过朝鲜战争的他,死里逃生之后获得了政府的嘉奖,也成了当年的战斗英雄,多年的军旅生涯使他的性格倔强火暴,但也并非是一个不近情理的人。只是自从妻子多年前去世之后,他也养成了一个人生活的习惯,所以显得有些孤僻 。许多人并不清楚他的背景,他也乐得一个人住的清净。   不过最近这段时间,沃尔特的日子有些不太平,邻居家的小孩老是调皮的跑到他家来骚扰他,而且还打起了他在退役之后政府奖励他的那辆于1972年产的福特老爷车的主意。虽然这车现在毛病百出,老态龙钟,但这可是沃尔特的心头之宝,任何人都动不得,因 此沃尔特决定好好的找这孩子的家人谈一谈,让他们管教好自己的孩子。也正因为这起小事,沃尔特开始渐渐的改变了他在邻居眼里心里固有的印象。这个在亚洲战场上打过仗的老兵,对亚裔人种总有点那么看不顺眼,但与作为邻居的一家亚洲人接触的过程中,他 也渐渐地改变了自己脑海里根深蒂固的看法。   不过,一次阴差阳错的误会,使得沃尔特在无意间得罪了居住当地的亚裔黑帮。这群坏蛋决定好好的教训下这个老头子,让他尝尝苦头。因此,他们也盯上了沃尔特的那辆老爷车。而沃尔特为了保护自己,还有他的老爷车,毅然拿起了双管猎枪。以前,他是为 了政府而战;现在,这个倔强的老头子是在为捍卫自己的家园和尊严而战…… 幕后制作   老牛仔的银幕神话   作为一位在演员和导演的位置上都拿过奥斯卡奖项的大师,克林特·伊斯特伍德此次轻装上阵:“《老爷车》是一部对我而言比较轻松的电影,因为这个故事要相对轻松许多,没有过去那么沉重,而且主角的形象很吸引我,所以我又一次的出现在了自己的电影 里。我想我还有足够多的旺盛精力去拍摄电影,只要有一个好的故事,我很乐于继续导演下去,这的确是一个让我着迷的工作。”   究竟《老爷车》的故事是如何吸引克林特·伊斯特伍德的呢?他这样形容《老爷车》一片:“我一直想拍一部有关于老年人生活 的电影,但我并不想拍成那种尽显老态的温情故事,所以我一直以来都在寻找这方面的剧本。《老爷车》就描述我这样年纪的人而言显得很贴切,第一次看到剧本的时候我就决定要自己演了,片中那个牛脾气的糟老头,跟我的性格实在是太像了。当然,我现在已经很少那么不留情面的骂人了(笑)。”   才刚结束完《调包婴儿》的拍摄,《老爷车》的拍摄计划就提上了议程,克林特·伊斯特伍德表示:“我并不觉得有什么累,毕竟到我这个年纪,很多事情已经不再是想怎么做,就能怎么做的了,我也没有对自己规定,必须要1-2年或者花更多的时间去拍摄一 部电影。也许遇到一个好的剧本,我能几个月就拍一部;但如果没有遇到我想拍的,也许我要停工好几年。《调包婴儿》和《老爷车》的类型不一样,虽然他们都有点怀旧,不过《老爷车》更注重的还是对时代的一些致敬,而《调包婴儿》则是完全的去营造那个旧有的年代。《老爷车》里有很多玩笑和时尚的东西,他们无时不刻的提醒观众,这是一部21世纪的电影,一部在21世纪讲一个上世纪老头子的电影(笑)。整部电影的拍摄过程都很轻松,不像以前拍摄《神秘河》或者《百万美元宝贝》那么沉重,我的家人和朋友也对我说,你一把年纪,也应该多在银幕上让自己和其他人都笑笑了,所以这部电影尽管不是喜剧片,可还是会让你感到他幽默的地方 。”   一个犟老头的故事   《老爷车》的原作故事则是由戴夫·约翰森所写,并由他和尼克·施恩克一起将原作改编成电影剧本,而提起这篇故事如何会被克林特·伊斯特伍德看上乃至于最后拍成电影,戴夫·约翰森显得很兴奋:“这个故事是我很小时候就开始写的,故事里的原型来自于我小时候所住地的邻居,他总是对我很凶,也对其他人很凶,而他的后院里总是停着一辆破旧的轿车,所以小时候我常常幻想他是一个什么样的人,这就是《老爷车》最初的雏形。后来长大了之后,我写了《老爷车》最初的故事,这个故事后来在入行后,交给了电影公司,原来我并没有想到会这么快就拍成电影,但有一天电影公司告诉我,他们对这个故事很感兴趣,也找到了合适的人选来拍摄和出演这部电影,当我赶到会议室的时候,我才发现导演和主演是同一个人,而且我那么尊敬的演员——克林特·伊斯特伍德。”   对于把一篇跟短篇小说差不多的故事改编成剧本,尼克·施恩克说:“我、克林特·伊斯特伍德和戴夫·约翰森都在探讨如何把这个故事更加真实化,尤其是克林特·伊斯特伍德,他提出了很多修改意见,让整个故事变得更加丰满,而戏剧冲突也更加高。改编前的故事还只是透过一个小孩的眼睛去看一个陌生人,这样看起来的话,它是一个很简单的故事,但在最终的版本中,在修改之后故事有了更多深层的东西,例如对社会老龄人生活的关怀,以及最基本的正义与邪恶的对抗等等,这些在《老爷车》里都得到了很好的展现空间。总之,这部电影最终拍摄出来的效果,我和戴夫都很满意。” 花絮 ·本片在开拍期间,多次传出克林特·伊斯特伍德萌生退意的新闻。但在拍摄完毕之后,克林特·伊斯特伍德又宣布了和斯蒂文·斯皮尔伯格等人的新拍摄计划。 ·《老爷车》是编剧戴夫·约翰森的第一部电影作品。 ·自《百万美元宝贝》之后,《老爷车》是四年内克林特·伊斯特伍德第一次出现在自己导演的作品中。 ·因为《老爷车》的故事涉及种族歧视,在拍摄过程中曾经引发当地居民的抗议。 =======================================================================   毫无疑问,《老爷车》是2008年的最佳电影之一,作为有史以来最成功的演员/导演,克林特·伊斯特伍德在《硫磺岛来信》和《换婴疑云》之手,再次为影迷奉献出一部佳作。评奖季刚到一半,这部影片就已经得到了成打的荣誉,主要包括美国电影学院评出的“2008年十大佳片”,全国评论学会的最佳男演员奖,影评人选择奖和华盛顿特区影评人协会的最佳男演员奖提名。   2008年12月,《老爷车》还被看成是奥斯卡的圈外人,实力不能与《贫民富翁》和《返老还童》、《米尔克》这些重量级影片相提并论,然而进入2009年1月后,克林特·伊斯特伍德的新片却声望日高,大有后来居上之势,很有可能一举拿到最佳影片、最佳导演和最佳男演员三个奥斯卡提名。   影迷的眼睛是雪亮的,《老爷车》的IMDb评分高达8.5,已经杀进了佳片榜前150名,排名还在备受好评的《米尔克》之前。《纽约客》的影评人戴维·丹比认为:“伊斯特伍德的导演事业依然生机勃发,虽然片中不乏暴力场面,但这部悲喜剧依然给人以巨大启示。”《今日美国》的克劳迪娅·普格的看法是:“虽然伊斯特伍德的角色的救赎之路有一英里那么长,但这部影片绝对值得你投入其中。”当然,不同意见也存在,《芝加哥读者》的J·R·Jones就说:“伊斯特伍德越来越像伍迪·艾伦了,在他导演的影片中,他自己不出演的质量更佳。”

生之欲

8.3

别名:生之欲/流芳颂

英文名:Ikiru

导演:( 黑泽明 Akira Kurosawa

类型:剧情  | 地区: | 年代:1952年

评分:

1.   渡边,这个过了三十年循规蹈矩办公室生活的小官僚,在闻知自己得了绝症,只剩下不到半年的时光后,他痛苦地意识到自己过往的生活全都没有意义,生命是如此短暂,在醒悟的瞬间,死亡已经快要来临……这是黑泽明1952年的黑白电影《生之欲》,现实主义的手法所带来的直指人心的力量,引发人们深刻思考生命的意义:我们将怎样过完我们这一生才算没有虚度?我们想要成为什么样的人和将要成为什么样的人?      影片开头,一群市民来市政府市民课反映排污问题,市民课把问题踢给公园部门,公园部门踢给交通部门,皮球这样轮番在市府所有基层部门之间踢了一圈后,又返回市民课,而那个埋头于连篇累牍的卷宗之中面容愁苦苍老的市民课长,就是渡边。此时画外音为观众介绍了渡边先生,这个三十年没有请过一天假,如同行尸走肉的家伙,实际上早已经死了二十年,他生活的唯一目的,就是保住饭碗,“因为这个世上,保住饭碗的最好方法,就是什么也不做。”而那个市政厅各部门之间互相推诿,不主动解决问题的场景,就是这种生存哲学的最好体现,个人决不能超越群体而存在,所以,部门职能这个硕大的阴影成了个体无为的最好借口。      影片中,渡边得知自己胃癌已经晚期后,生命的虚无和死亡的阴影整个地覆盖了他的心灵,他曾想在自己的亲人那里得到安慰,可到头来却发现儿子儿媳只是在意他的退休金,他和儿子之间的关系,也早已冷漠僵化到了一定地步;他也试着放纵自己的身心,在麻醉和纵欲中忘却一切,但是,酒醒后更觉虚无痛苦,纵欲后灵魂更易坠入无底深渊,丑陋的面目连他自己都感到害怕;后来,在和那个向他辞职的年轻女下属的交往中,他渐渐被她鲜活的,快乐的生命所触动,在她已经厌烦他的纠缠的时候,渡边痉挛着面孔对她说:“你为什么这么不可思议地活着,我也想像你那样活着,我这个木乃伊”她回答他只是吃饭睡觉而已,“只是吃饭睡觉吗?那生命的意义何在?”渡边困惑地说。她被他歇斯底里的神情吓着了,拿出她在工厂里做的玩具兔子,回答他:“我制作它们的时候,会想象自己和全日本的小孩一起玩。”在他们说话的时候,餐厅里有一大群开生日宴会的年轻人,当渡边幡然醒悟往楼下奔去的时候,所有的人都在唱生日快乐,这给我们强烈的渡边重生的信号!      渡边终于在死前做了一件实实在在的事,就是影片开头市民反映的社区污水问题,他在本来因积污带来疾病流行的贫民社区修建了一个公园,在修建的过程中,他排除所有的困难,干劲十足,本来快泯灭的人性重又散发光芒,他逐渐得到了社区民众的拥戴,在快要完工的公园里,下起大雪,他坐在秋千架上,平静地唱起了那只歌谣:人生是短暂的,少女们,坠入爱河,在盛开的红色从你的嘴唇退去之前,在你的激情,冷却之前,你们这些人,谁能知道没有明天……      2.   在渡边获得自我的救赎之前,有两个事件堪称重要,如前所述。当人生命将尽,去日的回忆就纷至沓来,在渡边的眼中,儿子就是往事的化身符号,在他的眼前,又出现了妻子死后,他独自一人抚养儿子的一幕幕场景,在追忆中,他深情地呼唤自己儿子的名字,此时楼上的房间里答应了一声,他激动地往楼上爬,但是却传来儿子漫不经心的命令,他让渡边关好大门,在儿子怀疑他与年轻女职员之间有私情,严厉地训斥他的时候,本来要告诉儿子自己病情的话咽回了肚子里,在亲情里寻找安慰的路阻断了。      遇见年轻放荡的小报专栏作家后,他们一起在纵情声色之中寻求麻醉,影片给我们展示了声色犬马的众生相,但是,渡边寻找出路的灵魂却不能认同这一派喧闹,在爵士舞厅,众人欢歌笑语后,钢琴师问他还要听点什么,他点了那首“人生是短暂的。”在乐声中,众人又开始跳起舞来,但是随着渡边苍老悲凉的声音响起,所有人却都惊异地沉默下来,在歌声中,渡边已泪流满面。      在和作家回程的车上,两个妓女坐在旁边,一个在数钱,另一个在对着化妆镜忸怩作态,离开了喧闹背景的几个人,都显得疲惫丑陋,渡边下车小便,作家迎上前去,两人分别看清了对方的脸,作家吓得后退了几步,镜头此时俯拍,渡边的脸阴暗麻木,充满了死亡之色。      渡边后来的重生向我们证明了一点,不要祈望在外部世界得到安慰和救赎,无论是在“部门”里面行尸走肉的生活,还是放荡麻醉,甚至是亲情爱情,都不能让我们得到最根本的灵魂的安宁,救赎首先应该从自我开始,从内部开始,生命的要义,就会在不断的追寻与行动中显现出来……      3.   影片的细节,极其准确精微地反映了人的性格,心灵的转变,同时,又具有暗示性的含义,另外,黑色的幽默竟然也一直存在于冷峻的叙事之中。      从渡边的动作,体态,甚至衣服的款式,料子,我们大致就能猜到那是一个什么样的家伙,他像是果戈理在《套中人》中描写的那类把自己包裹很严实的人,了无生趣,循规蹈矩,每天晚上把自己的西服裤子折好,放在枕头底下压着,几乎不买新帽子。      在医院检查的场景中,巧妙地叙事角度,既引人发笑又让人心寒,渡边在候诊时和一位高深莫测的家伙聊起来,他告诉渡边胃癌的具体症状,“当你把上周吃的东西都呕吐出来的时候,你也就只有六个月可活了。”而且医生一定不会告诉病人实情,他只会把胃癌说成普通的胃溃疡……当这个家伙开始说的时候,渡边就开始心惊肉跳,渡边的表情反映和后来医生说的话(和那个家伙说的一字不差)都让人发笑,但是又不由得可怜这个倒霉蛋。当他回到家中,习惯性的把自己的裤子放在枕头压着的时候,突然之间悲哀涌上心头,他一头钻进被窝里哭起来,此时镜头摇上,墙上的两张奖状提示他三十年来兢兢业业的工作全都没有意义,生命被虚度了,在后来与年轻的女下属的交往之中,她无意中说:“三十年工作没有一点错误,您至少可以休息六个月!”在渡边听来,这一语双关的含义,又是直接刺中他的心事,女职员的辞职信,他仍然一如既往地纠缠形式,他指出了格式的错误,当她走的时候,他看见她棉袜上的破洞,于是就到店里买了一双送她……这些非常能显示人物心理,性格的流畅的细节在影片里凝聚成为了现实主义洪流。      影片多次出现俯拍渡边面孔的特写镜头,也由于特殊的用光,在黑白的画面里,他颤抖,苍白,疲惫的内心也就得到了外化的表现。      4.   渡边修建公园的事迹,影片没有直接表现,而是通过葬礼上的所有人的对话和回忆中显现出来,这样,该片的批判现实的力量,进一步达到高潮,虚伪冷漠的市长的发言,市政各部门代表曲意逢迎的态度,对比闻讯赶来吊丧悲痛万分的市民,嘲讽不言而喻,渡边个人获得了救赎,但是“部门”却把他的努力划归名下,市长强调渡边的努力如果离开部门职能而存在是荒谬的,记者却暗示说渡边是因为对这个论调不满而选择自杀在自己修建的公园里的,市长走后,市民课的同事,都纷纷猜测他转变的动因何在。他的死,除了触动了一个哽咽得说不出话来的职员外,留给众人的似乎只有谈资和职位变动了,而下一场踢足球游戏,仍将无休无止的进行下去,没有人意识到,人生是短暂的! 本片具有深刻的思想内涵,被评为黑泽明的最高杰作。在国际上亦获得极高的评价。描述一个得胃癌晚期的模范公务员老人,在生命的最后时刻所遭遇的种种。当他回到家中时,却听到唯一的儿子和媳妇想利用他的退休金及储蓄,到外面另组小家庭。伤心的渡边望着亡妻的照片老泪纵横。在一位年轻的女部属的帮助下。他打起精神,亲自督促建设社区公园。但所有的功劳却为上司所夺。最后渡边决定在公园里渡过他生命中的最后一刻,以表示他的抗议与愤怒,渡边的行动令部下们十分感动。本片最令人感动之处在于一个人在人生的最后的历程中,突然领悟到人生的真义与生存的价值,借着主角的遭遇与行为,将一个哲学的抽象的问题加以鲜明,实际地探讨。此外,本片对于官僚机构的推诿塞责,明争暗斗亦给予严历的讽刺与抨击。同时也将老人问题家庭制度的缺失一一点出。观众在观赏之余,也应对这些问题加以正视,深思。

冰血暴

8.2

别名:冰血暴/法尔戈/雪花膏离奇命案(港)

英文名:Fargo

导演:( 乔尔·科恩 Joel Coen|伊桑·科恩 Ethan Coen

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1996年

评分:

【剧情简介】: 在车行任推销营业经理的谢利经中间人沙弗介绍,在一家酒吧里找到了卡奥和基亚。谢利请求他们绑架他的妻子珍娜,要挟谢利有钱的岳父付给赎金,他们在赎金里扣除4万元用于两人的酬金,三人谈好条件,谢利留下一部新车后离开了酒吧。    谢利回到家中,家里除了妻子和儿子外,岳父威利也在他们家里。一家人围着饭桌用餐时,谢利仍不死心地对威利说他想开一家停车场的计划,并希望威利能借钱给他,但威利依然象以前一样拒绝了他的请求。一天,威利意外地打电话告诉谢利,他可以考虑他的计划,见事情有转机的谢利想找到卡奥和基亚,取消他们原定的绑架协议。谢利还没来得及找到两人,却顺利地借到了钱,谢利兴奋地找到威利告诉他情况时,威利却告诉谢利他不是借给他钱,而是自己投资做停车场生意,他愿意付给谢利这个计划酬金。沮丧的谢利回到家中,发现家中一片狼迹,妻子已被绑架。他拿起电话告诉威利的同时,两位绑匪也带着珍娜在路上遇到了警察,基亚不耐烦跟警察多说,开枪打死了他,还相继打死了开车经过并看见他们的两位路人。    身怀六甲的女警官美儿接手了三人在路上被杀的案件,并依照线索找到了事前跟两人上过床的两位女孩。另一边,两位绑匪因多杀了三人,打电话告诉谢利他们的酬金要提高到8万元,贪心的谢利只好再次找到威利,希望威利能多给点赎金给绑匪,但威利只愿意给一百万圆,并要亲自送去给他们。美儿根据线索顺利地找到了沙弗,在美儿的威逼利诱下,沙弗说出了谢利。美儿在谢利的办公室找到了他,美儿简单地问了谢利一些问题后离开了。    威利亲自拿着钱给卡奥送去,在对峙中,卡奥开枪打死威利,他自己也被威利打伤。受伤的卡奥打死车场管理员拿钱逃跑了,拿到钱的卡奥从赎金里拿出属于他们的8万元钱,依约把余下的92万埋在了预先跟谢利说好的地方。    美儿再次找到谢利问讯有关情况,见事情败露的谢利找机会悄悄地逃跑了。拿到钱的卡奥和基亚最后因为那部新车应该归谁的问题起了争执,基亚为了车杀死了卡奥,基亚正在用粉碎木柴的机器粉碎卡奥的尸体时,美儿赶到,并开枪打伤了企图逃跑的基亚。在一家小旅馆里,警察也顺利地抓到了逃跑的谢利。 【幕后制作】: 《冰血暴》依据1987年发生在明尼苏达州的一起真实案件改编,影片承袭科恩兄弟一贯的貌似温和的黑色幽默风格,以贪婪、欺诈及凶杀为主题。影片的故事发生在冰天雪地的美国中西部,那里远离都市的喧嚣,居民多为北欧移民的后代,保留了淳朴的民风,甚至说话都带有德语的腔调。编导科恩兄弟就生长在那里,熟知当地的风土民情。科恩兄弟强调故事和人物的普通性。不光主角平凡得不起眼,反角杰里的塑造也极具特色。他自以为聪明,但事件的发展完全超出他的控制。他的笨招只有平庸到极点的人才想得出来。影片的黑色幽默深藏不露,渗透在骨子里。    《冰血暴》再次体现了科恩兄弟擅长将喜剧性融于恐怖情节中的独特风格。众歹徒东躲西藏的狼狈相,色厉内茬的虚弱本质与正义力量的光明强大之间的反差,是会令观众在心中的正义感得以申张后又对此感到滑稽可笑的。与多数电影导演不同,科恩兄弟习惯在拍完电影后亲自剪辑影片,他们事实上已创出了自己的“流派”——科恩兄弟电影,而这正是他俩能以《冰雪暴》一片荣获1996年法国戛纳电影最佳导演奖的真正原因。    电影在故事、场景运用、摄影和音乐上也很有特点。电影的故事虽复杂,但科恩兄弟的叙事有条有理,富于节奏感。整个故事的背景是美国中西部的冰天雪地,与杰瑞们阴暗冷酷世界形成呼应,也衬托了玛吉的世界的温馨。与整体风格相协调,整个电影的摄影采用了记录片式的纪实风格,运用了一些远镜头,当汽车行驶或者人走在大片雪地的时候,人与大自然显得如此渺小,象征了人在无常命运下的无助感。作为一部纪实风格的电影,本片的音乐相对来说比较少,但是短暂的主题音乐非常优美,与电影一样给人留下了深刻印象。    以贪婪、欺诈及凶杀为主题的《冰血暴》是依据1987年发生在明尼苏达州的一起真实案件改编的。身负重债的汽车商杰里为了还债竟雇佣杀手去绑架自己的妻子以便从岳父那里诈取巨额美金。影片内容简约却又直指人心。面对着金钱的诱惑,人性恶的一面显露无疑。为了钱,可以把结发妻子的生命用作讹诈的工具;为了钱,可以任意屠戮无辜的群众;也为了钱,这些人性泯灭,睁大了血红眼睛的人可以像动物一般相互嘶咬。可以说,影片对杰里和两个恶棍是进行了强烈的批判的,他们是恶的化身,是阳光下人类身上邪恶影子的集中显现。与此同时,该片又着力塑造了女警官玛吉的形象,她尽管身怀六甲,但是为了征服、根除邪恶势力,她冒着生命危险,屡次冲向疯狂的歹徒。她无疑是那些恶棍的强大对立力量,她那时时扬溢着的正义的火花注定会让那些邪恶的阴魂无处可藏。她的成功,不仅符合了观众的心理愿望,也预示了正义定能战胜邪恶的必然。    《冰血暴》由著名导演科恩兄弟执导,该片再次体现了他们擅长将喜剧性融于恐怖情节中的独特风格。众歹徒东躲西藏的狼狈相,色厉内茬的虚弱本质与正义力量的光明强大之间的反差,是会令观众在心中的正义感得以申张后又对此感到滑稽可笑的。与多数电影导演不同,科恩兄弟习惯在拍完电影后亲自剪辑影片。行家认为,他们的电影通常很难归类,应该说,他们事实上已创出了自己的“流派”——科恩兄弟电影,而这,也许正是他俩能以《冰雪暴》一片荣获1996年法国戛纳电影节最佳导演奖的真正原因吧。 【精彩花絮】: ·女主角弗朗西丝·麦克道曼(Frances McDormand)为了练习明尼苏达口音,经常跟饰演妓女Larissa Kokernot一起切磋,麦克道曼很喜欢Kokernot的明尼苏达口音。    ·外景拍摄地包括明尼苏达、北达科他和加拿大,这是因为春天要来了雪化得非常快,为了拍摄雪景摄制组不得不游击作战。    ·片头显示是依据“1987年发生在明尼苏达州的一起真实案件”改编,其实案件题材来源于神探李昌钰的真实案件《碎木机下的冤魂》。    ·片中的所有场景都不是在法戈(即本片英文片名,美国北达科他州东南部城市)拍摄的,影片一开始的酒吧在明尼阿波利斯市东北。    ·主角拉里的姓来于Bob Lundegaard。Bob是个影评家,曾于1973到1986年为 《Minneapolis Star and Tribune》报撰写影评。    ·片中斯蒂夫·巴塞米枪击Harve Presnell之后,巴塞米一共说了10遍"fuck"。    ·卡尔这个角色是为斯蒂夫·巴塞米量身定做的。    ·影片中的舒尔亚汽车串起了整个故事情节,杰瑞因将汽车送给绑架者而被银行搞地焦头烂额,卡尔和基尔因为汽车没有牌照被警察拦住,玛吉能够找到杰瑞也是因为汽车,而基尔杀死卡尔的起因也是汽车。 【穿帮镜头】: ·根据影片内容绑匪们应该是从北部进入明尼阿波利斯的,但画面上的路标显示他们是从南边开车过来的。    ·摄影机拍摄Marge的床时可以在左下方看见机器的影子。    ·Marge开枪射击时Grimsrud,手枪的型号突然改变了。    ·虽然影片设置的场景是1987年的明尼阿波利斯,但很多1987年以后的事物也出现在片中。    ·当Carl被Shep扔到沙发上时明显使用的是替身。

8.3

别名:

英文名:Ran

导演:( 黑泽明 Akira Kurosawa

类型:动作 剧情 战争  | 地区: | 年代:1985年

评分:

[简介] 《乱》取材于日本战国时代武将毛利元的故事,并将莎士比亚名作《李尔王》的情节融合进去,构成了一文字家族的故事。它力图从天的观点来看待人世的"业"(佛家语),揭示人生的真谛,从而体现创作者对人生和世界的基本看法。 本片是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一,耗资24亿日元,用了200多个工作日拍摄完成。黑泽明自誉其为生平代表作品。他曾决心要拍摄一部"全电影",《乱》便是这样的一部作品。这就是说在故事的发展过程中,有些镜头可以借台词的说明加以省略,但是黑泽明都用镜头来表现,甚至连调动军队的大场面也不惜耗费巨资拍摄,所以影片的场面非常壮观。 黑泽明将莎士比亚的名著用日本古代人物加以移植诠释并搬上银幕始于1957年的《蜘蛛巢城》,国际影坛给予黑泽明"促进东西方传统文化交流第一人"的高度评价。 [关于剧情] 故事描述了日本战国时期,一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。 一文字家族的创始人秀虎通过连年争战而雄霸一方,势力如日中天。垂垂老矣的秀虎担心天不假年,决心提前把一文字家族的领地平分给三个儿子。长子太郎和次子次郎对此欣然接受,幼子三郎却表示激烈反对。秀虎一怒之下赶走了三郎,家业全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎带着侍妾和亲兵过起了老太爷的日子,自以为从此可以安享晚年,孰料灾难却接踵而至。先是太郎对父亲心怀忌惮,以种种借口轻慢、排挤秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。谁知次郎竟与太郎勾结,集结重兵对亲生父亲发动突然袭击。秀虎的妻妾亲随全部被杀,自己被儿子们驱赶到原野里流浪,身边只有一个平时扮演小丑的伶人陪伴。 一下子从权势顶峰坠落到深渊的秀虎,经受不住打击而神经失常了。他踯躅在旷野里,向天地倾诉着愤怒和悔恨。与此同时,一场新的骨肉相残正在他的两个儿子间展开。次郎不甘位居太郎之下,放冷枪打死了兄长。太郎的夫人枫君,原是某诸候之女,后来家族被秀虎消灭,被迫嫁给太郎。太郎死后,决意报复的枫君利用次郎贪权好色的弱点,挑唆他杀死原配妻子,致使次郎与家将离心。一文字家庭的基业摇摇欲坠。 三郎离开一文字家后,邻近的诸候藤卷赞赏他的见识和勇气,聘他为婿。三郎听闻父亲的遭遇后,立即率大军前来,要求把父亲接走奉养。次郎的军队稍做抵抗即溃,几乎全军覆没,无奈之下只好答应三郎的要求。秀虎终于和真正爱着自己的儿子见面了,大喜之下,他的精神也恢复了正常。然而,就在父子同归的路上,三郎被次郎预先埋伏的火枪手射中,死在父亲怀里。秀虎悲痛过度,也跟随儿子而去。 藤卷的军队向潮水一样涌向次郎的城堡,一文字家庭的基业彻底覆灭了。如血的残阳里,一个盲乐师的身影孤独地站在城堡的废墟上。人与人之间自相残杀的悲剧,还要上演多少次呢…… [关于评论] 黑泽明是日本最为西化的一位导演,这不仅体现在其电影作品先进的拍摄手法,更体现在他创作电影时的素材来源,莎士比亚、高尔基等世界文豪的作品多次被黑泽明以日本民族的文化方式搬上荧幕。《乱》的剧情大部分改编自莎翁名剧《李尔王》和《麦克白》,黑泽明这次吸取了之前同样是改编自《麦克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教训,《乱》在秉承莎剧一贯思想精神的同时,始终不忘坚持日本民族精神固有的魂。基于这一点,我们便看到了日本战国时期一代霸主毛利元就的事迹与《李尔王》剧情的完美结合,目睹了一出父子兄弟相残、家族毁灭的悲剧,体会到了权力欲望中展现的人性"恶"的惊心动魄。 将莎剧搬上荧幕,面临的最大的难题便是如何自在影片中合适的保留舞台剧的风格。幸运的是黑泽明凭借高超的电影技巧出色的解决了这一难题,为了最大限度的保留舞台剧的风格与魅力,影片的场景大部分采用中景和远景拍摄,很少给演员长时间的特写镜头,尤其是秀虎这个老人的特写镜头更是少之又少,在他最落魄的时候,我多想镜头能够推进一下,让我仔细看一看他那张绝望悲痛的面孔,但影片的镜头却始终和秀虎保持一定的距离,起初我不太理解这样做是为了什么,后来才逐渐明白了黑泽明的良苦用心。 除此以外,影片还将东方美术绘画中的"留白"技巧运用于影片的拍摄中。"留白"是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。黑泽明在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白,人物则被置于画面中狭小的空间内,人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比。这构图方式既能够奠定影片的史诗风格,又能够制造舞台剧的效果,实是一举两得之功效。就这样,现代电影技术与传统舞台剧的魅力在黑泽明的手里神奇的融合在了一起。 莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示,脱胎于莎剧经典的《乱》在这方面自然也是毫不逊色。事实上,黑泽明的影片一直体现着他深切的人文关怀情素,影片大多具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理,《罗生门》、《七武士》、《梦》无一不是振聋发聩的"人性巨作"。《乱》由于改编自莎翁名作,在挖掘人性和展示人文关怀方面更是显得得心应手、游刃有余。 黑格尔曾经说过,恶是历史前进的原动力。这句话用在《乱》的剧情上可谓是真真切切的至理名言。影片的剧情由秀虎的两个儿子大郎和次郎为争夺王位而引发的斗争展开,人性中的恶或者具体说是权力的欲望一直推动着剧情的发展。如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的"全恶",那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底,而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了,与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥,末夫人和三郎组成的善的阵营。平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善,而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的"全善"。 影片的结局保留了莎士比亚悲剧的一贯特征,罪恶的人,善良的人,该死的人,不该死的人都死去了,只把无尽的思考和感叹留给了观众。而我们就像影片中的秀虎一样,用自己深邃的双眼,看清了这个世界的善与恶, 看透了人性中的一切。 黑泽明是一位运用颜色的大师,这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪,《罗生门》、《七武士》中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化,其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜。终于,到了彩色时代,黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能,对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步。在这方面,1990年拍摄的《梦》可谓达到了登峰造极的程度,片中所讲述的八个梦,色彩或鲜艳的五彩斑斓,或黑暗的让人毛骨悚然,或凝重的如同一幅油墨重彩的油画。 《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧,但色彩的基调是鲜艳明亮的,画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色,各种颜色的对比也是十分强烈,大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色……这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性,又增强了影片的视觉效果,再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵……多种颜色的灵活运用,造就了影片强烈的视觉效果,使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷,史诗气质尽览无遗。 对于各种颜色高水准的运用,使得影片的镜头写意性质大大提高。许多的画面就像一幅幅艺术大师们的油墨重彩的作品那样震撼人心,关于这一点有两个镜头给我留下了极深的印象。其一是秀虎遭到两个儿子的围攻,在一群红色、黄色士兵的包围下,秀虎缓缓的走出了城门,身后是熊熊燃烧的城楼,这时作为背景的天空一片灰白,狂风大作,悲痛欲绝的秀虎尽管有些站立不安但却依旧坚强的走了出去,他那深邃的双眼似乎也已经将人世的善恶看的一清二楚。其二是影片的结尾部分,在一片昏黄色的背景下,盲眼的旧城主遗孤鹤丸孤独地伫立在城头,手中的佛像忽然滑落到城墙下,此时观众强烈感受到的是刻骨的未知与凄凉,等待后人的将是命运的深渊和宿命的轮回,在历史的长河中,这样的悲剧将会继续下去。 由此,我们可以毫不夸张的这样评价《乱》:黑泽明立足于日本传统文化和莎翁戏剧内在思想,用恢宏的史诗气势拍出了一部真正伟大的黑泽明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的题材取自日本战国时代的一段著名寓言故事,主要结构则来自于莎士比亚的名剧《李尔王》。   秀虎曾经是战胜过无数强敌的一方霸主,在感觉自己年老之时便将王位传给了三个儿子中的老大太郎。在退位之后,秀虎逐渐吃惊地发现,自己从前的那份刚强自信,在亲生儿子眼中其实一无所值,因而对自己的存在感到无望,甚至面临了人格崩溃的危机。同时儿子们对他态度的极大转变以及他们之间的自相残杀也使他十分心寒,在一片表露无疑的凄凉晚景中,秀虎开始对自己所做过的、所毁灭的一切开始了深刻的反省。 【点评】   本片战争埸面气势磅礴,非常具有震憾力。而片中人物衣饰也极为精致考究,相当值得仔细观赏。本片既是一代电影大师黑泽明的重要代表作,也是日本电影史上一部震惊国际影坛的伟大作品。黑泽明炉火纯青的创作光华,与莎翁脍炙人口的剧情,营造出本片不可思议的感动力,经典魅力,不容错过! 【获奖记录】 1986年获奥斯卡最佳服装设计奖,并提名最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导-布景。 1986年提名金球奖最佳外语片。 1987年获得英国学院奖最佳外语片、最佳化装奖,并提名最佳编剧(改编)、最佳摄影、最佳服装、最佳艺术指导。 1986年获美国影评人协会奖最佳电影、最佳摄影奖。 1986年获得纽约影评人协会奖最佳外语片 1986年获得落杉矶影评人协会奖最佳音乐、最佳外语片。 1985年获得美国国家评论协会奖最佳导演、最佳外语片。 1986年获得法国恺撒奖提名最佳海报、最佳外语片

大人物勒布斯基

8.3

别名:大人物勒布斯基/谋杀绿脚趾(台)/大保龄离奇绑架(港)/了不起的勒博斯基/利布斯基老大

英文名:The Big Lebowski

导演:( 乔尔·科恩 Joel Coen|伊桑·科恩 Ethan Coen

类型:喜剧 犯罪  | 地区: | 年代:1998年

评分:

◎简 介 绰号“城里人”的勒博斯基被一伙歹徒当做杰弗里.勒博斯基,不但遭受毒打,家里的地毯上还被撒上尿。为讨公道,“城里人”去拜访与他同名的那位下肢瘫痪的百万富翁,得到不友善的接待。但是,“城里人”还是接受委托去送赎金,以救回富翁年轻的妻子邦尼。但这次交接被爱管闲事的沃尔特给搞砸了。富翁的女儿莫德给“城里人”看了邦尼与德国民粹主义分子尤里合演的录像片,投资人就是打手们的头子杰基。“城里人”这才意识到勒博斯基是在拿他当枪使,目的是侵吞勒博斯基家族的基金,绑架闹剧的真正导演正是勒博斯基夫妇自己。 ◆影评 & 幕后◆ 影坛上以导演身份的兄弟不多,有拍出《惊世狂花》、《骇客任务》的华考斯男同性恋兄弟,而拍摄奇异内容]类型电影的柯恩兄弟更是一绝,他们一向以拍出惊世骇俗的电影,来向观众挑战在戏院坐立不安的滋味,相对的,追求正规古典的叙述框架结构对他们来说是毫无意义,而且略显幼稚! 如在《血迷宫》、《抚养亚利桑那》、《巴顿芬克》、《冷饮血破》中,我们都领教到柯恩兄弟用极呛辣的影像破力,夸张的歪曲拍外景来改变观众和影片间的接触,换句话说,柯恩兄弟利用电影这个媒介和我们大玩游戏,颠覆惯有的既定模摇摆舞,这和大卫科能堡与彼得格林那威他们那种电影创作又有点相同,都在寻找人性的疯狂极限与试探血肉艺术的可能性。 柯恩兄弟有着剧本创作的才华,几乎每部片剧本都是出自於他们那怪异的脑袋,他们说,柯恩兄弟也是最反智的知识份子,从他们家庭背景看来,父母亲都是大学教授,妹妹则是个医生,在这种家庭中,柯恩兄弟仿佛天生便赋予出''色''的观察力与批判人性劣根性技巧!而他们所创作荒谬的故事,更是散发无比犀利的色情幽默!真是直入人心,享受一场痛快与高潮不断的恶作剧! 导演乔柯恩说:「我想《The big lebowski》是一部发生在洛杉矶的《冷饮血破》!但在这儿的地方与人们生活习惯,是我们所熟悉的,而我和伊森也研究过在这种大城市中,人们所面临各种疯狂而荒谬的事情,《The big lebowski》则是集合种种不可能发生的点子,绝对让观众大吃一惊!

历劫佳人

8.3

别名:历劫佳人/历劫佳人(台)/狂野生死恋(港)

英文名:Touch of Evil

导演:( 奥逊·威尔斯 Orson Welles

类型:犯罪 黑色 惊怵  | 地区: | 年代:1958年

评分:

奥逊威尔斯展露个人导与演才华的作品,他饰演一名腐败、龃龊的警察,银幕上很少看到,这样充满活力的个性显现。奥逊利用一个小镇做象征,反映美国当时的社会;邪恶的小镇为了阻止侦探办案,绑架其娇妻作为威协,他用非常自信的小聪明,一件件地侦破,直到救回娇妻。 纽约影评人协会奖 / New York Film Critics Circle Awards 1998 特别奖 获奖 里克 舒米德林 美国国家电影保护局 / National Film Preservation Board, USA 1993 国家影片登记 / National Film Registry 获奖

淘金记

8.3

别名:淘金记/寻金热

英文名:The Gold Rush

导演:( 查尔斯·卓别林 Charles Chaplin

类型:冒险 喜剧 家庭 爱情 西部  | 地区: | 年代:1925年

评分:

查理怀着黄金梦,只身来到克伦迪克。他逃过被狗熊吞噬的厄运,和大胖子吉姆交为好友。在吉姆的保护下,查理摆脱了恶棍拉森的欺侮。二人分手后,查理在一家酒吧邂逅舞女乔治亚,并一往情深爱上她。吉姆发现了一座金矿,但被恶棍拉森打伤,患了遗忘症。吉姆找到查理一起寻找金矿。后来,他们终于找到了金矿成了亿万富翁……   卓别林最钟爱的作品,一部“笑中带泪”的杰作,一个淘金狂的磨难和梦想,煮食皮靴、带狗跳舞、悬崖木屋等片段已成为喜剧电影的经典,当年在美国创下六百万的惊人票房,艺术价值与娱乐价值同样出色。 卓别林他最钟爱的作品——《淘金记》,也是他最有趣的作品之一,在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列,堪称是一部永垂不朽的喜剧。在这部作品里,卓别林扮演主要角色查理,但由卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材,像经典的“煮食皮靴”场面,以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等等(太多了,写几个就行了),都成为后世参考模仿的对象。在影片的风格上,本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合,使它成为别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩,反不如本片直接关注十九世纪末阿拉斯加淘金潮中的小人物来得那么单纯和乐观。例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归,这种圆满的结局是他以后的作品没有的。剧情方面,本片描述流浪汉查理随着大批贫民到阿拉斯加淘金,跄跟地跑进通缉犯拉逊躲藏的小木屋。拉逊想把查理赶出屋外,不料大风又把一名魁梧的寻矿人吉姆吹了进来。吉姆抢到拉逊的枪,宣称自己是木屋的主人。暴风雪太大,三人饿得受不了。拉逊出外找寻食物时打死了警察,夺得雪撬和口粮,回程时,他发现吉姆正在开发金矿,便不再回小木屋。查理饿极,便把皮靴煮了来吃,还吃得津津有味。吉姆不肯吃皮靴,在幻觉中把查理当作火鸡,举枪要杀,混乱中跑进了一头大熊,两人合力把熊打死,饱餐一顿之后便分道扬镳。吉姆回到自己的矿坑,发现已被拉逊侵吞,拉逊打昏吉姆之后逃走,却失足跌下深谷。查理则来到小镇上的舞厅,邂逅舞女乔治亚,还帮她摆平了暴发户贾克的骚扰。其后,查理帮富翁汉克看家,在门口又巧遇乔治亚,不禁大喜过望,邀她在除夕夜来吃晚饭。结果,乔治亚没有赴宴,查理却在幻梦中为她表演了一段小面包舞。失去记忆的吉姆在镇上重遇查理,要求他帮忙找寻金矿所在地。两人经千辛万苦回到小木屋,却遇到大风雪,把整间木屋刮到悬崖上半天吊。吉姆用绳子救起查理时,小木屋落下了万丈深渊,而他们发现金矿正在那里。结果,查理与吉姆成了富翁,坐头等舱回乡,却在船上三等舱巧遇潦倒的乔治亚。查理大喜过望,与乔治亚在新闻记者的镜头前热情相拥。

猎鹿人

8.2

别名:猎鹿人/越战猎鹿人(台)/猎鹿者(港)

英文名:The Deer Hunter

导演:( 迈克尔·西米诺 Michael Cimino

类型:剧情 战争  | 地区: | 年代:1978年

评分:

  1968年,宾夕法尼亚州。五名俄裔青年经常在狩猎季节去阿勒格尼山猎鹿取乐,越战前夕,其中的三位男性,迈克尔、尼可和斯蒂芬应征入伍。   出发前,斯蒂芬和安琪拉结了婚,而对迈克尔有好感的琳达,则同意等尼克归来后和他结婚。   两年之后,迈克尔等三人先后被越军俘获,在那里,他们共同受尽了各种惨绝人寰的折磨。一天,看守他们的越军强迫他们和其他战俘进行“俄罗斯轮盘赌”。迈克尔和尼克伺机夺枪打死了看守,同斯蒂芬一起逃跑。   心灰意懒的迈克尔历尽沧桑回家同妻子、孩子团聚,然而,从斯蒂芬处,迈克尔得知尼克还留在越南,他返回寻找,终于在西贡一家赌场中找到了他。迈克尔试图说服尼克他与自己一起回去,然而尼克的精神早已跨掉,他终因俄罗斯轮盘赌而饮弹身亡。迈克尔将尼克的遗体运回美国,在葬礼上,迈克和其他亲友,在悲伤之余齐声高唱《天佑美国》。   流星导演的天才之作   《猎鹿人》拍摄于1977年,它荣获了1978年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳   剪辑与最佳音响六项奥斯卡奖及纽约影评家协会的作品奖与男配角演员奖、洛杉矶影评家协会的导演"金球"奖,以及全美影评家协会女配角演员奖。   影片的导演迈克尔·西米诺,可称是一位天才人物。他一生中最出名的影片,就是这部《猎鹿人》,之后,他所参与导演的影片,都以失败告终,他花了3600万美元制作的西部片《天门》,甚至几乎使联合艺术公司破产。他的名字被当作“流星般出现,留下一部天才影片,然后很快陨落”的奇才而纪念。   影片长三小时零两分。一九七六年开始构思,次年开拍,所有在越南的场面都是在泰国及其首都曼谷拍摄的,耗资1300多万美元。

铁手卢克

8.2

别名:铁手卢克/铁窗喋血(台)/逃狱金刚(港)

英文名:Cool Hand Luke

导演:( 斯图尔特·罗森堡 Stuart Rosenberg

类型:犯罪 剧情  | 地区: | 年代:1967年

评分:

他只为了一些小事却换来一身囚牢的判决,孤立无援的他不愿接受现实环境的摆怖,只有奋而反抗。保罗纽曼在这部片中的精彩演技,将永留在影迷心中。 路加·杰克逊因酒后损坏停车计价器而被判入狱。监狱长要每个犯人"思维正常",但路加却不愿屈服于任何人。狱中另一犯人达加莱向他挑战。可是路加被狠揍了一顿,他也不肯认输。后来路加想出了办法,可以让他的同伴用一半的时间做完工作,这样他们下午就放假了。路加听说他妈死后,他准备越狱,被抓回后,又再度逃走。很快,路加成了狱中希望和活力的象征;而对看守和监狱长来说象征着反抗。 ========================================= 路克(保罗纽曼)因酒醉闹事,被判入狱两年,典狱长(史托特马丁)以严厉的管理方式对待所有的犯人,却发现路克根本不吃这一套。狱中一帮恶棍老大卓格兰(乔治甘乃迪)看不顺眼路克,便带人围殴他,路克虽被打得半死仍不屈服,从此赢得狱友们的尊敬与"硬汉"的称号。 路克打得一手好牌,即使手中都是烂牌,也能运用技巧,漂亮赢得胜利,他还懂得事半功倍的方法,帮助狱友们提早完成工作,大家自是对路克又敬又爱。一日,路克发现母亲去世便逃狱,不幸被捉回后又逃了一次,却还是被捉回,很快地,他成了狱友心中希望与反体制的象征。最后路克虽然死于狱中,但是没有一个狱友会忘记"硬汉路克"与他留下的传奇故事。 保罗纽曼在片中的演出,反映了1960年代个体在群体中越来越突显的地位,并入围奥斯卡最佳男演员,也使他转型成动作派小生,保罗纽曼在这部片中的精彩演技,将永留在影迷心中。 乔治甘乃迪则以此片拿下奥斯卡最佳男配角奖。导演史都华罗森堡以此片开创了其后社会暴力电影的路径,另有「海上惊魂三十天」、「抢救人质」等作品。

老无所依

8.2

别名:老无所依/险路勿近(台)/二百万夺命奇案(港)

英文名:No Country for Old Men

导演:( 伊桑·科恩 Ethan Coen|乔尔·科恩 Joel Coen

类型: | 地区: | 年代:2007年

评分:

  《老无所依》根据普利策奖得主科马克·麦卡锡的小说改编,故事发生在1980年美国、墨西哥边境一处荒凉、野蛮的村庄,那里毒品、暴力肆虐。一次毒品交易,巨额金钱,有人席卷不义之财溜之大吉,黑道众人喋血追杀。原着用德州方言写就,描绘了一幅令人过目难忘的美国西部画卷。这片土地上的新兴暴力力量让他们19世纪黑道前辈的传说相形见绌。确实,相比起以往的“淘金年代西部片”,这部影片将西部描绘得更加蛮荒和可怖,其中的暴力场面可以用血流成河、尸骨遍野来形容。 然而,本来沉郁苍重的小说竟然能被改编得处处闪现天才机智和黑色幽默的光芒,而原着体现的深切人文关怀却一点都没被牺牲。 影片中有三个主要人物:警长——被时代变革定格的卫道士、杀手——精神极度变态;越南兽医——拣到一个装满不义之财的包后,他的生活发生了翻天覆地的变化。扮演这名兽医的是刚出演了昆汀·塔伦蒂诺的《刑房》的乔什·布罗林;奥斯卡奖得主汤米·李·琼斯扮演警长;而扮演杀手的是出演过《深海长眠》的西班牙男星贾维尔·巴尔登! 第60届戛纳电影节上此片获得极高评价,《老无所依》已定于今年11月起在全球上映,显然目标也早已瞄准了明年年初颁发的奥斯卡奖。 现代的美国西部,许多地处边境的小镇都成了毒品犯子活跃的交易市场,那里几乎已经成为天天会发生枪械火并的三不管地带,虽然这是一个属于我们的时代,但是来到这里,就等于把生命交在了他人手中。故事总是开始于这样的意外、那样的巧合,一座小镇中的兽医卢埃林·摩斯在一片荒凉的地界,无意中发现了一辆装载用的卡车,车的周围躺着几具押送人员打扮的死尸……卢埃林惊讶地意识到,自己竟然来到了一个毒品交易的现场,只是不知道什么原因,买卖双方产生了冲突,结果统统阵亡,只留下了一大包毒品和两百万现金。   卢埃林决定将现金神不知鬼不觉地藏起来--他确实有这么做的理由,然而若要人不知,除非己莫为,一念之差,卢埃林将自己推向了一个没办法回头的绝境。他遭遇了一连串地跟踪与暗杀,引发了大规模地暴力事件,好人当他是瘟神,坏人又对他手中的毒品和钱心怀不轨,卢埃林悲哀地发现,也许自己只有死亡一条路可走了,因为在这一系列灾难性的事件后,卢埃林知道,没有任何相应的法律能够帮助他,直到他遇到了贝尔……一个没有任何理由就执意要保护他的治安长官。他帮助卢埃林躲过了几次致命的追击,可是他们最终还是要面对的,那个在背后秘密策划着一切的神秘人,一个只手遮天、用一枚硬币就能决定别人的生死的杀人凶手,卢埃林最终会了解,他正在经历的一切,远比他看过的所有惊悚小说和报纸的头版头条都更加恐怖、更加血腥。当真相被拆穿、神秘的面纱被揭开时,一切都避无可避,了结的时候也就到了。

两杆大烟枪

8.2

别名:两杆大烟枪/两只大烟枪(台)/够姜四小强(港)/两杆老烟枪(其他)

英文名:Lock, Stock and Two Smoking Barrels

导演:( 盖·里奇 Guy Ritchie

类型:喜剧 犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:1998年

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贝肯、汤姆和梭柏,分别在艾迪身上投资了两万五千英镑,要他和帮派老大亨利一博牌技,没想到艾迪竟然赌输了。亨利威胁艾迪四人要如期还回这笔巨款,逾期一天就剁掉一只手指。他们会采取什么不法的手段来偿还这笔钱呢? 故事讲述汤姆从小就是个玩牌高手,所以他的好朋友,肥皂、艾迪和培根决定各凑两万五千英镑,让汤姆去参加一场黑社会高额赌金的牌局。汤姆从头到尾不知情,其实整个赌金根本就是个大骗局。于是汤姆不但输光所有的钱,还倒欠赌场主人五十万英镑。汤姆在一个星期内不能还清,他和他朋友们的手指和他老爸的酒吧都将不保。汤姆一伙想尽各种可能的凑钱办法,最后决定抢劫隔壁的毒犯。而隔壁的毒犯同时也正计划抢劫他们的毒品供应商。汤姆一伙的计划听起来简单,但执行时却状况百出。突发的状况让这伙人不由得越陷越深。事情变得十分复杂,场面变得十分混乱。几个小混混发现整个事件已经发展到超出他们的想象,于是极力想逃脱,但是已经……

一夜风流

8.2

别名:一夜风流

英文名:It Happened One Night

导演:( 弗兰克·卡普拉 Frank Capra

类型:喜剧 爱情  | 地区: | 年代:1934年

评分:

改编自美国杂志上的一篇爱情故事,由弗兰克·科普拉拍成的一部经典爱情喜剧片,并且成为影史上第一部囊括了五项奥斯卡大奖的影片,克拉克·盖博和克劳黛·考尔白也因此片成为影帝和影后。 引导30年代流行风尚的爱情片,一个百万富翁的女儿因为反抗父亲的专制和包办婚姻而赌气出走,偶遇穷记者盖博,两人经过一天一夜的相识,从冲突到互相理解,以至萌发爱情。片中有很多脍炙人口的经典片断,至今为人津津乐道。 改编自杂志上的一篇爱情故事,描述富豪千金艾丽因迷恋一名飞行员但遭父亲反对而愤而离家,搭长途巴士赴纽约途中遇上失业记者彼得,两人因争位而结识。 彼得发现报上登有艾丽父亲的悬赏启示,因此对她多方照顾,却不料这趟甘苦与共的旅程,让两人坠入爱河。 全片格调简洁明快,单一的剧情铺陈却在两位男女主角鲜活、爽朗的表演下显得丰富有趣。 同时它是史上第一部囊括了最佳影片、导演、改编剧本、男主角及女主角五项奥斯卡大奖的电影,此纪录保持了四十年,至 ’75年才被《飞越疯人院》追平。

赌城风云

8.2

别名:赌城风云/赌国风云(台)/赌场

英文名:Casino

导演:( 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1995年

评分:

萨姆.罗斯特恩是拉斯维加斯赌场中的老千,由于对各种赌术和赌场运营的精通,被赌城幕后的集团任命为赌场经理。精明干练的萨姆经营有方,深得集团的赏识和器重。萨姆不但贿赂各种政界要人以巩固自己在拉斯维加斯的地位,还与黑社会头目尼基交往密切。在黑白两道都发展顺利后,萨姆的财富也滚滚而来。   一天,萨姆在赌场里见到了性感迷人的女郎吉尔,他用大笔的金钱换来了与吉尔的婚姻。但不久萨姆就发现吉尔经常背着自己给以前的男友送钱。   尼基在拉斯维加斯到处制造混乱,萨姆感到十分头疼。与此同时,萨姆由于得罪了市长而遇到了麻烦。因为没有正规的经理执照,萨姆面临着无法继续工作。正当情况一团糟时,吉尔又带着萨姆的孩子与男友准备逃跑。吉尔与萨姆离婚,并带有了他全部的积蓄,最后糜烂地客死他乡。   联邦调查局意外地窃听到赌城集团的秘密,众多头目面临着审判。为了高层的利益,集团决定杀人灭口,他们处决了被警方极力追捕的尼基,并在萨姆的汽车里安装了炸弹。   结果汽车里的防火装置救了萨姆一命,大难不死的他离开了赌城,开始了新的生活。 大导演马丁斯科塞斯与老拍档罗伯特德尼罗合作的一部影片,拥有相同的编剧、演员阵容,《赌城风云》完全可以看作是《好家伙》的续集,斯科西斯似乎对这类黑色题材有着一种特殊的偏好,所以指导起来也有轻车熟路的感觉。性感明星莎朗斯通应邀在片中扮演罗伯特的妻子,一个贪得无厌,嗜好酒和毒品的美丽女人。这部以拉斯维加斯的赌场为背景讲述友情与背叛、崇高与堕落的影片尽管受到了“过份宣扬暴力”的指责,却为斯通嬴得了本年度金球奖最佳女演员奖和奥斯卡奖最佳女主角的提名。而导演马丁史考西斯的崇拜者们也纷纷将该片称作前者最成功的作品之一。 此乃斯科西斯犯罪三部曲的第三部。影片的视觉和音乐均很出色,斯通演活了一个追逐钱财享受的女人。 花絮: ·"Fuck"这个词在片中一共说了422次,包括叙述中。算下来也就是平均每分钟2.4次。 ·莎朗·斯通在片场度过了很多个漫长难忍的工作日。她背部旧伤发作,还要穿着片中那件重达45磅的缀满珠子的睡衣。 ·麦当娜曾被考虑演出Ginger,但是莎朗·斯通最终说服了斯科赛斯让他出演。 ·《好家伙》的作家、编剧尼古拉斯·派勒吉派勒吉还是想和《好家伙》一样,先把整个故事写成纪实小说,然后再改成剧本。但整整五年的创作过程中,他遇到诸多阻力。当年叱咤风云的那些赌场老板、幕后黑手都不愿意向他吐露心声、追忆往事,他们似乎并不在乎由作家来为自己著书立说,特别是本书的焦点人物,绰号"左撇子"的弗兰克·罗森塔尔。幸好,此时媒体传出消息,派勒吉的这本书将会由斯科塞斯搬上银幕,主角会由罗伯特·德尼罗担任。于是,赌城大佬们都来了兴致,罗森塔尔甚至主动要求与自己的偶像德尼罗见面。派勒吉的创作也终于渐入佳境。 ·玩21点扑克牌的时候用的那种骗术叫"Spooking",这是高度违法的。 ·整个影片都是在拉斯维加斯拍摄的,包括著名的Riviera酒店和Las Vegas Strip的赌场。拍摄影片开始处开车镜头的Fremont街已经不再对车辆开放了。 ·影片中涉及的人物都经常来片场,提供一些关键信息。 ·导演马丁·斯科赛斯聘请了一些真正的假释犯对情节提供知道,同时也聘请了抓捕他们的FBI探员。 ·影片中有很多细节跟《好家伙》有联系,例如乔·佩西在被杀前对弗兰克·文森特说"What's right is right.",《好家伙》中文森特被佩西杀死前也说了同样的话。 ·莎朗对这次机会十分看重,她一到拍摄现场就不断地用各种问题"骚扰"马丁,最终将大导演弄烦了。马丁愤怒地问她:"莎朗,你究竟想怎么着?"莎朗说:"我希望你能对我狠点,将我推向连你都没想到过的极致。"马丁同意了。在以后的拍摄中,莎朗显示出很大的主动性,对Ginger这个角色的塑造提出了不少的建设性意见。 ·奥斯卡评选中,莎朗·斯通史无前例地获得影后提名,虽然最终负于苏珊·萨兰登,但对于之前几年还在连续获得金酸莓奖最烂女演员提名的她来说,这已经是一个奇迹了。

恶魔

8.3

别名:恶魔/浴室情杀案/像恶魔的女人/魔鬼双姝

英文名:Les diaboliques

导演:( 亨利-乔治·克鲁佐 Henri-Georges Clouzot

类型:犯罪 恐怖 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1955年

评分:

德拉萨尔寄宿学校里,女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕,德拉萨尔平日十分大男子主义,对待他任何妻子也很粗暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑,决定摆脱丈夫,在另一个教师、女友尼古尔的劝说下,她们决定实施一个谋杀计划。 放假了,克里斯蒂娜早上悄悄离开丈夫,和尼古尔开着车离开学校,来到尼古尔的家。然后,克里斯蒂娜打电话给米歇尔,告诉他自己要和他分手,并要收回属于自己财产的学校,他要米歇尔来这里和她谈判。 尼古尔安排好一切,准备好麻醉药和酒,把克里斯蒂娜一个人留在屋子里。米歇尔来了,他要求克里斯蒂娜回去,而且态度还是那么大男子主义,克里斯蒂娜本来还有些不忍,但看到他这种态度,也就由得他喝下了安眠药酒。 米歇尔睡下后,尼古尔回到屋中,帮着克里斯蒂娜把沉睡不醒的米歇尔抬到浴缸里,然后把他浸入水中,并要在一旁呆立的克里斯蒂娜去拿一尊雕塑。克里斯蒂娜惊慌恐惧之中几乎晕倒,尼古尔安排她躺下,然后独自在浴室中搞定一切。 第二天,两个女人把米歇尔的尸体抬进大箱子,带回学校。克里斯蒂娜一路上都提心吊胆,神情恍惚、精力交瘁。晚上回到学校,两个女人趁夜色把尸体扔进游泳池。 假期结束了,学校里的人都为不见了校长而感到奇怪,克里斯蒂娜每日里胆战心惊,总是盯着游泳池发呆。学生们打球,球落入游泳池中,尼古尔要学生去拿工具捞球,但却把钥匙扔进了水中,会游泳的学生跳进池中捞钥匙,但也没发现尸体。克里斯蒂娜有点禁受不住压力,紧张地要工人把游泳池的水抽干,但水池底只有一些凌乱的杂物,根本没有尸体,克里斯蒂娜当场昏倒在水池边。不久,克里斯蒂娜突然收到洗衣房送来的米歇尔的外衣,而那正是米歇尔斯的时候穿的衣服,两个女人赶到洗衣房追查,只发现了一把酒店钥匙,别的什么也没发现,克里斯蒂娜责备尼古尔教唆她犯罪,尼古尔也反唇相讥,两人十分紧张。 有一具尸体被发现,克里斯蒂娜以为就是米歇尔,来认领尸体的时候却发现不是。在停尸房里,一个老头上前搭讪,告诉她自己是个私人侦探,可以为她调查米歇尔的事,六神无主的克里斯蒂娜也没有拒绝。学校里很快又有了各种流言,谣传人们能够看到校长在一些地方出现,两个女人吓坏了,尼古尔要离开学校逃避,而克里斯蒂娜的精神越来越不好,衰弱得卧病在床。 克里斯蒂娜从噩梦中醒来,老侦探出现在她床边,告诉她他已经找到米歇尔,快要精神崩溃的她急切之下告诉老头那时不可能的,因为自己已经谋杀了米歇尔,但老头却认为是她精神压力太大了。 克里斯蒂娜终于看到了米歇尔,他正从浴缸里站起来,克里斯蒂娜当场昏了过去。此时,尼古尔突然出现了,而老侦探也及时出现了,一场精密设计的谋杀案终于真相大白了。

心灵捕手

8.2

别名:心灵捕手/心灵捕手(台)/骄阳似我(港)

英文名:Good Will Hunting

导演:( 格斯·范·桑特 Gus Van Sant

类型:剧情  | 地区: | 年代:1997年

评分:

一个麻省理工学院的数学教授Gerald Lambeau,在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目,希望他那些杰出的学生能解开答案,可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工(麦特戴蒙饰)却在下课打扫时,发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。数学教授在找不到真正的解题之人后,又写下了另一道更难的题目,要找出这个数学天才。   原来这个可能是下一世纪的爱因斯坦的年轻人叫威尔杭特,他聪明绝顶却叛逆不羁,甚至到处打架滋事,并被少年法庭宣判送进少年观护所。最后经过数学教授的保释并向法官求情,才让他免受牢狱之灾。虽然教授希望威尔能够重拾自己的人生目标,而用尽方法希望他打开心结,但是许多教授请来为威尔做心理转导的心理学家,却都被这个毛头小伙子洞悉心理反被威尔羞辱,纷纷宣告威尔已“无药可救”。   数学教授在无计可施的情况下,只好求助他的大学同学及好友(罗宾威廉斯饰),希望他来开导这个前途汲汲可危的年轻人。到底最后他能不能打开心胸拥抱生命?会不会把他之前所遭遇的困境抛诸脑后?

第六感

8.2

别名:第六感/灵异第六感(台)/鬼眼(港)

英文名:The Sixth Sense

导演:( M·奈特·沙马兰 M. Night Shyamalan

类型:剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1999年

评分:

影片的一开始,身为儿童心理治疗师的麦坎就被自己十年之前曾经放弃治疗的患者枪击,之后这个青年也因为绝望吞枪自尽。而后,镜头跨越了三年时光,这时的麦坎找到了一个与当年枪击自己的患者情况类似的病历,想要挽回遗憾。这个新的治疗对象就是影片中的另一位主人公,9岁的小男孩cole,他们之间的故事就这样开始,一切顺理成章。 影片在两个人,在医生与病人式的相互试探、彼此揣摩中发展,中间穿插了为数不多的几个幽灵现身的恐怖镜头,但是因为 多年前就有看过这部影片的一个片段,也就是房屋横梁上有三个吊死鬼的镜头,以为影片中一定大量充斥着类似的恐怖视觉特效,在观看时有心理准备,反而感觉影片中的幽灵都很平淡无奇,甚至萦绕着无奈与疏离,这也许就是影片所想营造的效果。 很想用‘两个人的孤独’来形容这部影片,虽然最后男孩找到了属于自己的生活和快乐,但是最终他也许还是孤独的,“你想要什么?”“我想要不再害怕……” 我们应该都是如此,或者说曾经如此。在与世界的隔阂中成长,畏惧着、若有所思着、渴望帮助而又无从找寻。 男孩拥有天生的‘鬼眼’,在麦坎终于通过真诚的努力与执着的认真打开他心灵封锁的时候,他愁容满面的对麦坎说:“我可以看到死人”、“他们不知道他们已经死了,他们像我们一样的走来走去,只能看到他们想看的东西”,之后如释重负的睡去。在孩童时代年少而懵懂的我们有过多少不愿为人诉说的秘密?我们视若珍宝或者坚信不疑之时却永远无法得到成年人的认可。麦坎当然也无法相信这些,他认为男孩也许需要更系统的治疗。 转机出现在麦坎收听以前的治疗录音的时候,他居然听见录音带的空白处有人在不停的呼喊:“我不想死!”。而当他终于相信并回到男孩身边之后,他们完成了男孩作为灵媒的第一次行动,他们帮助一个刚刚死去的女孩揭露了凶手,而男孩也终于找回了自己、不再害怕,回归了属于自己的童年欢乐。 一切豁然开朗,告别再所难免,在男孩参加完一次舞台剧的演出之后,他的脸第一次挂上了童贞而轻松的笑容。他对麦坎说:“我们不会再见了吧?我们可以假装明天明天还会见面。”麦坎微笑着说:“明天见。”而此时的我们也难免带上了些伤感,他们要分别了,而我们也似乎告别了一些什么,这是一些什么呢?淡淡的,却始终无法说得清楚…… 突然想起在麦坎对男孩的治疗遇到瓶颈的时候,他矜持而艰难的对男孩说:“我帮不了你了,我想要再和妻子说话,我想要回到自己从前的生活。”男孩认真而悲伤的流泪:“你不相信我对吗?你不相信我,要怎么帮我?”,男孩将那枚麦坎为逗他开心而在滑稽魔术中使用的硬币重推到麦坎跟前,用一只孤独而一往无前的小手,他倔强的说:“有些魔术是真的……”。他们那两双忧伤的蓝眼睛彼此纠缠而难以割舍,我仿佛看到了一个孩子对成人世界的无畏与依赖和一个成人对孩子的尊重与至诚。 在影片的最后,男孩与自己的母亲紧紧相拥,泪水也在刹那涌现,我们为亲情所感染…… 而麦坎,麦坎也找到了真正属于自己世界……在他的结婚戒指自熟睡中妻子手上滑落的一刻,他疾步朝后退去、向着深渊、向着未知退去,影片也在此刻达到高潮。就如汹涌的洪水顷刻奔涌来,麦坎惊异的发现:自己在三年前其实就已经死了,他回想起男孩的话,回忆起自己受枪击死亡的瞬间,一幕幕的语言与镜头穿插切割而过,他难以置信、他愤怒、他悲哀,然而最终他还是接受了。 当他平静的坐在深爱的妻子身旁,他知道永恒的别离近在眼前,难言的苦痛此刻就在心中流转。 他说: “亲爱的,我要走了……我之所以还在,也许是因为我要帮一个人。” “好好睡吧,明天早上一切都会有一个暂新的开始。” 妻子在熟睡中微笑:“晚安,麦坎” “晚安”……

列车上的陌生人

8.2

别名:列车上的陌生人/火车怪客(台)/追魂记(港)

英文名:Strangers on a Train

导演:( 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

类型:犯罪 黑色 神秘 爱情 运动 惊怵  | 地区: | 年代:1951年

评分:

  由法利·格兰杰、罗伯特·沃克主演的本片,讲述网球手凯亨准备和不守妇道的妻子离婚,但妻子不答应,使他无法与新结识的女友相处,为此他非常烦恼。一天他在列车上遇到一位陌生人布鲁洛.安东尼,他要凯亨杀死自己的父亲,他帮凯亨杀死他的妻子。后来他真的杀死了凯亨的妻子,并且他在火车上捡到凯亨的打火机为证物以此相逼。凯亨不得已去杀安东尼的父亲,但并没有下手,只是把事情的真相告诉睡在床上的安东尼的父亲。可是这个睡在床上的人就是安东尼本人,当他知道凯亨的真意后决定把打火机趁凯亨打球时放到谋杀现场。虽然凯亨知道他的企图,但为了比赛而无能为力。安东尼不小心把打火机掉进水沟里,当他找到时,凯亨已赶到,二人在游乐场发生争斗,结果安东尼掉进旋转的机器中压死了。 导演艾尔弗雷德·希区柯克以卓越的交换谋杀构想,以眼镜、打火机等小道具配合现场网球赛,令人觉得仿佛是在叙述一项事实。这可说是一种极特殊的电影拍摄方法。 希区柯克,黑色幻想大师的细腻技巧在这部「火车怪客」里,探讨这个梦魇发生的可能性--这完美的犯罪演变成一个无可遁逃的陷阱。 火车怪客是希区考克最残暴惊悚作品之一,讲述一个可能发生的可怕故事紧紧纠缠,使人心神不安,悬疑和死亡幽默,带入一个视觉壮观场面结尾,旋转木马无法控制疯狂地旋转... 《火车怪客》是女作家帕特里夏·海史密斯(《天才的瑞普利》)的首部小说,希区柯克买下它的版权时开玩笑说:应该她付钱给我才是。他说得没错,假如没有希区柯克,这个女作家不会一举成名。此片也是希区柯克签约华纳的首部作品,他说这是真正开启他好莱坞事业的首部影片,这也算对他来美国之后受到制片人大卫·塞尔兹尼克的压制而放的狠话,事实上,在拍摄本片之前,希区柯克已拥有如《蝴蝶梦》、《爱德华大夫》、《美人计》等高水准的传世杰作。 《火车怪客》的故事相当有趣,一个网球明星在火车上遇见陌生人,陌生人提出交换谋杀的计划,即他帮网球明星杀其前妻,而网球明星帮他杀陌生人的父亲。陌生人实施了这个计划,并且借此要挟网球明星......,希区柯克看中的是其中交换谋杀的主题,而且这部影片如同他在三年前拍摄的《夺魂索》一样,带有强烈的同性恋暗示,在当时电影审查严苛的好莱坞来说,也只有希区柯克敢于犯这种大忌,并将电审的海斯法典玩弄于掌中,顺利通过审查。 影片的经典场面比比皆是,如陌生人掐死网球明星妻子的场面是从眼镜片的反射光显示给观众的,这也是电影史上最精彩的谋杀场面之一。再如陌生人坐在看台上监视网球明星的行动,其他观众都在关注比赛而不时随着球的落点左右摇头,只有陌生人死死盯着前方,巧妙地把坏蛋交待给观众,是镜头语言炉火纯青的范例。而陌生人伸手到阴沟里拿打火机的段落,观众已然给悬念吸引,基本上站到了罪犯这边,这也是希区柯克电影最迷人之处。

野战排

8.2

别名:野战排/前进高棉(台)/杀戮战场(港)

英文名:Platoon

导演:( 奥利弗·斯通 Oliver Stone

类型:动作 剧情 战争  | 地区: | 年代:1986年

评分:

简介:野战排的故事由一个美国士兵克里斯泰勒给祖母写信的形式展开叙述。一九六七年,19岁的克里斯泰勒还是一个满脸稚气的大学生,他放弃了学业,和其他参战的美国士兵一起,乘坐C-130运输机飞抵西贡。到越南后,他被编在一个步兵排里,在毗邻柬埔寨边境的热带丛林里执行任务。泰勒所在的步兵排里有各种各样的人,对泰勒影响最大的要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士。他们俩是一对好朋友,在越南战场并肩作战多年,但两人对战争的看法却完全不同。由于天天和死亡打交道,巴恩斯的心肠变得极为冷酷,几乎成了一架疯狂的杀人机器。而伊莱亚斯则没有丧失理智,他认为即使在残酷的战争中,也要遵守必要的行为准则,不能乱杀无辜。两人都以自己的观念影响着泰勒,而泰勒则徘徊在两者之间,极力想弄清战争到底是怎么一回事。影片具体表现了克里斯泰勒参加的四次战斗。泰勒第一次参加巡逻是在一个夜晚,他们遭到越军的伏击。眼看着一个新兵倒在自己的身边,泰勒吓得呆若木鸡。第二天清晨,当他们进入一个越南村庄时,看见一棵树上吊着一个美国兵。整个野战排都疯狂起来。进村后,见人就杀,克里斯也端起枪对准一个吓得发呆得越南人得双脚就是一排子弹。巴恩斯下令用火焰喷射器烧毁整个村庄,疯狂地屠杀村民。伊莱亚斯却保持着冷静,极力劝阻巴恩斯得暴行。两人因此而大打出手,关系搞得十分紧张。巴恩斯因伊莱亚斯将情况向上级汇报而更加怀恨在心。一次,这个排在密林中遇到越军伏击,伊莱亚斯只身从入敌后,泰勒和另一名士兵火力掩护。一阵激战之后,巴恩斯闻声赶来,命令泰勒背另一名受伤得士兵撤退,自己却潜入密林,举枪瞄准伊莱亚斯,连放两枪,当巴恩斯走出丛林时,正撞见返身而来得泰勒。泰勒追问伊莱亚斯得下落,巴恩斯慌忙掩饰,拉起泰勒直奔前来救援得直升机。当直升机缓缓升空掠过一片丛林时,泰勒突然发现满身血污的伊莱亚斯正在丛林中急奔,几十个越南士兵在他身后紧追不舍,伊莱亚斯终因伤势过重倒地身亡。泰勒痛苦地扭头逼视巴恩斯,巴恩斯忙掉头望着窗外。在一次更大的战斗中,美军阵地失守。美国空军对失守的阵地进行扫射、轰炸。巴恩斯想乘混乱之机杀掉泰勒灭口,正在这时,一颗炸弹落下,两人都失去了知觉。当他们醒来时,巴恩斯命令泰勒去找军医,泰勒端枪对准了巴恩斯,毫不犹豫地扣动了扳机。战斗结束了,双方伤亡惨重,负伤的泰勒乘直升机离开了战常此刻,他思绪纷乱,就像刚从一场噩梦中惊醒。

怪形

8.2

别名:怪形/突变第三型(台)/怪形(港)怪胎

英文名:The Thing

导演:( 约翰·卡彭特 John Carpenter

类型:恐怖 神秘 科幻 惊怵 恐怖  | 地区: | 年代:1982年

评分:

一群美国科学探险队征到南极地,途中遇到挪威人正在追捕一只爱斯基摩犬,他们对这怪异的围捕行动感到好奇;当天晚上,几个队员和狗儿们遭受那爱斯基摩犬的突击,其他的队员才警觉有不明物体附身在同行的伙伴身上,只是没有人分辨的出谁是正常的…… 库特·拉塞尔在片中扮演一名前往南极探险的美国科学家,他发现研究站的全体人员离奇死亡,经化验后证明被不明来历的异物袭击,乃设法用火攻来对付这些外星异物。 幕后制作 原版的中文译名为《火星怪人》,出品于1951年,由霍华德·霍克斯监制,属于经典科幻恐怖片。1982版虽然成绩未能青出于蓝,倒也是足以令人吓出一身冷汗。全片的恐怖气氛经营得颇为刺激,特技化妆乃主要卖点。 花絮 ·影片最初在芬兰被禁。 ·本片原版1951年的《The Thing From Another World》的故事发生在北极,本片故事发生在南极。 ·唐纳德·普莱森斯(Donald Pleasence)是扮演布莱尔的最初人选,但他因片约冲突而无缘本片。 ·片中有一位名为杰德的狗演员,是狼与哈士奇的混种,不仅血统珍贵,而且还是名出色的动物演员,从不看镜头、轨道车和剧组人员。 ·为了打造极地封冻的景象,洛杉矶摄影棚的内景被降温至40华氏度,而当时外界温度是90华氏度。 ·片中没有女性角色,而且据导演约翰·卡朋特所说,原来剧组中仅有一位女性,但拍摄期间发现已经怀孕,最终还是退出了剧组。 ·本片是约翰·卡朋特“启示三部曲”的首部,另外的两部为1987年的《天魔回魂》和1994年的《战栗黑洞》。 ·本片片头模仿了1951年霍华德·霍克斯执导的《The Thing From Another World》。 ·本片被视作电影特效化妆领域的标杆,而本片的特效化妆师罗布·伯汀(Rob Bottin)当时年仅22岁。 ·本片是第一部约翰·卡朋特没有亲自担纲配乐的影片。 ·片中的食人花出自极为精细的特效,花瓣由12只犬舌及数排犬齿构成。 ·导演约翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比欧(Adrienne Barbeau)为片中麦克里迪的电脑提供配音。 ·在拍摄诺里斯的头部与身体分离的桥段时,特效师罗布·伯汀在头部和颈部模型中采用了极易燃的材料,而且出于连贯性的考虑,导演约翰·卡朋特认定周围场景中需要些火焰,但没想到当时房间内已经充满可燃气体,当他们划燃火柴时,整个房间都燃烧起来,值得庆幸的是,所有人毫发无损,而花费了罗布·伯汀7个月制成的特效模型却毁于一旦。 ·挪威人发现冰层下面有太空船的录像出自1951年的《The Thing From Another World》。 ·片中极地的风声是在沙漠中录制的。 穿帮镜头 ·布莱尔被带进工具棚时,从外面看窗子都被木板挡住,但从内部看却没有阻隔。 ·切尔兹用斧头将门砍得面目全非,而随后的镜头中门上却只有一个被劈开的洞。

大白鲨

8.2

别名:大白鲨

英文名:Jaws

导演:( 斯蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

类型:惊怵  | 地区: | 年代:1975年

评分:

1975年,史提芬史匹堡监制的经典电影《大白鲨》,夺得奥斯卡三个奖项,至今仍位列最卖座票房首三十位。 故事发生在渡假胜地Amity海滩,一班廿来岁的青年一晚在海滩宿营,当姬丝游出海后一去不回。第二天早上,案件由前纽约探员、现役海滩主管的马田负责。马田认为姬丝遭到鲨鱼吞噬,及后渔民在海滩附近海岸发现了十二呎长、八百磅重的虎鲨,以后这就是凶手,事件就此告一段落。 然而,马田表示怀疑,调查后相信姬丝的死应该与另一条体积更巨型的大白鲨有关。为了海滩的生意,市长要马田将事情隐瞒,然而不幸事件接二连三,受害者相继遇难,海滩被逼暂时关闭,而马田就得带领两名助手,前往与大白鲨搏斗。

罪恶之城

8.2

别名:罪恶之城/万恶城市(台)/罪恶城(港)/原罪之城/罪恶都市

英文名:Sin City

导演:( 弗兰克·米勒 Frank Miller|罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez|昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino

类型:动作 犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2005年

评分:

想在罪恶之城里生存吗?这里暴戾横行,鱼龙混杂,罪恶盘踞在黑暗的街区,帮派肆虐腐败着整座城市,这里没有法律的公平,有的只有势力和卑鄙的较量,警察从不执行法律,他们是法律的破坏者和罪恶的根源。 想在罪恶之城里生存吗?那就要学会暴力,学会圆滑,学会对敌人决不手软,学会对所有的侵犯睚眦必报,以牙还牙。能够在这里生存下来的人都是狠角色,他们都拥有着冷酷的心肠和坚硬的拳头,拥有着警惕的嗅觉和敏捷的身手。 故事一:罪城。 马弗(米基·洛克 饰)面貌丑陋,肢体粗硬,加上暴躁无常的脾气,许多人都对他敬而远之,一天他偶遇容貌秀美的女孩葛蒂,令人意想不到的是,温暖的爱情在这对美女和野兽之间萌生了。她给了他从未感觉过的温暖和理解,他也下决心因为她而改变自己,并不惜牺牲一切代价来保护她的安全。 然而在一段最恬静的睡眠之后,醒来的马弗发现自己已经无法挽留这一生只一次的真情,躺在身边的她已经被人谋杀,而他则面临着杀人凶手的指控,马弗的心再次被愤怒和复仇的火焰点燃,他要疯狂报复,找出杀害自己爱人的凶手。 故事二:狙杀。 迪怀特(克里夫·欧文)外表冷漠,内心却充满着激情,他算得上是这个城市的异类,也是最容易受到伤害的人。他受雇保护自己所在街区的几名街头女郎,而在她们中间,就有着他一直疯狂爱着的雪莉。 然而有一天,有暴力倾向的变态警探杰奇(本尼西奥·德尔托罗 饰)袭击了雪莉,也让迪怀特的心中埋下了仇恨的种子,当妓女帮派中的另一名妓女再次遭到杰奇的袭击,迪怀特绝对出手,寻找机会干掉这名腐败的警察。 故事三:黄杂种。 哈迪(布鲁斯·威利斯 饰)也许是唯一尽忠职守的警察,然而现在他也之后最后一小时了,年龄让他不得不告别这黑暗城市中的执法,成为被这黑暗吞噬的一分子。 在警察生涯的最后一小时,哈迪接到情报,黑道参议院的儿子绑架了钢管舞舞女南茜(杰西卡·艾尔芭 饰),这个可怜的女孩凶多吉少。 尽管哈迪患有严重的心脏病,而且他也许要在这次任务的执行中就要离职,他还是决心将南茜从这个无法无天的性罪犯手中救出来,于是在孤立无援的情况下,他单枪匹马进入黑帮领地。

虎豹小霸王

8.2

别名:虎豹小霸王/虎豹小霸王(台)/神枪手与智多星(港)

英文名:Butch Cassidy and the Sundance Kid

导演:( 乔治·罗伊·希尔 George Roy Hill

类型:冒险 犯罪 剧情 西部  | 地区: | 年代:1969年

评分:

保罗纽曼和罗伯特雷德福首度携手主演的西部片经典作,描述美国西部盗匪史中确有其人的布殊卡西迪和日舞小子携手闯荡江湖的传奇故事。两人原是十九世纪末着名的火车大盗,他们都喜欢上同一名女子,带着她到处做案和逃亡,最后在南美洲的玻利维亚被军队歼灭。   导演乔治·罗伊希尔采用轻松幽默的手法来叙述这个以一追一逃为主线的故事,成功地美化了主角的形象和行径,尤其在《雨点不断打在我头上》的悦耳旋律衬托下看保罗骑单车取悦凯瑟琳·罗斯的场面更是潇洒自如。两名大牌小生的搭配擦出火花,堪称影史上最成功的“哥们儿组合”之一。 很多朋友都知道有一个著名的独立电影节叫“圣丹斯”,但这个名字的来历恐怕就鲜为人知了。其实,它正是来自这部传奇式的经典西部片——《虎豹小霸王》! 故事发生在19世纪末美国西部的一个小镇上,劫匪头目布奇·卡西迪和他的搭档——“圣丹斯小子”打劫了一节运送现金的邮车,并成功地避开了警长的追捕。当他们再度作案之时,却被随后而来的骑警盯上了,好不容易才甩掉了追兵。在经历了一段平静的生活之后,两人准备重操旧业,但不料又被警察识破,被困在一间屋子里。随后,火速赶到的士兵已将屋子围得水泄不通。面对绝境,他们最终并肩冲出来,而影片便在一片枪声和两人踉跄的特写中落下了帷幕…… 这部轻喜剧风格的西部片,不仅颠覆了传统西部片的程式化描写,更以惊险、浪漫、幽默、怀旧等多种元素的混合缔造出了一个里程碑式的经典。两位主人公都是反英雄类的典型,是令人着迷的空想主义者。而两位主角——实力巨星保罗·纽曼和罗伯特·雷福德在性格上的演绎与传统西部片里的歹徒形象大相径庭,影片更因两人的精彩表现而大放异彩。他们英俊迷人的外形固然是本片最“致命”的吸引力,但编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演乔治·罗伊·希尔的超一流水准也是功不可没。该片最终获得1970年奥斯卡最佳剧本、最佳摄影、最佳音响以及最佳原声音乐大奖。如今,该片已成为公认的首席“非主流”西部片,与约翰·韦恩影片中的西部硬汉形成了鲜明的对比。

猜火车

8.2

别名:猜火车/猜火车(台)/迷幻列车(港)

英文名:Trainspotting

导演:( 丹尼·博伊尔 Danny Boyle

类型:喜剧 犯罪 剧情  | 地区: | 年代:1996年

评分:

本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状,被认为是1996年英国最具时代活力的影片。马克瑞顿是个隐君子,和他住在一起的三个人亦属同类,“病孩”西蒙,弱智人“土豆”丹尼尔;叫爱丽森的少女,她小小的女儿多恩是她和这三人当中的一个所生,但他们谁也搞不清到底谁是这孩子的父亲。同他们常来常往的朋友还有汤米和贝格比;另外活泼健康不吸毒的汤米,他正在和丽兹热恋,以及暴力狂的贝格比。   马克和丹尼尔巧妙地让自己在面试中淘汰,因而免停发失业津贴。事后他们到酒吧庆祝,贝格比随意施暴打伤了人,酒吧陷入一片混乱。马克在迪斯科舞厅结识了年轻性感的戴安,她把马克带回家过夜。不料戴安才14岁。丽兹怀疑汤米把两人做爱的录象带卖给了别人,决定与汤米分手,但实际上是马克偷的。   马克曾尝试戒毒,但最终还是抵不住诱惑,恶习依旧。他和丹尼尔等抢劫游客,用得来的钱买毒品。汤米由于女友丽兹的离去一蹶不振,也沉湎于毒品之中,身心俱毁。爱丽森的小女儿突然暴毙在床上。马克和丹尼尔在超市偷东西是被抓获。为忘却这一连串的烦恼事,马克吸食了过量的海洛因而昏迷不醒,被送进医院抢救。父母把马克带回家锁在房间里,强迫他戒毒,这时他体会出安定也才是生活的真谛。于是戒毒后马克离开爱丁堡,到伦敦的一家房地产公司找到了工作。   谁知马克的新生活刚开始就被打断了,贝格比和西蒙接踵而至。马克对他们忍无可忍了。这时传来汤米死于爱滋病的噩耗,他们一同返回爱丁堡参加葬礼。贝格比从俄国海员那儿弄来价值4000英镑的海洛因,然后同马克等人(包括已出狱的丹尼尔)一起到伦敦倒卖,以16000英镑的价格出手,赚了一大笔。当天夜里,马克趁大家熟睡之机拿走了所有的钱,准备到国外去开始他的新生活,不过他把丹尼尔的那份留在了他的衣箱里…… 《猜火车》又名《迷幻列车》, 仅用了49天就拍摄完成,是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状,其冷静的喻讽口吻,真实的叙述态度,贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述,同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论,因而影片一出炉便成为舆论的焦点。“猜火车”本是一种游戏,指无所事事的人在火车经过的地方,即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地,借此打发时间。影片以此为名意义深远,当火车狂啸过站时,不知要将主人公们的命运载往何方。影片呈现给观众的是苏格兰爱丁堡文化的一个最真实的面貌,青少年们或许会在其中获得共鸣,并能从中确定自己存在的位置。影片所反映的社会现实,以及它所流露出的冷漠、无政府状态、非主流群落对主流社会的抵制与反抗,给了在常态社会中生活的人们极强的冲击。   继六七十年代的“愤怒青年”之后,世纪末的英国、欧洲乃至全世界再次出现了年轻一代的精神塌陷,《猜火车》即为表现这种题材的代表影片,它被视为“1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸、孤苦无依的那一部分痛哭流涕的一部电影”,较之他们的前辈,当今的迷途青年们更为颓废,从某种意义上来说也更为理性。他们天良未泯,但却自甘堕落。在《猜火车》中,吸食毒品作为一种无可选择的选择成为了片中人物的生活方式,使之沉迷又痛苦。马克的伙伴在空寂无声的铁道边大喊着:“苏格兰,苏格兰,这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们,他们在梦魇般的生活中自我放逐,不再树立任何意义上的精神之父。影片明显地运用了反传统拍摄手法来突出其叛逆精神,很极端地提出了年轻人如何选择生活的问题,被评为对当代青年产生巨大影响的十大影片之一。 《迷幻列车》(Trainspotting)是1996年英国导演丹尼·波尔(Danny Boyle)的一套改篇自欧文·威尔许(Irvine Welsh)同名小说的黑色幽默电影,讲述一群爱丁堡的海洛英瘾君子的生活。电影由伊云·麦葵格(Ewan McGregor)、艾云·班拿(Ewen Bremner)、钟尼·李·米勒(Jonny Lee Miller)、奇云·麦杰(Kevin McKidd)、罗拔·卡莱利(Robert Carlyle)及嘉莉·麦当劳(Kelly Macdonald)主演。原著作家威尔许也在电影中担当毒贩Mikey Forrester小角。 电影剧本是由约翰·霍奇(John Hodge)改写威尔许的小说而成。而原著的名称与火车迷(Railfan)观察火车动向的行为并无关连。书名是根据原作中的其中一章,Begbie与Renton在爱丁堡一处废弃的火车站遇到Begbie那落魄的父亲时的一段。他父亲开玩笑似地问说他们是否在“看火车进站”。 电影在英国、美国等地放映时引起不少的争辩。美国参议员Bob Dole在1996年的美国总统大选期间,谴责该片损害道德而且鼓励了滥用药物,有趣的是他也承认他从未看过该片。然而在加拿大,警方则是自掏腰包买了许多电影票分发给青少年,他们认为青少年会将该片视为反毒的教材。其实在这些争论之外,该片被视为一部相当创新与令人印象深刻的电影,在该年度的奥斯卡电影奖项中获得了最佳改编剧本的提名。1999年,本电影获得英国电影协会100大英国电影排名第10,2004年则获《Total Film》杂志认为是有史以来第4伟大的英国电影。 而该片的行销手法也相当具有创意,设计了充满瑞舞文化的传单,而每位主角都有各自的海报。奇云·麦杰(Kevin McKidd)因为生病而仅将电影拍摄完成,未参与海报的拍摄工作。

杀死比尔:第一卷

8.2

别名:杀死比尔:第一卷/追杀比尔(台)/标杀令(港)

英文名:Kill Bill: Vol. 1

导演:( 昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino

类型:动作 惊怵  | 地区: | 年代:2003年

评分:

这个小组中所有的杀手均用各种毒蛇的名称做自己的代号,其中最狠毒的当属绰号为“黑曼巴”的杀手,她也是比尔的昔日情人。在影片的第一集的开端,一位德州的骑警在巡逻中发现了令人毛骨悚然的一幕:在一间乡村教堂参加婚庆彩排的所有人员均惨遭杀害,其中有一位怀有身孕的女子,斑斑血迹染红了她身上的婚纱,她便是“黑曼巴”,也就是新娘。比尔与手下的杀手们以为新娘已在这次血洗中丧命而从容离去,然而不料新娘只是仅仅昏死过去。得知真相后,号称“加州山蛇”的艾勒-德莱佛伪装成护士,手持针筒潜入新娘所住的病房,伺机杀死新娘。在最后的紧要关头,比尔亲自下令制止了她的行为。  四年后,新娘一朝之间苏醒过来,并回忆起了所经历的一切。她解决掉了医院的勤杂工迈克尔-勃文,后者这几年并没放过她不能动弹的躯体;开着他那辆花枝招展的“迷你车”,踏上了血腥的复仇之旅。她的第一个目标就是参与了血洗婚礼、绰号为“水腹蛇”的石井。石井七岁那年从藏身几英尺以外亲眼目睹了双亲被害的场面;十一岁时,她亲自报了这血海深仇。从此以后,她便成为日本黑社会组织中的第一个“大姐大”。在冲绳,新娘从日本铸剑大师服部半藏手里得到他为她亲自打造的一柄锋利无比的武士刀。服部半藏是最好的武士刀匠。到了东京,石井在一帮杀气腾腾的手下簇拥下,正在一家名为“蓝叶馆”的夜总会兼酒店与人会面。新娘对这个老巢发起了突袭,一场惊心动魄的打斗场面呈现在观众眼前。新娘只身会战上百名黑衣杀手,他们全都是石井私人的精锐组织--“疯狂88人组”的成员。此外,新娘还与石井的二个高级助手、她的私人军队“疯狂88人组”的上将军莫庄尼及私人保镖Go Go夕张进行了殊死的搏斗。石井与新娘这两位可怕的对手在雪地中惨烈的厮杀场面使这场龙虎斗达到了高潮。我们开始感受到对正义的追求,激发了新娘强烈的情感上的力量。几天后,新娘来到美国加州的帕萨迪纳,与第二个复仇目标--绰号为“铜斑蛇”的杀手,维妮塔-格琳进行了殊死的较量。影片中,维妮塔年幼的女儿出现在了打斗现场,给这位寡居的母亲的复仇之举增添了一份无情的嘲讽。这场令人惊心动魄的东京打斗结束之后,比尔向这场战斗中的幸存者苏菲-法塔尔询问新娘的意图。比尔问苏菲,“她是否知道她的女儿还活着?” [剧情简介]   2003年乌玛·瑟曼要追杀比尔!   乌玛·瑟曼饰演一名叫“新娘”的女杀手,她想脱离所属之暗杀组织,不料却在自己的婚礼上遭到组织首脑比尔与其党羽的虐杀,她头部中弹整整昏迷了4年,在她终于苏醒后,她誓言要不惜一切追杀比尔、复仇到底!她带着忍者般的钢铁意志踏遍世界各地,从美洲一路追杀到敌人到亚洲,足迹遍布加州、墨西哥、中国大陆、香港和日本等地,一场她与比尔浴血大战即将展开。 [关于电影]   向来给人文静高贵感觉的女星乌玛·瑟曼这次在片中破格作武打演出,挑战各国武术和兵器,并身着李小龙在《死亡游戏》中的黄色紧身运动服示人,同时片中乌玛·瑟曼和华裔女星刘玉玲及港星刘家辉、日本AV女优栗山千明、黛瑞·汉娜、薇薇卡·福克斯等人都有绝对精彩的武打对手戏。   本片是美国鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺睽违6年之后的全新力作!也是他本人所自编自导的第4部电影,昆汀1994年以《低俗小说》一片声名大噪,该片一举拿下戛纳金棕榈奖,并获奥斯卡7项提名和最佳剧本奖。昆汀向来以其独特个人风格闻名,他的影片因融合了黑色幽默、黑帮暴力题材等多种元素让人大开眼界。另外,他也十分热爱东方武术,这次他特地前往香港、中国大陆与日本等地拍摄,一来是为了向动作片致敬,二来也是赶搭好莱坞近年流行的东洋武打风潮。

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