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罗生门

8.4

别名:罗生门/筱竹丛林

英文名:Rashômon

导演:( 黑泽明 Akira Kurosawa

类型:犯罪 剧情 神秘  | 地区: | 年代:1950年

评分:

1951年获威尼斯影展首奖,导演黑泽明一跃成为世界级的导演而享誉全球。   故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语:真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下,砍柴人讲了如下一件事: 三天前砍柴人进山去砍柴,在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌,强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗,在决斗了23回后,他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说,她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉,昏了过去,手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问,武士说,他妻子唆使强盗杀他,他十分羞耻,拿起短刀自杀的。砍柴人还说,其实他看到强盗与武士两人的决斗,开始由于没有讲,其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样,是强盗砍死了武士。 正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声,乞丐找到了被遗弃的婴儿,想剥那弃婴的衣服,被阻止后,砍柴人说,我已有六个孩子,不在乎养第七个孩子,让我领养吧,和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴,夕阳照着砍柴人离去的背影。   挖掘人性丑恶的巅峰之作。 《罗生门》与《红楼梦》——认识论二题 事件的亲历者要道出事实真相,其障碍在心理方面;历史事实的研究者要得知事实真相,其限度在方法上面。方法是进取的利器,又构成进取的限度。方法是不得不用的,既用方法,又不能自觉方法之限度,此所以红学研究成果累累、而无谓争论亦复多多之一因也 最近又看了一遍影片《罗生门》,引起一些联想;或者不如说,是因为读《红楼梦》和一些红学文章,对红学问题的困惑使我联想到《罗生门》。一部影视巨片,一本文学巨着,涉及共同的“认识论”问题。因有如下二题之作。 一、心理需要与事实真相 《罗生门》本是芥川龙之介的一篇小说,而黑泽明编导的同名电影,则取材于芥川的另一篇小说《竹丛中》,两篇小说本来是毫无关联的。影片借“罗生门”为场景,让三个在这里避雨的人谈论“竹丛中”的杀人案;而小说的结构,则是胪列案件的几个证人和当事人在巡捕官署的陈述记录,除此之外,不着一字。影片结构上这样重新安排,使案子当事者陈述的不同的案情版本,通过与案子无关的对话者逐个讲述出来,更有效地唤起观者的强烈悬念:事实的真相究竟如何?抑或,事实的真相是否根本不可知?又通过对话者的议论“演绎”出这样的意思:人对事实的陈述不可信,是由于人心的根本缺陷,而这缺陷几乎不可克服;这意思在小说里是引而不发的。文字的艺术不妨“隐”,视听的艺术则必须一定程度地“显”。 说罗生门下的对话者与案件无关,其实多少有点关系,其中的两位在巡捕官署做过证人:那个和尚三天前的中午曾在山路上遇见一个武士牵着马对面走过,马上坐着他的妻子,和尚认出胸口被扎过一刀的死者就是武士;那个樵夫则是首先发现死者的报案人,他说死者倒毙在离山路不远的林子里。第三位对话者确与案件无关,但很重要,正因为他不住地追问,悲天悯人的和尚和心事重重的樵夫才把旁听到的3个案情版本一一道出;这个似乎看透了一切的汉子还发挥了不少人间不如地狱、人性不如兽性的议论,以及事实真相不可得知的虚无主义“认识论”,竟使对人心之善尚存一线希望的和尚都差点同意了他。 3个版本分别属于远近闻名的强盗多襄丸、死者武士的妻子和死者本人;死者的话是借女巫之口说出的,这是艺术手法,可以信为死者本人想说的话,不必横生枝节。强盗骑着武士的马,带着武士的弓箭和腰刀,在逃逸的路上突然腹痛倒地,因此被捕手擒获,他当然是嫌犯;武士的妻子也在附近的庙里找到,两人被带到巡捕官署;女巫代言也在官署进行。强盗供认不讳,武士是他杀死的;女子则说,是她用自己的护身匕首刺死了丈夫;武士却说,他是自杀的。 强盗供述:他在山路边息凉,见那女子经过,便起了邪念。他将武士骗离山路,突然袭击,绊倒武士,将其捆绑在树上;又跑去骗那女子,说她丈夫突发急病,拉着她跑近武士身边,当着武士的面强暴了她。强盗既遂所欲,想要离开,女子挡住说:“我不能在两个男人的面前出丑,你们两人必须有一个死。”强盗用长刀挑断捆绑武士的绳子,武士立即跳起,拔刀应战,经过20多个回合,强盗终于取胜,杀死了武士。 女人泣诉:强盗凌辱了她之后就溜之大吉,她跪伏在丈夫面前失声痛哭,丈夫却一言不发,那眼神既不是悲伤,也不是愤怒,而是充满着鄙视,冷酷无比,令她战栗。女人苦苦哀求,请丈夫原谅,那武士始终一动不动,一言不发,冷酷的眼光直诛女人之心。她从草间拾回反抗强盗时掉落的护身匕首,割断绳子,递匕首给丈夫,宁愿他杀了自己,丈夫仍旧不言不动,眼光如剑。她绝望之下想与丈夫同归于尽,便以匕尖对准了丈夫,自己昏过去了;醒来后看到丈夫胸口插着那把短刀。 武士的版本最离奇:那强盗完事后,又花言巧语引诱女人随他去,做他的浑家,那女人不仅意肯言从,竟还指着被绑的丈夫要求强盗:“先杀了他!”闻言连强盗都大惊失色,一把将她掀倒在地,反问武士如何处置这个女人:“是杀了她!还是饶了她!”因这一言,武士从心底宽恕了强盗;女人逃走,强盗追之不及,回转来割断武士身上的绳索,也悻悻然走了。妻子的“背叛”和“狠毒”,使武士痛不欲生,拾起短刀,毅然自尽。 案情的真相究竟如何呢?罗生门下那个汉子的评论似乎可以作为总结:“人都自以为老实,都把对自己合适的话当作真话,而把对自己不合适的事情忘得一干二净,这样才心里舒坦。”可不是吗?人们说谎,往往并非有意说谎,而是真的以为自己说的是事实;心理陷溺在需要中,就会启动一种机制,能把自己不肯承认的事情,对自己不合适的事情,下意识地、自然而然地忘记掉,修改掉,以求得心里舒坦。当事人各说各的,看来真相是真的不可得知了。 然而,影片添加了小说中没有的第4个版本,是属于那个樵夫的。他其实躲在树丛后面,目睹了案情的全过程,只因事后从案发现场偷走了那把嵌螺钿、颇值些钱的匕首,心中有愧,所以开始不说,漏出的一句两句被那敏感的汉子抓住,追问不休,才说出他的版本:强盗强暴过武士的妻子后,请求原谅,还请求女人跟他走,他愿意金盆洗手,改恶从善,用劳动来养活她。女人二话没说,拾起匕首,跑近丈夫,割断绳索,两个男人明白她的意思,是要他们用决斗来决定她的命运。但两个男人都很怯懦,都怕死,不想战斗。武士说:“我才不愿意为一个女人拼命呢。”还骂女人:“在两个男人面前出丑,为什么不自尽。”那强盗也顺水推舟地奚落女人。女人气极,破口大骂,骂他们胆小鬼,骂他们名不副实。两人不得已才出手,且都本事平平,刀法不准,一个砍进树里,一个插进地里,拔不出来,决斗成了毫无章法的扭打。强盗终于碰巧从地里拔出长刀,刺死了武士,自己还在索索发抖。 这个版本可以认为(也应该认为)至少是基本真实的,否则黑泽明添这一笔岂不成了蛇足?黑氏这一增笔似乎又转进了一层意思:妨碍认知事实真相的道德缺陷和心理障碍,虽然难以克服,毕竟不是不可克服;樵夫既已承认了自己的过失(偷匕首),他就不受过失的障碍了,他能够道出事实的真相。影片末尾,罗生门后壁角下传出啼哭声,原来是个弃婴,那个以“人人都在作恶,我也不妨作恶”为人生哲理的汉子,剥下婴儿的外套就走。樵夫则抱起婴儿,准备带回家养,他对和尚说:“我已经有6个孩子,再添一个也不过一样的辛苦。”和尚感谢他:“幸亏你,我还可以相信人。” 但是,影片中仍有伏笔,仍留下了问题,值得深思,即,强盗用来刺死武士的究竟是长刀还是匕首?既然樵夫的版本为基本真实,我们不妨以此作参照来分析一下强盗、女人和武士的版本,连带也可以回答这个问题。 强盗的版本比较接近真实,因为确是他杀了武士。他把女人无言地割断绳索,改为女人主动说要两个男人决斗,是夸张了点,但女人确有这个意思。他的心理需要表现在把当时的怯懦怕死说成勇敢威猛,为此他还不惜夸赞武士的勇敢威猛来陪衬自己:“能和我斗到20回合以上的,只有他一人。”他当然不肯承认“决斗”中曾失手丢刀,所以刺死武士的只能是一直在手的长刀。 武士憎恨妻子,是因为受到强盗强暴其妻子得手过程(包括种种细节)的强烈刺激,从而把内心痛苦投射为无辜女人的“罪恶”,这是怯懦胆小而又妄自尊大、男尊女卑思想顽固的男人常会有的心理指向方式。武士说是自杀,其实想怪罪女人杀了他,女人割断绳子,要他与强盗决斗,确是他的间接死因。同时,他不肯承认输给强盗,说为自杀,也出于这种心理需要。因心理需要而下意识地编谎说事,分析起来,故事里总会有一两个事实的基点。武士说他死在匕首下,应该是事实,因为他临死知道刺进胸口的是匕首,心理并不需要在这种地方说谎。 女人其实未逃走,而是极度恐惧地旁观战斗。她看到匕尖对准丈夫时吓得昏死过去,醒来又看到丈夫胸前插的是匕首,而这场战斗正是她用匕首割断绳子挑起的,所以她自责自罪,认为是自己刺死了丈夫。她的心理需要是强调自己的行为另有原因,即丈夫那冷酷鄙视的眼光,以稍稍减轻一点自己并没有的罪责。这女人的心理需要实在很可怜,她完全不必要地自己跳进18层地狱,惟一的需要是往上升一层。而刺死武士的是匕首,这一点她也没有必要说谎。 这样看来,扭打中强盗幸而到手的不是长刀,而是短刀,樵夫到底还是说了谎。樵夫是说了谎了,所以当武士说到“我死了,一个人的脚步轻轻地走来,从我的胸口拔去匕首”时,他坐不住了,霍地跳起,大声抗辩:“不对不对,他说的是假话,插在他胸口的是长刀不是短刀。”武士的假话多了,樵夫何以独独抗议这一条呢?是长刀还是短刀的问题,对别人不重要,对樵夫却最关重要。因为若是短刀,那么他的偷,就不是从草间顺手牵羊地拾取,而是从死人血淋淋的伤口拔取,性质要严重得多。樵夫心理上不肯承认,自己竟会这么忍心,所以他对和尚说:“有时候,我连自己的心思都摸不清。” 小说《竹丛中》的最后一节是“借巫师的口,死者幽灵的话”,而他的话最后一句也是:“我感到胸口的匕首被拔了出来,我的鲜血汩汩地往外冒。我就这样死了。”不管芥川写这句话是就事论事(刀总要被拔出来),还是另有寓意让读者去推演想象,电影《罗生门》的所有增笔,就是靠这句话与小说完美无缝地贴接在一起。小说是完整的,又是开放的,没有终止符;电影把小说的意思深进了一层,也是完整的,又仍然是开放的,同样没有终止符。人心缺陷与认知事实真相的关系问题,黑泽明并未给出最终的答案。 摘自 http://news.du8.com/html/00/n-3900.html

莫扎特

8.4

别名:莫扎特/阿玛迪斯(台)/莫扎特传(港)

英文名:Amadeus

导演:( 米洛斯·福尔曼 Milos Forman

类型:传记 剧情 音乐  | 地区: | 年代:1984年

评分:

影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔,音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关。 42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳,在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒,一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特,这位人称4岁写协奏曲,7岁写交响乐,11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁,玩世不恭又十分傲慢的青年人。 约瑟夫二世热爱音乐,闻知莫扎特来到维也纳并接见了他,国王弹奏萨里埃利谱写的曲子表示欢迎莫扎特,并征求对这曲子的看法,莫扎特一面赞扬曲子,一面把曲子又弹了一遍,边弹边修改,使曲子变得更流畅和充满热情,惊叹之余使萨里埃利感到羞耻,为什么莫扎特有如此才华,自己却偏偏平庸。 由于国王的喜爱,莫扎特留在维也纳写歌剧。他写的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作,由于萨里埃里的作梗,借助国王的招牌,每剧上演不超过一星期,因此莫扎特的经济收入很少,生活贫穷。 莫扎特的妻子康丝坦丝受不了贫穷的折磨,带着莫扎特的手稿去见萨里埃利,求他为莫扎特谋一个皇家音乐教师的职位,萨里埃利翻见一迭厚厚的手稿,他惊呆了,手稿上没有一处修改的痕迹,所有的音符都是一气呵成的。他既陶醉又痛苦,他抱怨上帝为什么把智慧和天赋都给了莫扎特,他愤怒地把刻有耶稣的十字架扔进了壁炉中。 萨里埃利一面假装是最关心莫扎特的人,一面在精神上折磨他,他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲,迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活,莫扎特的身体日趋虚弱。莫扎特创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了,莫扎特担任乐队的指挥,终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地。 莫扎特卧病在床,萨里埃利要他写《安魂曲》,萨里埃利迫不及待地想像,在莫扎特的葬礼上由他演奏死者创作的安魂曲,他的名字将和音乐大师一起永世长存。 病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔,萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水喷涌,萨里埃利甚至来不及记录。曲子完成了,莫扎特的生命之火也熄灭了。一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会。下葬的那天,大雨滂沱,好像苍天也在为他哭泣…… 1985年,《莫扎特传》获得奥斯卡十一项提名,并最终拿下八项。在颁奖仪式结尾,劳伦斯·奥利佛走上舞台宣布最佳影片奖。在对奥斯卡颁奖委员会表示谢意之时,他已经打开了信封,没有宣布获得提名的影片,直接就喊出了“获奖影片是《莫扎特传》。” 其中包括最有价值的最佳影片奖。这足以证明这部影片的伟大,尽管有很多伟大的电影并没有获得这一认同。 电影也对流行音乐和音乐家们产生了影响。一个非常出名的例子就是奥地利流行歌手法尔考的《莫扎特,让我摇滚!》这一歌曲的诞生,这支单曲轰动了1985年乐坛。一支芬兰重金属乐队甚至引用萨列瑞的一句话来推介他们的单曲《战争之心》,这句话是“从现在开始,我们就是敌人了,你和我。”   亚伯拉罕在1993年的电影《幻影英雄》中扮演约翰·普兰克提斯。一个小男孩,丹尼,告诉施瓦辛格不要相信亚伯拉罕,因为他杀死了莫扎特。施瓦辛格问道“在电影里?”丹尼回答说:“《莫扎特传》!拿了八项奥斯卡大奖。” 在导演福尔曼的最新剪辑版本中,许多歌剧场景都获得了扩张,至少有二分之一的镜头做了重新修正,这样我们可以更加深入的了解这部电影和电影中的角色。 ———————————————————————————————————— 【内容简介】   1782年,年仅26岁的莫扎特来到维也纳,其绝世才华立即倾倒了整个奥地利宫廷,同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负,自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹,也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨,决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手 ”。   莫扎特的音乐造诣超尘脱凡,在生活中却是个不修边幅,行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下,保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”,处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改,作品无法在剧院上演,生活日渐困窘。   莫扎特的父亲突然去世,这使莫扎特悲痛万分,精神上受到很大刺激,身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具,敲开莫扎特的家门,要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了,他自己也终于油枯灯尽,气绝身亡,死时年仅35岁。   萨利埃利的阴谋得逞之后,自感莫扎特的冤魂日夜索命不休,最后精神失常,被送进疯人院。时光流逝,曾经炫赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘,莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝,在世间永远传唱……   影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔,音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关。42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳,在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒,一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特,这位人称4岁写协奏曲,7岁写交响乐,11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人。   本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的一生。影片采用倒叙手法,由安东尼奥·萨利埃雷(Antonio Salieri)讲述。他是一位宫廷乐师,莫扎特的天才使他既羡慕又震惊,心理上发生了变态,决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用,将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起,刻画了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。

2001:太空漫游

8.4

别名:2001:太空漫游

英文名:2001: A Space Odyssey

导演:( 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

类型:冒险 神秘 科幻  | 地区: | 年代:1968年

评分:

  本片讲述的是,为了解开神秘的石柱突然屹立于地面并攻击人的秘密,原子动力太空般帝斯卡巴里号出发飞往距离八亿公里远的木星。此宇宙飞船的成员包括波曼船长、布鲁飞行员及三个在圆筒内冬眠的队员等五人。途中电脑HAL发生错乱,破坏了冬眠装置,布鲁被诱出船外,于黑暗的太空中被杀,波曼船长则被困在母船中,与之展开生死格斗,结果人类终于获胜。不久宇宙飞船在进入木星的轨道后,因船长发现某地有与月球上的石柱一模一样的东西,就驶向它,却发生意外。当他醒来时,看见自己正和宇宙飞船在路易十六的寝室中。超越时间与空间,所有的一切东西都消失于白光之中后,飘浮在太空上的绿色地球,由一胎儿看守着,此胎儿正是波曼转世而成的,正继续等待着自己出生的日子。这部内容以不远的未来为背景,在广阔的宇宙空间中,人类将面对不可思议之事。   本片曾获得5项奥斯卡提名,其中包括最佳导演提名。但导演斯坦利·库伯力克的命运似乎总是如此,获得无数提名但永远也拿不到一个奥斯卡的大奖。该片在科幻片领域的重要性是其它任何一部影片都无法代替的,你看过该片后就明白为什么后来的科幻片里的飞船会是那样,为什么外星的表面总是砂石遍地。 该片绝对不是一部纯粹意义的科幻片,它带给我们的是对整个人类文明的深层次思考,告诉我们的是人类永恒的绝望,正因为有这样深邃的思想意义,也使得这部科幻片不像日后的《星球大战》那样广受欢迎。但是,它绝对是一个里程碑。 ======================================================= 开始,发展,终结,新生,人类的全部历史浓缩在这139分钟的电影里。《2001:太空漫游》,它是史诗里的史诗,是库布里克最华美最恢弘的交响乐。 Chapter One.The Dawn of Man(人类的黎明) 初,盘古开天辟地,女娲以黄土造人。中国的神话如是说。 上帝说要有光,于是有了光。《圣经》如是说。 普罗米修斯给人类带来了火种。希腊神话如是说。 在那不知道年代的远古,非洲大地仍是荒漠一片。一群黑色的猿人生活在这片大陆上,艰难求生。以文明人的眼光看来,这里是黑暗一片,文明的曙光也许还在黑洞里旅行。一日,一块黑色的方碑神秘地降临非洲。仰视黑石,太阳从上方升起,曙光破开黎明前的黑暗,驱赶走夜月微弱的光;猿人举起手中的骨头,如天光破开黑暗一样,强健的臂加上坚固的骨头,劈开了蒙蔽在猿人眼前懵懂无知的黑暗混沌,文明的曙光第一次降临地球;尚存兽性的嘶吼如教堂里的颂歌——天上的父啊,荣光开始照耀地球。库布里克如是说。 《2001:太空漫游》,讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。这的确是一部非常自我的片子。影片开头长达三分钟的黑暗足以让没有耐性的观众退场。语言在片子里是纯粹的配角,第一句人的声音是在片子的第25分钟。我们需要在音乐里根据画面判断或者思考。这对于习惯于听到对白的观众们来说,实在是费劲的折磨。 观众一开始就被排斥在片子外。我不考虑你想看什么。你只需要接受我给你所看的,然后,思考。库布里克有他自我的霸道,而匍匐在大师威名下的我们低眉顺眼,企图在这晦涩的、混沌的片子里解读或者自以为解读出大师的目的。 从猿人到人类,这是人类历史上最伟大的一步。库布里克把它处理得如宗教故事一样,黑石的降临,如上帝赐予猿人的天书。触摸黑石的猿人,如接受天书启示的教徒。黑石和骨头交错出现的画面,更是意味深长。似乎在暗示人类的文明起步于天启。而那发明(准确点是发现)了的工具的猿人,则是上帝最初的宠儿——亚当。在水坑附近进行的争夺,是人类第一次真正意义上的战争,由神庇护的亚当利用手中的工具杀死了对方的首领,赢得了战争。这却让我想起《圣经》里该隐和亚伯的故事,只是该隐和亚伯的角色颠倒了一下。 时光飞逝,在剪辑的画面上蒙太奇的手法运用得如此精妙。在蓝色天空下旋舞的骨头,一瞬间,已经换成漆黑太空里漂浮的宇航器。白驹过隙已经不足以形容时光的飞逝。漫长的文明史就浓缩在一秒之内。然而,这是人类的沧海桑田;却是宇宙的微不足道。伟大和渺小,便共存于这一秒。太空的深处,也许有神在发出悠悠的叹息,人啊…… Chapter Two.月球之旅 无声无息用优雅姿态入港的太空船,宁静深邃的太空,配乐是约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》,美妙如斯的音乐和绚丽无比的画面配合得天衣无缝。 请记住,这是1968年拍的片子。那个时候,人类还没有从外太空拍摄的地球照片,更不用提什么月球和木星了。1969年,人类首次登月。仅仅是这一点,足以让我们,即使是在21世纪,也得向库布里克致敬。 恢弘大气的画面、精致绚丽的细节,还有穿梭机、空间站、卡式电话、超级电脑……这样在今天得到惊人的实现的技术前瞻性,这属于1968年的非凡的想像力,足以让21世纪的高科技支撑下想像力反而萎缩到只能在故纸堆里翻找灵感的好莱坞汗颜。奢华的想象和绚烂的视觉冲击是《2001:太空漫游》的亮点,恐怕也是能让一部分不耐烦的观众支撑下去的动力。如果嫌思考太累的话,就看影片的画面和太空旅行的细节好了,那些泛着金属光泽的充满冰冷气息的太空船、太空基地是天才的想象力和一丝不苟的创作态度的完美结合,这的确是顶级的视觉享受,正如影片的宣传语所说:you’ve never seen anything like it。当然,前提是片子的画面够清晰,质量够好。 影片第二部份便开始于前述提到的蒙太奇手法——从骨头到宇航器。从第一部分平滑渡过到第二部分,甚至连标题都没有(也是唯一一处无标题的)。也许,即使进入了太空,人类的蒙昧时代还没结束。黎明仅仅刚开始。四百万年过去了,人类的本质仍旧没有改变。注意进食、睡觉、饮水等生活细节的反复出现,虽然方式有了区别或者说进化,不过本质上,黎明时代的猿人和太空时代的人类没什么区别。 黑石再一次神秘出现,它仍然是静默地伫立着。但是,和第一章《人类的黎明》有区别的是,上次从天降临如上帝降临的神谕一样的黑石这一次是被自认为文明高度发达的人类开挖出来的。被谨慎地埋葬,这是他们对黑石的评语。这也就意味着这次围观上去的人类和四百万年前的猿人在心态上的区别,虽然都有对未知事物的恐惧,但是,前者更带有一种狎玩的心态;后者则是尊崇。前者是举起手中的手术刀企图解剖,后者是跪拜在其面前接受神的天启。走上前的博士和走上前的猿人动作相似,心态却差得十万八千里远。而其后围上来和黑石一起合影的举止更是清楚地表明,黑石对于他们来说,是未知的,但不值得抱以敬畏的心态。黑石的宗教意义在傲慢的人类面前似乎得到消解。但是,紧接下来的尖啸狠狠地惩罚了这群科学家。相似的画面再次出现,天体从黑石上空再次升起。 Chapter Three.Jupiter Misson:18 months later(木星任务:18个月后) 镜头一摇,已经转换到在广漠的太空里航行的太空船“发现者号”。注意它的造型,两端粗大,中间细长,是否让你想起最初的工具——那支被猿人举起的骨头?这种带有寓言性质的故意巧合也许在暗示导演对工具的一种心态。 “发现者号”载着5名宇航员到遥远的木星。3名宇航员保持在冬眠状态,清醒状态下的是大卫和富兰克。在船上还有第六名成员——超级电脑HAL9000。这是一台人性化的人工智能,有超强的计算能力,能模拟出大部分人脑的活动,正如我们现在经常接触到的科幻元素设定。 号称有完美记录从不犯错的HAL9000是影片里人类最高科技的结晶,是目前人类科技文明发展的顶端。在富兰克描述HAL9000的时候,我们可以看到背后隐藏的导演的疑虑:HAL能够表现出情感,这是因为人类的设计,但是到底HAL是否具有情感,没有人知道。这已经在暗示了由人类创造的工具,已经在逐渐摆脱人类的控制,表象仍旧是人类控制着工具,在深层次的地方,工具已经成为未知,而其后富兰克对HAL的指示实际是对HAL的依赖,把自我的命运交给未知的他物,命运开始叵测。人机和谐相处的表象下是暗流汹涌。 常常有观众抱怨这部片子的节奏缓慢、沉闷,宇航员外出修理太空船的情节便是典型的例子。一切都是慢腾腾的,在庞然大物的太空船和更广阔深邃的太空的映衬下,如微尘一样的人类的渺小和脆弱被放大到极致,不仅仅是来自太空,还来自宏伟的工具的对比。在这样的画面下,高科技的结晶不能唤起人类的自豪,反而是对其产生莫名的排斥和恐惧。在类似噪音的背景声里,缓慢变化的画面传达的是一种被压缩到极点的恐惧和冷冰冰的绝望。在宽大的银屏上,虚无的黑色(太空)充斥整个视界,冷冰冰的白色(太空船)旁是触目惊心的一点红色(宇航员),这对抬头看银屏的观众是怎样的一种巨大的视觉压迫,那种喘不过气来的压抑想必足以让爆米花在电影院里消失地无影无踪。 HAL的失效预测引起了富兰克和大卫的怀疑。富兰克和大卫决定“杀死”HAL,后者则通过唇语做出自己的判断。然后,黑屏,时间流逝,慢得令人窒息。 富兰克在外太空发生致命事故,联想到前面的情节,不得不由我们做出“有预谋的谋杀”这样的判断。HAL无所不知,无所不至的强大让我们不寒而栗。而身在陷阱中的宇航员似乎糊涂了。 谋杀不紧不慢地进行,冬眠的宇航员相继死去。人类的背后,死神无声无息如附骨之蛆缠绵上来,来自九渊深处的幽灵的冰冷气息弥漫在原本宁静祥和的太空船…… 这一部分把人与工具之间的紧张对峙发挥得淋漓尽致,具有讽刺意味的是这次的工具是能够模拟大部分人性的超级电脑,也许正因为太过于象人所以才凌驾于人的头上。比起前面以及后面的章节的隐晦,似乎这一章想表达的思想锋芒外露了许多。 Chapter Four.Jupiter and Beyond the Infinite(木星以及无限苍穹) 这一乐章是最梦幻也最诡异的一段。 “发现者号”按计划到达木星。与黑石擦肩而过。静谧的太空里,黑石安静地漂浮着。宏大和诡谲混合在一起,在越来越清晰的背景音乐里,更显示出一片空洞的死寂。 大卫穿越时空隧道。紧接下来的大量反色偏色的镜头画面让人头昏眼花。旋转混沌斑斓变幻扭曲闪烁绚丽诡异梦幻堕落飞腾快感失重加速窒息冲击红绿蓝紫黄……若说前面的视觉冲击充满了全金属的气势磅礴和机械化的一丝不苟,那这里的视觉冲击则是疯狂的激情、癫狂的嘉年华、迷幻药物刺激下的狂欢的幻觉。“据说当年的嬉皮士们是躺着看完这部电影的,因为影片那无比绚丽的视觉冲击可以让他们体嗑药后的幻觉快感;而且干脆有人怀疑库步里克是在吸食LSD之后拍摄了这部影片。”假若这是真的话,那毫无疑问是属于这一段的。在深夜的时候,独自看这段片段,甚至有一种毛骨悚然却又欲罢不能的快感。 接下来发生的更象大卫潜意识里的幻象。太空舱落入一个充满洛可可风格的卧室。穿着宇航服的大卫明显衰老,然而他看到了穿着旧式睡袍进餐的更衰老的自己。然后,进餐的老人大卫又看到了躺在床上更衰老的等待死亡的自己。神秘的黑石出现在垂死的大卫面前,大卫伸出手指急切地去触碰它。一转眼,透明晶莹的球体里孕育了新的生命——星孩。生命的终点是死亡,时间却没有终点,死亡不过是另一个新生的开始。星孩的目光凝视着宇宙,前方是未知的未知,影片却已经结束。 The Last 终极 对于库布里克,爱他的,恨他的,一半对一半。对于《2001:太空漫游》,一半的人说这是深刻,另一半的人说这是无聊。 139分钟的片子,在今天看来也不算长。但是,缓慢的节奏使得有时间延长了数倍的感觉;丰富的细节包含了似乎过于庞杂的信息,使得内在的寓意充满了模糊性、多重性、不定性,难以进行系统的清晰的明确的阐述。在成混沌一片的影片里抽丝剥茧一般梳理库布里克的思想,那是费脑筋的游戏,也是库布里克迷们乐此不疲的动力所在。 这部片子的剧情并不明显,或者说缺乏具有剧情片常常应有的紧张、悬念、刺激等等因素。似乎比起故事来,导演更乐于在画面和音乐里寄予他的思考。影片里有大量充满寓意的意象,而黑石、骨头则是最典型的。 黑色的方碑,安静地漂浮在太空里,像极了宇宙的墓碑,然而它的寓意远远超越了死亡。贯穿全片的黑石,充满了神秘的宗教意义。它在影片里总共出现了四次:猿人进化成人类之前一刻,月球之旅的结尾,飞向木星的“发现者号”和它擦身而过,垂死的大卫的床前。每次的出现,似乎都昭示文明的转机。它从何来,到何去?它是自然的,还是人工的?若是人工的,那它的创造者是谁?我们,一概莫知。也许,库布里克也不知道。这个神秘的造物在影片里是一个充满宗教色彩的符号。它既能够让人想起圣经里摩西在西奈山顶从耶和华那里领受的刻着“十诫”的石板;又能让人想起供奉在犹太人的耶路撒冷圣殿里的黑色石头。它是伊甸园智慧树的果实,人类触摸它的举动,与亚当摘取智慧树的果实如出一辙。它是文明的载体,智慧的传承者。它是神的天启,上帝的神喻。它神秘,静默,诡异,也许它是真实存在的,是宇宙智慧生命留下的天书;也许它仅仅是幻觉,是人类潜意识里创造的“物的上帝”。不过,唯一能肯定的是,当手指触碰到黑石那一刻,意味着飞跃、进化。黑石是蒙昧、衰老的墓碑,是文明、新生的摇篮。也许它是库布里克表达自己对人类文明历史的一个媒介,也许它象征那些引起历史翻天覆地变化的触机——那些被称做“历史进程的必然”的偶然事件。有谁知道呢?黑石象征寓意的模糊性,往往让我们望而却步,冥思苦想却不得其解。 相比起来,骨头的含义更明确得多。骨头——工具,这是确凿无疑的。马克思主义的历史观里,把使用工具作为人类的定义,文明的开端。骨头便是这最初的工具。而时间流逝了漫长的400万年,我们发现,虽然我们上天入地,无所不能。但,高科技造就的宇宙飞船和最初的猿人的骨头在本质上没有区别,还是——工具。库布里克充满了忧思,看着随着科技的进步,工具越来越精妙,人类也越来越依赖于工具,大师不由自主地在片子里表达了这种忧心忡忡,比起对生命隐晦的思考,这一次有遏制不住的尖刻讽刺,尖锐得有一点锋芒毕露的味道。如果简单地把这种忧患意识归纳成人与工具之间你死我活的抗争,那也难免是对库布里克的粗暴解读,矛盾才是导演真正的心态。人与工具之间的对抗,最终指向的是人,以及生命。在忧心忡忡的下面隐藏的是导演对人的爱恨难言,难以描述的矛盾心态。看看那个杀死人类的电脑HAL,这科技的最高结晶,因为像极了人,所以成了类智慧生物,但是正因为像极了人,继承了人的多疑、自私这样的缺点,HAL犯了弥天大罪,最终招来自身的灭亡。这工具的最高代表,按理说导演是排斥、憎恶它的,然而临死前HAL的歌声却是这部充满理想思考却显得冷冰冰了一些的片子里最温暖最感性的一幕。也许,我们能感受到这幕后大师的对HAL的一丝怜爱,惋惜。 工具的强势,人类的弱势这也不是绝对的。当大卫毁灭了HAL的时候,我们看到的是人类如何把自己的智慧和创造力发挥到极致,而工具是如何脆弱,命运操纵在人类手里。因此,库布里克的困惑又出现了:生命该向哪个方向进化? 原本功能强大的HAL的出现,也似乎预示着生命进化的一个方向:人工智能。我们已经在很多很多的小说电影漫画里看到,机器人如何地进化成比人类更高级的生命,然后新老人类彼此发生尖锐的对抗。那个时候,还没有阿西莫夫天才而冷酷的三定律,拥有近乎无限自由的HAL也许能够真的创造出属于它的时代。但是,我们也看到了HAL的不堪一击。这是人工智能进化梦的破灭,而人类的文明进化似乎也进入了死胡同。于是,我们在片子的结尾看到另一种生命的形式——导演想象中的、拥有无限自由、能在宇宙中自由穿越的生命——星孩。比起弥漫整部片子的神秘、破灭、困惑来说,这个乐观的结尾在我看来显得有点勉强。 Odyssey(奥德赛),来自希腊神话里的奥德修斯的故事。特洛伊战争之后,奥德修斯在海上漂流了漫长的时间,历尽艰辛。库布里克用它来为自己的片子命名——《2001:A Space Odyssey》(《2001:太空漫游》)。当华彩乐章奏响的时候,生命的思维在没有起点,没有终点的宇宙里漫游,伸向无限的未知,探索那终极的意义。

彗星美人

8.4

别名:彗星美人/夏娃的诱惑

英文名:All About Eve

导演:( 约瑟夫·曼凯维奇 Joseph L. Mankiewicz

类型:剧情  | 地区: | 年代:1950年

评分:

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。在以名媛赛拉·西顿丝命名的戏剧奖的颁奖仪式上,新秀艾娃力克众女星,获得戏后桂冠。大家向她热烈祝贺。在一片赞美声中,跟艾娃关系甚密切的一些朋友回忆起过去的情景……   八个月以前,立志当演员的艾娃经常光顾剧场后台,一次恰巧被剧作家理查兹的妻子卡伦发现,她见艾娃面目清秀,聪明怜俐,倒也是一个演戏人材,于是介绍给红得发紫的大明星玛戈。艾娃成了玛戈的跟班,终日伺候这位任性恣情的名角。与此同时,艾娃潜心学艺,进步很快。这被玛戈发现,不免起了戒心。尽管这样,艾娃锲而不舍,一方面极力巴结大名鼎鼎的剧评家艾德逊,以取得他的支持,另方面设法接近码戈的情人--导演比尔,请他多加指点,艾娃崭露头角,招致码戈的妒忌,后者大闹了一常卡伦对玛戈的任性颇为反感,决定教训她一下。有次乘汽车去赏雪旅行时,卡伦故意将玛戈坐车的汽油全部放掉,结果玛戈不能按时赶到剧场演出,只好请人代演。艾娃趁此机会登台,使出浑身的解数,一举成功。她不以美貌招徕,而是以真挚自然的演技赢得广大观众的欢迎。对照之下,浮华自负的玛戈和卖弄色相的卡丝维尔就相形见绌了……,终于,在以名媛赛拉·西顿丝命名的戏剧奖比赛中,艾娃荣获桂冠。颁奖仪式结束后,艾娃回到住处,发现了一个美丽的少女正用憧憬羡慕的目光等着她,一如八个月前的她自己。

控方证人

8.4

别名:控方证人/情妇(台)/雄才伟略(港)

英文名:Witness for the Prosecution

导演:( 比利·怀尔德 Billy Wilder

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵 犯罪  | 地区: | 年代:1957年

评分:

本片改编自“侦探小说皇后”艾嘉沙.克莉丝蒂的原著。 1954年,伦敦,美国人雷纳被控谋杀富有的情妇藉以取得其巨额遗产,著名的刑案辩护律师韦菲爵士不顾健康问题接办此案。在法庭上,雷纳的妻子克莉丝汀竟然作了控方证人,指出雷纳的确杀了人。在最后关头,韦菲接获神秘妇人来电,表示她握有克莉丝汀写给情夫的信件。案情急转直下,雷纳被判无罪。然而,真相却是另一回事。 此片剧情布局十分巧妙,不到结局不知真相,演员蒂龙.鲍尔、查尔斯.劳顿、玛琳.黛德丽、埃尔莎.兰彻斯特均有旗鼓相当的精彩演出,在紧张气氛中亦不…

骗中骗

8.4

别名:骗中骗/刺激(台)/老千计状元才(港)

英文名:The Sting

导演:( 乔治·罗伊·希尔 George Roy Hill

类型:喜剧 犯罪 剧情  | 地区: | 年代:1973年

评分:

一九三六年,在芝加哥附近的约里艾特,三个骗子设圈套骗去了一个过路人的钱。没想到这笔钱的数目大的惊人,三人乐得不知所措。他们把这笔巨款交给诈骗集团的头子鲁萨,他感到事情蹊跷。原来,这笔钱是纽约一黑社会组织罗纳根手下的人去向他交纳赌款的抽头。鲁萨手下有个年轻的喽罗叫胡克,鲁萨待他象自己的儿子,把他推荐给芝加哥的好友康多尔夫。那知数天后,鲁萨遭暗杀。黑社会组织也准备对胡克下毒手。胡克发誓要报仇,他很快就到了芝加哥并找到了康多尔夫。不料康多尔夫因同其他不法分子发生火并而且正遭联邦调查局追捕,眼下正躲在一个妓女的家里。他获悉好友被杀而对手正是罗纳根时,喜形于色。从此以后,他跟胡克一起到处设法打听罗纳根的情况,知道罗纳根喜欢打牌和赛马,决定利用其此一弱点来整治他。他们在芝加哥的商业区开设了一家酒店作幌子。老板是康多尔夫,而由胡克充当的伙计假装对他不满,以此来接近罗纳根。就这样,接着两人按所设计的圈套:胡克假装已知赛马内幕,叫罗纳根购买了五十万美元的彩票跟康多尔夫打赌。可结果,也正如两人预料的那样,彩票无一中第。而就在此时联邦调查局的特工人员冲进了现场,并且发生了一场恶战,出乎意料的是康多尔夫竟然拔枪向胡克射击。罗纳根吓得仓皇出逃。但是他们两个互射的枪内都是假子弹,血迹也是红药水沾的。两个骗子终于得逞了…… 幕后制作:本片荣获第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖。1983年的续集换了导演和演员,剧情围绕着黑哨拳击赛,效果相形见绌。

公寓

8.4

别名:公寓/公寓春光(台)/桃色公寓(港)

英文名:The Apartment

导演:( 比利·怀尔德 Billy Wilder

类型:爱情 喜剧 剧情  | 地区: | 年代:1960年

评分:

公寓通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐。影片中的主人公巴德是一家保险公司的小职员。是个想在竞争的社会里出人头地的青年。他工作勤恳,过着独身生活,连个女朋友都没有,在公寓租了一套房间,但经常不回去。而是在公司休息室里一边吃速溶食物,一边独自看电视。巴克斯特的几个上司虽然都有妻室,还常常跟别的女人幽会,为了巴解上司,他经常将自己公寓的钥匙借给上司,让他们在那里和女人们幽会,自己则在公司休息室里暂避,有时甚至不得不睡在公园的长椅上。这天,有人通知巴德,说人事处请他立即去一趟,有要事相告。巴德兴冲冲地走出办公室。乘电梯时,他忍不住告诉法兰,自己这次被排在公司评定工作效率的第 10名,也许能晋升。法兰将别在自己胸前的玫瑰花取下别在巴德身上,祝他走运。出乎巴德意料之外的是,新来的人事处主任普尔赖克也是为了向他借公寓钥匙。更让他震惊的是,和普尔赖克约会的竟是他暗恋的法兰。这一打击,使巴德痛苦万分,便借酒浇愁。一天,他喝醉九回到了家里,发现法兰被普尔赖克撇下不管,躺在床上昏迷不醒。原来,普尔赖克同法兰打得火热时曾经说过自己将与妻子离婚而娶她,可这是欺骗。法兰绝望中服了大量安眠药。巴德赶紧请医生来抢救。法兰终于转危为安。医生临走时说:“作为你的邻居,我得劝你一句。一个人活着,就应该象个人样,做个有出息的人,懂吗?”医生的话使巴德极为震动。他看穿了上司的卑鄙,对提薪升级再也不感兴趣了。当普尔赖克再次向他借公寓钥匙时,巴德毫不犹豫地将辞职书扔到了他面前。法兰了解到巴德对自己的一片真心,赶到公寓,只见他把香槟的瓶塞打开,以示庆贺……

萤火虫之墓

8.4

别名:萤火虫之墓/萤火虫之墓(台)/再见萤火虫(港)/萤火挽歌(其他)

英文名:Hotaru no haka

导演:( 高畑勋 Isao Takahata

类型:动画 剧情 战争  | 地区: | 年代:1988年

评分:

电影背景介绍: 《萤火虫之墓》是 高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影,获奖无数,在海内外有很高的知名度。 整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本,两兄妹成为了战争的孤儿,因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活,最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。 该片是作者根据亲身经历创作的描写大空袭的作品,把现实题材的创作推向了新的高度。 电影故事梗概: "昭和20年9月21日晚,我死了。”影片一开始就定下了一个悲剧的论调,让观众必须沉浸其中以达到悲剧的效果,在其后倒叙的故事中,观众——包括我在内的善良的人们,则必须在尽力克制之后才可以避免眼泪的流淌。那个衣衫褴褛的少年,躺在通道出口,忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。那是在战争结束后的一个月。   一个日本高级海军军官父亲,在孩子的眼中是伟大的,他所承担的战争职责同样在孩子眼中是神圣的,他的孩子有理由为他而骄傲,他是为国家而战,为他的家庭而战,也是为他的孩子的尊严而战,所以,他无疑是伟大的。在影片中,父亲的角色是以照片和回忆的形式出现,他存在于孩子的记忆中。他有一双可爱的儿女,有一个温良贤惠的妻子,他应该爱着他的家庭,也被家庭所爱,但他作为一个军人却是必须要承担起战争的职责,他只能去战斗,而留给他的家庭的是骄傲和思念。本来,如果战火没有蔓延到他的国家,他的家庭可以继续为他而骄傲着,但是当轰炸延伸到他的国家的时候,一切悲剧也就因此而开始。   14岁的清太深爱着他的父亲、母亲以及年幼的妹妹,他担负起一个男人应该承担的责任。影片用了过多的笔墨来描述清太和妹妹的感情,装糖果的小铁盒子和漫天飞舞的萤火虫也是在这时候为我们营造出了一种幸福的氛围,哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑,以及妹妹银铃般的笑声却为接下来发生的巨大悲剧做出了无情的铺垫。空袭开始了,他们不得不把家里的贵重物品埋到地下,然后和城里其他的居民一起搬到防空洞去居住,但也就是在清太背着妹妹节子逃走的时候,他们的母亲在空袭中受到重伤,并在无法医治的情况下去世——在她被抬出去的时候,在那些厚重的纱布缝隙中,可以清晰的看到蠕动着的蛆虫和不断飞舞着的苍蝇,而清太只能默默的看着,无能为力。他能够做到的,只能是暂时瞒着年幼的妹妹。   与清太和妹妹节子之间的亲情相比,他们与姨妈之间的感情成为巨大的讽刺。母亲去世之后,兄妹两人投靠了他们的姨妈,原以为这样会让生活幸福一些,可是战争已经让亲情疏远,物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。为了不再忍受姨妈一家的白眼,清太毅然带着妹妹节子离开这个冷漠的地方,而宁愿搬到郊外一个废弃的山脚的防空洞生活,在战火中两个人相依为命。但他们是快乐的。   萤火虫再次飞舞了,可是他们的厄运却不断的降临,饥饿和疾病成为困绕他们的最大问题,为了让妹妹能够不再饿肚子,清太宁可去偷,而且是趁飞机轰炸的时候,每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西,他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨,废弃的家园,荒凉的原野,每一个细节看起来都那么真实,恬淡与残酷相间,冷漠与温情并存。其中有两个细节很触动人心,其一,清太偷东西被人捉住,被毒打之后扭送到警察局,警察很体谅清太的处境,把他释放了;其二,清太去买东西的时候,听到人们在谈论他们的国家已经战败,他愕然,他再次想到了他的父亲。快乐仅仅只是短暂的一瞬,恶劣的环境使节子身上起了湿疹,但他们没有钱去看病,更没有钱去买来药品……终于,年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨,悲惨死去。 电影五花八门: 【1 关于高畑勲的现实题材 】 《萤火虫之墓》作为高畑勲进入GHIBLI的第一部作品,也是他将自己现实主义题材的创作提高到新的高度的里程碑。该片中他进一步追求现实主义和客观性,采用双重结构的方式构思,在结尾部分展现了今天的神户,以强调现代与过去的对比。 对此,高田自己曾说:“我并不是仅仅讲战争的悲惨,而是希望观众能联想到现代社会人与人的关系,找出现代社会中孩子们异化的症结所在。” 【2 关于《萤火虫之墓》的战争】 《萤火虫之墓》是高畑勲在“吉卜力”第一次执导的电影,获奖无数,在海内外拥有很高的知名度。这不是一部战争题材的电影,而是通过战争给平民的伤害来达到控诉战争的效果。这毕竟是一部来自日本的影片,影片中难免有对日本在战争中所持立场有所偏失。但是抛开政治因素反观这部电影,却可以从中清晰看到战争的残酷与祸害,无论是生命还是人性在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦,都应该让整个人类共同自省,可以说这是一部成功的反战影片。 【3 高畑勲与GHIBLI】 1968年,由“东映动画”,高畑勲监督的动画片《太阳王子》上映,在当时这部动画确实是非常了不起的创举。由于这部片, 高畑勲认识了宫崎骏,开始了他们的合作生涯。在1972年,高畑勲和宫崎骏联手制作《熊猫、小熊猫》。1974年,高畑勲和宫崎骏再次联手制作《阿尔卑斯的少女海吉》。为了描写得真实,全体工作人员对阿尔卑斯的自然和乡村生活进行了细致的取材。1985年,加入吉卜力工作室。 【4 高畑勲写的《萤火虫之墓》剧场大纲摘录】 如今,家庭成员之间的联系以及邻里之间的团结变得越来越弱了。取而代之的是,我们被社会约束下的不同阶层保护着。我们把相互间的不干扰作为相互关系的底线。并出于好玩的但无关紧要的考虑对他人表示亲切。并不需要一场战争,只要有一场天灾发生并摧毁社会的约束,失去人们之间的相互帮助及合作的想法,那么人们在与他人的自然关系中将不可避免的显露其贪婪的本性。这使我认为我可以站在任意一边。即使一方尝试逃离人类圈去和他的妹妹单独住在一起,有多少男孩,或是人类,可以可以持续的守护自己的妹妹和清太一样长久?

不可饶恕

8.3

别名:不可饶恕/杀无赦(台)/豪情盖天(港)

英文名:Unforgiven

导演:( 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

类型:犯罪 剧情 西部  | 地区: | 年代:1992年

评分:

威廉·兰尼曾是一个臭名远扬,无恶不作的盗贼和杀人犯。但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后,他决定弃恶从善,过正常人的生活。不久他的妻子病逝,他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场,用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。 两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事,其中一人用刀划伤了妓女的脸。妓院老板恨不得吊死两个牛仔,但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。众妓女愤怒难平,集资悬赏一千元,找人杀死两个牛仔。 “斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖,不想再卷入罪恶的勾当。可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活,告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业,参与这次追杀行动。“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷,结果了两个牛仔的性命。然而不幸的是洛根却被“小比尔”达格特的手下抓去,并被他们折磨至死。 兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外,愤怒至极。他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。临走时他向“小比尔”的手下发出了警告:“谁要是开枪射我,我就要杀光他的亲人朋友,烧掉他们的房屋财产。你们最好不要给妓女毁容,不要伤害她们,否则我会回来把你们逐个杀光。” 兰尼完成了血腥的工作,领取了赏金,带上了两个孩子到旧金山经商去了。

夺宝奇兵3:圣战奇兵

8.3

别名:夺宝奇兵3:圣战奇兵/圣战奇兵(台/港)

英文名:Indiana Jones and the Last Crusade

导演:( 斯蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

类型:动作 冒险  | 地区: | 年代:1989年

评分:

卢卡斯电影公司、派拉蒙影片公司合拍,是印第安那·琼斯探险三部曲系列的最后一集。这是哈里森.福特主演的最后一部印第安那·琼斯片。在这一集中,由哈里森·福特主演的琼斯博士和由辛·康纳利饰演的老琼斯联手出击,一起追寻传说中极具神力的基督圣杯的下落。纳粹再次加入了抢夺宝藏的行列,企图阻挠琼斯父子的计划。为找回圣杯以及被纳粹掳走的父亲,琼斯不惜一切,千方百计与纳粹党对抗到底,处处险象环生。 故事背景设于1938年印弟安那琼斯与父亲依据笔记上的记载,寻找传说耶稣于最后晚餐所用的圣杯。由于传说中的圣杯有治愈任何伤口的神奇功效,引起了德国纳綷的觊觎,特别派出了美艳女间谍艾莎薛尼德博士,利用美色与苦肉计迫使琼斯交出笔记。琼斯父子发现艾莎的企图后,费尽心思将笔记夺回,前往圣殿取圣杯,不料纳綷尾随在后,并枪伤琼斯的父亲,一番苦战之后才逃离纳綷的纠缠。原以为无事的琼斯急忙以圣杯舀水治愈父亲,却没想到艾莎出现面前要抢夺圣杯…… 在《魔域奇兵》上映之后,斯蒂文·斯皮尔伯格决定继续完成三部曲中的最后一部,以兑现他对乔治·卢卡斯许下的承诺。虽然《魔域奇兵》取得了商业成功,全球票房总额超过了3亿3300万美元,但斯皮尔伯格一直对拍摄续集时的低落情绪耿耿于怀,由于卢卡斯和他当时都遭遇了情感问题,所以影片也随之阴郁、恐怖起来,面对并不理想的作品,斯皮尔伯格深感愧疚。时光荏苒,岁月匆匆,决定拍摄《圣战奇兵》时的斯皮尔伯格已经步入中年,胡须和鬓角也有了花白的迹象,卢卡斯、哈里森·福特和自己初为人父的体验让他想到父子关系。尽管斯皮尔伯格与父亲的关系并不融洽,但他还是想为印第安纳·琼斯找到父亲,并用寻找圣杯的惊险经历刻画出父子二人的情感之旅。   为了执导本片,斯皮尔伯格拒绝了《雨人》和《飞跃未来》制片方的邀请。在创作初期,主创人员曾想将上集没能采纳的猴王和闹鬼的城堡写进剧本,于是当时还是编剧的克里斯·哥伦布据此完成了名为“印第安纳·琼斯与猴王”的剧本,不过剧本最终没能得到卢卡斯和斯皮尔伯格的认可。卢卡斯曾建议以圣杯为主线,但起初被斯皮尔伯格拒绝,因为他认为与《蒙迪佩登与圣杯》有所重复。当产生了讲述父子故事的想法后,斯皮尔伯格开始觉得圣杯的主意不错,人人都在苦苦寻找的圣杯恰恰可以成为父子之间寻求和解的象征。卢卡斯原本认为圣杯的构思有些单薄,但他后来发现,斯皮尔伯格想到的父子关系为影片注入了更多内涵,整个故事顿时丰满起来。   斯皮尔伯格在谈到扮演琼斯父亲的人选时说:“在我心目中,全世界只有一个人能够胜任这个角色,那就是肖恩·康纳利,亨利·琼斯的角色比007更适合他。”   影片于1988年5月16日开拍,拍摄预算为3600万美元,取景地包括威尼斯、西班牙、约旦、澳大利亚、德国和美国的科罗拉多、新墨西哥、德克萨斯和犹他州。按照斯皮尔伯格的拍摄计划,首先要拍摄的就是坦克追逐。这段在西班牙阿尔梅里亚完成的场景原定只需要两天,而且是笔墨不多的小桥段,不过斯皮尔伯格在情节串连图板中进行了充分发挥,从而发展成充斥大量动作场景的重头戏。最终,这段时长10分钟的场景耗时两周才拍摄完成,剧组共打造出两辆坦克,其中一辆尺寸较小,只有坦克的上半部分,用于拍摄特写镜头。   在西班牙完成为期三周的拍摄后,剧组返回Elstree Studios拍摄诸多内景。由于制片厂摄影棚内温度过高,所以康纳利和福特在拍摄飞艇中桌边的谈话时都没穿裤子。在正式拍摄地下墓穴场景之前,剧组为避免造成疫情隔离饲养了2000只老鼠,在后来的拍摄中还使用了1000只机器老鼠。 ·为拍摄快艇追逐场景,剧组曾一度封锁威尼斯大运河长达6小时。 ·当神殿开始裂开时,音效中掺杂有摩擦气球的声音。 ·让肖恩·康纳利扮演琼斯的父亲成为了圈内的笑话,因为詹姆斯·邦德变成了印第安纳·琼斯的父亲,斯蒂文·斯皮尔伯格一直希望执导007电影,在他眼中,琼斯就是邦德式的人物。 ·在印第安纳·琼斯三部曲中,斯皮尔伯格最喜欢本片。 ·影片拍摄中使用的两辆坦克现在保存在佛罗里达迪斯尼世界的迪斯尼/米高梅制片厂里。 ·在准备拍摄地下墓穴的老鼠场景时,制片人曾咨询Fireman's Fund保险公司是否应该给片中的老鼠保险,因为它们可能会由于疾病、事故或不愿表演而延误影片拍摄,而每延误一天就会造成数十万美元的损失。保险公司专家从导演口中得知影片拍摄至少需要1000只老鼠,于是起草并签署了世界上第一份为1000只老鼠投保的保单。 ·只有哈里森·福特和帕特·罗奇接连出演了印第安纳·琼斯三部曲。 ·是哈里森·福特推荐瑞弗·菲尼克斯扮演少年时期的琼斯。 ·服装设计师安东尼·鲍威尔从东欧弄到了真正的纳粹军服。 ·用飞艇挂载飞机的想法其实源于美国海军的两架大型飞艇U.S.S. Akron和U.S.S. Macon,它们比片中的齐柏林飞艇略小,腹部可以挂载4架执行侦察任务的小飞机,是空中的航空母舰。在著名的兴登堡号飞艇于1937年被烧毁之前,它的建造者还在海军帮助下尝试安装相同的吊架,挂载一架运送邮件的小飞机,怎奈飞行员无法完成对接,试验被迫取消。 ·影片剧组在约旦的佩特拉取景拍摄时,约旦皇室曾造访片场。 ·本片中的很多演员都曾出演过007电影,除肖恩·康纳利之外,还有扮演过邦德同事的约翰·里斯-戴维斯、前邦德女郎艾莉森·杜迪、扮演过007指挥官的迈克尔·伯恩和比利·J·米切尔、扮演过夜总会老板的弗农·多布切夫以及三位反派扮演者朱利安·格洛弗、斯蒂芬·卡里帕和帕特·罗奇。 ·扮演多诺万妻子的女演员正是多诺万扮演者朱利安·格洛弗的妻子。 ·在片中扮演琼斯父亲的肖恩·康纳利只比哈里森·福特大12岁。 ·片中的圣杯位于哈泰共和国(Republic of Hatay),事实上,哈泰共和国在1938至1939年之间确实存在过,它原属法属叙利亚,独立之后建国不到一年便被并入土耳其。 ·印第安纳·琼斯的帽子、夹克和皮鞭现在由史密森尼美国历史博物馆保存。 ·琼斯在片中的坐骑就是《第一滴血3》中兰博的坐骑。 ·朱利安·格洛弗原本希望扮演片中的纳粹上校沃格尔。 ·如果肖恩·康纳利拒绝扮演琼斯的父亲,格利高里·派克将成为替代人选。 ·本片中的双翼飞机后来出现在1999年的《木乃伊》中。 ·阿曼达·莱德曼曾因惧怕老鼠而拒绝出演本片。 ·本片是摄影师道格拉斯·斯洛科姆拍摄的最后一部电影。 ·制片方曾请来汤姆·斯托帕德重写琼斯父子的对白,斯托帕德因此得到12万美元的稿费,在影片上映后,他又得到100万美元的分红。 ·在影片开拍前,丹霍姆·艾略特被诊断患有艾滋病。 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 获奖 Ben Burtt 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 获奖 Richard Hymns 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 提名 Ben Burtt 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 提名 Gary Summers 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 提名 Shawn Murphy 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 提名 Tony Dawe 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role 提名 肖恩·康纳利 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 George Gibbs 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael J. McAlister 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Mark Sullivan 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Gary Summers 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 John Ellis 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Richard Hymns 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Tony Dawe 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Ben Burtt 英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Shawn Murphy 金球奖/Golden Globes, USA 1990 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 肖恩·康纳利

愤怒的公牛

8.3

别名:愤怒的公牛/蛮牛(台)/狂牛(港)

英文名:Raging Bull

导演:( 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese

类型:传记 剧情 运动  | 地区: | 年代:1980年

评分:

  影片根据前世界中量级拳王杰克拉莫塔的真实经历改编。出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克拉莫塔身体结实、出手敏捷,在拳坛被称作“愤怒的公牛”。由于不愿向黑手党低头,他始终无法获得拳王挑战的资格。经历了数次挫折之后,他终于同意黑手党的安排,故意输掉一场比赛,以换取挑战拳王的资格。在取得拳王称号后,拉莫塔开始怀疑自己的妻子和弟弟,认定他们背叛了自己,于是对他们大打出手。在看透拳击场上的名利追逐后,拉莫塔故意输掉拳王的宝座,退出了拳击界。退役后的拉莫塔开了一家夜总会,不久因为经营色情服务而入狱,他的妻子儿女也因此离开了他。经历了众多悲欢的拉莫塔最后在一家夜总会里担任司仪,并准备以此度过余生。       在罗伯特德尼罗的强烈推荐下,斯科西斯读完了杰克拉莫塔的自传,他开始对这个有关精神救赎的题材产生兴趣。于是在极为困难的条件下,拍摄完成了这部被誉为“八十年代最佳影片”的《愤怒的公牛》。拉莫塔的生命充满了曲折与艰辛,为了实现自己拳王的梦想他不惜丧失自己的人格,当他获得自己所谓的理想时,发现自己早已丢失了灵魂,而当他失去一切的时候,却使自己逝去的灵魂得到了救赎。斯科西斯在影片中充分运用了各种镜头语言,以黑白胶片强有力的视觉效果冲击着每个观众的灵魂。德尼罗在片中的表演几乎达到了炉火纯青的境界,“愤怒公牛”的形象许久成为观众对他的最深印象。为了表现出拉莫塔退役后堕落的形态,德尼罗不惜牺牲自己健康,在短期内增重五十多磅,被传为影坛佳话。 

桂河大桥

8.4

别名:桂河大桥/桂河大桥(台)/桂河桥(港)

英文名:The Bridge on the River Kwai

导演:( 大卫·里恩 David Lean

类型:冒险 剧情 战争  | 地区: | 年代:1957年

评分:

1958年奥斯卡最佳影片丶最佳编剧丶最佳摄影丶最佳男主角丶最佳音乐 Awards:Won 7 Oscars. Another 23 wins & 5 nominations   剧情:   时间是第二次世界大战中,尼克森上校和他的属下成为日军的俘虏,被命令修建泰国西部地区的桂河大桥。身为英国绅士的尼克森上校,纵然被俘也维持着一贯理念,因对日军的对待不满,他拒绝执行修桥任务,而被日军首领斋藤他关了禁闭。   然而,由于其他战俘消极怠工。斋腾只好释放了尼克森,并答应了他改善战俘待遇的要求。尼克尔森的带领下,战俘们用三个月就完成了,然而,此刻先前逃出的战俘希尔兹少校找到了英军,并接受了炸毁桂河大桥的任务。   辛苦修建好大桥的尼克尔森上校不愿桥被炸掉,与斋藤一起去检查大桥,日军因发生情况异常而开枪射击,尼克尔森、斋藤、希尔兹等人在混乱之中均饮弹而邙,尼克尔森倒下时正好撞上了炸药的引爆装置,飞驶到桥上的第一辆日军火车与桥一同被炸毁了。   大卫·里恩的史诗巨片   国内观众可能因根据狄更斯的小说《孤星血泪》和《远大前程》改编的电影而记住大卫·里恩这个名字,然而,他最出色和著名的作品,却都与战争有关:涉及二战期间英国在阿拉伯活动的《阿拉伯的劳伦斯》,涉及十月革命的《日瓦格医生》以及本部《桂河大桥》。本片《桂河大桥》更被看做50年代最雄伟的战争片,并一举获得1957年度第30届奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主演等七项大奖。   大卫·里恩擅长以激情澎湃的手法演绎大时代下的个人悲欢,被认为是最精于电影技巧的导演,以至专门有一个词“里恩式”来形容他的这种风格。曾因《从海底出击》《完美风暴》而备受关注的德国导演彼德森,近来在他的新片中青睐彼得·奥图饰演特洛伊最后一位君主---普里阿莫斯,及奥斯卡老牌影后茱丽·克里斯蒂饰演海神的女儿、阿基里斯的母亲。 众所周知,奥图尔是以《阿拉伯的劳伦斯》闻名全球的,而克里斯蒂的成名作则是《日瓦格医生》,而执导这两部史诗巨片的都是导演大师大卫·连恩。彼德森说,“大卫·连恩是我心目中的英雄之一,我更是怀着把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史诗巨片的野心。”   现实中的大桥   真正的桂河大桥位于泰国西部地区,是泰国近年来著名的旅游点之。桂河大桥是日军占领泰境期间,强迫盟军战俘建造铁路连接缅甸及暹逻。由于这条铁路牺牲了无数珍贵的性命才得以完成,故有“死亡铁路”之称,著名的桂河大桥就是其中的一段。   在1945年间,桂河大桥是盟军经常空袭的目标,时至今日,该桥不但幸存且仍在使用中,每年12月的桂河桥周,均有灯光及音响表演配合重演区内有关的事迹,以志纪念。   桥的南段有日本战争纪念碑,在三公里外,接近火车站的地方就是北碧府战士墓地,此为盟军殉难战士的最大墓地,埋葬了近7千名军士的骸骨。   导演:   与劳伦斯·奥立弗齐名的英国明星   本片中,出演尼科森上校的亚历克·吉尼斯(Alec Guiness)爵士是与劳伦斯·奥立弗(Lawrence Oliver)、约翰·吉尔古德(John Gielgud)和拉尔夫·理查逊(RalphRichard?son)并称的英国四大杰出明星之一。这位三个月前于86岁辞世的明星,曾以主演《桂河大桥》(The Bridge on the RiverKwai)和《星球大战》(Star Wars)等轰动影片驰名世界。吉尼斯出生于英国国教家庭,但于1956年皈依天主教。他不但是知名演员,更是出色的剧本改编者,他曾在四十年代把狄更斯的《远大前程》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》改编为电影剧本,并且对不少导演产生影响。

虎胆龙威

8.3

别名:虎胆龙威/终极警探(台)/顽固分子(其他)

英文名:Die Hard

导演:( 约翰·麦克蒂尔南 John McTiernan

类型:动作 犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1988年

评分:

警探约翰·麦卡伦从纽约来到洛杉矶,见他分别已有半年之久的妻子霍莉。他被邀请参加在一栋大厦的30层举行的圣诞晚会。然而一群匪徒却打起了大厦金库中存有的六亿多元公债券的主意。他们封锁了大楼,将参加晚会的人扣作人质。麦卡伦侥幸逃脱,只身与匪徒们展开了周旋。他先后用火警铃和无线电向外求救,却都未能成功。情急之下,他将一名匪徒的尸体从楼上扔了下去,砸在前来巡视的黑人警员鲍威尔车上,才算是报警成功。   麦卡伦通过无线电与鲍威尔保持着联系。然而赶到的警方负责人的官僚作风却给他添了不少麻烦。他一面与匪徒作战,一面还要帮助警方消灭匪徒的导弹发射器。匪首汉斯与麦卡伦之间展开了一场斗智斗勇的较量。而赶到的联邦调查局官员的愚蠢自大的行动更帮助匪徒们开启了金库,达到了目的。这一切都使麦卡伦的处境更加困难。   汉斯在屋顶上装了炸药,企图把人质和联邦调查局的营救直升机一同炸掉。麦卡伦与搜寻他的匪徒之间进行了一场苦斗。而此时新闻记者的卑鄙行为更使霍莉暴露了身份,处境更加危险。   麦卡伦打败了匪徒,冲上屋顶将人质赶回了大楼。但他却受到联邦官员的攻击,苦不堪言,麦卡伦以一条水龙带逃离了屋顶。 在巨大的爆炸中, 屋顶被化为火海,直升机也被炸毁,麦卡伦这才总算没有死在自己人的枪口下。 进入楼中的麦卡伦遇见了正要携款逃离的汉斯。在一番较量之后,麦卡伦救出了霍莉。汉斯从楼中摔落,得到了应有的下场。在满天飞舞的公债券中,麦卡伦带着妻子乘车离去。 这部花了2个多小时时间叙述的发生在一栋大楼内的故事,节奏明快,高潮迭起,同时充斥了大量的惊人之举,发行后便取得了轰动性的成功,很多创意和手法都在以后的好莱坞动作片中得到了借鉴和延续(后来王晶导演、李连杰和张学友主演的《鼠胆龙威》更可以说是该片的香港版),而布鲁斯威利斯也凭借该片从一名名不见经传的小演员一跃成为好莱坞屈指可数的超级动作明星之一。该片目前在IMDB排行榜上获7.9分,名列第136,也是虎胆龙威系列中唯一进入IMDB top250的一部,同时在AFI一百部最佳惊险片中,该片排名第39。

蝙蝠侠前传:侠影之谜

8.3

别名:蝙蝠侠前传:侠影之谜/蝙蝠侠:开战时刻(台)/蝙蝠侠-侠影之谜(港)

英文名:Batman Begins

导演:( 克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan

类型: | 地区: | 年代:2005年

评分:

一个人该如何改变世界? 这是布鲁斯·韦恩在亲眼目睹他的父母在高谭市街头被歹徒开枪打死后一直萦绕在脑海的问题,这起不幸的悲剧也改变了他的一生。 他想要继承他的父母为社会无私的奉献精神,但是他受到罪恶感及满腔怒火的痛苦煎熬,一心想要为他的父母报仇,但是这位年轻的亿万富翁对社会正义感到彻底失望,于是决定离开高谭市,隐姓埋名、环游世界,寻找打击犯罪最犀利的方法,让世上穷凶极恶的坏蛋闻之丧胆。 他在世界各地到处游荡,为了了解罪犯的心理,于是决定自己也亲自犯罪,但是却被逮捕入狱。他在狱中遇到一个名为杜卡的神秘人物,他成为布鲁斯的师父,传授他一身高强的武艺以及坚强的意志力,让他拥有打击犯罪消灭邪恶力量的能力。但是他很快就被正邪难分的影武者联盟看上,影武者联盟的头头忍者大师想要邀他加入他们的行列。 布鲁斯重返高谭市后发现这座曾经兴盛的大都会已被横行霸道的罪犯以及贪污腐败的官僚控制,而他原来充满为社会奉献及服务的精神的家族事业韦恩企业,现在却被现任的执行长厄尔掌控,成为一个唯利是图的大财团。 这时布鲁斯的儿时好友瑞秋道斯现在则是高谭市地检署的助理检察官,由于黑帮老大卡曼费康尼收买了高谭市的高官政要,她一直无法起诉最凶狠的罪犯。而该市的精神科医师克莱恩医师也为黑帮老大费康尼的打手以精神异为由脱罪。 布鲁斯韦恩藉由忠心耿耿的老管家阿福、正义警官戈登以及他在韦恩企业的盟友卢修福克斯的协助下,成为打击犯罪的化身蝙蝠侠:一个戴着面具的正义使者,使用惊人的身手、高超的智慧和高科技武器,对抗威胁要摧毁高谭市的邪恶力量... 从小亲眼目睹父母被残忍地杀害,布鲁斯·韦恩(克里斯蒂安·贝尔饰)一生充满愤怒和复仇的怒火,他为了报仇几乎不择手段。虽然韦恩继承了父母事业,成为亿万富翁,然而童年的阴影从未一刻消逝,他环游世界、希望报仇和打击罪恶。 年轻的韦恩到了亚洲,却意外进了监狱。在狱中,他受到忍者集团首领的邀请,加入集团,接受了忍者培训。然而,不久他就发现忍者集团对自己的故乡哥谭市别有目的,毅然决定重返故乡。可他发现这座城市已经成为一座被各式各样的犯罪集团所围绕的堕落腐朽的城市,众多势力不想让他继承父母的韦恩庄园。 之后,韦恩在韦恩庄园里发现了一个地下室,发现了自己神秘的另一身份:蝙蝠侠。穿上了蝙蝠战衣,驾驶着蝙蝠车,戴着蝙蝠面具的韦恩开始到处打击犯罪,这其中包括黑手党首领唐鹰,变态毒枭“稻草人”博士以及一个非常熟悉自己的神秘的对手…… 看点:重生蝙蝠侠的黑暗魅力 1966年亚当·卫斯特幸运地穿上了蝙蝠战衣,但只是披着披风而已,毫无黑暗气质。从1989年到1995年,华纳电影每三年拍一部蝙蝠侠电影,主人公走马换将,经典恶棍小丑、企鹅人、双面人都很成功,蒂姆·波顿的黑色色彩让蝙蝠侠的黑暗魅力展露无疑。 不过,急功近利的华纳想赚钱红了眼,乔治·克鲁尼和施瓦辛格两大主要战将,还有一片大牌明星,第4部《蝙蝠侠与罗宾》星光灿烂,却因为剧情弱智票房惨败,去年蝙蝠侠外传《猫女》更荣登年度最差,自此蝙蝠侠偏安一隅,少有人问。 当漫画改编重新站在了票房和口碑的前沿,禁不住漫画迷强烈呼吁,也不忍心看赚钱机器就这么毁于一旦,华纳终于决定拍摄蝙蝠侠前传,解开蝙蝠侠诞生之谜。蝙蝠侠的行头更是追寻如今复古的流行趋势:简约的流线造型,统一的深灰色调,无疑使第五代蝙蝠侠更显神秘。《蝙蝠侠:侠影之谜》的影像在保留以往诡异氛围的同时,也融入更多纯净宏大的画面,当然,对怀旧观众来说,他们只等待蝙蝠侠张开黑色斗篷,再次盘旋在哥谭市上空。 点评:最高期望系列前传 蝙蝠侠黑暗魅力自不必说,《蝙蝠侠:侠影之谜》最引人注目的绝对是其超豪华的阵容,虽然4部前作都有不少巨星压阵,但这次的星光璀璨度绝对创了该系列之最。除了主演克里斯蒂安·贝尔外,今年加冕奥斯卡最佳男配角的演技派高手摩根·弗里曼,老牌影帝迈克尔·凯恩,以“辛德勒”一角闻名于世的连恩·尼森,“千面人”加里·奥德曼,日本实力演员渡边谦都将在该片中屈尊为绿叶。剧中唯一的女性角色则由最近引起无限话题的汤姆·克鲁斯现任女友凯蒂·赫尔姆斯担纲。 除此之外,《记忆碎片》导演克里斯托弗·诺兰的加入是影片最让人惊喜的部分,这个风格奇特、个性十足的导演与本属黑暗的蝙蝠侠一拍即合。影片中多的是多套高科技装备、忍者武术的过人身手、赏心悦目颇具看点的全新灰黑色盔甲,导演更花了一年时间设计本来就是超级银幕跑车第一位的蝙蝠车,四架坐骑每辆造价高达100万英镑。其实观众想讨厌这部想一雪前耻的影片也难,因为不管是导演还是蝙蝠侠,就连所有配角,全都是影迷高票赞成的人选,这也难怪所有人均予以最高期望了!

用心棒

8.4

别名:用心棒/大镖客

英文名:Yojimbo

导演:( 黑泽明 Akira Kurosawa

类型:动作 喜剧 犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1961年

评分:

《用心棒》又名《大镖客》,名气和成就跟小林正树的《切腹》不相上下,大导演黑泽明的日本武士电影代表作。故事描述了三船敏郎扮演的浪人(被主人驱逐或主家被消灭的武士)三十郎,浪迹天涯来到了一个荒芜的奇怪小镇,当地有两个恶霸家族(仲代达矢扮演其中一个恶霸的弟弟),一帮控制了妓院和丝绸,另一帮则控制了酒业,为争夺地盘而械斗不息,血战和死亡已经成为家常便饭,把小镇折腾得萧条凄惨。一方面为了赚钱糊口,另一方面替天行道,铲除恶霸使小镇回复正途,富有正义感的三十郎策划并多次挑起了两伙黑帮恶霸之间的冲突,使之互相倾轧、火拼。尽管三十郎曾险遭不测,但还是促使他们相互去消灭对方,三十郎扦霸灭恶的计划最终成功,得尝宿愿,并弄到一笔钱款才飘然离去。目前,《用心棒》在IMDB网站的评分为8.3/10,IMDB的top250排名在127位。影片是一部具有强烈黑色幽默风格的火爆武打动作片,情节十分精彩,极富戏剧性和幽默感,具有很高的观赏性,并赋予了作为日本浪人这一特殊风格的代表人物——三十郎,大智大勇的英雄形象。同时,这部武打动作片具有西部片的风味,获当年《电影旬报》十佳影片第二名,扮演浪人的三船敏郎获最佳男演员及威尼斯电影节最佳男演员奖。

纳德和西敏:一次别离

8.5

别名:纳德和西敏:一次别离/伊朗式分居/分居风暴

英文名:A Separation

导演:( Asghar Farhadi

类型: | 地区: | 年代:2011年

评分:

西敏想离开伊朗,她要带着自己的丈夫纳德和女儿特梅一起离开这个国家。为此,她几乎已经做好了所有的准备。但是纳德却有自己的打算,他并不是太愿意离开伊朗,他担心自己走了之后,他那患有老年痴呆症的父亲得不到照顾。出于这个考虑,纳德决定留下来。   由于纳德的决定让西敏很不爽,她很快就把纳德起诉到法院。她要同自己的丈夫离婚。但是法院驳回了西敏的“无理请求”。离婚不成的纳德离开了家,搬到了自己的父母家。而他们的女儿特梅却决定要和自己的父亲生活在一起,并且希望妈妈能很快就回来和自己同住。   纳德很快就发现自己面临的没有妻子的困境——因为自己也要工作,所以他没有时间照顾母亲,而且分身乏术。无奈之下,他只有雇佣了一个叫做瑞茨的年轻的女钟点工照顾父亲。这个女人是个孕妇,而且她出来工作并没有得到自己丈夫的同意。有一天,当纳德回到家,他不仅发现自己父亲一个人在家,而且还发现老父亲被捆在了桌子上。等到瑞茨回来,纳德狠狠地批评了她一顿。紧接着,愤怒了纳德做出了极端的事情,把事情引向了一个悲剧性的结果——这个结果不仅仅毁掉了纳德的下半生,而且也毁掉了他在女儿心目中的形象和地位。   一句话评论   电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题,虽然问题看似只存在于某一个家庭中,却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。 ——Critikat网站   这是一部令人印象深刻的作品,影片充满了娴熟的掌控力、张力和内涵,这部影片发人深省,每个剧情转折都让人紧张得屏住呼吸。 ——《星期日日报》   《一次别离》令人爱不释手!首先,蕾拉·哈塔米(饰演:西敏)的演技完全折服了我们;其次,电影完美地将伊朗妇女的日常生活呈现在我们面前。 ——《Elle》   幕后制作   在第61届柏林电影节上伊朗电影《纳德和西敏:一次别离》大获全胜,一举擒获金熊奖、最佳女演员和最佳男演员银熊奖。颁奖礼结束后,导演阿斯哈·法哈蒂出席发布会,他说,“虽然拿了金熊奖,可我不是英雄,无论我说什么都不能改变伊朗电影的现状,我能做的就是用电影阐述更多现实和情感,希望能对它有所促进。”   《纳德和西敏:一次别离》是本届竞赛单元中惟一一部伊朗电影,开场长达约五分钟的长镜头,把人们带进入了普通的伊朗家庭的生活,导演阿斯哈·法哈蒂用他冷静、客观又充满关切的镜头风格,展现了当代伊朗人在亲情和宗教生活方面的纠结和“这就是生活”。虽然影片政治意味并不浓厚,但依旧影射批判了伊朗等级分明社会现状。一位德国电影评论家在看过影片后真挚曾经不由得感叹说 “今年的竞赛单元有很多糟糕的片子,但有一部杰作,就是《纳德和西敏:一次别离》,这就足够了。”其实在两年前,阿斯哈·法哈蒂就曾凭借《关于伊丽》摘得柏林影展最佳导演银熊奖。   阿斯哈:评委会颁三个大奖给我们 不会单纯只因贾法尔   本应是电影节竞赛单元评审之一的伊朗导演贾法·帕纳西被伊朗ZF禁止拍片20年,此事件发生后,立马得到柏林电影节的声援。因此,本次入围竞赛单元的伊朗电影《纳德和西敏》得到了格外关注。柏林电影节被认为是一个政治性颇强的电影节,本次《纳德和西敏》被授予三项大奖也间接反映了这一点。据悉,这是伊朗电影第一次在柏林电影节获得如此殊荣。   导演阿斯哈·法哈蒂说,“感谢柏林电影节,它用最实际、最有价值的方式对伊朗表达了支持。但我不认为它颁三个奖给我们单纯只是因为贾法尔事件,我相信评审团是真的关注了我们的电影。”   阿斯哈:我会忘记以前的一切 只专注眼前   有一位加拿大女记者向阿斯哈提问――“奥运会后张艺谋曾说过拍电影对他来说会越来越难,您觉得获得金熊后也会越来越难吗?”阿斯哈·法哈蒂回答说,“我会忘记之前所有的荣誉和奖项,如果我还记得它们的话,或许我早已不拍电影很多年了,像09年《关于伊丽》也获了银熊奖。我只会专注眼前,用心拍好电影。”   阿斯哈:我说话不管用 只盼电影表达能起作用   阿斯哈说,《纳德和西敏》向观众提出了问题,让他们自己去思考到底需要什么,世界上没有任何一个人是不盼望和平的,任何一个人都有任务去促进和平发展,无论在哪儿。   谈到伊朗电影的现状,阿斯哈表示,“我不是英雄。我也不能说太多,如果说太多有可能我也不能拍电影了。而且我说话也不管用,只能用电影的方式去表达,希望可以对伊朗电影有促进作用。”   《别离》聚焦于普通伊朗人的家庭生活,通过一对伊朗中产阶级夫妻因为移民的分歧而被迫离婚的故事,展现了亲情、人性、文化冲突和当下伊朗特殊的宗教力量和社会形态,尤其关注了伊朗女性的处境。导演阿斯哈·法哈蒂曾在2009年凭电影《关于伊丽》获得了第59届柏林电影节最佳导演银熊奖,他还因为该片遭到伊朗ZF封杀。在第61届柏林电影节上,《别离》一举拿下最佳影片、影帝、影后三尊金熊奖,阿斯哈·法哈蒂上台领奖时对受到伊朗当局监禁的导演贾法·帕纳西遥寄祝愿:“这个奖也要献给你,希望下次能和你一起站在这里”,而该片的男女主角上台领奖时,均表示自己的成就主要归功于导演,是导演挖掘了他们的表演潜质。   【导演访谈】   Q:你的女儿在影片里出演了内达和西敏的女儿,她在结尾法庭上的表演很让人惊艳。在电影里,女孩因为不能收到更好的教育而被迫选择出国,现实中,你的女儿这一代是否也在面对一样的问题?   法哈迪:我相信在未来,伊朗妇女的社会地位和教育会有更大的进展。但对我的女儿来说,一切都是未知,像内达和西敏这一代伊朗人也必须负担起这部分责任,无论是去西方还是留在伊朗,这种艰难的选择对她都会造成某种伤害。   Q:西敏在电影里对内达说,他不愿离开是因为他害怕。你觉得他恐惧的是什么,你自己又是否有类似的恐惧?   法哈迪:我觉得这不是恐惧,而是他被夹在两难之间,一边是病重的父亲---象征着过去;一边是女儿---象征着未来。他没有办法为了一个未知的将来,抛弃他的父亲和传统。所以片中他也对妻子说,‘你离开是因为你害怕’,而他选择留下来为了这个国家继续斗争。   Q:为何选择从中产阶级的视角入手?   法哈迪:你也知道,伊朗是一个糅合了多种民族、文化、社会阶层的国家,它的社会问题也是非常复杂的,这部电影是对伊朗某个阶层状态的反映,我也尝试用更现实主义的方法,我想它也会让伊朗的某个群体引起共鸣。   Q:我也发现影片的剧情有很多留白,比如最后的开放式结局,什么该给观众看,什么该隐藏,你如何选择?   法哈迪:观众都是有智慧的,他们有能力去发掘、体会的东西,我不会直白地表现。那种完全不留白的电影,能传达的东西反而是有限的,导演不应该一字一句地告诉观众‘你们应该看到什么,应该领悟到什么’。但留白的最大困难在于如何取舍,我需要信任我的观众,哪些内容要有所保留,哪些话不能说的太直白,都要基于他们的理解能力。这次我冒了险,结果证明我成功了。   Q:你拍完《关于艾丽》后差点被ZF下了禁拍令,能说下在伊朗一部电影送审的过程吗?   法哈迪:审核的过程很漫长,首先要提交剧本,这中间会有反复的修改,我们也学会如何避过一些题材和内容的陷阱,如何在挑战官方的底线时又能说服他们过审;片子拍完后又要给另一个部门审批。这个过程就像一场拳击比赛一样,对手动作很多,拳法复杂,一下子是琢磨不透他的套路,在你放松警惕的时候就会狠狠给你一击。   Q:有哪些题材是不能碰的?   法哈迪:有很多题材不被允许,比如对文化、政治的异见。暴力题材,或者有性场面的电影也不行。这也是为什么伊朗电影很难发展起来的原因,伊朗电影人一直在寻找新的表达方式。尽管没办法战胜审核制度,但相比很多能自由创作的国家,我们在夹缝中被榨出的创造力却产出了更嗟暮玫缬啊?/p>   Q:你会宁愿冒被关进监狱的险也要自由地拍电影吗?   法哈迪:我不是个英雄,也不是个政客,我只是个拍电影的。我只希望在我有话说的时候能通过电影把话说出来。如果要我选,我更情愿在不冒险的情况下自由创作。   花絮   ·本片入围第61届柏林电影节竞赛单元。   ·伊朗电影《纳德和西敏:一次别离》大获全胜,一举擒获金熊奖、最佳女演员和最佳男演员银熊奖。   ·阿斯哈·法哈蒂09年就凭《关于艾丽》在柏林电影节夺得最佳导演奖。

无耻混蛋

8.3

别名:无耻混蛋/恶棍特工(台)/希魔撞正杀人狂(港)/无良杂种(其他)

英文名:Inglourious Basterds

导演:( 昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino|艾利·罗斯 Eli Roth

类型:剧情 惊怵 战争  | 地区: | 年代:2009年

评分:

  二战中期,欧洲各个战场正进行着如火如荼的大小战役,德国纳粹与盟军连年鏖战,难分难解。在被纳粹占领的法国中部,一个本来很普通的法国女孩索莎娜· 德莱弗斯(梅拉尼·罗兰饰),因为战争而改变了一切。索莎娜亲眼目睹了她的家人被德军上校汉斯(克里斯托弗·华尔兹饰)屠杀,而她自己却幸免于难,逃往巴黎。失去了至亲的索莎娜怀着强烈的悲痛,在巴黎伪造了自己的新身份,作为一家戏院的老板娘安顿下来。在她的心里,如此苟活,完全是为了替被害的亲人报仇,而她的复仇目标,就是汉斯上校。   同时间,美国陆军中尉奥尔多·雷恩(布拉德 ·皮特饰)因为严重违反军纪而被押上了军事法庭。本来以为自己彻底玩完的他,却被上级告知,如果戴罪立功,则可以把他过去干的坏事一笔勾消。而交给奥尔多的任务极其特殊:他必须带领一群跟他差不多经历的三教九流杀到德军占领区的腹地,执行一项暗杀任务,而目标则是第三帝国的高级军事将领。而在法国与奥尔多接头的,则是当时风靡德国的电影明星布丽奇特(黛安·克鲁格饰),事实上布丽奇特则是专门负责给盟军提供情报的秘密线人。他们需要共同完成一个艰巨的任务,那就是对第三帝国的所有领导级别的大人物进行绝地暗杀。   就在这一刻,三条完全不同的生命线第一次在同一家电影院有了交集,而索莎娜也正在秘密地谋划着一场她酝酿了许久的复仇计划……整部影片以一种平行叙事的手段,交待了三个人殊途同归的命运,运用的是粘稠的血浆和一种宣言式的讲故事方式,交织出了这个有关第二次世界大战时期声名狼籍、倍受压迫、真实且很有英雄传奇色彩的故事。

黄昏双镖客

8.3

别名:黄昏双镖客/独行侠江湖伏霸(港)/赏金杀手

英文名:Per qualche dollaro in più

导演:( 塞尔吉奥·莱昂内 Sergio Leone

类型:动作 西部  | 地区: | 年代:1965年

评分:

瑟吉欧.莱昂内与克林特.伊斯特伍德合作的“镖客"三部曲的第二部,也是李.范.克里夫一鸣惊人的代表作。伊斯特伍德继续扮演独来独往的无名枪手,意图缉拿变态狂的坏蛋印第奥换取奖金,不料半途杀出另一名厉害的枪手莫蒂默也有意捉拿印第奥,两人之间明争暗斗却谁也不能得手。最后两人只好合作对付坏蛋,事成后却发展莫蒂默根本不是为了钱,而是为妹妹报仇。导演在上集原有的风格上加强了人性的描写和角色之间撞击出的火花,使本片成绩更上一层楼,成为意大利式西部片的经典。 伊斯特伍德还是独行枪手,要缉拿印第奥换取奖金,不料半途杀出另一名厉害的枪手莫蒂默也有意拿这笔钱,两人明争暗斗却谁也不能得手,只好合作对付目标,还通过音乐手表引出一个寻仇故事。本片让当时穷途潦倒的克里夫再度崛起。那个年代美国物价真低,赏金也只是1000-10000,不想现在我们举报个马加爵就上二十五万。   故事本身像是杨子荣与座山雕的西部版,打入匪帮内部的伊斯特伍德挑明了自己就是来拿赏金的,反倒让匪徒没了怀疑。伊斯特伍德与克里夫在窗口的望远镜对望以及相识一段的互射帽子都成为枪战片的经典场面。

偷拐抢骗

8.3

别名:偷拐抢骗/偷·拐·抢·骗(台)/边个够我姜(港)

英文名:Snatch.

导演:( 盖·里奇 Guy Ritchie

类型:犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2000年

评分:

这部影片的主体包括:一个惊惶失措的钻石大盗、一个富有传奇色彩的爱尔兰流浪汉,一个血淋林的搏击场面、还有一条狗。   影片的编剧兼导演是麦当娜新任丈夫盖-瑞奇。该片运用轻松的手法,淋漓尽致的描绘出了伦敦的黑帮社会和喧嚣的钻石交易市场以及吵闹的吉普赛宿营地发生的种种故事。   “四指”弗兰克是一个钻石大盗,他要把一枚巨型钻石从伦敦送到纽约的老板艾维的手中。与此同时,他还要把另外一些小钻石交到艾维的表兄--“头儿”多戈和几个哈顿庄园钻石商的手上。但是,嗜赌成性的弗兰克却在“剃刀”鲍里斯的诱骗之下加入到一场非法拳击比赛之中,鲍里斯联合了当铺老板维尼、索尔和他俩的司机泰伦,准备在弗兰克下注时将他洗劫一空,而弗兰克对鲍里斯所设的圈套却浑然不知。   与此同时,刚刚出道不久的“拳击传人”德克斯和他的经纪人搭档汤米正处在十分危急的关头,他们要面对的是当地的匪帮头目和养殖场主布莱克-托普。当爱尔兰吉普赛拳击手麦奇-奥尼尔在比赛中脱颖而出时,他们说服了麦奇,让他以选手的身份参加这场由托普操纵的比赛。   麦奇是非常靠不住的,这位勇敢的拳击手并不愿意按照德克斯和汤米的计划进行下去,这使他们陷入了困境。幸亏麦奇在养殖场上的表现给托普留下了很深的印象,他们两个人才得以脱身。由于布莱克-托普喜欢用暴力和流血来达到自己的意图,麦奇将不得不再次迎接挑战。   弗兰克在赌场被劫的消息让艾维非常恼怒,他和他的随从匆忙乘飞机从纽约赶到伦敦,并且雇佣了一名当地的传奇人物“子弹牙”托尼去寻找弗兰克和那枚丢失的钻石。倒霉的弗兰克很快就被找到了,而寻找那枚失落钻石的过程,足以让每个人变得更加疯狂……   欺骗、交易、尔虞我诈构成了这部影片的主要内容--所有的人都在犯法!可有一些人显得十分滑稽可笑,更多的人却是在流血、痛苦和被惩罚中结束了自己的生命。失败、暴怒、钻石、大篷车、拳击手以及各式各样的武器,这一切使每个人都陷入一片混乱之中…… 如果你是为了布拉德·彼特或麦当娜(本片编导盖·瑞奇是她的现任丈夫)来看《偷拐抢骗》的话,可能会有点失望。但如果你是冲着盖·瑞奇的处女作《两根枪管》(Lock, Stock and Two Smoking Barrels)而来看这部电影,它应该会符合你的期待。   我们甚至可以说《偷拐抢骗》根本是《两个枪管》的翻版(这也是美国影评界对本片普遍评价不高的原因,认为盖瑞奇不仅在主题精神上不变,连形式结构都缺乏新意,恰好与大多数第一次看盖瑞奇电影而感到新奇的观众感觉大相迳庭)。他喜欢在一开场把一堆错综复杂、令人疲于辨认的角色全部介绍出来,让观众聚精会神看了半小时,才终于掌握到他们的关连与忙些什么。   就像希区柯克或奥森·威尔斯,常常信手拈来一个东西(道具/母题),就让主角疲于奔命、出生入死一样;《两根枪管》的旧式猎枪,《偷拐抢骗》的84克拉巨钻,都是角色手忙脚乱、误会百出的关键。只不过盖·瑞奇不像古典好莱坞的叙事传统,设计一个重心人物或亡命鸳鸯来追索这个关键物品,而是全片所有角色都投入其中,有的尔虞我诈,有的不明究理,彷佛一场招式复杂、内涵简单的大会操表演。   而《偷拐抢骗》里,至少就包含了电动玩具老板兼拳手经纪人、犹太珠宝商、俄国军火贩、地下赌场经营人和以布拉德·彼特为首的吉普赛人(所以你应该猜想得到布拉德·彼特的戏份当然不如他在好莱坞电影中那么重)等多方人马卷入其中。快速简洁的剪接,以倒叙开始、又不停在途中转换时空因果顺序的手法,纯男性化的暴力竞斗空间,以及带点虚无荒谬的世界观,都让人不得不联想到早期的昆汀·塔伦蒂诺(尤其是《水库狗》Reservoir Dogs)和《猜火车》时期的丹尼·鲍伊,他们创作的出发点与训练养成几乎都来自大量的观影经验,破碎的画面剪接与只有电影才掰得出来的影像式剧情,也成了只有喜欢新潮幽默与同样具备大量观影经验的影迷才懂的符码。   比方在一场片中各路人马阴错阳差在同一条路上发生车祸的戏里,盖瑞奇就翻因为果,先呈现一连串匪夷所思的撞车灾难,再回头去交代这场连环意外的复杂肇因,其夸张巧合的程度,直逼荒谬剧式的幽默,也玩尽蒙太奇奥义。然而相对的,他又可以安排心狠手辣的“狗头老大”(亚伦福特饰演)坐在椅子上慢条斯理地解释猪如何能在短时间内消化大量尸体的理论,其专注的神色,也“黑色”得好笑。   他也许无法企及《爱是一条狗》(代表墨西哥入围本届奥斯卡最佳外语片)在玩弄电影时空技巧之余,另外带出一个更大的生命关照,却提供给喜欢形式幽默的观众一场一百分钟的聪明娱乐。至于只能接受单一直线叙事的观众,恐怕只有败兴而归了。   有趣的是盖瑞奇的两部电影,都不约而同指向“白忙一场”与“无心插柳”交缠在一块的诡异结论:没有一个人能得到原本想抢夺的东西,最后却往往发现出乎意外的惊喜,于是84克拉的大钻石只会落入不知道钻石从哪来的人手里,看起来最笨的人才是最后赚大钱的赢家。这虽然不是什么微言大义,却和他老是绞尽脑汁设计繁复的形式结构,来包藏一个说起来简单的故事(一群男人抢钻石),颇有异曲同工之妙。 【偷拐抢骗】是盖瑞奇继【两根枪管】之后自编自导的最新作品,不但邀请到全世界最性感的男星布莱特彼德出饰片中吉普赛拳击一角,【偷拐抢骗】更打破了英国影史上最高票房纪录,成了英国影史上最卖座的影片。

玩具总动员

8.3

别名:玩具总动员/反斗奇兵(港)

英文名:Toy Story

导演:( 约翰·拉塞特 John Lasseter

类型:动画 冒险 喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:1995年

评分:

【剧情简介】: 安迪是六岁的小男孩,他有很多玩具,当他出门在外时,这些玩具就开始过他们自己的生活 。一天,安迪拿回一个新玩具——太空骑警巴斯光年。由于他的性能先进,威胁到原来玩具头领——牛仔胡迪的领导地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对,但结果是它们两个都阴差阳错地置身屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折迭翼、探照灯和腕式对讲机,可一旦离开主人的庇护,他也是寸步难行。更糟糕的是,他们还受到安迪的邻居玩具破坏狂阿薛和他家的狗带来的威胁。现在,他们只有屏弃前嫌相依为命,彼此帮助找到回家的路。外面的世界不管多么精彩,但毕竟不是玩具的世界…… 【制作背景】: 本片由迪斯尼与皮克斯公司一同合作拍摄,首次全部用电脑制作,在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义,花了上亿的成本、历时四年才完成,工程之浩大令人叹为观止。不过上映后票房也没让人失望,刷新以往感恩节票房的纪录。而计算机动画的精密手法在本片充分发挥,从一景一物到人物所有表情全由计算机绘制而成,这项创举也让本片导演得到一座奥斯卡特殊成就奖。另外,在本片中出现的许多玩具,都是美国非常有名经典玩具,像弹簧狗、蛋头先生等等,迪斯尼在拍摄本片前,都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许,这些玩具才因此能出现在大银幕上,当本片票房长红之际,这些玩具顿时又成为玩具市场的抢手货。    传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果:俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”,而进入人性的灰色领域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点,但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪是位牛仔警长,代表着古老的传统;巴斯光年是太空人,象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错,而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。 【影片花絮】: ·作为首部全电脑制作动画,根据镜头繁简,每一帧制作时间都耗时4至13小时不等。整个工作系统由87台双CPU和30台4CPU的Sparc工作站组成,还有一台Sparc1000服务器。    ·为了完美体现玩具士兵的运动,动画制作人员把运动鞋粘在木板上,再穿着它们走路找感觉。    ·片中比萨饼星球的灵感来源于必胜客。    ·当伍迪组织大家开会时,可以看见他身后的一些书,书名是本片制作公司、现在已是3D动画霸主的皮克斯公司1987年的动画电影《独轮车的梦想》,和1989年的《小雪人大行动》。安迪房间里其他的书还有的直接用皮克斯员工的名字来命名。    ·本片原定的主角是1988年的《锡铁小兵》里的Tinny,讲述的是他在一次家庭旅行中走失,然后跟一个表演口技的玩偶一起寻找回家之路的故事。后来Tinny的角色被一个玩具宇航员代替,就是后来的巴斯光年(它一开始叫Lunar Larry)。而那个玩偶的身份也变成了牛仔,就是后来的胡迪。    ·片中安迪的名字来自Andries Andy Van Dam,他是布朗大学教授、计算机和动画艺术的先锋,本片的很多制作人员都是他的学生。    ·片中每个角色眨眼睛的时候都不是双眼同时眨的,而是一次一只。    ·安迪妈妈的车牌号前边是“A111”后边是“A113”,这是大部分皮克斯的工作人员制作动画所在的房间号。    ·本片原先按1.66 : 1的高宽比渲染,但是因为一些复杂的原因(如在电影院看效果不好),经过仔细的考虑和导演约翰·拉塞特的协商,显示比例最终定在16 : 9 (1.78 : 1)。    ·本片片名在定下来之前有很多个,其中一个就是《你是个玩具》(You Are A Toy)。    ·片中所有车的车牌上的日期都是1995年11月,即本片上映的月份。    ·巴斯光年在《玩具1》发现自己是个玩具的时候,打开手臂上的“电脑”上面有MADE IN TAIWAN(台湾制造)。大概在46::40的时候。 【穿帮镜头】: ·士兵们使用的婴儿监控器的方法不对:他们拿着的是接收器,而发射器被放在一边。    ·胡迪前额被烧伤的印记有时消失。    ·当大家计划把巴斯从火箭上救下来的时,阿薛墙上的钟从6:35跳到10:00,又跳到3:10。    ·当巴斯在安迪床上扭住胡迪,并见到众玩具时,有一个拍摄床的长镜头,这个镜头中巴斯右前臂的激光发射器不见了。    ·影片后面遥控车没电时,巴斯把遥控器扔在了地上,之后胡迪点燃火箭时遥控器不见了。    ·《玩具总动员3》当中11:42时,门左边白色柜子的第三个抽屉是开着的;期间一直没有任何人或玩具动过那个柜子,11:47时,门左边的白色柜子的第三个抽屉是关着的。

大逃亡

8.3

别名:大逃亡/第三集中营(台)/龙虎榜(港)

英文名:The Great Escape

导演:( 约翰·斯特奇斯 John Sturges

类型:动作 冒险 剧情 历史 惊怵 战争  | 地区: | 年代:1963年

评分:

【剧情简介】: 本片是战俘营逃亡电影中的巨制,明星阵容鼎盛,故事内容丰富,气氛的处理也相当紧张刺激,堪称同类电影中的经典。剧情描述在德军的战俘营中,美国和英国官兵合作展开集体逃亡计划,但在七十多名逃出营外的人之中,最终只有几个幸运儿享受到自由的滋味。史蒂夫·麦奎因扮演的美国战俘在困境中依然执着追求自由,虽几经磨难却从不放弃,在片中所表现出的不屈不挠的精神也使这个角色成为最吸引人的银幕形象之一。影片通过美英战俘联合协作、策划逃亡,经历种种困难不屈不挠的精神,显示了英雄主义和爱国主义。而导演也是以拍硬汉的西部片出名的导演,影片硬朗的风格是很显然的了。 【影片制作】: 《第三集中营》又名“大逃亡”,是一部叙述二次大战末期德军集中营里的英美俘虏挖地道集体逃亡的故事,我注意到全片从头到尾没有出现一个女演员,这么阳刚的电影该找谁来配乐呢?导演约翰斯特奇斯当然是想到三年前跟他合作“豪勇七蛟龙”大获成功的埃尔默伯恩斯坦。结果这部片的艰困程度却远远大于《豪勇七蛟龙》(宏伟七),当初“豪勇七蛟龙”的配乐方法非常简单,从未见过面的埃尔默伯恩斯坦(1922年〜2004年)做主题给导演斯特奇斯听,斯特奇斯说很满意就确定了。    《第三集中营》就没有那么简单了,谈到剧本这算是集体行动,但是排名一二主角史蒂夫麦奎因,詹姆斯colburn两人都是《豪勇七蛟龙》的成员,所以敢拿翘要求增加戏份,埃尔默必须要做出“个人风格”的旋律,总之比起《豪勇七蛟龙》这次的合作相当不顺利。到了电影问世之后,这篇的配乐所受的批评也不间断,有人说和“豪勇七蛟龙”比起来少了伯恩斯坦/斯特奇斯的风格,其次是主旋律竟然掺有口哨声,和同是叙述战俘生活的“桂河大桥”味道太接近,没有避嫌.....布拉赫...布拉赫....    现在回想起来这片的配乐成就确实不如《豪勇七蛟龙》,不过电影剧情方面我认为是不输前者的,叙述英美战俘虽知逃亡生还的机会渺茫,仍决定用集体逃亡来扰乱德军的后方布局,整个计画最后只有不到五人顺利逃往瑞士,第一主角史蒂夫麦奎因抢劫德军摩托车逃亡后,最后飞不过边界铁丝网还是遭到逮捕,这部片在imdb排名前100名。 【幕后花絮】: 看《龙虎榜》的最大乐趣,并不是剧情,也不是动作,而是片中一颗颗熠熠明星。说实话,以战俘从集中营逃亡为题材的影片不计其数,当年看时还新鲜感,如今已有更多影片后来居上。但不能磨灭的是这部全男班影片的巨星。特别值得今人怀念的当然是史提夫.麦昆,他以一贯冷峻形象,扮演的屡次逃生场面,更是由他设计与亲自演出,其拼搏精神亦值得钦佩,一向被视为不大会演戏的占士.加纳与查理士.布朗臣因为角色性格突出而令人改观。英国演员李察.艾登保禄、当奴.皮里帝斯甚至小角色如占士.高宾、大卫.麦卡林都是光芒四射。    战俘营逃亡电影中的巨制,明星阵容鼎盛,故事内容丰富,气氛的处理也相当紧张刺激,堪称同类电影中的经典。剧情描述在德军的战俘营中,美国和英国官兵合作展开集体逃亡计划,但在七十多名逃出营外的人之中,最终只有几个幸运儿享受到自由的滋味。在约翰.斯特奇斯的阳刚派导演手法之下,包括:史蒂夫.麦奎因、詹姆斯.加纳、理查德.阿滕伯勒、查尔斯.布朗森、詹姆斯.科伯恩等六十年代性格巨星均有个性鲜明的演出,其中詹姆斯.加纳骑摩托车拼命逃避德军围捕的一段动作场面最教人叫好。

史密斯先生到华盛顿

8.4

别名:史密斯先生到华盛顿/史密斯游美京(台)/民主万岁(港)

英文名:Mr. Smith Goes to Washington

导演:( 弗兰克·卡普拉 Frank Capra

类型:剧情  | 地区: | 年代:1939年

评分:

弗兰克·卡普拉的经典作之一,描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。   史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺,当他来到国会大厦,却被一群贪污的政客所淹没,然而他坚持自己的信念,并谴责所见到的不法情事。   詹姆斯·斯图尔特的演出又一次让人信服,并获得纽约影评人协会最佳男主角奖,其刚正不阿的银幕形象已然树立。   曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一;并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角(两位)、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖,但仅有路易斯佛斯特的原着故事夺魁。

飞屋环游记

8.3

别名:飞屋环游记/天外奇迹(台)/冲天救兵(港)

英文名:Up

导演:( 彼特·道格特 Peter Docter|鲍勃·皮特森 Bob Peterson

类型: | 地区: | 年代:2009年

评分:

【剧情简介】: 《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。影片讲述的是78岁的卡尔老先生,为了信守对爱妻的承诺,决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。   故事开始时,小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会神地看着新闻影片,著名探险家查尔斯·蒙兹(Charles Muntz)和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来,蒙兹宣布发现了新物种,但科学家们不信,称他是个骗子,蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑,对他的话句句在心,尤其是他那句“探险就在前方”(Adventure is out there)更被小卡尔当作至理名言,他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。    画面一转,小卡尔牵着气球走在回家的路上,当他路过一个无人居住的房子前时,传来了另一个孩子的声音,这是个假小子性格的女孩,叫艾丽(Ellie) ,她也同样迷恋蒙兹的探险故事,喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆,把整个屋子当成一艘大飞船,竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划,坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来,而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间,镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段,艾丽做了动物园管理员,卡尔则弄了个车专门卖氦气球。两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险,但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝,这个愿望也没能实现。    艾丽去世以后,卡尔变得孤僻起来,不愿与人接触。但更糟糕的是,他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上,这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”,政府派人来准备将他送到养老院,不过就在那些人来之前,卡尔作出决定,带着屋子一起离开这里,前往南美,去实现妻子和他共同的梦想!    于是我们就看到了预告片里那经典的一幕,五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地的画面十分漂亮(这也正是激发导演创作这部影片的初始灵感)。    不过老卡尔没想到的是,他的飞屋上搭乘了一个“偷渡客”——8岁亚裔小男孩小罗(Russell) ,这个过度乐观的小男孩喜欢快速的说个不停,他参加了野外探险者协会,为了成为高级会员,正需要集齐最后一枚徽章——帮助老人徽章。不幸的是他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔,卡尔讨厌这个老跟着自己的小胖墩。    卡尔想了很多种把这个讨厌的小孩从飞屋丢下去的方法。但在他付诸实施之前,飞屋飞进了一个风暴云团,艾丽的很多遗物掉下去了,卡尔手忙脚乱的保护这些东西……卡尔醒来之后,“偷渡客”小罗告诉卡尔,他的GPS可以帮助他们飞到“仙境瀑布”,不过卡尔还是割掉几个气球,准备降落并把小罗送上回家的汽车。就在这时意外发生了,浓雾中已经接近地面的飞屋撞上巨石,房子虽然躲过一劫,但卡尔和小罗都被抛了下去。眼看飞屋就要飘走,卡尔用水管套住了它,接着飞屋拖着他一直到了悬崖才停住,卡尔这才发现,“仙境瀑布”就在眼前。从这里开始两个人开始拉着飞屋步行前进(他们随后来到了丛林里面)。那天晚上,小罗跟卡尔谈到了自己的家境……    在丛林里,卡尔和小罗遇到了新的朋友——一只长着长长红色的喙的色彩斑斓的大鸟(就是探险家蒙兹发现的新物种),这只鸟真的很大,还喜欢吃巧克力,小罗给它起名叫凯文(Kevin) ,鸟很喜欢小罗,但不太喜欢卡尔;接着两人又遇到了第二个朋友——会说话的狗“道格”(Dug),说这只狗会说话并不确切,实际上是狗脖子上戴的项圈能把狗的想法通过人类语言表达出来,之后他们来到一个峡谷,那里有好几只狗出场,两只斗牛犬,一只杜宾犬(后面陆续还有其他很多狗出场,这些狗都和蒙兹有关)。    随后,爷俩被带到一个飞艇里,他们发现这个飞艇的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹,他的目的是抓住大鸟,证明自己。    得知蒙兹为达到目的会不择手段后,爷俩抢先逃跑。在把大鸟放回家时,蒙兹赶到并带走了大鸟……然后,爷俩就和蒙兹展开了搏斗,要救出大鸟。但蒙兹从飞艇中放出飞机,干扰飞屋前行……    搏斗过后,蒙兹和飞屋都坠下云层。而爷俩和大狗在和大鸟道别后,驾驶着蒙兹的飞艇回到了城市,小罗也获得了由卡尔奖励的徽章,三“人”成了形影不离的好朋友,过着幸福快乐而惬意的生活(就像小罗在跟卡尔谈家境时描述的那样)。而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上(而蒙兹下落不明),实现了艾丽和卡尔一生的梦想。 【影片看点】: 看点一:皮克斯的首部3D动画长片    皮克斯永远不会让我们失望,3D时代正猛然而至,皮克斯更不会甘心落在两大竞争对手梦工厂动画和蓝天工作室后面。这部《飞屋环游记》,作为皮克斯的第一部3D长片,来头就相当可观。    影片是皮克斯的第十部动画长片,而且是戛纳电影节60多年历史上的第一部动画开幕片。导演为皮克斯宿将,曾执导《怪物公司》的彼得·道克特。    除此之外,该片还是皮克斯第一部以普通人为主角的长片,很多人因此对其卖座前景颇有疑虑。然而在北美上映后,《飞屋》的强势表现令这些疑虑烟消云散,该片全球票房超过7.31亿美元,为当时皮克斯影片中仅次于《海底总动员》的二号卖座片,当然这也与3D电影相对较高的票价有着剪不断理还乱的关系。与皮克斯的前作一样,《飞屋》口碑绝佳,在IMDB网站上排名第84位,这在所有动画电影中位居第四。影评人也完全被其折服,烂番茄网站上该片的好评率是恐怖的98%。著名影评人罗杰·艾伯特给出了四星的满分。《洛杉矶时报》的影评人约翰·霍恩更认为:《飞屋》是所有皮克斯影片中,最有雄心壮志的一部。    看点二:怪老头胖小孩忘年交真挚动人    皮克斯电影总能以情动人,这部《飞屋》也不例外。影片有两个主角,一个是78岁的退休气球零售商老卡尔,导演的说法是,这个角色的灵感来自于传奇影星斯宾塞·屈赛,另一个是10岁的亚裔小男孩罗素。    老卡尔在妻子艾莉去世后,变得孤僻起来,还当起了最牛钉子户,因为他不肯把地卖给开发商。开发商每天软磨硬泡,让他烦躁不已。就在这时候,胖小子罗素找上门来,为了得到一枚帮助老人徽章跟他纠缠不休。老卡尔为了实现艾莉到南美胜地仙境瀑布一游的梦想,用上万个气球打造了飞屋,可是上天之后,才发现罗素居然搭了他的顺风屋。最初,老卡尔并不喜欢罗素,他自己没有孩子,所以也不太了解孩子,而且这个胖小孩要求太多,一会儿要收养巨鸟,一会儿又喊累。但逐渐地,两人成了好朋友……    老卡尔和小罗素之间化学反应是这部影片的情感发动机,两人之间真挚动人的忘年交给这部影片注入了强大的情感力量。只有极少数影片能够让人在会心一笑之后,深深地感动,而《飞屋》就是其中之一。    看点三:黄金猎犬当黄金绿叶    《飞屋》中有两个主要配角,都是动物。一个是巨鸟凯文,另一个是黄金猎犬道格。凯文是南美洲的一种不会飞的神秘大鸟,它乐观又调皮,最喜欢吃巧克力,跟罗素第一次见面就成了好朋友,更重要的是,如果没有它,就不会有老卡尔和罗素在南美的那一大段冒险故事。    而黄金猎犬道格,是冒险家蒙茨为捕获巨鸟而训练的狗部队中的一员,因为佩戴了发声项圈,所以能口吐人言,比起当蒙茨的忠仆来,道格更喜欢的是跟老卡尔和罗素交朋友。这两个动物角色,都非常的惹人喜爱,尤其是道格,开始的时候有点胆小,后来就变得勇敢起来,尤其是它给恶狗阿尔法装上耻辱圈那一段,令人感到异常的畅快。其实,在凯文和道格之外,《飞屋》还有个重要配角,也就是老卡尔和妻子艾莉的梦想之地,南美委内瑞拉境内的独特地貌——大峡谷上的仙境瀑布。皮克斯动画师们在来到实地采风之后,结合高超的计算机成像计算,让景色极其壮丽的仙境瀑布生动地呈现在我们眼前。    看点四:绝妙细节连绵不断    皮克斯电影的一大王牌是,总能设计出一些出人意料,令人拍案叫绝的细节。在这部《飞屋》里,这样的细节就比比皆是,比如影片开头部分的储钱罐,代表着卡尔和妻子艾莉的梦想,可是每次储钱罐快要装满的时候,就会出现意外事件让其清零,这就为老卡尔后来的飞屋冒险埋下了伏笔。还有老卡尔的飞屋升到天上不久,他就迷失了方向,这时胖小孩罗素便拿出GPS献宝,可是他刚炫耀完这宝贝的用处,就失手将它扔到了窗外,也就是说,他们不可能用它导航了,这一细节胜在喜剧效果十足。此外还有那些狗脖子上的高科技项圈,既是定位通讯装置,又能让狗说人话,一举解决了狗不能与人类沟通的一大难题。甚至就连老卡尔手杖上的四个网球,本来毫不起眼,却也在关键时刻发挥了奇妙的作用。    看点五:惊险场面更胜特效大制作    所有皮克斯电影中都会有一大段惊险的追逐场面,这应该算是皮克斯的独家专利,像2008年的《机器人瓦力》中那场太空城追逐戏,瓦力被一大群警察机器人穷追不舍,就既张力十足又妙趣横生;前年的《美食总动员》,天才的鼠大厨第一次来到他景仰已久的奥古斯都餐厅的厨房,就陷入了厨师们的飞刀大阵,此外还要逃过厨房里的各种明汤暗火,好不惊险吓人。 【相关评论】: 充满了美妙的想象力,无比美丽的一部电影。——《综艺》 会有无数的小孩喜欢这部电影,而大人们也能从中获得属于自己的感动。——《纽约时报》 当我们发现皮克斯不那么爱说教的时候,《飞屋环游记》带给观众的就是一部纯粹的冒险喜剧。——《芝加哥论坛报》 【幕后制作】:    驰名编剧的导演之作    2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于WALLE与EVA的感情,而写出让万千影迷感动的剧本的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特。对于这部新片,彼特·道格特坦言准备工作做了不少:“在影片筹备初期,我们有一个12人组成的团队,我们先去南美实地,拍摄了大量的照片,做了很多的手绘草图。丛林里有很多我们不熟悉的事,比如那些千奇百怪的植物,尽管我们对那种环境很陌生,但我想有一种信念,会让我们在工作室里也感觉到,自己身处在那个环境之中。你会意识到自然界里真实存在的东西原来会如此美妙,最后我们用电脑把这一切转化为三维纹理,这都得益于那些专业的制作软件,我们很努力的在做这件事。”    相对于彼特·道格特导演的前一部作品《怪兽电力公司》,本片的风格有什么不一样的地方呢?彼特·道格特说:“我认为掌握到本片的关键之处则是现实和幻想之间的那个平衡点,这部影片大部分时间都发生在南美的丛林中,所以你会看到很多奇特的植物,其中有一个非常特别,它有曲线条的叶子和顶头带刺球的枝干,这东西看起来就像是《怪物公司》里的玩意,但它却是真实存在的。所以关键在于,怎样呈现给观众一个他们从未游览过的地方,同时又不会让观众觉得实在太假了,一定要让观众觉得是现实里也会存在的。从这点来说,对我们的场景设计就提出了更大的挑战。”    对于本片的故事内容,导演彼特·道格特说:“这是一部探险题材的喜剧,主角由两个人组成,一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。他们经历了很多事情之后成为了朋友,由于性格上的差异,他们会时常斗嘴,他们会一边争吵一边冒险,而他们最有趣的地方是无论在什么状态下都会保持严格的作息时间,例如他们吃晚饭的时间一定是下午三点半。我们希望这个故事会带给观众欢笑,在轻松之余,观众依然可以感受到影片所传递给观众的一些信息,例如勇气,或者是美好的回忆是多么的珍贵。”    人物的造型与关系    皮克斯的电影向来善于注重在娱乐的背面,带给观众种种思考,经历了《机器人总动员》,《飞屋环游记》会带给观众什么思考呢?导演彼特·道格特说:“探究老年人为主的主题,是一件比较棘手的事。我和晚年时期的乔伊·格兰特关系很好,从某种层面来说,他折射了卡尔的妻子艾丽的形象,对于生活充满了活力,总是寻找新事物,并且有着强烈的好奇心。 【影片花絮】: 1·老卡尔的形象糅合了斯宾塞·屈赛(Spencer Tracy)、沃尔特·马修(Walter Matthau)两个演员和普通老爷爷的形象。    ·《飞屋环游记》的制作前后历时5年。    ·导演道格特创作《飞屋环游记》的时候参考了宫崎骏(Hayao Miyazaki)动画、青蛙卡米特布偶秀、迪士尼早期动画片《小飞象》(Dumbo)和《小飞侠》(Peter Pan)以及《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)。事实上他们费了很大劲才让影片不那么像《绿野仙踪》。    ·影片中小罗跟卡尔谈家境的那段用到了《Mary Tyler Moore (1970) 》中的对白。    ·影片中的狗飞行员用了和《星球大战 (1977) 》中X-Wing Pilots 同样的广播,但是把“红色中队”换成了“灰色中队”,表现狗是色盲。    ·开始,当老卡尔醒来时,他床边有几个药瓶,其中一个写着“Luxo”,就是皮克斯片头那个跳跳灯的名字。    ·仙境瀑布及其周边地形的原形是在委内瑞拉的安赫尔瀑布(世界上最高的瀑布)一带。   ·电影结尾时的Fenton's Ice Creamery 在现实中是存在的,两个工厂都在加州,也都靠近皮克斯的总部Emeryville。而迪士尼、皮克斯对此没有要求回报!    ·如果卡尔的家有1600平方英尺(148.64平米),而每平方英尺有60~100磅(293~488千克/平米),那么这间屋子重120,000磅(54431千克)。而如果每个氦气球能拉动0.009磅(4克)物体,再加上其他因素,那么这个屋子就需要12,658,392个气球来拉离地面(屋子升起时只有20,622个气球)。    ·《顽皮跳跳灯》中的小球和《玩具总动员》中的披萨星球卡车分别在看屋子升起来的小女孩家中和屋子刚升起后的镜头中;而“A113”也作为法庭的代号出现,它是CalArts(加州艺术学院)中皮克斯导演曾经的工作室号码。以上三者几乎都在皮克斯的每部影片中出现过。    ·除了Dug,影片中其他的狗都是以希腊字母来命名的[如阿尔法(α),贝塔(β),伽马(γ)等]。    ·卡尔闹钟上的数字是 "Chicago" 字体——为Mac机设计的第一种字体。    ·迈克·吉亚奇诺第一次为布拉德·伯德以外的影片制作配乐。    ·Dug的姿势与米老鼠的宠物狗布鲁托有相同之处,Dug的毛色也是借鉴布鲁托的。    ·按照皮克斯的传统,这一次约翰·雷森博格给一个和卡尔吵架的工人配了音 (这个传统就是他在每一部皮克斯影片中都会给一个角色配音:《玩具总动员1~3》中是小猪存钱罐;《虫虫危机》中是跳蚤团长;《怪物公司》中是大雪人;《海底总动员》中是一群会模仿物体形状的金枪鱼;《超人总动员》中是最后出现的地下矿工;《汽车总动员》中是卡车麦克;《美食总动员》中是一个比较胖的服务员;《机器人总动员》中是约翰)。    ·本片是戛纳电影节首部动画开幕电影;还是2003年的《海底总动员》后第一部显示比例不是2.40 : 1的电影;又是皮克斯《超人总动员》后的第二部被评为PG级的电影。 【所获奖项】: ● 导演彼特·道格特(Pete Docter) 获得第66届威尼斯电影节终身成就金狮奖    ● 荣获第三届底特律影评人协会奖最佳影片和最佳导演两大奖项    ● 《时代》评选09年十佳影片前三位    ● 入选2009年美国国家评论会年度最佳影片(共11部),并荣获最佳动画电影    ● 荣获第37届安妮奖最佳动画长片和最佳导演两项大奖    ● 荣获第67届美国电影电视金球奖最佳动画片奖和最佳原创配乐奖    ● 获得第82届奥斯卡5项提名:    最佳影片 Best Picture    最佳原著剧本 Best Writing-Original Screenplay    最佳动画长片 Best Animated Feature    最佳音效编辑 Best Sound Editing    最佳配乐 Best Music - Score    ●英国影视艺术学院奖BAFTA:    最佳动画片    ● 获得第82届奥斯卡两项大奖:    最佳动画长片 Best Animated Feature    最佳配乐 Best Music - Score

帝国的毁灭

8.3

别名:帝国的毁灭/帝国毁灭(台)/希特拉的最后十二夜(港)

英文名:Downfall

导演:( 奥利弗·西斯贝格 Oliver Hirschbiegel

类型:传记 剧情 历史 战争  | 地区: | 年代:2004年

评分:

 在获得本届奥斯卡奖提名的外语片中,没有一部如《帝国的毁灭》一般在全球引起那么大的争议。在这部德国影片中,以往只是作为背景人物的希特勒,首次当了一回主人公。   《帝国的毁灭》一片中的故事来自历史学家约阿希姆·费斯特的《希特勒的末日》和希特勒最后的女秘书特劳德尔·琼格的回忆录《直到最后时刻》。琼格生于1920年的慕尼黑,22岁时被希特勒选作私人秘书。她一直供职到希特勒自杀并记录了希特勒的遗嘱,最后和一支小分队一起逃出地堡。令许多人不安的是,在这个打字员的记忆里,希特勒是个有教养、受人尊敬,做事斯斯文文的领袖。当她打错了字或做错了其他什么事,希特勒总能宽大为怀。所以,直到希特勒自杀,琼格对他始终心存敬意。该书还透露,希特勒是一个素食主义者,是一个对狗有着深情厚谊的人。与情人爱娃·布劳恩结婚前,他还当众吻了她。希特勒多少有些多愁善感,他不让别人在他的办公室里放花,因为花会凋谢,他不喜欢看到死去的东西。影片从琼格的书里提取大量素材,赋予了希特勒极其人性化的一面。   影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天,再现了苏联红军攻克柏林,希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格,希特勒的扮演者是曾出演过 获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房,同时也引发了评论家的众多非议。观众普遍认为,《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化,有美化纳粹之嫌,不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。   导演奥利弗·西斯贝格说:“我的电影非常有争议。作为电影人,我们向当年的受害者展示的不是一个魔鬼,而是一个人。我很为这部电影自豪。”该片赢得了德国顶级电影荣誉奖之一的巴伐利亚电影观众奖。

码头风云

8.3

别名:码头风云/岸上风云(台)/码头风云(港)

英文名:On the Waterfront

导演:( 伊莱亚·卡赞 Elia Kazan

类型:犯罪 剧情 爱情  | 地区: | 年代:1954年

评分:

  昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊,血气方刚,现在纽约港当码头装卸工,并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。   不久,特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活,尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害,决心和教区牧师巴里神父一起,为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂,在和伊蒂的接触中,他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前,自己该先动手”,伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花,甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。   相处过程中,两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规,特里还在犹疑不定。“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死,码头工人诺兰因愿意作证而被害。同时,查利又奉约翰尼·佛兰特之命要杀死特里,查里出于手足之情向特里吐露了实情,使特里逃脱了追杀,自己却被黑帮杀害。这一幕幕迫使特里走上了法庭的证人座,去揭发查利和约翰尼的罪行,结果在码头上被约翰尼的打手打得死去活来,倒地不起。正在这时,神父和伊蒂赶来了,码头工人们围上来了,在血的事实前,工人们完全觉醒了。   特里最后终于获得了码头工人的支持。这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争,是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉,从中可以窥见美国社会风貌的一角。 这是一部反映50年代初期纽约码头各种势力互相斗争的影片,由白兰度扮演船员,与邪恶势力展开搏斗。影片的戏剧冲突处理得极为精彩。影片根据纽约《太阳报》撰写的有关码头的报道文章改编而成,艺术风格具有半纪录片特色,外景全部实地拍摄,几乎所有的场面都呈灰暗调子,凄凉阴冷,与主题十分吻合。本片荣获第27届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳故事剧本、最佳男主角等8项大奖。

潘神的迷宫

8.3

别名:潘神的迷宫/羊男的迷宫(台)/魔间迷宫(港)

英文名:Pan's Labyrinth

导演:( 吉尔莫·德·托罗 Guillermo del Toro

类型:剧情 奇幻 神秘 战争  | 地区: | 年代:2006年

评分:

【剧情简介】: 墨西哥导演吉列尔莫·德尔托罗执导了影片《潘神的迷宫》,本片是儿童不宜观看的一个童话故事,是魔幻现实主义戏剧的再现。银幕上展现了魔幻世界中的奇异情境,虚构出一个邪恶的“艾丽丝”去“漫游世界”。以1944年为时代背景,法西斯谋杀游击队战士作为现实世界的故事,旨在批判二战给西班牙带来的损失和伤害。 故事发生在二战期间,1944年的西班牙仍然笼罩在佛朗哥法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下,军队四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。12岁的奥菲丽娅(伊万娜·巴克尔诺)随身怀六甲的母亲卡门去北部与继父维达(塞吉·洛佩兹)会合。维达的真正身份其实是负责在西班牙北部镇压、逮捕当地游击队的法西斯军官,接卡门母女同住与其说是共享天伦还不如说只是要监视卡门把属于他的骨肉生下来,维达唯一的乐趣是研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士。    眼看着冷酷的继父和其党羽每日做恶还以此为乐,母亲又患病在床,被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。在奥菲丽娅随她母亲去她继父的路上无意中遇到一只竹节虫一样的精灵。精灵跟随她一直到军队总部。精灵带领她到一个废弃的磨坊。这里是一个神秘的迷宫(传说中冥神为她女儿回去留下的入口),而迷宫的守门人-长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人法翁(道格·琼斯)正在等待她的到来,幻想中的秘境原来确实存在。 潘神告诉奥菲丽娅她其实是一个地下王国走失的公主,要重回她的王国奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。他给了奥菲丽娅一本书,让她一个人的时候照着书上说的完成任务。    第一个任务是解救一颗古树,因为有一只古蟾住在树的根部,古树濒临死去。为了完成任务奥菲丽娅弄脏了母亲给她的新衣服。    而在第二个任务的时候奥菲丽娅因为没有经受住诱惑失败,吃了两个葡萄,差点搭上性命,牺牲了潘神的两个精灵宠物。而此时他继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下,与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限。    潘神对她大失所望,离开她,走了。而奥菲丽娅的母亲正处于难产。为了继承人,继父选择的孩子而不是奥菲丽娅的母亲。奥菲丽娅毫无牵挂,准备逃走,结果被抓回来关进屋子里……但后来,母亲死了。    潘神又回来了,说给奥菲丽娅一次机会,但要求是要奥菲丽娅全部都听他的……    奥菲丽娅带着她同母异父的小弟弟来到了与潘神初遇的地方,结果是要用弟弟纯洁的血打开通往冥界的大门。善良的奥菲丽娅拒绝了,潘神失望地走了。原来继父一直跟在她后面,她惊呆了,继父抱走了弟弟。回头开枪打死了奥菲丽娅。    继父走出那个地方后,被敌方围住,将自己的孩子交给一个从他手下逃走的女人手中,于是被游击队员一枪打死。    奥菲丽娅用自己的血正确开启了冥界的大门,她的灵魂终于回到她的父母那里。原来那只是潘神和冥界之王对她的考验。最后,身为公主的她在地底下统治了几个世纪…… 【相关评论】: 影片以大量的充满象征意义的鲜血揭开了“潘神的迷宫”神秘的面纱,通过导演吉尔莫·德尔·托罗的敏锐思维展现了充满想象力奇幻暴力。   ——美国《综艺》杂志 贾斯丁·张JUSTIN CHANG    奇异的怪兽与可爱的小女孩在魔幻世界当中“畅游”,每日与邪恶的力量斗争,小女孩每时每刻都想逃离吉尔莫·德尔·托罗的“潘神的迷宫”。   ——好莱坞报告 瑞·本内特Ray Bennett 【幕后制作】: 关于电影    虽然战争场面在影片中所占篇幅不多,但是给人情感上的冲击却是相当大的。    影片开始时似乎要给观众创造一种可信的现实生活的质感,可吉尔莫·德尔·托罗以天才的导演手法将现实自然地转向一种幻境,然后又开始了魔幻与现实之间的互换,影片从总体上是充满流动性的。虽然影片中有一部分故事是模式化的,但却制作得十分诗意化,通过旁白观众得知神话世界里的公主最终离开了她的王国来到了人类的世界。在人类的世界里,她死去了,只把悲哀留给她的亲生父亲,让他呼唤着她灵魂的归来。    影片中生动的幻觉效应元素加上纯正的西班牙语对白,使其在电影节上的各种采访中一直是最受关注的对象之一,受到评论界和买家的广泛欢迎,制片公司预计影片在西班牙可能会获得最佳票房。    关于编导    吉尔莫·德尔·托罗1964年10月9日出生于墨西哥哈利斯科的瓜达拉哈那。受信奉天主教的祖母的影响,吉尔莫从十几岁起就对电影拍摄产生了极大兴趣。吉尔莫是电影方面的全才,担任过导演、演员、导演助理、编剧、制片人等。    21岁时,吉尔莫执导了他的第一部影片《丹娜·荷琳达与她的儿子》Dona Herlinda and Her Son(1986)。在做了10年化装师之间,吉尔莫经营了一家自己的公司,除了制作一些小成本电影外,还大量为墨西哥电视台制作电影节目,同时,还开始讲授电影课程。目前生活在美国洛杉矶。    1992年的影片Cronos获得九项墨西哥电影节大奖,为吉尔莫·德尔·托罗赢得无数成绩,使他成为墨西哥著名导演。2001年反映西班牙内战的鬼故事影片《魔鬼的脊背》The Devil's Backbone,受到了评论界和观众们的好评。和这部影片一样,《潘神的迷宫》主旨就是通过魔幻世界的表现来反对西班牙国内战争,反对二战,关注在苦难与压力中儿童们的生存状况。吉尔莫·德尔·托罗的影片有很多共同点,比如喜欢在地铁里拍摄一些场景,乐于拍摄怪兽、昆虫等,还常常以琥珀色作为整部影片的基调。    代表作品有:《地狱男爵》Hellboy(2004)、《刀锋战士2》Blade II(2002)、《鬼童院》Espinazo del diablo,El(2001)、《DNA复制》Mimic (1997)、《魔鬼银爪》Cronos (1993)等。目前正在宣传的影片有:《3993》(2007)、《地狱男爵2:黄金部队》Hellboy 2:The Golden Army(2008)。    关于演员    伊万娜·巴克尔诺在影片中饰演12岁的女主人公奥菲利娅——一个经历无数痛苦的天使。伊万娜·巴克尔诺总是能够很成功地完成由现实到魔幻世界不同状态的转换。她厌恶现实生活,渴望到魔幻世界,尽管她的外在打扮与在现实世界中相同,但是她的神态表情以及接受潘神给她的使命时表现出的那种从容,俨然已经变成了另外一个人。    道格·琼斯在《地狱男爵》中首次与导演吉尔莫·德尔·托罗合作,从此建立了两人长期合作的关系。在《潘神的迷宫》中,他饰演了潘神和灰色骷髅人两个人物,潘神是一个半人半羊的山林和畜牧之神,灰色骷髅人是一个特殊设计成的奇怪生物,有固定位置的眼球,戴着战争中使用的头盔。道格·琼斯在影片中的所有戏分都是发生在超现实的魔幻时空的,他的扮相有些古怪,大部分时候都是披着一张羊皮。    关于拍摄    德尔·托罗对西班牙内战和佛朗哥时期的独裁统治一向很感兴趣。2001年,他在自编自导的《鬼童院》中就讲述了一段发生在西班牙内战末期的孤儿院里的诡异故事。对于这部《潘神的迷宫》,德尔·托罗最初曾打算在《鬼童院》的基础上再创作,但当时他忙于执导《刀锋战士2》,于是想法被搁置了。《刀锋战士2》独树一帜的视觉效果让他很顺利的拿到了改编著名漫画大师迈克·米格诺拉(Mike Mignola)代表作《地狱男爵》的资格证,但也就是在德尔·托罗从独立影人向主流商业片导演转型的2003年,《潘神的迷宫》重现在他的脑海中鲜活起来,他决定改变初衷,将《潘神的迷宫》写成童话。    德尔·托罗开始细数在早期影响他的童话,从口口相传的,到十七到十九世纪记载的充满血腥、暴力、美好和魅力的童话,这些奇幻故事无不引发出成人和儿童的恐惧和焦灼。“在我很小的时候就对童话和其中的技巧很感兴趣,”德尔·托罗说,“我喜欢阅读最初版本的《格林童话》,安徒生和王尔德的部分童话也不无恐怖和残酷,我在尝试将多种童话元素都融入到电影中。”    德尔·托罗和阿方索·卡隆一起讨论创作本片的想法,作为同德尔·托罗相识20多年的好友和合作伙伴,卡隆非常喜欢他的创意,而且制片公司其他几位制片人也都积极赞成,希望托德·托罗能够拍摄这部影片,而且对他的创作不做任何限制。    影片的筹备工作是以闪电般的速度完成的,在2005年短短3个月间全部就位,而其中的布景和人物设计很早就展开了,并在剧本完成之后又添加进不少内容。值得一提的是,德尔·托罗在本片中的视觉风格深受绘画和插画的影响,他说:“我喜欢亚瑟·莱克海姆(Arthur Rackham)、埃德蒙·杜拉克(Edmund Dulac)、凯·尼尔森(Kay Nielsen)这些插画家的作品,特别是莱克海姆的风格在《潘神的迷宫》中起着重要作用。”    摄影指导吉勒莫·纳瓦罗(Guillermo Navarro)和制作设计师尤吉尼奥·卡巴莱罗(Eugenio Caballero)协同导演快速行动起来,用了一两天时间就完成了布景设计,这是一个复杂的过程,包括木偶、传统化妆术和CGI等等。    潘神的造型可谓令人过目难忘,这套服装由海绵材料制成,而羊角则是用玻璃纤维制成。道格·琼斯每天的上妆时间都要长达5小时,在表演时,琼斯只负责潘神头部下半部的动作,眼睛和眉毛的动作则由镜头外的木偶操控师来完成。    影片于2005年6月开拍,全片拍摄共耗时11周,取景地点包括马德里及其郊区。因为当年夏季是西班牙近10年来最干旱的一年,所以影片的拍摄也受到不少影响。德尔·托罗回忆说:“放眼望去,一切都处在干旱和枯黄中,我们必须在背阴区域附近拍摄,即使在那里植物也只会存活数周,在影片拍摄时,很多绿地都逐渐因干旱而死去。”    西班牙亲友团    同是从墨西哥独立影片进军好莱坞市场的先头兵,吉尔莫·德尔·托罗和阿方索·卡隆的关系既是合伙人又是相识20个年头的死党。在主流市场尝到甜头后,德尔·托罗仍选择回归独立影人的行列发挥他天马行空的想象力,作为头号知己卡隆对《潘神的迷宫》的创意也万分支持,名正言顺地加入了制片人行列,保证了德尔·托罗的创作不受约束。    德尔·托罗也召回了不少过去长期合作的伙伴,如摄影师Guillermo Navarro(他也为近几周票房形势大好的《博物馆之夜》掌镜)、场景设计师Eugenio Caballero和掌管着影片氛围核心的配乐师Javier Navarrete,而令人惊叹、几可乱真的CG效果则由曾负责《罪恶之城》动画特效的Grzegorz Jonkajtys指导完成。    因为对白全采用西班牙语,主要角色也大多集中在墨西哥和西班牙籍演员中选取。扮演坚强的奥菲丽娅的小演员伊万娜·巴克尔诺过去只在一些西班牙电影里扮演不起眼的小角色,对她毫无印象的德尔·托罗却被他在面试的表现征服了,事实也证明年仅11岁的小姑娘很好地撑起了反复在危险幻境和残酷现实出离的角色;出演维达上尉的西班牙演员塞吉·洛佩兹曾出现在斯蒂芬·弗雷斯的《天使夜惊情》里,这个大家公认的大好人却要在片中扮演冷血、自大的法西斯恶头子,他在德尔·托罗还没写出剧本时就已青睐这个角色,近一年的准备换来的是他忘情、精彩的“蜕变”表演。    但无论是挑战年龄或是性格的限制,演员们的辛苦都不及扮演神叨叨潘神的道格·琼斯的来得深切。作为德尔·托罗脑海中永远的怪物代言人,道格·琼斯难辞重任地戴着玻璃纤维做成的大犄角、穿上全套橡胶服装,还得忍受每日长达五个小时的化妆。而在表演时,道格·琼斯也差点成了“睁眼瞎”,只负责鼻部以下的动作,而影片中潘标志性的玻璃眼珠则是由装在内的微型电脑控制器操控的仿生装置。    经过11个月闪电式赶工加班,《潘神的迷宫》顺利完成;2006年戛纳电影节上长达22分钟的掌声、《时代周刊》年度十大佳片之一以及上映后烂番茄网站给出高达99%的惊人好评又再次见证了一个另辟蹊径的魔幻经典的诞生和墨西哥电影人不容轻视的实力和野心。 【影片花絮】: ·影片入围2006年戛纳电影节正式竞赛单元。    ·道格·琼斯穿那件十分复杂的潘神的戏服时用了五个小时,他只能透过鼻子附近的小孔看外面,以判断自己当前处于什么位置。    ·1997年,吉尔莫·德尔·托罗的父亲在墨西哥遭到绑架,72天后才被收到赎金的歹徒放出来。    ·在戛纳电影节上,影片赢得了观众长达22分钟的掌声。    ·本片获奥斯卡最佳外语片提名,获此提名的奇幻影片相当少见。    ·德尔·托罗以在影片拍摄前,将有关影片的笔记和草图整理成册而著称。他曾将多年来整理而成的关于《潘神的迷宫》的笔记丢在出租车的后座上,并自以为前功尽弃了。不过出乎意料的是,出租车司机意识到这本笔记会很重要,几经周折的找到了德尔·托罗。德尔·托罗将此事看作幸运的恩惠,越加坚定的要完成影片。    ·道格·琼斯是片场中唯一的一位美国人,只有他不说西班牙语。    ·片中潘神的腿并非是电脑生成的。    ·片中的英文字幕是由德尔·托罗亲自翻译的,因为他拍摄的前几部影片中字幕错误百出,他不再相信由其他人来翻译。

将军号

8.3

别名:将军号

英文名:The General

导演:( 克莱德·布鲁克曼 Clyde Bruckman|巴斯特·基顿 Buster Keaton

类型:喜剧 爱情 战争 动作  | 地区: | 年代:1926年

评分:

美国南北战争时期,约翰尼?格雷因只被委为火车司机,女友和家人都骂他是胆小鬼。北方联军将“将军号” 连同约翰尼的心上人一起劫走。作为“将军号”司机的约翰尼?格雷,不但要抢回心爱的火车,更要夺回心爱女人的心……为了抢回他那两项“最爱”,约翰尼不惜铤而走险,深入敌后,驾驶火车救出佳人,并把追逐他们的火车“得克萨斯”号诱到洛克河一座木桥上,使其堕入河中。还助南军战事一臂之力。   克莱德·布鲁克曼在该片中将喜剧样式和战争、惊险、浪漫爱情等内容和各种风格元素溶为一体,具有史诗般的格调,被认为是无声片黄金时代的杰作之一。

第七封印

8.3

别名:第七封印

英文名:Det sjunde inseglet

导演:( 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

类型:剧情 奇幻  | 地区: | 年代:1957年

评分:

  影片透过十四世纪战争结束之后理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯,向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式。同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问,同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。   "第七封印"是七个印封中的第七个。约翰时代的书,都是写在卷上,一页页的蒲草纸或羊皮卷,可以长达10公尺,卷起来,再以黏土或蜡封好。约翰看到的书卷记录了神为这世界准备的一切。用七个印封住,显示书卷的内容非常重要,"唯有羔羊(基督)配开书卷"。   羔羊揭开七印时,分别出现了种种异象。按照基督主内的理解,神正在导演人类的历史,他甚至使用敌人来成就他的旨意。整个基督文明中,和我们儒家?quot;性本善"不同,自从人类始祖亚当、夏娃听从撒旦服用"禁果",被逐出伊甸园开始,人就带有"原罪"。   当第七封印被揭开时,"天上寂静约有二刻",然后,七位天使吹响了七号。七号的审判和七印的审判一样,都只是局部的审判,神最后和全面的审判仍未到来。   第七号的吹响,宣称王的降临。这时就不能回转了。那要来的审判不是局部的,乃是要全面的毁灭,即碗的审判。但在七号审判和碗的审判之间,约翰看到神与撒旦的争战,看到地上的一切罪孽、邪恶、逼迫和苦难的根源。神终于将他的震怒全部倾泻。   其实,从基督复活起,撒旦的失败就注定了。撒旦在基督舍身十字架的时候,就已经被击败了。撒旦在他的子民额上打上兽的印记,而神则在他的子民额上打上神的印记。我们现世的人,过去的人,将来的人,都将凭借自己额上的印记受审,我们的生存就成为了两个印记之间对我们额头的争战。十字架即寓含人类的兽性欲望(横)与上帝的神性意志(纵)相交叉。   而耶稣究竟是被谁钉死在十字架上的呢?   是犹大的背叛,是法利赛人的虚伪,是大祭司的妒嫉,是罗马兵丁的残忍,是彼得的盲目,是围观群众的麻木,正是我们人类自身的种种罪恶与缺陷钉死了耶稣。耶稣是无罪的,他的就义是为了承担我们的罪,用他的宝血洗脱我们的罪,人才能成人。这一切都是神的救赎计划,也就是《旧约》、《新约》的基本意图:神与人的约定。这一点即使是无神论也非常容易接受:基督教为平衡我们人类的弱点而存在。   七封印的揭开,是审判的开始。   基督教是一神教,圣经中是没有死神的。为什么影片《第七封印》中的审判却来自死神呢?   伯格曼是从死亡入手来看待上帝与人之间的关系的。这是我理解影片的基本出发点。   伯格曼的死神是某一个侧面的上帝;上帝在伯格曼的视点看来,是审判和死亡的那个上帝。也许,伯格曼潜意识里根本就感到自己是不可能见到荣耀、喜乐、和平的上帝的。他站在骑士及其朋友的中间,而又坚信最后会有得救的人,即马戏演员夫妇及其孩子,他们生活在新耶路撒冷的纯洁、稳固的天国里,目睹骑士一行跳着死亡之舞,走向永恒黑暗之地。

盗火线

8.3

别名:盗火线/烈火悍将(台)

英文名:Heat

导演:( 迈克尔·曼 Michael Mann

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1995年

评分:

【剧情简介】: 麦考利和克里斯一伙抢劫了一辆满载债券的货车。新入伙的韦恩格罗打死了一名警卫。麦考利试图杀死韦恩格罗灭口,却被他逃脱。    负责破案的汉纳警官正面临着又一次婚姻危机。但他仍全力以赴进行案件的侦破工作。然而麦考利干净利落的行动却没有给他留下什么可供追查的线索。    在警方进行调查时,麦考利等人也正计划将抢来的债券返卖给原主人范·赞特,但却中了他预先设定的圈套,几经厮杀才得以脱身。    经内线举报,汉纳查出了克里斯是劫匪之一。警方暗中监视,很快就发现了麦考利等人的下一个抢劫目标——金属仓库。与此同时,麦考利遇见了一位对其犯罪行为一无所知的女设计师伊迪,两人一见钟情。麦考利决定抢完仓库就和伊迪一起前往澳洲。    警察在金属仓库周围设了埋伏,但老练的麦考利却发现了异常,匆忙取消了行动计划。不甘心就此罢手的匪徒们决定去抢银行。    第二天,汉纳找到了麦考利,希望他能改邪归正。但这天夜里,歹徒们还是甩掉了追踪不知去向,但却少了内线特里乔。在抢劫后正欲撤走时,警察赶到。激烈的枪战爆发了,麦考利一伙损失惨重。    死里逃生的麦考利决心彻底追查泄密者。他抓住了特里乔,查出了是韦恩格罗和范·赞特从中作梗。麦考利杀了范·赞特。但就在他和伊迪准备连夜离开时,又得知了韦恩格罗的藏身处。尽管知道那里警戒森严,麦考利仍毅然行动,去刺杀韦恩格罗。当他走出旅馆时,汉纳拦住了他。一场追逐战过后,麦考利中弹倒下。 【幕后制作】: 帕西诺与德尼罗两大演技派巨星首度演对手戏,尽管只有两场,已经让观众期待不已(《教父续集》因为扮演不同时代的角色,没有一个合演的镜头)。餐厅中的对手戏绝对经典,二人犹如闲话家常,平淡而耐人寻味。阿尔·帕西诺饰演的洛杉矶警探写成脾气暴躁、家庭生活失败的反派;罗伯特·德尼罗饰演的强盗集团头子刻画成冷静、有情有义的硬汉。影片采取文艺气息颇浓的反面观点来刻画两位主角的个性,除了几场暴力感十足的动作场面之外,近三小时的片长(唯一缺憾)大部分放在警匪之间互相跟踪和反监视的斗智过程上,双方的家庭生活也是描述重点。范·基墨饰演的年轻劫匪占戏亦多,老牌影帝乔恩·沃特则饰演神秘的犯罪集团联络人,均有相当精彩的演出。 【影片花絮】: ·迈克尔·曼1983年给《The Keep》做宣传时就表示要拍摄此片(当时他还没有写剧本),但那时他对导演此片并不感兴趣。    ·影片在洛杉矶65个地方拍摄外景,没有使用任何音响舞台。    ·为了真实拍摄抢劫戏,演员们进行了武器使用训练。    ·在一场被剪掉的戏中,Nate告诉Neil他和Chris将被安置在爱尔兰开始新生活。    ·方基墨的部分戏是跟《永远的蝙蝠侠》同时拍的。 【穿帮镜头】: ·当Hanna呆在旅馆房间中时,摄制组的影子出现在阳台窗户上。    ·抢劫银行后,逃跑车辆的后视镜时有时无。    ·当Neil走过Van Zant家门前时,几个摄制组成员的影子出现在玻璃上。    ·当小队在餐厅等Neil时,在餐厅玻璃上能看见机器和一名剧组人员的影子。    ·当Neil打中Van Zant时,你能清晰地看见他腿上用于引发伤口的线。    ·影片中关于不同种枪械的使用效果问题有很多bug。    ·Hugh Benny冲过玻璃门之前,那门就碎了。

象人

8.3

别名:象人

英文名:The Elephant Man

导演:( 大卫·林奇 David Lynch

类型:传记 剧情 历史  | 地区: | 年代:1980年

评分:

此片取材于真实的医疗档案,故事讲述维多利亚时代,一名英国医生在马戏团发现了一个头部畸型的象人,受尽不人道的待遇,于是将其带回医院作研究。不料马戏班班主带人又将象人抢去,到欧洲各地巡回展出,幸得团中其它畸型人暗中他救回英国,终于使他体验到人间的温暖。 本片特别着重时代气氛的重现,摄影美工与化妆均有一流水准,故事发展流畅,表演感人,生动地探讨了人类对道德和正义的标准。这是林奇的第一部主流影片。   此片取材于真实的医疗档案,所以特别着重时代气氛的重现。摄影美术与化妆也均有一流水准,故事的发展流畅,演出动人,而且籍医生与群众的行为检讨了人类对 “道德”和 “正义”的标准。

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