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机器人总动员

8.5

别名:机器人总动员/瓦力(台)/大空奇兵·威E(港)/地球废品分装员(其他)

英文名:WALL·E

导演:( 安德鲁·斯坦顿 Andrew Stanton

类型:动画 冒险 家庭 爱情 科幻  | 地区: | 年代:2008年

评分:

【剧情简介】: 《机器人瓦力》(WALL-E)是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导,皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影发行的电脑动画科幻电影。故事描述地球上的清扫型机器人瓦力(Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球废品分装员)爱上了女机器人伊芙(Eve)后,跟随她进入太空历险的故事。本片普遍被认为讽刺了美国的生活方式,包括:消费主义、破坏环境、肥胖、领导能力问题等。本片的番外篇电焊工波力(BURN-E),是一个基于电影的一个7分钟长的短片。本片全球票房超过5亿2千万美元,获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。 影片故事发生在2805年,由于人类无度的破坏环境,地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球,人类不得已移居到太空船上,并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾,等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。   于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾,但是这种机器人并不适合地球的环境,渐渐的都坏掉了,最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年,机器人收集了不少人造的物品,其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》(Hello, Dolly!)    随着时间的流逝,这个唯一仅存的机器人有了自我意识,开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶,一个先进的机器人Eve来到地球负责搜索一些东西,捡垃圾的机器人“爱”上了Eve,但是它面临着抉择,是随着Eve和飞船离开地球,还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开,飞向太空,不过好戏才刚刚开始...... 【幕后制作】: 作为皮克斯首次尝试的太空科幻片,《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景,影片的前三分之一没有对话和音乐,只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好,多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》(Star Wars)和《ET》(E.T.the Extra-Terrestrial)的奥斯卡获奖音效师本·伯特(Ben Burtt)操刀。    一次冒险的尝试    将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中,这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念,讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事,主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而,制作这样一部非常规的科幻影片,却让皮克斯承担了前所未有的风险,因为WALL·E不仅不会说话,也没有办法做出任何明显的面部表情,也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响,来猜测他到底在想些什么——这样的设定,不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感,不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为,这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。    早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候,就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形,但是到了具体搭建结构的这一个步骤,却花去了非常长的时间,斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前,应该再丰富一下影片的内容,这样才能更具有说服力,毕竟他想讲述的这个故事,对于任何一家电影公司来说,都是百分之百的风险投资,因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2-D2一样,拥有着自己的电子语言——可问题是,咱们听不懂这种电子语言,斯坦顿说:“对于一部传统的电影作品来说,这个想法足够惊世骇俗了,早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人,WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾,这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说,无疑是一个太过沉重的话题,但皮克斯却坚持认为,他们制作的任何一部动画片,都没有什么特定的观众类型,斯坦顿说:“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人,我们只确保拍出让自己满意的作品。”    确实,看看皮克斯公司之前的作品,你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展,几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名,这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码,在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看,《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式,再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功,安德鲁·斯坦顿说:“这里的每一个人,包括我在内,都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力,因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器,其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征,就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬,我们仍然可以从预告片中窥探一二,切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。   皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映,每一部都会立刻成为那一年的经典之作,被人争先效仿,稳坐好莱坞动画领域的头把交椅,所以《机器人总动员》从制作之初,就受到了万众期待,也是可以理解的。然而,当成功变成了家常便饭的时候,压力自然也在成倍地累积,尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事,安德鲁·斯坦顿说:“说没有压力那是骗人的,只能自己去调整心态……通常情况下,我就把它当成是一年一次的足球联赛,而我能做的就是,找到自己的位置,认真踢球。”    将语言抽象化 瓦力的礼物 如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2-D2有着异曲同工之妙,那么他的恋人伊芙,在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品,安德鲁·斯坦顿表示:“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机,而伊芙则是汽车中的梅赛德斯……所以,伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技,我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一,出现一些与伊芙相似的形态,属于没办法避免的‘共享’,并非有意抄袭。”    制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战,自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展,安德鲁·斯坦顿认为:“首先,我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知,因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终,只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性,只有这样才能真正让人们确信,这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了,他拥有独立的思考体系以及交流方式,虽然我们听不懂他在说些什么,但并不代表他就不能表达自己。”    安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》,是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感,没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念,那就是电影不仅仅来源于生活,还与浩渺的宇宙有关,他说:“不同的作品,拥有不同的支撑,《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事,则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间,即使到了饭桌上也没有停歇过,最终,我们一致认为,影片中应该出现的是一个真正的机器人,而不是那种过于拟人化的实体——说实话,这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”    另外,《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河,在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片,安德鲁·斯坦顿解释道:“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果,从一开始,我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断,内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来,本来就是一种有点奢华的进化,所以我们并不担心,在影片中穿插真人画面,会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处,就是1969年的歌舞影片《你好,多莉!》。”    至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好,多莉!》,原因远没有外界猜测得那般复杂,安德鲁·斯坦顿表示:“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了,这样的选择确实没有什么特别的意思,只因为《你好,多莉!》是我最喜欢的一部作品,所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时,我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了,却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容,虽然他的内心是非常浪漫的,可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿,《机器人总动员》早就已经进入制作流程了,尤其是开头部分,几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景,然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然,我很喜欢这部作品,可不幸的是,它也使用了摇摆舞场景,为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌,我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”    为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义,安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员,都付出了前所未有的努力,斯坦顿说:“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品,从《玩具总动员》开始,我们就已经建立了动画领域的一个电影流派,然而会有这样的结果,并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人,而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法,有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍,然后再找出其中最完美的方式。我们的进步,来源于不停地学习和努力,比如说,在制作《海底总动员》的时候,我对于摄影还不甚了解,所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯,就摄影技术给我们办了一个速成班……知识,就是在不断地学习当中积累起来的,正是因为如此,我们制作的虽然是动画作品,可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的,从角度到灯光都非常地讲究。    语言表现方式 环保和科幻只是本片讲述爱情故事的附属品,在片中只作为“背景”起到铺陈,不是导演要展现的重点。尤为一提的是影片中对太空的呈现,当小Wall-E用手滑过水晶般的璀璨流星,当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的“形状”时,很难不让人沉醉于这些美丽的画面中。这时候,无论你有多大年龄,都会多少羡慕他,能在宇宙中遨 游。Wall-E其实是每个人心中那个残存的孩子,我们也曾像他一样,作为小孩子,对任何事都好奇,但是,从某天开始,当我们知道了每件事情本来的作用,就开始失去了那份探索的心态,代替的是想象力的一天天流失。这部影片通过Wall-E也带出了每个人曾经对这个世界的幻想和憧憬。    Wall-E与EVE的个性塑造和他们之间的爱情故事是影片的叙述重点。在通过Wall-E每天的行为展现他的好奇后,再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对“爱”的渴望和内心的寂寞。EVE出现后,他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措。而对于两个只会叫对方名字的角色来说,“谈情说爱”看似不那么容易,Wall-E刚好证明机器人需要的是“行动”而不是“甜言蜜语”。在表达爱意的同时,创作者始终没忘记他们在描绘的是两个“少年”,角色会做很多年轻人的典型举动,比如Wall-E开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上,抱住腿(轮子)前后摇晃,十分生动。在动画片中讲一个爱情故事,其实语言并非关键。在过去的Disney童话中,公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦,Wall-E也不例外。影片中他与EVE在太空中利用灭火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音乐,在绚烂深邃的太空背景下,显得格外浪漫。而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是,它更善于通过角色的眼神去展现爱,当Wall-E与EVE相互对看时,他们的眼睛都会向下呈陶醉的“八点二十”形状,一个眼神就足以传出千言万语。    总结    本片很好的平衡了具有的多种电影元素,在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度。但同时又因缺少语言,将一切都用最直接最平时的手法展现,并激发了观众的参与感,因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时,人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受。本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时,也给人类上了一堂环保课,引起观众对自身行为,对地球未来的思考。然而这一切都做得潜移默化,但效果明显,让成人比孩子能领悟到更多信息。太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的,对儿童来说可以有利于开发他们的想象力,钓起他们探索未知的兴趣。而爱情故事本身,则可以打动各个年龄层的观众。    不过,因为本片中的幽默并非《功夫熊猫》中那般夸张搞笑,而是以温情感人为主,再加上偶尔的心情沉重,观众恐怕无法像看《功夫熊猫》那样看得没心没肺地开心。从娱乐性来说,可能不如《功夫熊猫》,因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映)。不过从艺术性和观赏性及其带来的深远意义来说WALL-E都是难得的佳作。    可惜的是,有知情人士透露今年将无缘引进----因为在中国,针对迪斯尼今年的两个引进指标已经用完,所以只能引进一些其他电影公司相对大众的片子。我表示无法理解的同时,也只能对无法前往影院欣赏此片的观众们表示同情了。 【影片花絮】: ·为纪念20年代制作人哈尔·罗奇(Hal Roach)和《2001:太空漫游》中的电脑HAL,片中WALL·E的宠物蟑螂被命名为哈尔。    ·片花版预告片里包含有麦克·卡门为《Brazil》做的配乐。他本来要为另一部皮克斯公司的电影《超人总动员》作曲,但不幸早逝。    ·吉姆·瑞尔登(《辛普森一家》的导演,为《机器人总动员》写了台词剧本)1989年推辞了《辛普森一家》的导演一职,来做《机器人总动员》的动画片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版随片评论音轨里面,瑞尔登透露了他在做的电影的名字,同时也称此片将在2008年最终完成。    ·WALL-E的名字其实是首字母缩写,全称为Waste Allocation Load Lifter-Earth-class(废品装载分配回收机器-地球片区)EVE为Extraterrestrial Vegetation Evaluator(外太空植被评估机器),M-O(那个可爱的神经兮兮的垃圾清扫小机器人)则是Microbe Obliterator(微生物清除器)的缩写。    ·Ben Burtt通过他的特殊机械音效为本片制作了各种音效。(他是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人)    ·本片的声效天才Ben Burtt为本片录制的很多声音都是在一个破旧垃圾场录下的。    ·电影中电子昆虫的声音实际上是手铐上锁的声音。    ·电子蟑螂的唧唧声,是把浣熊声音加快音速后合成的。    ·伊娃的激光枪声音来自于一根被拉到到二米开外的沙发弹簧,轻轻触碰最底部,就会发出啾啾的声音。    ·在轮船爆炸引来沙尘暴的音效,是工作人员拖着一个沉重的沙袋在宾馆过道里制造出来的。    ·瓦力履带的声音则是来自一台军用无线电的发电机,音效师贝尔特为了这部电影特意网购了这样的老古董。    ·瓦力的世界里的风声来自于尼亚加拉瀑布。    ·制片者们向一个真人版电影的摄影导演Roger Deakins 求教,以了解Deakins是如何在一部真人版电影中设计灯光和拍摄场景的(该片是皮克斯公司第一次用真人实景效果制作的动画电影)。    ·该电影包涵了和苹果公司的多重联系    1)当瓦力在太阳下充电充满之时,他发出的声音其实是1996年之后大多数Mac电脑的开机音。    2)瓦力每天晚上都是从一个iPod上看他最喜欢的那部电影。    3)Auto的声音实际上是苹果公司的文本语音合成系统MacInTalk发出的。 Auto的造型来自《2001太空漫游》中的HAL。    4)伊娃流线型的设计是在瓦力外形上的设计突破,这同苹果电脑的升级类似——苹果公司最初四四方方米黄色的Apple IIe型号电脑,后来被白色的光滑流线型的iMac所代替。    5)史蒂夫·乔布斯,苹果电脑的创始人、领头人和CEO,一直是皮克斯公司的CEO,直到它2005年被迪士尼收购。他是迪士尼董事会的成员和股份持有者,依然和该公司有很多交往。    ·伊娃在获得绿色植物之后出现在胸前的标志,是迪士尼公司的Epcot科技游乐园里供游人休息凉亭上的标志,直到2005年被替换。    ·瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括:一盘1969年的录像带Hello Dolly(片中出现的那部电影,有三个奥斯卡奖)一个匈牙利魔方,甚至一个1972年上市的Atari 2600家用游戏机。尽管该片发生在这些东西发明800多年之后,这些东西居然都还可以使用。    ·瓦力离开地球大气之时,从他身上掉下来的最后一块碎片是仿前苏联的卫星Sputnik I。它是人类史上第一颗地球轨道人造卫星(1957年发射)。    ·电影部分是献给Justin Wright的,他是皮克斯公司一个27岁的动画制作者,近期死于心脏病突发。    ·人类居住的飞船名为Axiom,在逻辑学和数学中,它的意思是“公理”。    ·本片前30分钟都没有任何对话。    ·在Axiom飞船的船长控制室,有一个点亮的古董收藏橱,里面放着一个1980年代、白底红蓝相间花纹的NASA航天飞机发射头盔。    ·瓦力眼睛的制造想法源于导演在看球时儿子的望眼镜和照相机里对焦时镜头扭动的启发。    ·瓦力追逐的飞船的光点,其实是飞船用来测量哪里有平地适合降落的。    ·市购物车撞倒的画面中,我们可以清楚的看到伊娃模糊的身影出现在镜头面前。    ·在瓦力追伊娃的过程中,他搭了一个简易的娃娃头,其实那是《怪兽电力公司》里大眼仔的迈克·华斯基。伊芙寻找植物时那破旧的小黄卡车也是《玩具总动员》里的人物。    ·本片受到卓别林和基顿的很大影响,学习这两位喜剧大师如果在没有台词的情况可以深入剧情当中,为了学习这两位大师,他带领团队把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。    ·本片制作的起初两年,主创人员每天都在哼唱《Put on Your Sunday Clothes》很让人崩溃。    ·本片共费时四年,超过二百人参加进来,如果只让一个人完成这些工作的话,大概需要442年。 【短片简介】:    魔术师和兔子    皮克斯的第15部短片《魔术师和兔子》(Presto),是本片正片放映前播出的短片,导演是Doug Sweetland。    短片讲述了一个“猫和老鼠”的故事,魔术师帕斯图有一只用来变魔术的小白兔,名叫阿莱克,但他经常忘了喂它的表演搭档,于是小白兔阿莱克便在舞台上给魔术师找麻烦捣乱,开始了一场人兔追逐战。    电焊工波力    皮克斯的第16部短片《电焊工波力》(Burn-E),是本片的番外篇,导演是Angus MacLane。    短片讲述了电焊工波力在安装飞船上的航行灯时因为瓦力从而开始遭遇它人生最大的挫折……

他人的生活

8.5

别名:他人的生活/窃听风暴(台)/窃听者(港)

英文名:The Lives of Others

导演:( 弗洛里安·汉克尔·唐纳斯马克 Florian Henckel-Donne

类型:剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2006年

评分:

1984年11月的东德,柏林围墙倒塌前5年,东德国家情报局「斯塔西」正以恐怖威权控制着人民。渴望升迁的东德秘密警察卫斯勒,奉命进驻了一栋华厦,秘密监控名剧作家德瑞曼和他的美丽女友-知名女伶西兰。 剧作家德瑞曼虽被怀疑撰写反动文章,「斯塔西」却苦无证据逮人。卫斯勒于是成为最佳爪牙,全天候监控德瑞曼和西兰的生活,期能尽快找出关键证据来。日夜不停进行窃听工作、完全没有自我生活的卫斯勒,却在不知不觉中,逐渐融入了德瑞曼和西兰多采多姿的生活。他不但私下对德瑞曼产生了友谊,更分享了他和西兰之间的爱情与争执、秘密与谎言…,而德瑞曼和西兰却浑然不觉。 当西兰被逮住弱点并受到逼供,她会出卖德瑞曼吗?卫斯勒是否能顺利找出证据?德瑞曼又能成功躲过这场窃听风暴?一场危险却超级精彩的情报角力自此展开…   影片又译《别样人生》、《别人的生活》,举重若轻地将民主德国情报局令人发指而不为人知的大规模窃听行径对无辜人士的迫害公布于众。但作品让深不可测的黑暗迎来一缕人性的曙光,颠覆了盖世太保、克格勃横行的“冷血特务滥杀无辜”俗套--不经意间爱上窃听对象的男主人公,在明白自己截获的所谓情报不过是一段真挚爱情时,开始反思该行为是否正义,并最终参与到这对无辜鸳鸯的生活中,为保护他们而不吝冒险。   本片与三年前的《再见列宁》有诸多相似之处:都在披露东德末期的社会实态;都在多研究问题的同时,巧妙地谈了“主义”。小金人就喜欢这样的灵兽,识时务!并未摇旗呐喊“资本主义好”,却又淡淡流露出对“资式人文关怀”的欣赏,但始终压制着政治的议题,尽心竭力地讲好故事、拍好片子。这种擦边不沾边的谨慎做法,可谓王道。   《窃听风暴》横扫今年的德国电影奖,一举囊括最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖,当仁不让地代表日耳曼人挂帅出征。加上温哥华电影节的观众选择奖、多伦多电影节的如潮盛赞,本作进入学院视野已不容置疑。另外,德国电影13次入围奥斯卡最佳外语片奖,仅《铁皮鼓》(1980年)、《无处为家》(2003年)两次中的,想必无数张同情票早已准备就绪。

玩具总动员3

8.5

别名:玩具总动员3/反斗奇兵3(港)

英文名:Toy Story 3

导演:( 李·安科里奇 Lee Unkrich

类型:动画 冒险 喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2010年

评分:

【剧情简介】: 《玩具总动员3》是迪士尼/皮克斯3D立体动画。《玩具总动员3》在追求画面真实与细致之外,依然保持了前两集的风格。配音上,汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦作为两大主角悉数回归,而琼·库萨克、迈克尔·基顿、提摩西·道尔顿等也加盟了豪华配音阵容。 玩具们的主人安迪今年17岁了,马上即将迎来他自己人生中的一个重要阶段--大学。同时,这个变故对于他的玩具们来说也意义重大,也许这将改变他们所有人的命运。正当伍迪和巴斯光年他们为未来担忧的时候,安迪决定仍然保留他所有的玩具,并且带着伍迪一起去大学,将剩下的放入阁楼。但是,安迪的母亲却无意中将打包了玩具的箱子扔进了垃圾堆。当玩具们意识到自己置身于垃圾中时,他们都以为是安迪抛弃了他们。牧羊女杰西这时号召大家掌控自己的命运,开始新的生活。于是玩具们跳进了一个前往日托幼儿园的箱子。与此同时,伍迪作为唯一一个安迪的"亲随"并没有被放入箱子中。当他意识到大家不见了之后,便开始了他自己的拯救行动。但是不幸的是,最后他自己也被困在了箱子中。来到新的环境后玩具们遇到很多新的朋友,同时也有许多并不十分友好的玩具在那里等着给他们制造麻烦。玩具们需要闯过许多难关才能找到回家的路,而首先,伍迪必须让同伴们信服,安迪并没有抛弃他们。 【相关评论】: 《玩具总动员3》相较于前两部有着更为成熟复杂的故事线索,同时这部3D电影也融合了皮克斯自成立以来的所有心血努力,可谓集大成者。--《综艺》 皮克斯并未原地踏步,这是一个在优质的视效、剪辑、3D等技术手段包装下的富含人生哲理的故事。--indieWIRE 影片虽然在情感上较前两部稍微沉重阴暗一些,但是导演李·昂克里奇和编剧迈克尔·阿姆特尝试着增加了不少美妙的细节,以保证那些深受大家喜爱的玩具角色们不会被削弱。--《好莱坞报道》 【本片票房】: 《玩具总动员3》于2010年6月18日上映,就以1.10亿美元缔造皮克斯动画片最高首周末票房纪录。    截至2010年12月2日,《玩具总动员3》北美总票房累计达4.15亿美元,超越《蜘蛛侠》跻身北美票房榜第九位。虽然动画片的北美票房纪录由2004年的《怪物史莱克2》以4.41亿美元保持,但是《玩具总动员3》的票房成绩依然非常值得肯定。    而在中国票房方面,《玩具总动员3》也取得不俗的战绩,创造皮克斯动画在中国内地票房的最高纪录——1.1645亿人民币($17,154,263),排在中国内地的动画票房榜第4位[前三位分别为《功夫熊猫》(¥1.86亿)《冰河世纪3》(¥1.569亿)和《喜羊羊与灰太狼2》(¥1.2665亿)]。港台方面,《玩具3》的票房分别为89,160,853港元($11,502,322)和1.0545亿新台币($3,307,916);香港票房仅次于《阿凡达》和《泰坦尼克号》,排在香港票房榜第3位。    《玩具总动员3》不仅在北美突破4.1亿美元,其海外票房也接近6.5亿美元(日本和英国地区分别贡献1.27亿和1.17亿美元),从而全球票房超10.63亿美元。这个成绩仅次于迪士尼2006年的《加勒比海盗2》,超越迪士尼2010年初推出的《爱丽丝梦游仙境》,创造了动画电影全球票房的最高纪录,排在全球票房榜第5位。 【幕后制作】: 具有里程碑意义的动画系列 1995年上映的《玩具总动员》是第一部全部采用CG技术制作的动画片,它不仅仅在动画技术上,也在电影制作艺术上具有重要的里程碑意义。 “《玩具总动员》在电影历史上有不可磨灭的影响,”沃尔特·迪士尼电影公司主席里奇·罗斯说,“正是工作室本身的开创精神,使得这部影片不仅仅在技术上,更是在叙事方式上开辟了一片新天地。巴斯光年、胡迪等玩具一下子就赢得了不同年龄段人群的喜爱,其受欢迎程度丝毫不亚于迪士尼那些传统的经典角色。《玩具总动员》大大拓展了动画电影的受众群体,也重新定义了电影制作的规则,它证明了制作一部能满足各类观众需求的电影是完全可行的。事实上,《玩具总动员》为它后面的电影--无论动画电影还是真人电影--树立了一个标杆。” 所有77分钟激动人心的动画、1561个镜头以及76个手工精心设计的包括人物、玩具和狗在内的角色全部使饰用电脑制作完成。这部动画片成为1995年收入最高的影片,仅在美国就有接近1.92亿美元的票房收入,全球票房则高达3.62亿美元。《玩具总动员1》获得了最佳原创剧本、最佳原创配乐、最佳原创歌曲三项奥斯卡奖提名。约翰·拉塞特因富有成效地带领皮克斯《玩具总动员》团队制作了第一部电脑动画长片而获得奥斯卡特别成就奖。该片成为电影史上第一部获得奥斯卡最佳原创剧本提名的动画片。此外,该片被美国电影协会选入100部最伟大的美国电影。 “我记得当我们发布《玩具总动员》的时候,”制片人达拉·K·安德森说,“史蒂夫·乔布斯说它就是我们的《白雪公主》。当时我们也想‘嗨,如果《玩具总动员》真达到《白雪公主》那样的高度,成为人人都津津乐道的经典电影,那将是一件多酷的事情。让每个人看了都觉得它讲述的是自己生命中的某一段经历:他们的童年时代,他们的家庭生活。’这就是当时我们制作《玩具总动员》的动机,直到现在也是我们制作每部电影的宗旨。” 1999年,《玩具总动员2》(皮克斯动画工厂的第三部影片)成为第一部全部使用数字化设计、制作和放映的影片。该片在票房收入上超过了《玩具总动员》,成为动画片历史上第一部续作收入超过前作的影片。该片受到评论界和观众的一致好评,获得奥斯卡最佳原创音乐提名、金球奖两项提名,并获得金球奖音乐及喜剧类最佳影片奖。2009年,采用迪士尼3D数字技术重新制作的《玩具总动员》和《玩具总动员2》进行了两场特别连映。 将三部影片融为一体 为了创作《玩具总动员3》,皮克斯几乎召集了创作前两部《玩具总动员》的全部原班人马。除此之外,这次加入李·昂克里奇的导演阵容的有约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿(参与过《玩具总动员1》和《玩具总动员2》的编剧,编写并导演了《海底总动员》和《机器人瓦力》)、彼特·道格特(《怪物电力公司》和《飞屋历险记》的作者兼导演)、达拉·K·安德森、鲍勃·彼德森和杰夫·皮金。 安德森回忆道:“我们去了一个名为The Poet's Loft的地方,就在马林郡的塔玛莉海湾。那里有一间小屋,正是在那里诞生了《玩具总动员1》。当年那部电影完成的时候,约翰给了我们一些瓶子上带有《玩具总动员》标签的红酒作为纪念,这次去的时候安德鲁把那瓶酒也带上了。我们为已经离去的好朋友、好同事乔·兰伏特敬了一杯酒,他是《玩具总动员1》的灵魂。乔很善于创造真实但古怪灵精的角色,并能发掘出属于每个角色的幽默。我们都非常想念他。” 会议期间,每个参与者都仔细全面地观看了前两部《玩具总动员》,帮助他们重新回到电影描述的世界里。“我们的目的当然是制作出能和前两部《玩具》相媲美的影片,”昂克里奇说,“在电影史上,能够和第一部作品一样好的续集屈指可数,更别提第三部续集了。我能想到的只有《魔戒3:王者归来》,它看起来真正配得上一部巨作的第三部分。我忽然想说的是:我们应该让这三部《玩具》看起来像一个整体,一起构成一个大的故事。这也是一直以来鼓励我们去创作《玩具总动员3》的动力。” 将三部影片整合为一体成为《玩具总动员3》的中心思想。会议结束时,团队已经取得了很大的进展。皮克斯的故事大师、剧作家和导演安德鲁·斯坦顿(目前正忙于制作他的第一部真人电影《火星上的约翰·卡特》)负责编写最初的故事框架。  “我们很乐观,”昂克里奇说,“虽然制作一部优秀的电影续集有点让人望而却步,但我们毕竟就是那个创作出了前两部影片的富有创造力的团队。会议的第二天,我们就有了安弟已经长大这个想法,还有胡迪等玩具被送到幼儿园,巴斯光年进入到演示模式这样的想法。在Andrew的主持下,每个与会者都非常兴奋。就这样,迈克尔·阿姆特和我开始认真地着手这部影片的创作。” 真挚的情感和人生体验 对于荣获奥斯卡最佳原创剧本提名的剧作家迈克尔·阿姆特来说,与皮克斯动画工厂的合作非常愉快。“皮克斯制作的每部新片上映后我都要看,我非常喜欢这些影片,但是我从未想过自己会在那里工作,”阿恩特说,“作为影迷,我对他们的电影有两点非常钦佩,第一,故事的完整性。你几乎很少能看到把每个细节都能构思得如此完整的电影,而皮克斯动画工厂的影片在细节与完整性方面处理得非常好;第二,在皮克斯动画工厂每一部电影的制作过程中,不论是观点镜头、对接镜头,还是镜头运动,你都能感受到喜悦和满足。你会发现你所看的电影正是由那些绝对热爱他们的工作的人完成的。” 如同皮克斯动画工厂所有伟大的电影一样,《玩具总动员3》融合了喜剧、动作和真挚的情感,给观众独特的心灵体验,在触动他们内心深处的同时也把他们逗得发笑。影片制作者们汇集了他们自己以及家人的人生体验,以使故事变得更加真实和容易理解。 昂克里奇回忆说,把一大袋玩具扔出去的那个关键情节触动了他和家人的心弦,“早在我们的孩子出生之前,我和妻子住在西好莱坞的一间公寓,准备搬到帕萨迪纳市,”昂克里奇回忆说,“搬家的时候我们亲自动手,把东西打包,不要的扔进垃圾袋。而扔垃圾是我的事,我把这些垃圾袋丢到了屋后的大垃圾桶里,包括一个特别大的塑料袋。几个星期后,我们已经在新家安顿好了,我妻子问我是否见过她的填充玩具。她怎么也找不到小时候玩过的那些玩具了,这些玩具她保存了很多年。我问她是放在什么样的盒子里,而她说没有放在盒子里,是放在一个垃圾袋里,非常大的垃圾袋。我心口一阵疼痛,因为我马上明白是怎么回事了,我只能把真相告诉她。我想不通她为什么会把那些玩具放进垃圾袋,而她则对我扔东西前不做检查表示不可理解。这么多年过去了,她仍不肯放过我,让我牢牢记住我扔掉了她喜欢的所有填充玩具。因此,我想到用《玩具总动员3》中的那个场景,就是安弟妈妈把一大垃圾袋玩具拎到路边的情形,来永久纪念我妻子的那些玩具,也从某种程度上证明,她那些被扔进垃圾填埋场的玩具们并没有白白丧命。” “任何阻扰玩具与他们的主人玩耍的行为都会令玩具们焦虑和担忧,”拉塞特解释说,“而每一部《玩具总动员》所处理的正是这始些担忧。主要来说,在第一部影片中,胡迪担心自己会被新玩具取代。玩具们每年最担心的莫过于两个日子--圣诞节和小主人的生日。《玩具总动员2》中,玩具们担心自己因为变旧、变破而没有人玩。胡迪则面临要么继续留在安弟身边,要么保持完美光鲜却再也不能被小孩玩的抉择。这是一个深远的话题。在第三部影片中,我们正好赶上处理玩具们最关心的问题--过时,就是小主人长大了,不再需要他们了。玩具如果被弄坏了,可以修好;如果被弄丢了,可以找回来;如果被偷了,可以救出来。但是如果孩子长大了,不再需要玩具了,那就没有办法了。这也是故事的有趣的演进。” “这几部影片的秘诀就是每一部都没有企图去重复同样的感情或同样的故事,”拉塞特继续道,“我们是通过相同的角色,在相同的世界去处理完全不同的事情。正因如此,我们能够探触到一种完全不同的情感。每个人都可以与这些角色联系起来。从玩具的角度去看世界是一回事,而从角色的角度去看这些事就会更加深刻,也更触动人心。观众会把这些事与自己的生活体验联系起来。这部影片表现了完全不同的情感和深度。” 【本片看点】: 《玩具总动员1、2》是通过迪士尼拥有的专利技术Disney Digital 3-D重制成的立体电影,而于2010年6月18日上映的《玩具总动员3》则一开始就按照立体电影的要求制作,代表着当今电脑动画最先进的水平。虽然皮克斯近几年技术发展日新月异,但《玩具总动员3》在追求画面真实与细致之外,依然保持了前两集的风格。    《玩具总动员3》可谓玩具的集大成者,不仅前两部中的玩具都得以亮相,更增加了抱抱熊、大宝宝、肯、书虫等新玩具,几十款玩具让小朋友们应接不暇。另外,相较于前两部,《玩具总动员3》的故事更加成熟、复杂,不但玩具们面临的危险和困难进一步升级,让观众们感到更加惊心动魄,故事中所包含的道理与内涵也显得更加丰富。影片中对于安迪成长的展现,让成人观众也能够回想起自己与小时候告别的心情。    《玩具总动员3》仍然延续一贯的豪华配音阵容,配音演员包括汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、迈克尔·基顿等好莱坞大腕,值得一提的是为小男孩安迪配音的约翰·莫里斯此次也会回归,为17岁的安迪献声。另外汤姆·汉克斯连续两届以《费城》和《阿甘正传》荣获奥斯卡影帝;而琼·库萨克于1988年凭《上班女郎》一片获奥斯卡最佳女配角奖提名。 【影片花絮】: ·本片共有302个角色。    ·安迪的手机号是555-0112。    ·肯在片中穿了21件不同的服装。    ·本片剧本共花了两年半的时间来写。    ·邦妮背包上缝着的那只蜜蜂就是Wally B。    ·本片是皮克斯第一部在IMAX影院上映的影片。    ·李·安魁克和他的动画团队在制作本片前剪了头发。    ·巴斯背后的电池上面写着“BnL Alkaline”(BnL碱性电池)。     ·本片是皮克斯在《超人总动员》之后,第二部包含字幕的影片。    ·胡迪的脸上一共有229个用于做脸部动画的点,巴斯脸上则有215个。    ·胡迪快爬上屋顶时抓住的一盏泛光灯发出了与顽皮跳跳灯相似的吱吱声。    ·玩具系列前两部的副导演和编剧李·安魁克,被选为代替原定导演约翰·拉塞特。    ·安迪房间里有300多张贴画,其中一部分是本片艺术协调Erin Magill在高中时候创作的。    ·胡迪用风筝逃跑的场景中,在停车场附近可以看见《汽车总动员》中路过小镇的旅行车Van。    ·在参与本片制作的所有动画师中,有17位参与过第二部的制作,还有4位参与制作了全部三部影片。    ·玩具们来到幼儿园,刚从箱子里出来时,一个在盒子里的小丑(右上图)喊了一声“New toys!”,给他配音的就是本片导演李·安魁克。    ·玩具系列前两部里,安迪妈妈的车和车牌上的数字主要都是蓝色的;而本片中它们分别成了银色和金褐色,看来安迪的妈妈换车了。    ·巴斯不戴头盔是11.43英寸(29cm),戴上后是11.80英寸(30cm);胡迪不戴帽子是15.18英寸(38.5cm),戴上后是15.93英寸(40.5cm)。    ·胡迪爬到阳光幼儿园的天花板上时,可以看见“ATTA”(雅婷)的字样;绿色昆虫Twitch的脚和霸王的脚相似;大逃亡时可以看见一个蚂蚁玩具。    ·安迪房间的一面小三角旗上可以看到“PU”两个字母,意为皮克斯大学(Pixar University),即皮克斯用于教授员工更多关于电影制作知识的学校。    ·开场的火车的确由乐高公司发行过。但是车头上的数字“95”,则是和《汽车总动员》的麦坤身上的“95”一样,是指1995年上映的《玩具总动员》。    ·片中给安迪配音的约翰·莫里斯,此前已离开演艺圈11年,他的上一部作品就是《玩具总动员2》。这一次,已经26岁的他是给片中17岁的安迪配音。    ·在片中我们可以知道安迪的全名:Andy Davis,当胡迪翻看安迪童年的照片时,在照片右边安迪的高中毕业证上可以找到;而邦妮的是Bonnie Anderson。    ·皮克斯的动画师们在加州艺术学院学习时的房间号码A113,几乎在每部皮克斯影片中都出现过。在玩具系列中,它都是安迪妈妈的车的后面的车牌号(前面是A111)。    ·在《玩具总动员3的艺术》(The Art of Toy Story 3)一书中,可以发现女犀牛特蕾西之前是被设定为和大熊是一伙的,但最终她成为了一个友好的玩具,出现在邦妮家里。    ·在阳光幼儿园可以看见阿布、大眼仔、雷老师(Mr. Ray)、海豚、闪电麦昆、拖拉机和消防车小红的玩具(右上图左边柜子及附近);巴斯跑出毛虫家园时可以看到有尼莫和多莉的海报。    ·之前给弹簧狗配音的Jim Varney在2000年去世了,他的生前好友Blake Clark代替他给弹簧狗配音。在片尾,Blake Clark给弹簧狗配了一句“Golly Bob howdy!”,这是Jim Varney的标志性语句。    ·本片的早期制作阶段中,当动画师们坐下来想回顾一下他们在1995年的《玩具总动员》中创造的原始形象时,他们发现这些3D模型竟然一个都不能编辑。于是动画师们只好从零开始,重新建模。    ·毛虫家园的一个女孩看起来像长大的阿布;最后的传送带场景中,胡迪第一次抓住的是阿布的门把手;大熊发现“紧急停止”按钮时,背景音乐与《怪物公司》的配乐“Boo is a Cube”前半部分相似。    ·2010年1月15日本片制作完成,在几个“58人动画团队”的最后一天中,导演李·安魁克组建了一个迷你步操乐队在他们的工作室间穿梭,成员有两个小鼓鼓手,两个低音鼓手,两个大猴子和一个雪人。    ·约翰·拉塞特是宫崎骏和吉卜力工作室的铁杆粉丝,于是龙猫就出现在了本片中。当迪士尼与吉卜力达成在美国发行他们大部分电影协议的时,拉塞特在这些电影的DVD花絮中介绍了很多吉卜力工作室的电影。    ·美国电影协会评级委员会主席Joan Graves承认,仅仅根据她和董事会收到的家长们的反馈信息就给《玩具总动员3》评G级是个错误,影片至少应评为PG级(尤其是最后的传送带场景)。所以他们以后给电影评级时不会再如此“轻率”了。    ·安迪房间里的玩具柜上有一张写有“Carl and Ellie Fredricksen”的明信片,侧面有尼莫的图案;墙壁上有《汽车总动员2》中重要角色Finn McMissile的海报;门上有“Newt Crossing”的标志,指的是皮克斯可能在2012年推出的新片《蝾螈》(Newt)。    ·“我想加入你们,但首先我要唱首歌”一句,在之前两部玩具总动员的正片中都没出现过,而这句话实际上是在《玩具总动员》中阿薛拷问胡迪和巴斯的场景中出现过,但是此场景被删除了;开场的西部场景原来也是《玩具总动员》中的点子,但之后也被删除了。    ·为制作本片,一共画了92,854张故事版,其中有约一半(45,516张)被送到编辑部,并被编辑成8个版本的连续画面,在影片开始制作前放给“皮克斯智囊团”看,修改后再交到动画部制作动画。也是为了制作本片,皮克斯的动画师们几乎观看了所有关于越狱的电影。    ·本片最初列上日程时,正是迪斯尼和皮克斯在2004-2005年间出现分歧之时。迪斯尼动画师开始了一个名为“Circle 7”的计划,这将不会让皮克斯的创意团队参与本片制作。《娱乐周刊》发表了一篇文章,写到《玩具总动员3》的剧本将会讲巴斯光年被发现有缺陷,要运回台湾维修,但其他玩具发现该玩具公司只是用新玩具更换旧玩具,于是他们决定自己坐船到台湾去营救巴斯。这个剧本必须修改,才能使它达到皮克斯应有的水准。    ·皮克斯创造出不少“毛茸茸”的动画形象,而且这些“毛”的数量也是出奇的多,于是需要编写相应的程序来模拟其效果。2001年《怪物公司》中的毛怪身上有2,320,413根毛,2007年《料理鼠王》中的小米身上共有1,150,070根毛,2010年《玩具总动员3》中的大熊身上有3,473,271根毛。其实早在制作《玩具总动员》时,拉赛特就想制作“毛茸茸”的形象了,但当时由于技术的限制,皮克斯只制作出一只粉红色“光滑”的熊,出现在柜子上(就是影片开头开会时胡迪问“柜子上的听得见吗”时招手的那只)。    ·《玩具总动员》中安迪的邻居阿薛也长大了,本片中他是一个爱听音乐的收垃圾的人,从他身上有白色骷髅头的黑衬衣可以认出来。    ·当玩具们逃到阳光幼儿园的垃圾入口附近,西班牙语的巴斯和翠丝跳舞时,这两位都变得洁净如新。而在这个场景之后,他们又变成脏脏的了。    ·片中的大熊罗素曾经在一年前上映的《飞屋环游记》中出现过,在飞屋升上天空时,镜头转向一位小女孩的屋子内部,大熊就躺在女孩家的地板上。    ·玩具们在垃圾传送带上时,弹簧狗被磁铁吸上去了,之后其他玩具也效仿以免被粉碎。而之后其它金属物体还被吸在磁铁上时,弹簧狗却和玩具们一起下来了。    ·在玩具们按照说明书想修好巴斯的场景中,抱抱龙按下重置按钮太久,巴斯就被设置成了西班牙语模式。之后他跳起来,身后的电池盖在没有拧回螺丝的情况下竟自动盖好了。    ·比萨星球卡车和“A113”一样,在除《超人总动员》的其他皮克斯影片中都出现过。本片中,它是大熊和他的朋友们被抛弃后坐的车(然后他们被震了下来),在车上还可以看见一本日历。    ·从胡迪与电话玩具的对话中可以知道阳光幼儿园的“安保措施”是在胡迪逃离毛虫家园后开始实施的,也就是玩具们来到幼儿园的那天。然而,当晚巴斯去找大熊要求换房间时,走廊里没有卡车巡逻,那只马骝看到巴斯逃跑时也没发出警报。    ·影片有一部分情节基本上基于《玩具总动员》的原始剧本。原始剧本中讲的是《锡铁小兵》(Tin Toy) 中的Tinny被落在在一个休息处,之后被一个收垃圾的人拾到并扔进车里。Tinny遇见了一个会口技的玩具,于是他们决定一起走。最后他们到了一个幼儿园,在那里,他们永远不会被遗弃。    ·影片最后的镜头转向了白云朵朵的蓝天,这也就是“玩具三部曲”最初的那个镜头 (即《玩具总动员》的开头)——安迪房间里蓝天白云的壁纸。

大独裁者

8.5

别名:大独裁者

英文名:The Great Dictator

导演:( 查尔斯·卓别林 Charles Chaplin

类型:喜剧 剧情 战争  | 地区: | 年代:1940年

评分:

《大独裁者》是卓别林最成功的电影之一,由他自导自演。影片假借第一次世界大战的背景,刻划了一个残酷迫害犹太人,企图统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒,并通过表演对这个人物进行辛辣的讽刺。   在二战爆发之前的1937年,英国大制片家亚历山大·柯达已经建议卓别林用以假乱真的手法拍摄希特勒的故事,因为希特勒与流浪汉角色都蓄着同样的小胡子,卓别林正好可以一人分饰两角。卓别林花了两年时间才把剧本完成,然后展开拍摄工作。德国外交人员和美国法西斯组织都曾向卓别林施加压力,要他放弃拍摄此片的拍摄,但卓别林不肯让步,他在巴黎一家报纸登出《大独裁者》的故事梗概,公开向纳粹挑战。他还公开回答道:“当希特勒在煽起疯狂的时候,他必须受到嘲笑。” 这部电影问世后令希特勒阵脚大乱,甚至宣称一旦打到美国,头一件事便是把卓别林送上绞架。     然而,本片却没有获得过任何电影奖项,这被认为是世界电影评奖历史上最不公平的一例。尽管这样,也丝毫不妨碍影片本身具有的杰出成就。在2002年的法国戛纳电影节上,影片重新制作的新拷贝再度公映,结果引来了超过20万人的观影热潮。   《大独裁者》 是卓别林第一次从无声片转向有声片的拍摄,作为演员,卓别林那别树一帜的身体语言,集舞蹈和杂技于一身,对后世喜剧演员的影响至为深远;作为电影工作者,他是电影史上最早自编自导自演的“作者”,他天赋的电影才华,为无声片这个短暂的电影媒介提供了许多美丽和难忘的时刻。在卓别林54年的演艺生涯拍摄的80余部作品中,有67部是在他30岁之前拍成的,除了五部有声片,其余都是无声电影。   这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员曾深信演员的表现足以产生全部的艺术效果,而使语言成为多余。他担心在自己的作品中用了对白以后,反而会使全世界的观众感到不易理解,所以,当有声片已经开始风行的时候,卓别林仍然坚守着无声片,并且拍出了《城市之光》和《摩登时代》这样的杰作。有人称卓别林以一个人的力量令无声片的寿命延长了八年。然而,当卓别林终于在银幕上张口时,在《大独裁者》中他却让自己饰演理发师冒充独裁者在所谓“祝捷大会”上发表了长篇演讲,对现实的透彻理解使卓别林突破沉默后喷涌而出的语言具有决堤怒潮般的气势。 情节: 此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时,片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理,因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境时,却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔,于是他趁机作了一场维护民主主义的大演说。该片是卓别林大师的杰作之一。

致命魔术

8.5

别名:致命魔术/顶尖对决(台)/死亡魔法(港)

英文名:The Prestige

导演:( 克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan

类型:剧情 奇幻 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2006年

评分:

剧情简介   十九世纪中后期的伦敦,人们还尚未对现代文明有着更加深刻而科学的认识。因此魔术师这一职业在这座堪称国际化的大都市里有着颇高的地位。尤其是贵族出身的魔术师罗伯特·安吉尔(休·杰克曼)更是这一行业的代表人之一。他的同行阿尔弗莱德·伯登(克里斯蒂安·贝尔)虽身家并没有前者的高贵,却也凭借一身的好本事在行内也占得一席之地。事实上,安吉尔与伯登很小的时候就是好朋友,由于两人皆天资聪慧,双双醉心于魔术表演并各自有着不同的特长和本领。但让长大成人后现实中的一切包括名和利种种,渐渐将一对好友推向了敌对的两面。成了同行里的红眼冤家。为了能够成为伦敦城内著名的维多利亚音乐大厅里最受欢迎的魔术师,安吉尔同伯登之间展开了长久而艰苦的争斗。他们一边加强自己的技艺,一边不惜互派卧底,打探彼此的底细,然后加以揭穿或破坏。生性有些偏执的伯登擅长一种能够令观众们难以置信的分身术,他能够在两个封闭的容器内自由穿越,此招数一度将安吉尔的铁杆观众几乎都吸引了过来。安吉尔自然也不甘示弱,他为了能够打败伯登,开始求助于科学家尼姑拉·特斯拉(大卫·鲍伊),请他发明一些奇特的表演道具,其中就包括一个短距离穿越时空的机器…… 原作介绍   影片改编自克里斯托弗·普瑞斯特的同名小说。作为西方较为著名的科幻小说家,克里斯托弗·普瑞斯特的大多数作品都广为受读者们的喜爱。如今已是63岁高龄的英国人普瑞斯特依然活跃在文坛之上。他最为著名的作品有《倒转的世界》(Inverted World)、《致命魔术》(The Prestige)、以及《分离》(The Separation)等等。除了在广大读者中的颇为受欢迎之外,普瑞斯特的小说作品还曾多次获得“英国小说科幻奖(BSFA)”、“雨果文学奖”等多项享有盛誉的文学奖项,克里斯托弗·普瑞斯特堪称是英国科幻文坛的巨将。当时,在“新市场电影公司”(Newmarket Films)最终获得了小说的电影改编权时,作家克里斯托弗·普瑞斯特还从未听说过导演克里斯托弗·诺兰的名字,当制片方将经过改编后的电影剧本寄到普瑞斯特手中时,普瑞斯特才知道即将把自己的作品带上大银幕的是一位名叫克里斯托弗·诺兰的英国同乡。事实上,和很多知名的作家一样,在自己心爱的作品被那些“疯狂”的导演看中之后都颇为担心自己的作品将会被弄成什么样子与观众见面。尤其是在对即将参与制作的导演颇为不了解的情况下,更是如此…… 幕后花絮   相对来说,平淡的剧情片不是导演克里斯托弗·诺兰的喜好,无论是之前的《失忆》还是《蝙蝠侠前传》都说明了诺兰是位喜欢接受挑战的导演。本片更是如此,一部以魔术师为主角的电影,不可回避的是片中将有大师级的魔术表演,这种精彩的场面不是随便什么导演都能拍的,作为观众,我们在感谢电影工业的日趋成熟之外,还应该感谢的就是像克里斯托弗·诺兰这类强人所做的事,尤其是他的严谨和求真的品格。为了拍摄这部电影诺兰特意为克里斯蒂安·贝尔和休·杰克曼请来了专业的魔术师,他自己更是查阅了很多魔术大师的相关资料,可以说观众们在银幕上看到电影中每一个关于魔术表演的场景都跟诺兰的精心准备和不懈努力有着莫大的关系。而在片中,魔术是除了两个男主角之外最大的亮点。   另外,值得一提的是,该片是克里斯蒂安·贝尔同诺兰导演继《蝙蝠侠前传》之后的二度合作了,所以他们之间合作起来也更加的有默契之感。并且为了顺利地拍摄好影片,克里斯蒂安·贝尔私下里也做了充分的准备。而且神奇的魔术世界对于这个门外汉也充满了莫大的吸引力。事实上,很久以前贝尔就对魔术产生了浓厚的兴趣,因为魔术师们时常就在人们的眼皮底下,表演出各种令人意想不到的花招和技巧,实在令人惊奇。其实在影片中,不光克里斯蒂安·贝尔要练习魔术,作为最强大对手的魔术师休·杰克曼也要掌握同样的技巧,所以学习同样的课程成为必须。据说在片中,将会有非常精彩的魔术表演供观众们欣赏。而让我们更加感兴趣的是,除了魔术表演之外,我们还能看到很多魔术背后的秘密。在影片最初的预告片中,我们小窥了电影的潜在魅力:休·杰克曼、克里斯蒂安·贝尔以及斯佳丽·约翰逊等人为我们带来了精彩的表演……

发条橙

8.5

别名:发条橙/发条桔子(台)/发条橙(港)

英文名:A Clockwork Orange

导演:( 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

类型:犯罪 剧情 科幻  | 地区: | 年代:1971年

评分:

一个英国的十几岁的小混混亚历克斯被警察送进了监狱。在那里他为了缩短行期,答应把自己当作小白鼠一样送去为一项叫做“厌恶疗法”的充当实验品。这项计划是政府为了在监狱里腾出位置给政治犯而提出的。通过“厌恶疗法”,狱警们认为亚历克斯的暴力倾向总算是被“治愈”了,于是亚历克斯被放了出来。但是出狱后的亚历克斯发现自己被旧朋友们所屏弃,连家人亲戚都不愿意接受他,而他本人也并没有放弃暴力。最后,垂死的亚历克斯成了以他为成功范例大力鼓吹的政府的一个大伤疤。他伙同一群同伴一起冲进了一个小说家的住所:他写的书(名为《发条橙》)为政府使用荒唐的“厌恶疗法”辩护鼓吹。 《发条橙》是根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候,发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力,并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯始终对这一章耿耿于怀,认为没有这一章,他的思想就没有办法完全表达出来。因此,他一直不满意美国版的《发条橙》,不管小说或是电影。 当库布里克看完这部小说后,他极力说服华纳电影公司于1969年斥资20万美圆买下了它的版权。带着仅2百万美圆的预算,库布里克开始了电影《发条橙》的拍摄。在这部电影的拍摄中,库布里克借鉴了许多记录片的拍摄手法,包括现场收音,只利用用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。 《发条橙》在拍摄完成后,由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。在电影上映一年后,库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头,才使《发条橙》的评级改为了R级。 《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利,它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。于是,库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国也在国内禁止了此片的放映,直到2000年才解禁。

阿拉伯的劳伦斯

8.5

别名:阿拉伯的劳伦斯/沙漠枭雄(港)

英文名:Lawrence of Arabia

导演:( 大卫·里恩 David Lean

类型:冒险 传记 剧情 历史 战争  | 地区: | 年代:1962年

评分:

本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合,它忠于真实而又超出真实,它虚构出各种形象和情绪,这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。 影片一开始便是劳伦斯的死亡:1935年他在英国某乡村小道上驾驶摩托车,随后画面跳到在圣保罗天主教堂举行的追悼弥撒,出席的有认识他的各界知名人士,其中有杰克逊.本特利,他同别人议论时出现了闪回。 这是1916年,劳伦斯中尉是在开罗英军司令部服役的一名不修边幅、全无献身精神的战士,他对沙漠的热爱和对阿拉伯事务的丰富知识引起了阿拉伯司司长的注意,他准备派他作为密使到菲赛尔王子那里,想方设法缓和阿拉伯部落之间的倾轧。 途中他遇到了谢里夫.艾力,他成为劳伦斯在联合阿拉伯部落的事业中的一个强大的同盟者。菲赛尔同意把他的部队并入英军,但他和其余的人都认为除非出现奇迹,否则不会联合。劳伦斯促成了奇迹。他鼓动阿拉伯人艰苦跋涉越过尼福德沙漠,用一支小型游击队的力量到亚喀巴港抓捕土耳其驻军。胜利使他成为英雄。本特利对他广为宣扬。 后来,劳伦斯终于被土耳其人俘虏,受到一名土耳其省长的残酷折磨。同时也提到他出于需要而枪杀了一个自己人之后,发现自己喜欢杀人。当他带来队伍袭击土耳其沙漠中的一支军队,野蛮地参与杀绝所有的土耳其人时,这种感觉变得强烈强烈了。 劳伦斯的这种心理状况是病态的,但在当地英国指挥官艾伦比上将的催促下,他同意率领他的忠诚的阿拉伯士兵到大马士革建立一个部落委员会,以统治那个城市。可是古老的部落之间积怨太深,难于调解,劳伦斯知道他所抱的使阿拉伯人长久地相互了解的希望已经破灭,他接受了艾伦比授予的上校军衔。艾伦比同意官方的观点,认为劳伦斯已经不起作用,劳伦斯便回英国去。他向艾伦比和菲赛尔交代了情况,后者来此是为了签订一项英-阿临时协议,不出劳伦斯所料,它注定失败了。 阿拉伯人把他当作英雄来崇拜,他却怀着惭愧的悲痛心情离去…… 这是一部真正伟大的惊险片,这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面,又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。博尔特的优秀剧本是这一切成就的蓝本,然而巧妙的建筑师却是大卫·里恩。最富于创作才华的摄影师弗雷迪·扬对此作出了不可估量的协助。他在阿拉伯的劳伦斯中的摄影真是令人难以置信。《时报》杂志曾经评论道: “一次又一次地,宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着,观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光,盯住空旷、灿烂的无垠苍茫,就好象盯住上帝的眼睛一样。” 由于此片的伟大成就,它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。 影片对劳伦斯的早年生活一笔带过,也没有表现他到阿拉伯冒险之后所选择的默默无闻的生活。影片一开始便是他的死亡:1935年他在英国某乡村小道上驾驶摩托车,随后,画面跳到在圣保罗天主教堂举行的追悼弥撒,出席的有认识他的各界知名人士,其中有杰克逊·本特利,他同别人议论时出现了闪回。   导演大卫·里恩希望由一位不知名的演员扮演劳伦斯,于是为阿尔伯特·芬尼安排了一次试镜,当时芬尼的成名作《年少莫轻狂》还未及上映。试镜活动甚至使用了戏装和布景,拍摄为期4天,耗资高达10万英镑。除了里恩之外,参加试镜的还有摄影师、助理导演、剪辑师、制片人和阿拉伯历史专家。试镜非常精彩,芬尼虽然得到那个角色,但后来却拒绝了,因为他不想长期签约。   制片方曾因剧组要转道西班牙而叫停拍摄,但影片直到3个月后才得以继续拍摄,因为编剧罗伯特·博特(Robert Bolt)因参加核裁军示威游兴而被捕,直到制片人萨姆·斯皮格尔说服他签署了保证书才被释放。   约旦国王侯赛因曾向影片剧组出借阿拉伯军团协助拍摄,而且经常造访片场,并喜欢上了一位英国女秘书。1962年,这位女秘书成为侯赛因的第二任妻子,1999年,两人的长子成为约旦国王。   本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合,它忠于真实而又超出真实,它虚构出各种形象和情绪,这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片的导演手法及摄影极为出色,既展现宏伟壮观的战斗场面,又剖析历史人物的内心世界,成功地塑造了一个出身卑微、高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂。 美国国家电影保护局 / National Film Preservation Board, USA 1991 国家影片登记 / National Film Registry 获奖 金球奖/Golden Globes, USA 1963 最佳电影(剧情类) / Best Motion Picture - Drama 获奖 金球奖/Golden Globes, USA 1963 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 获奖 奥玛·沙里夫 金球奖/Golden Globes, USA 1963 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 获奖 戴维·利恩 金球奖/Golden Globes, USA 1963 最佳摄影 / Best Cinematography 获奖 Freddie Young 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳电影 / Best Picture 获奖 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳男演员 / Best Actor in a Leading Role 提名 彼得·奥图尔 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 奥玛·沙里夫 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳导演 / Best Director 获奖 戴维·利恩 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 罗伯特 鲍特 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳摄影 / Best Cinematography 获奖 Freddie Young 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 John Box 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 John Stoll 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 Dario Simoni 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳剪辑 / Best Film Editing 获奖 安妮 高 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳音效 / Best Sound 获奖 John Cox 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1963 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 获奖 Maurice Jarre 英国学院奖/British Academy Awards 1963 最佳电影 / Best Film 获奖 英国学院奖/British Academy Awards 1963 最佳英国电影 / Best British Film 获奖 英国学院奖/British Academy Awards 1963 最佳男演员 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 获奖 彼得·奥图尔 英国学院奖/British Academy Awards 1963 最佳男演员 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 提名 安东尼·奎因 英国学院奖/British Academy Awards 1963 最佳编剧 / Best Screenplay 获奖 罗伯特 鲍特 国家评论协会奖(美) / National Board of Review, USA 1962 最佳导演 / Best Director 获奖 戴维·利恩

天使艾美丽

8.5

别名:天使艾美丽/艾蜜莉的异想世界(台)/天使爱美丽(港)

英文名:Amélie

导演:( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet

类型:喜剧 奇幻 爱情  | 地区: | 年代:2001年

评分:

【剧情简介】: 一个现代灰姑娘的童话,镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源,把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。 完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的小恶作剧,穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈,宛若天使凡落。那么多的奇思妙想,于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。由奥黛丽·塔图 主演。 法国女孩爱美丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖,她的童年是在孤单与寂寞中度过的。父亲是一名医生,他几乎不拥抱爱美丽,除了给她做医疗检查之外,这样难得的接触让爱美丽心跳加速,于是父亲认定她有心脏病,不适合去学校,只能在家中学习。孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子,自己去发掘生活的趣味,比如到河边扔漂石块,把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。唯一的朋友是一条金鱼,而连它都郁闷到想要自杀——不停跳出鱼缸 。母亲受不了她的尖声惊叫,决定把鱼放归到河中。一次爱美丽被邻居捉弄,她在他看足球赛时报复他——用电视机看着,每到进球的关键时刻拔掉天线,如此反复。八岁时,母亲被跳楼的游客砸死,神经质的父亲更加自闭,沉醉在自己的世界里。    长大后的爱美丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应,在咖啡馆和她租住的小公寓的每一个人似乎都有些奇怪。爱美丽每周末搭地铁会去看父亲。在地铁站她邂逅了趴在地上够自助照相机柜下的碎照片的男人。    1997年夏天的一个事件改变了艾米莉的人生。那天新闻播报戴安娜王妃在一场车祸中身亡,而爱美丽手中的瓶盖掉到地上,撞上一块墙砖。爱美丽从里面掏出一只铁盒,装满了小男孩所钟爱的小玩物和许多照片。爱美丽于是决定要是能找到盒子的主人——半个世纪前这个公寓的房客,她就开始帮助所有的人。爱美丽开始寻找曾经的小男孩,她拜访并见识了各种各样的邻居,几乎走访了巴黎城中所有的“白度图”,最终在玻璃人老头的帮助下将盒子还回了主人。从此她开始了惩恶助善的天使生涯 。路上的盲人,二十年不出门的玻璃人老头,遭到丈夫背叛的女房东,悭吝凶恶的果蔬摊主,善良木讷的伙计, 咖啡店古怪的客人和卖烟女,还有自己的父亲。    无意中她捡到了收集照片男的一本相册集,里面是重新整合的碎照片。爱美丽知道这个就是自己想要的男人,也许自从看到他的第一眼就知道。她开始向她心中的爱人“施魔法”…… 【幕后制作】: 本片是一个现代灰姑娘的童话,它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样,都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长,把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。    这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格,他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。    他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜,自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片,并以这些作品拥有了鲜明的个性标记:天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。    1990年,他们合作编导的《黑店狂想曲》(Delicatessen)赢得了巨大的成功,奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数,并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》(The City of Lost Children)让评论界大失所望,但观众仍然给以极大的热情。    这两部电影的成功引起了好莱坞的注意,于是这对金牌搭档分头出击,儒内接受好莱坞的邀请,拍摄了《异形4》(Alien 4)。尽管影片是由儒内单独执导,但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果,实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中,儒内的才华难以得到充分发挥和体现。    儒内似乎也意识到这一点,他此后一直没有接片,而是埋头为自己的新片作准备,再度回到了个人化电影的道路上。一般认为,在他与卡罗的搭档中,卡罗更擅长于画面效果的制造,而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。    儒内为这部电影作了充分的前期工作,尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理,那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事,是几年来悉心观察记录的结果。    女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》(Venus Beaute Institut)是法国当年极受好评的一部轻喜剧,获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽,和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河,她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年,她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹(Fanny Ardant)两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》(Le Libertin),进一步得到关注。    影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》(La Haine)摘取了戛纳电影节最佳导演奖,而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》(Les Rivières pourpres)也是他的手笔。作为演员,我们则可以在《善意的谎言》(Jakob the Liar)、《第五元素》等影片中看到他的身影。 【影片花絮】: ·爱美丽的角色原定是给爱米莉·沃森。她很想扮演这个角色但还是拒绝了,因为她不会说法语,而且已经答应了出演高斯福特庄园Gosford Park (2001)。    ·导演标签:(让-皮埃尔·热内)(男演员)多米尼克·平侬。    ·外景拍摄时,无论在什么时候,让-皮埃尔·热内和他的工作队都会把整个场地清理得干干净净,不留下任何碎片、尘垢或者垃圾。这样就能让影片更加符合他幻想的风格。然而,在大型火车站拍摄的过程中,这项工作就开始变得艰巨无比。    ·照相亭的相片来自一本真实的相片集子,由导演让-皮埃尔·热内的一个朋友提供。他的名字出现在片尾字幕上,即马歇尔·弗尔科(Michel Folco)。    ·导演标签:(让-皮埃尔·热内)(孤儿们)爱美丽的母亲去世。孤儿本来应该是指丧失了父母双亲。影片中爱美丽的父亲还活着,她不能视作是孤儿。然而,让-皮埃尔·热内经常把孩子描述成孤儿,遭遇丧失一个或双亲。    ·让-皮埃尔·热内从1974年就开始这个剧本中的故事和回忆的搜集。    ·爱美丽房间里的艺术作品(打着领带的狗,白色的鸟)和她的鳄鱼想象的朋友,是由画家米歇尔·索瓦创作的。    ·爱美丽在电影院时有两部电影。当她回头看后面的脸时,我们可以看到《朱尔和吉姆》Jules et Jim(1962)中的两个场景。当她对电影中那些开车的同时不看路的人发表评论的时候,放映的是一部更老的电影,是《父亲的微薄红利》Father's Little Dividend(1951)。    ·影片的主色调(绿、蓝、红),是从巴西画家Juarez Machado的油画中得到的灵感。    ·主角:爱美丽工作过的咖啡馆真实存在,就在法国巴黎,原先它只是一个有情调、有特色的地方咖啡馆,现在它出名了。墙上贴了一张主角:爱美丽——奥戴丽·塔图的签名照片。每天有从世界各地的游客来参观。    ·女主角:爱美丽与男主角有过一段插曲的公园,其中那个雕塑人不知道您注意了没?如果去法国旅游,你也能去哪遇到这样的雕塑人,他们是行为艺术家。 【获得奖项】: 第74 届 奥斯卡最佳外语片提名    金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳外语片 提名    英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳外语片 提名    法国恺撒奖/César Awards, France 2002 最佳影片 获奖    独立精神奖 2002 最佳外语片 获奖    欧洲电影奖 2001 最佳电影 获奖    多伦多国际电影节 2001 民选奖 获奖    卡罗维发利国际电影节 2001 水晶球 获奖    奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳编剧 提名    奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳摄影 提名    奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳艺术指导布景 提名    奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音效 提名 【穿帮镜头】: ·显示错误:一些在公园的过路人看着摄影机和工作人员。有个小女孩甚至向摄影机挥手。    ·连贯性:当多米尼克在酒吧和艾米莉说话的时候,她杯中的酒量。    ·连贯性:当尼诺在餐馆,并且艾米莉在杯子上写字,字“d”和“du”反复变化了好几次。    ·事实错误:当尼诺还是个小孩在学校的时候,黑板上显示的是“vendredi 7 April 1980”。1980年4月7日是星期一,而不是星期五。    ·工作人员或设备可见:就在艾米莉看着公园的照相机,可以在艾米莉的太阳镜中,看到摄影机和工作人员的一条腿。    ·连贯性:从刚开始的公园场景到结尾,太阳的角度变化十分明显。    ·连贯性:当尼诺开始亲吻艾米莉(就在她吻了他三次之后),他的头是歪向右边的。在接下来的镜头中,他的头则是歪向左边的。(113分29秒至113分42秒)    ·连贯性:就在尼诺按了她家的门铃之后,艾米莉袖子上的面粉消失了。(110分14秒至110分52秒)    ·连贯性:艾米莉帮助盲人去底下铁道车站之后,我们看见他正在往一堆意大利面上擦奶酪。回来之后我们看到意大利面平整地留在碗里面,奶酪磨碎机已经转动了90度。

杀死一只知更鸟

8.5

别名:杀死一只知更鸟/梅岗城的故事(台)/怪屋疑云(港)

英文名:To Kill a Mockingbird

导演:( 罗伯特·马利根 Robert Mulligan

类型:犯罪 剧情 神秘  | 地区: | 年代:1962年

评分:

【剧情简介】: 本片根据Harper Lee的同名畅销小说改编,格雷戈里·派克扮演一名南方小镇律师,为黑人强奸犯辩护,另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。    格雷戈里·派克精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。除了几位大明星,亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(Robert Duvall)第一次的银幕演出。    本片另还获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导/场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。 讲述了美国南方小镇梅岗镇的律师芬奇,为人正直沉稳,时常为穷人打官司而不收取任何报酬。妻子去世后,他独自一人与儿子詹姆和女儿简相依为命。正直的芬奇在一次闲聊中和孩子们谈到不要去伤害知更鸟,因为它们只为人类歌唱。小镇上发生了一起强奸案,芬奇受法院的委托,为被控强暴白人女子的黑人罗宾逊辩护。芬奇的行为引起了小镇上许多存有种族歧视观念的白人的不满,他们极力地阻挠芬奇的工作。但芬奇并不在意人们的抗议,继续仔细地对案情进行调查。法庭上,芬奇证明罗宾逊的左手自小伤残,根本没有能力对他人施暴,要求法庭判他无罪,并且义正辞严地呼吁人们要放弃偏见和歧视,尊重事实、维护尊严与平等。然而在确凿的证据面前,怀有种族偏见的陪审团还是判罗宾逊罪名成立。感觉自己孤立无望的罗宾逊在逃跑时被误杀。詹姆和女儿简在参加完万圣节庆祝活动后被歹徒袭击,一直被人们认为神经有问题的邻居亚瑟·布挺身而出解救了孩子们…… 【获奖情况】: 奥斯卡奖 获奖 最佳男演员 (Best Actor in a Leading Role) Gregory Peck 最佳编剧 (Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium) Horton Foote 最佳艺术指导-布景(黑白) (Best Art Direction-Set Decoration, Black-and-White) Alexander Golitzen,Henry Bumstead,Oliver Emert 提名 最佳电影 (Best Picture) Alan J. Pakula 最佳女配角 (Best Actress in a Supporting Role) Mary Badham 最佳导演 (Best Director) Robert Mulligan 最佳摄影(黑白) (Best Cinematography, Black-and-White) Russell Harlan 最佳音乐-完全原作配乐 (Best Music, Score - Substantially Original) Elmer Bernstein 金球奖 获奖 最佳促进国际了解电影 (Best Film Promoting International Understanding) 最佳男演员(剧情类) (Best Motion Picture Actor - Drama) Gregory Peck 最佳电影音乐 (Best Motion Picture Score) Elmer Bernstein 英国学院奖 提名 BAFTA电影奖 最佳电影 (Best Film from any Source) 最佳外国演员 (Best Foreign Actor) Gregory Peck 戛纳电影节 获奖 Gary Cooper奖 Robert Mulligan 美国国家电影保护局 获奖 国家电影名录 【幕后制作】: 《杀死一只反舌鸟》(To Kill A Mockingbird)是美国女作家哈波·李(Harper Lee)的自传体小说。    这本书1960年出版, 1961年获普利策奖, 1962年被搬上银幕,格利高里·派克因此片获奥斯卡最佳男主角奖。时至今日,它已被翻译成40多种文字,印行了一千五百万册,是公认的美国文学经典。    作者哈波·李1926年出生于美国南方阿拉巴马州的一个小镇,父亲是位律师,曾任州立法委员。哈波·李在当地的公立学校毕业后,进入阿拉巴马大学学习法律,并曾作为交换学生到英国牛津大学学习一年。在还有六个月就要毕业的时候,她离开了学校,搬到纽约去追求自己的写作梦想。她在纽约一边做航空公司的订票员,一边写作。后来受朋友和编辑的鼓励,她返回阿拉巴马的家乡小镇,以自己的童年生活片断为基础创作小说。这就是后来的《杀死一只反舌鸟》。    故事以大萧条时期的美国生活为背景,通过吉姆、思卡的童年视角,展开了美国南方小镇梅岗的社会生活画卷。书中这对兄妹的父亲艾迪克是一位律师,他接手了一起所谓的强奸案,为被告的黑人辩护。随着诉讼案件的深入,死气沉沉的小镇开始活跃起来,各种人物也一个个凸现出来。这本书透过孩子的叙述与感受,把读者一步步引入人类行为根源的幽深所在。这里面有纯真与世故,善良和残忍,仁爱与憎恶,幽默和伤感,以及成长的烦恼和痛苦。    书中着重塑造的一个人物是艾迪克。他是位父亲,也是位律师,代表着慈爱善良和公理正义。他是平凡世界里的英雄,宽容,忍耐,坚持,为了他认为正确的事情,知不可为而为之,不惜让自己成为小镇文明进程中的一块铺路石。吉姆和思卡从父亲身上,懂得了什么是真正的勇敢,懂得了怎样尊重他人和坚持自我,懂得了在社会中怎样做一个真正的人。这位小镇律师身上闪耀的人性光辉,足以让很多战争英雄形像黯然失色。    许多人在提到这本书时,都会把它的主题说成是反对种族歧视。如此简单化、政治化的定位,就象把斯坦贝克的《人鼠之间》说成是残疾青年的故事一样可笑。种族歧视确实是书中的一个主题,也是比较吸引人的一个主题,但它远远不是全部,不是哈波·李写作的目的。    《杀死一只反舌鸟》关注的是社会,是人性,是我们过去、现在和将来都要面对的一些问题。它涉及了国家、种族、等级、性别、年龄等各个层次里的歧视与偏见,也展示了人在固有环境中挣脱狭隘与偏见的理性光辉。这是一个生活本质与生命尊严的复杂交织,它有粗暴残忍的一面,也有温柔善良的一面。它不是为了“政治的正确性”而进行的说教,而是一部优秀的小说,是为了反映更大的真实而对现实所做的精彩虚构。    我还清楚地记得自己第一次读它时的感觉。那感觉就象跟着书中的三个孩子在夏夜里游荡:你不知道要去哪里,也不知道会遇到什么,四周的黑暗中充满了恐惧和诱惑。    也许这正是作者的本意。她并不想把读者带到一个设定好的目的地,因为生活本没有固定的终点。她只是把她强烈感受到的关于生活、生命、社会的种种浓缩在这个叫梅岗的小镇上。她牵着你的手,象两个无知的孩子一样去游荡,去探索。你们一起震惊,一起欣慰,一起感受生活赋予人们的一切,和人们赋予生活的一切。在游荡的尽头,她也没有说:看,这就是生活,这就是人性。可是你却分明听到了一声叹息,从两个人的心底同时发了出来。    面对生活,我们每个人都是无知的孩子。生活永远大于人们的想象和理解。它永远在某个角落里等着你,出来吓你一跳,让你惊喜或痛苦,推翻你心中刚形成的概念。    也许生活本没有目的地,只有行进中的坚持。在生活粗砺的底子上,是生命的尊严让他亮丽柔软,呈现出美好的一面。而每个生命个体又组成了社会,构成了生活,人性的欲望和理性的思想交织,象河流一样泥沙滚滚。这里面有力量,有美,有狭隘,也有邪恶。    《杀死一只反舌鸟》最杰出的地方,是它没有给生活画圈。作者没有用自己的理解去限定生活,也没有试图掩饰自己作为人的局限性,它保持一个开放容纳的态度,吸收从生命、生活中源源而来的一切,同时给读者留下的思考空间也是深邃而广阔的。    一部好的小说,应该有趣而深刻:它既能在感性的空间里飞翔,又能在理性的土地上挖掘。它应该同时具备轻灵而厚重,单纯而复杂的品质。它带给读者的,应该是阅读的愉悦和读后绵长的回味与思考。从这个意义讲,《杀死一只反舌鸟》是一部极其成功的小说,哈波·李把这二者结合得非常完美。    《杀死一只反舌鸟》是哈波·李的第一本书,也是她唯一的著作。她后来一直隐居在阿拉巴马的家乡小镇,拒绝各种采访,过着平静的生活。当她的侄子问她,为什么不在盛名之下接着写作呢?她回答说,有过这样一次,还有什么可写的?    是啊,对于象哈波·李这样真正的作家来说,写作就是生命的歌唱。穷尽生命的体验和人性的思考完成一部著作,她的使命便结束了。而一代一代的读者,都将从这歌唱中汲取精神的力量。 【影片花絮】: ·2003年6月11日晚,格利高里·派克在家中去世,终年87岁。而就在此前不久,美国电影学会评选出电影史100年来的50个英雄和50个恶人。他在《杀死一只知更鸟》中扮演的律师艾蒂科斯·芬奇被选为影史上第一大银幕英雄。    ·《杀死一只知更鸟》是美国女作家哈伯·李的自传体小说,也是她的第一本和唯一一本著作。小说于1960年出版,1961年获得普利策奖,1962年就被搬上银幕。时至今日,这部小说已被翻译成40多种文字,发行量超过一千五百万册,成为公认的美国文学经典。此后,哈伯一直隐居在阿拉巴马家乡的小镇上,拒绝各种采访,过着平静的生活。当她的侄子问她为什么不在盛名之下接着写作时,她回答说是:“有过这样一次,还有什么可写的?”    ·芬奇是小说作者哈伯·李母亲婚前的原名,迪尔的原型则是哈伯儿时的伙伴杜鲁门·卡波特。而格利高里·派克并非影片的第一人选,最初是考虑让罗克·赫德森出演律师芬奇。    ·影片里的亚瑟·布·拉德力被人们认为精神有问题,大部分时间被锁在地下室里。为了扮演这个角色,罗伯特·杜瓦尔在六个星期的时间里没有接触过阳光,并且把自己的头发染成了金色。该片也是他出演的第一部电影。    ·电影中的手表只是一个道具,在影片拍摄完毕之后,哈伯·李真的把她父亲的表送给了格利高里·派克,因为看到派克之后让她有太多关于自己父亲的回忆。例如在拍摄一个街景时,进入角色的派克突然发现站在一旁的哈伯女士眼里噙满了泪水,于是走到她面前关切地询问。哈伯回答说:“因为我刚才看到你凸出的肚子,和我父亲生前的一模一样。”派克笑道:“那不是小肚子,而是一场精彩的表演。”    ·菲利普·奥尔福德告诉母亲不想参加角色詹姆·芬奇的试镜,母亲就说如果他去的话就有半天的课可以不必去上。这样一来,菲利普立即答应前往。    ·没有经过任何排练,布罗克·彼得斯直接就在实拍现场放声大哭起来,格利高里·派克后来说他为了不让自己哽咽,只好不去直视布罗克的眼睛而是越过去看他的身后。    ·在电影拍摄期间,出演斯科特的玛丽·巴德赫姆和格利高里·派克逐渐结识为好友,在派克的余生里两人始终保持联系,他还经常叫她为斯科特。 【穿帮镜头】: ·在影片开场时叙述者提到,当时是1932年的夏天,稍后还说梅岗镇人近来被告知没有什么好害怕的,除了害怕的本身。这句话参考了罗斯福说过名言的“我们没有什么害怕的,惟一值得害怕的只是害怕本身”。但罗斯福是在1933年3月4日的总统就职演说上发表的这番讲话,比影片开场的时间要晚了半年。    ·在电影开始的时候,雪茄盒上的便士标志的时间大约是1962年,而故事设定的时间则是在1932年。    ·在南阿拉巴马州也就是影片讲述的地点,方圆200英里内没有任何的山脉。然而在整部影片好几处的镜头里,都可以看到山峰作为背景清晰可见。

落水狗

8.4

别名:落水狗/霸道横行(台)/水库狗(港)

英文名:Reservoir Dogs

导演:( 昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1992年

评分:

故事发生在南加州某地,黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子“好家伙”艾迪召集了六名强盗,准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识,甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密,以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生,并规定他们之间不能透露任何私事。 抢劫时,六个人中了警察的埋伏,蓝先生和棕先生当场死亡。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地——一个仓库里。一路上,白先生对橙先生十分关爱,甚至告诉了他自己的名字。一会儿,粉先生也来到这里,他把到手的钻石已妥善存好,只等乔来时,大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景,得出结论,六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中,他们也没得到那个卧底的情报。不久,“好家伙”艾迪也来了,他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候,金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警探。众人回到仓库,乔和“好家伙”艾迪认清橙先生是卧底,而白先生依然极力维护橙先生。最后,由于争执不下,一场血腥的枪战发生了...... 《落水狗》是昆汀·塔伦蒂诺的处女作,1992年在圣丹斯电影节上首映。从这部最早的作品中,我们已经不难看出昆汀独特的电影风格,影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。令人不可思议的是,《水库狗》竟然全部由男演员出演,这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。 独立精神奖 / Independent Spirit Awards 1993 最佳男配角 / Best Supporting Male 获奖 史蒂夫·布斯塞米 独立精神奖 / Independent Spirit Awards 1993 最佳导演 / Best Director 提名 昆丁·塔伦蒂诺 独立精神奖 / Independent Spirit Awards 1993 最佳长片处女作 / Best First Feature 提名 昆丁·塔伦蒂诺 独立精神奖 / Independent Spirit Awards 1993 最佳长片处女作 / Best First Feature 提名 劳伦斯 本德 多伦多国际电影节/Toronto International Film Festival 1992 国际评论家奖 / International Critics' Award (FIPRESCI) 获奖 昆丁·塔伦蒂诺

从海底出击

8.5

别名:从海底出击/从海底出击(台)/特种任务(港)/潜艇风暴(其他)/U96

英文名:Das Boot

导演:( 沃尔夫冈·彼德森 Wolfgang Petersen

类型:动作 剧情 历史 战争  | 地区: | 年代:1981年

评分:

  德国人沃尔夫冈·彼得森(Wolfgang Petersen)被人们褒扬并不是因为他被好莱坞同化之后的商业作品《空军一号》(Air Force One,1997)和《完美风暴》(The Perfect Storm,2000),而是一部令他完全有资格受到广泛尊敬的德国电影《从海底出击》(Das Boot,1981),这部反映二战时期潜艇战的惊险片获得了82年奥斯卡金奖六项提名,沃尔夫冈·彼得森更成为有史以来第一位凭着德语电影获得最佳导演提名的人。该片彻底征服了全球观众,也为战争类型电影建立了一次几乎不可逾越的典范。   二次大战期间,德军一艘U型潜艇奉命出击,完成对英国船队的袭击任务,当他们完成任务返航途中,却遭遇上前所未见的危机。《从海底出击》片长超过三个小时,而从开始到结束的每一分钟里,时间几乎都消耗在一艘德国潜艇的封闭空间里面,满脸油污、胡子拉茬的德国海军是影片的主要角色。在它的悠长篇幅之中并不缺乏大起大落的情节起伏,潜在的重重危机随时威胁着舰艇上官兵的生命安全,这个貌似强大而冷冰冰的庞然大物完全不能自保,一切只能听天由命。   以德国人的观点去审视、反思二次世界大战的电影并不多见,但几乎一出现都成为了精品,从沃尔克·施隆多夫(Volker Schlondorff)的《铁皮鼓》(The Tin Drum,1979)到萨博(Szabo)的《摩菲斯特》(Mephisto,1981),虽然取材和角度各不相同,但对战争的批判和人性的揭示同样深刻。《从海底出击》并没有以上两部电影那样尖锐而明显的批判性,也没有在影片中为敌对双方作出道义上的判断,它仅仅以二战中一群普通的德国士兵的角度出发,写实、客观地描写这群非常时期的军人。他们无条件地执行上级的命令,兢兢业业地坚守自己的岗位,甚至灾难来临也毫不退缩,深入研究对“敌人”的作战方案,拯救即将崩溃的舰艇和日渐失去的胜利果实。然而面对无休止的战争,他们渐渐麻木了,朋友或敌人的界限越发模糊,被他们重创后掉下水中生灵的绝望求救都不能触动他们的神经。而长时间徘徊在生死边缘的折磨和压迫,面对敌人、面对同袍、面对无助的困境,他们逐渐丧失了理性的判断力,他们苦闷、忧郁难以自拔,行为日渐失控并趋向疯狂和歇斯底里。在残酷的战争中,他们更象是一堆行尸走肉,原来性格鲜明、思想单纯的年轻人已经彻底死去,取而代之的一部一部的冷血战争机器。他们失去了热情、失去了思想,没有现在更没有未来,在一个冷漠而朝不保夕的环境中惶恐度日,何时会死去,何时才能结束,没有人可以给他们答案。时间已经无人关心,空间已经不再重要,一切将会如何了断……   沃尔夫冈·彼得森通过《从海底出击》,从人性的角度重新审视战争为全人类带来的毁灭性灾难。它通过详实的资料充分地说明,战争不单只为被侵略的国家带来了不可估量的损失,作为德国、这个战争的发动者,它的人民同样处于水深火热之中,同样是广大受苦受难民众中的一员,而直接参与战争的士兵,更成为疯狂野心的陪葬品,他们牺牲的不只是宝贵的生命,还有生存的权利和尊严,他们的在天之灵将永不瞑目! 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1983 最佳导演 / Best Director 提名 沃尔夫冈·彼得森 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1983 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 沃尔夫冈·彼得森 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1983 最佳摄影 / Best Cinematography 提名 Jost Vacano 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1983 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 Hannes Nikel 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1983 最佳音效 / Best Sound 提名 Milan Bor 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1983 最佳音效 / Best Sound 提名 Trevor Pyke 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1983 最佳音效 / Best Sound 提名 Mike Le Mare 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1983 最佳音效 / Best Sound 提名 Mike Le Mare 英国学院奖/British Academy Awards 1983 最佳外语片 / Best Foreign Language Film 提名 金球奖/Golden Globes, USA 1982 最佳外语片 / Best Foreign Language Film 提名

狮子王

8.4

别名:狮子王

英文名:The Lion King

导演:( 罗杰·阿勒斯 Roger Allers|罗伯·明科夫 Rob Minkoff

类型:动画 冒险 剧情 家庭 音乐剧  | 地区: | 年代:1994年

评分:

当太阳从水平线上升起,夜晚转成白昼,非洲苏醒了,万兽群集,荣耀欢呼,共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下,不但经历了生命中最光荣的时刻,也遭遇了最艰难的挑战,历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验,最后终于登上了森林之王的宝座,也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。   本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原着音乐和最佳电影歌曲两项大奖,成为迪士尼近年来最成功的动画电影。 《狮子王》(The Lion King,1994年6月15日在美国首次上映),是“华特迪士尼公司”的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”(Simba)的狮子。本片从莎士比亚的《哈姆雷特》(又名《王子复仇记》)获得灵感,利用了当时最先进的2D动画技术,并且配上宏伟的交响乐,融合非洲当地原始音乐,荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖,成为迪士尼动画的里程碑作品之一。 《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27中不同语言,在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。在欧洲、拉美和非洲的20多个国家,该片成为历史上最受欢迎的英语影片,《狮子王》现在是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片,总票房收入现已超过7亿5千万美元!

天堂电影院

8.5

别名:天堂电影院/新天堂乐园(台)/星光伴我心(港)

英文名:Cinema Paradiso

导演:( 朱塞佩·托纳托雷 Giuseppe Tornatore

类型:喜剧 剧情 爱情  | 地区: | 年代:1988年

评分:

导演简介: 《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演,并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片,每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖,成绩斐然。 影片简介: 影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,他留给多多一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。 在意大利南部小镇姜卡尔多,童年的小托托不仅喜欢看电影,还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影:在40年代的意大利小镇上,电影在放映之前都要经由牧师检查,把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后,才可以放映。所以,观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候,就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落,观众们又会集体嚎啕大哭,总之电影院里总是热闹非凡。 小托托把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝,他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小托托的聪慧伶俐,他认为小托托将来一定会有更远大的前程,他劝小托托离开小镇:“不要在这里呆着,时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小托托还很难理解艾弗达的话,他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影,搞了一次露天电影,结果胶片着火了,小多多把艾弗达从火海中救了出来,但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人,他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。 托托渐渐长大,他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂,但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了,托托去服兵役,而艾莲娜去念大学。伤心的托托从此离开小镇,追寻自己生命中的梦想……   已经人过中年的托托回到家乡,又见到了当年的恋人艾莲娜,才发现当初艾弗达的苦心:当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来,他把自己难以实现的人生梦想,寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上,为了托托的前程不被爱情耽搁,他隐瞒了艾莲娜来找过托托的事。托托在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条,往事历历,人生的机缘巧合已经成为过去,更没有办法计较种种离合之间的得失。 故乡的小镇,电影已经被电视取代,昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁,新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院,轰然倒塌。 托托回到城市,他打开老艾弗达留给他的礼物:一盘电影胶片,当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小托托曾经那样百般企求而不得的胶片,现在老艾弗达一并送给了他,连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。

星球大战VI:绝地武士归来

8.4

别名:星球大战VI:绝地武士归来

英文名:Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi

导演:( 理查德·马昆德 Richard Marquand

类型:动作 冒险 奇幻 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:1983年

评分:

黑武士和银河帝国再度建造威力更强大、更坚不可破的“死星”,邪恶的势力又再一次威胁莉亚公主所领导的反抗军。影片一开始韩索洛舰长被贾霸捉走囚禁起来。莉亚公主、C-3PO、R2-D2 等人先后前去援救,但都失败反而被贾霸捉住,最后在天行者路克的支持下,众人才成功逃出。   之后路克前往大师约达的住所,即将离世的约达告诉他一个令人震惊的事实:黑武士维达正是他的父亲!尽管如此,路克仍重新加入反抗军的行列,并准备攻打帝国军新建的太空站。反抗军一行人来到提供能源给太空站的卫星,但住在卫星上的人Ewoks并不友善,直到Ewoks族人误将金光闪闪的C-3PO视为上帝后,双方才合作。但反抗军是否能一举歼灭银河帝国?路克又将如何面对父亲黑武士?而路克、韩索洛与莉亚公主之间的三角恋爱又该如何解决?   温故知新同样隔了三年才推出的第三集【绝地大反攻】,有比前二集更多造型奇异的外星生物,噱头十足!前后长达十年的星际大战三部曲,成功的虏获每一世代的眼光,在【星际大战】创下影史新高后,【帝国大反击】、【绝地大反攻】也分占影史记录第七及第八名,成功的为即将开拍的【星际大战】前奏三部曲铺路。

碧血金沙

8.4

别名:碧血金沙/浴血金沙(台)/宝石岭(港)

英文名:The Treasure of the Sierra Madre

导演:( 约翰·休斯顿 John Huston

类型:冒险 剧情 西部 动作  | 地区: | 年代:1948年

评分:

约翰·休斯顿凭本片同时获得最佳导演及最佳编剧两项金像奖,他父亲沃尔特·休斯顿则获得最佳男配角金像奖,创下父子同台获奖的佳话。   这部冒险片经典作的故事背景是二十年代的墨西哥。汉弗莱.博加特和蒂姆.霍尔特这两名美国流浪汉辛苦工作却被骗工资,偶然从老人沃尔特.休斯顿口中听到马德岭群山中有金矿,乃伙同一起前往淘金。   经历千山万水,他们终于找到金沙,但猖獗的土匪也闻风而至,三人为了占有这些金沙而彼此玩弄计谋,但结果谁也没捞到好处。“人性的贪婪”是全片的刻画重点,看着男子汉大丈夫因为逐利而变成卑鄙小人,实在令人感叹。 导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片,不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影,无疑是当中最成功的,男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。 他在本片的造型是最特殊的,在两小时的映像里,我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂,最后丧心病狂地杀了他的好友;造成他堕落疯狂的原因是黄金,而黄金这个东西为何会变成祸源,为什么有力量蚀毁人心就是本片的重心。 在原着小说中含仅着极单薄的社会意识,约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击,但全片却未曾提到「资本主义」的字眼,他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。 而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象,不用诡异的角度而直接诉诸观众,影片结构十分简捷有力。 约翰.休斯顿凭本片同时获得最佳导演及最佳编剧两项金像奖,他父亲沃尔特.休斯顿则获得最佳男配角金像奖,创下父子同台获奖的佳话。这部冒险片经典作的故事背景是二十年代的墨西哥。汉弗莱.博加特和蒂姆.霍尔特这两名美国流浪汉辛苦工作却被骗工资,偶然从老人沃尔特.休斯顿口中听到马德岭群山中有金矿,乃伙同一起前往淘金。经历千山万水,他们终于找到金沙,但猖獗的土匪也闻风而至,三人为了占有这些金沙而彼此玩弄计谋,但结果谁也没捞到好处。“人性的贪婪”是全片的刻画重点,看着男子汉大丈夫因为逐利而变成卑鄙小人,实在令人感叹。

第三个人

8.4

别名:第三个人/黑狱亡魂(台)/黑狱之魂(港)/第三人

英文名:The Third Man

导演:( 卡罗尔·里德 Carol Reed

类型:神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1949年

评分:

1949年,战后的维也纳几乎是一片废墟。这座大城表面上是由美英法俄四国所共管,其实在地下有着无数帮派份子、各种黑市交易进行着。一位美国的二流西部与侦探小说家Holly Martins 因为破产了,来此投奔老友Harry Lime,却发现他已经出车祸死了,Martins 本着侦探小说作家的直觉明察暗访,原来这竟然是个谋杀!有人说,当时在现场还有第三个人(即片名The Third Man) 没有出庭作证,这个神秘人物究竟是谁呢? 英国籍上校Major Calloway告诉Martins 他的好朋友Lime其实是个盗卖假药的大坏蛋;Lime女友Anna Schmidt又是个如谜的美丽女子;加上城市里各式人等,各种腔调的怪英文纷纷出笼,真是一部典型「具有异国情调的冒险电影」!直到Orson Welles主演的Harry Lime出现了....   导演卡罗尔.里德成功地以光影对比鲜明的映象效果重塑战后欧洲的混乱气氛,亦反映出美苏冷战的时代特色。饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现出色,但在黑暗中现身的奥森·威尔斯饰演的配角哈里却更抢镜头。获戛纳国际电影节金棕榈奖及英国电影学院最佳影片奖,并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。 本片的另一条主线是情与法、背叛朋友与忠于道德法律的思考。剧情开始时本片主角为他的朋友的冤魂伸冤,当真相揭开时他又把朋友绳之以法,特别是影片的最后一声枪响给观众以无限联想,是全片的点睛之笔。

美国往事

8.4

别名:美国往事/四海兄弟(台)/义薄云天(港)

英文名:Once Upon a Time in America

导演:( 塞尔吉奥·莱昂内 Sergio Leone

类型:犯罪 剧情  | 地区: | 年代:1984年

评分:

【剧情简介】: 以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂,带领观众横跨四十余年,以纽约的犹太社区为背景,叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。    金像奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条,是四位主要人物中的主角,本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴,是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影,时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角;本片当年曾入围金球奖最佳导演,而曾为多部脍炙人口的电影配乐,堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康(Ennio Morricone)也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名,埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐,将观众带回多年前纽约的犹太人区,重温昔日风情。    这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一,是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局,以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。    二十年代的美国,绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久,面条在一场械斗中杀伤人命,被关进监牢。    若干年后面条被释放出狱,当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下,他们重操旧业,开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入,麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而,禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有,为了一步达到最后的目标,麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭,偷偷打电话报警,想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战,麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下,离开了自己生长的地方,离开了心爱的姑娘,远走他乡。    几十年后,几近垂暮的面条潦倒回乡,意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴,自己则金蝉脱壳,吞没了团伙的巨款,改头换面之后跻身政界,成为上层社会的名流,并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己,幻想以此赎回自己的罪孽,逃脱法律的审判,被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。 【获奖情况】: 本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖提名,1985年美国金球奖最佳导演提名。 【幕后制作】: 这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影,以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导,是莱昂内“美国三部曲”之一,是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局,以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势,暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年,从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件,采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是,影片的时空结构处理颇有特色,通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开,故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。 【关于电影】: 《美国往事》并不是一部风格明显的类型片,虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子),黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物,他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人,同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌,这也是为何他身为意大利人,却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派,但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。    《美国往事》从某种程度上讲,是一部纯粹的作者电影,它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过),他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事,而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人,而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的,所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。 【关于导演】: Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子。以创造“意大利西部片”(spaghetti westerns)而闻名。1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演。第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad,and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲。   至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写。    1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃。该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬。    在此之后的《Duck,You Sucker》被人称作“萨帕塔的西部”(“Zapata Western”,萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿。    1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》。影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减。这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑。    sergio Leone卒于1989年。 【关于配乐】: 电影配乐大师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器,以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音,再配上弦乐和人声的合衬,使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时,莫里康使用舒缓,柔和的节奏和旋律,音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝,表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时,莫里康用了温柔,感伤的岱博拉主题,采用优美,委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤,似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时,女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。作曲家埃尼奥·莫里康凭该片无可争议的获得1984年美国奥斯卡最佳配乐奖。甚至很多人认为,该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。 【精彩花絮】: ·当罗伯特·德尼罗扮演的“面条”在看电视的时候,节目是采访一个名叫詹姆斯·康威·奥东尼尔的人。而在罗伯特·德尼罗1990年的电影《好家伙》Goodfellas中, 德尼罗的角色名叫詹姆斯·康威。    ·为了准备影片中大卫·艾伦逊这个角色,罗伯特·德尼罗曾请求与著名的江湖老大梅耶·兰斯基私人面谈,他正是该片角色的原型。但很不幸的是,这一请求遭到拒绝。    ·据詹姆斯·伍德说,罗伯特·德尼罗曾经建议他,为了符合所演角色是个上了年纪的富有而空虚的人,伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿,但是制片人担心预算经费超支,最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支。    ·导演的灵感来源于哈里·格雷的自传体小说“The Hoods”, 据说为了将小说拍摄为电影,塞吉·里昂花了好几年时间才争取到原著作者本人的许可。斯图亚特·卡明斯基是编剧之一,他回忆说当时他拿到电影大纲就已经超过了400页。    ·在粗剪完成后,塞吉·里昂洗印好的电影片长10个小时,此后又削减到令他自己较为满意的6个小时的版本。后来,在发行之时,本打算剪成4个小时的版本,但他强烈认同两至三小时版本更为合适。然而,电影公司对此不甚满意,又请人把电影缩减到更短一些。    ·罗伯特·德尼罗把伊丽莎白·麦克加文带出去来到一家酒店,影片中这座富丽堂皇的酒店实际上是在威尼斯。随后不久,这个亡命骑士在海上乘风破浪的地方则是在美国新泽西的海岸线上。 【穿帮镜头】: ·时代错误:1968年11月,“面条” 在车站等候开锁的人,随之拿出一笔美元,支票上面的签名是W. Michael Blumenthal,而这位卡    ·特总统的财政部长,实际任期是从1977年1月23日到1979年8月4日。    ·肥猫用锁打开大钟,把保险柜的钥匙交给了“面条”。镜头中挂在大钟上的锁还有,但是在“面条”的几个镜头之后,锁就不见了。    ·警长阿伊洛戴的不是警官而是海军的徽章。    ·一个20世纪50年代纽约的住房供给工程,在巴吉斯枪击多明克时可以看到,这时的时间则是1920年代的早些时候。    ·按照推测,在宾馆拍摄的场景应该是佛罗里达州的迈阿密,实际上是位于圣彼得堡的海滨。

梦之安魂曲

8.4

别名:梦之安魂曲/梦的挽歌(台)/迷上瘾(港)

英文名:Requiem for a Dream

导演:( 达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky

类型:剧情  | 地区: | 年代:2000年

评分:

【剧情简介】: 人的不安定和痛苦往往来自于精神与肉体的矛盾。人们往往不是忘记了精神的存在,而追求肉体的满足,就是忽略了肉体的存在,而追求精神的满足。这两种矛盾状态都会带来痛苦,使人被自己践踏、异化,或者应允他人对自己的控制,其结果都是精神被支配,肉体被奴役。或者更直接的,他们直接被自己的梦想所控制和奴役,而梦想是被社会操纵的,于是他们就逃不过失去自由和自我的下场。《梦之安魂曲》就向我们展示了人类的这一境遇。 影片讲述了四个人的边缘生活:中年丧夫的莎拉整天以电视为伴,一天她接到电话,得知她成了一个电视节目的幸运观众,可以上电视成为明星,于是她为了穿上那件她年轻时穿的那条红裙子而开始了减肥的计划。而她的儿子哈里则和朋友泰伦在街上贩毒,以此赚取金钱希望能和女朋友玛莉安过上幸福生活。一切似乎都很顺利,但在不知不觉中,所有的东西都失控了,这四个人都被自己的向往所牵引,渐渐走向黑暗的深渊。    故事从夏天开始,到冬天结束。一步步地,由起因、经过到结果,这些健康、善良而无辜的人,不是被虚假的想象带来的“活力”燃尽,就是在冷酷孤独中伤害自己,并被迫应允别人对自己的伤害,他们被现实剥夺着,最后离希望越来越远。这不禁使人想到,在这个城市的每个角落,无数的人成天被欲望或者期待所驱使,左奔右突,离弃了所有,包括自己,不可避免地也被恐惧和焦虑困扰着。但是人们往往沉迷于这些恐惧和焦虑,以及这些不安定的东西带来的痛楚,把它看作达到希望或者期待的必然途径。    和《猜火车》等一样,《梦之安魂曲》也是描写混乱的一代,垮掉的一代的影片,但是它描写的对象,不仅仅是青年,也包括老年人等组成的社会边缘群体,这使它对社会的针砭更广泛和深刻有力。另外它阴郁的氛围,始终充斥着某种恐慌和无法表述的忧虑,这些都和那些调侃型的小病小痛的另类电影有很大的区别。它拒绝调侃和黑色幽默,原因是这些都不足以引起人们足够的痛感。它也并非只想表现吸毒问题,作为“颠覆传统电影”,它的颠覆性表现在它置疑了人类的希望与沉迷这两种基本的生存状态——在无法控制的情况下,期待与欲望的沉迷是危险的,犹如沉迷于毒品一样。它牵涉的是三种交叉的矛盾问题:现实与梦想的矛盾、清醒与沉迷的矛盾、肉体与精神的矛盾。一种情况,他们认为找到了人生的方向和目标,并沉迷在达到这个目标的过程中,忘记了现实,直至失去一切。期望促使梦想的幻觉膨胀与飞升,但是往往只消卜的一声,梦想和幻觉都通通消失;另一种情况,追求无止境的身体享受,以为能使自己的生命更充实,其实是在付出身体与尊严的代价交换微不足道的物件。可是在交换的瞬间,我们已然忘记了自己的一切:“我们是破碎的,只为着另外一些破碎而存在。” 他们以为能在这种精神幻觉和身体享受中得到无穷无尽,然而他们却并没有在这些希望和满足中得到真正的充实和来自现实的真切回应。    幻觉中,莎拉看到自己上了电视,而光彩照人的另一个自己却和主持人走了出来,他们一起嘲笑着她和她的屋子,然后看着这个自己和那个主持人一起变得疯狂而猥琐。他们一齐向她喊着:“莎拉,喂我!”这似乎象征着一种被吞噬的恐怖。而电视里的观众——作为充满希望的人们的幸福来源,竟然也只是电视里的幻象!虽然人们正因为希望和梦想(幻觉)的存在,“才愿意去微笑,才愿意生存下去”,但是沉迷其中的结果往往是整个生命被这些幻觉所吞噬,只剩下空洞的事实——这个我们决意离弃的现实。绝望是怎样的情形?耗尽一切去得到一些,可是得到了却不是自己想象的那样,而曾经有过的美好也不复存在,甚至在美梦逝去后,现实的残酷嘲弄还在延续。绝望与可悲连在一起,在失去了一切后,得到的一切又齐齐嘲笑他们的痴心和期盼和在期待中盲目而软弱的自己。人们如此钟爱某些东西,以至将生命抛掷其中,将人生交于这些梦想,并期待它们给自己带来快乐和幸福的慰藉。然而它们并没有使生命的颗粒饱满浑圆,相反,它们却在人们的乐意并授意下将生命的意义、价值挤压、揉碎,将他们放逐到空旷的荒野,让他们彷徨失所。这就是真正的悲剧——不止是“梦醒了,却无路可走”,甚至是“梦醒了,却不知身在何处。”    也许,还有另一种选择:怀抱着希望和梦想沉沉睡去,用蜷伏于母体中的姿态,继续祭奉那些梦想,沉迷于虚幻的美好中,而所有的美好,也只有在梦中延续与终结。于是我们看到结尾,他们都不约而同地将身体蜷缩起来,进入梦乡,仿佛重回与母体相连的怀抱。他们在继续做梦,不过这个梦只是以往一切梦的凭吊。它在用所剩无几的力量终结和埋葬过去和自己。泰伦蜷缩在牢房床上入梦,也许此时他想起了小时候与母亲的对话:“我以后要做大人物”;“你不一定要做大人物,只要做妈妈的好孩子。”做个好孩子,这个愿望也许永远地落空了,最后他在昏睡中才又见到了母亲怀抱着幼年时的他的情景。莎拉也终于看到了梦的结尾:容光焕发的她在电视节目中见到了依然健康的儿子,拥抱着他,喜极而泣:“我爱你,哈里。”儿子说:“我也爱你,妈妈。”观众起立鼓掌……梦结束了,悲剧也落幕了。    没有喋喋不休的画外音,它仅仅用画面、色彩和音乐就向我们表达了一切——疏离、淡漠、无奈、痛苦,一切已足够浓黏了。影片始终以阴暗调做背景,然而却始终压抑着忧悒的底色,让人物像在夜里被照亮的小孩子,细腻、明亮,恍若无辜的天使。背景的沉郁,突出了人物的鲜活,酝酿着悲剧的趋向。唯一与之不同的两段场景却是处于同样的幻觉:玛莉安站在靠海的堤岸上,面朝大海,阳光和煦,海风吹拂着她的长发,哈里面带笑容,向她跑去,一边喊着她的名字,而我们却听不到他的声音。天、地、人都笼罩在阳光和朦胧的氛围中。一切是美好的,却又是诡异的,这就是他的梦。最后他被截去了手臂,在沉睡中,他依然跑向码头,向着玛莉安跑去,带着笑容,依然喊着她的名字,可是到接近的瞬间,玛莉安消失了,而当他后退的时候,也跌进了无尽的深渊,于是我们终于听到了他绝望的、撕心裂肺的呼喊:“玛莉安!”    通过模拟思维混乱的状态,将那些眼花缭乱的快动作配以毫无意义的、没有生气的语言片段,同时混合着那些发自潜意识的,匪夷所思的声响,影片给人带来一种奇特的体验。“过度压抑导致的胡言乱语”这个评语恰好提示了影片具有的Cult Film元素——出人意表的人物、气氛与环境制造出的被异化的实感,它常常激发人的想象力,产生类似诡异的趣味和独特的、耐人寻味的创新体验。本片配乐由著名的室内乐团Kronos Quartet演奏,异常出色地烘托出阴郁绝望的气氛。在哈里和玛莉安这对恋人亲密无间的每个片刻,苏格兰风笛的低声轰鸣,都在他们眼前展开一个充满未知创伤的阴郁世界,而在悲剧到来的时刻,小提琴的奏鸣重迭再重迭,则不断迭加着痛苦和焦虑的意欲,以至趋向于窒息。    最后的多镜头交织,尤其是这些在边缘迷茫被生活所伤的人们不约而同的用婴儿的姿势睡觉的时候,极大的表现出了内心的受伤,生活使人想回归到最最原始的状态,种种矛盾对冲着人们的心灵和肉体。   【幕后制作】: 2000年的世界电影总让人感到平淡,其中的原因之一就是缺少了像去年的《疾走罗拉》《角斗俱乐部》这样富于探索精神的非主流作品,本片的推出多少填补了这个空缺。    导演达伦·阿罗诺夫斯基于1998年推出他的处女作《派》(Pi),这部影片以其在艺术上的大胆探索而闻名于电影界,所以他的第二部作品《梦之安魂曲》还未上映就引起了广泛关注。电影上映后,立即引起了评论家们的强烈反响,很多评论把它列入年度最好影片之列。    整个故事笼罩在一种悲观绝望的气氛中,而演员的令人信服的表演更使观众们仿佛置身于角色的生活之中。但被评论家称赞最多的还是扮演母亲的艾伦·伯斯顿。她曾在红极一时的恐怖片《驱魔人》中扮演母亲。在《梦之安魂曲》中,身着肥大衣服,头戴蓬乱假发的她和《驱魔人》中的形象判若两人,而她的表演更是深入地表现了角色的内心世界,成为本片的一大亮点,以致于评论界纷纷惊呼:艾伦的才华一直被好莱坞忽视了,她应当凭着《梦之安魂曲》中的角色拿到一尊奥斯卡奖。    除了导演的功力和演员的表现,本片引起广泛关注的另一个原因是影片的分级。MPAA拟将这部影片定人NC-17级,这意味着作为观众主体的17岁以下青少年都将无法看到这部影片,那么影片的票房收入将受到巨大的影响。这样分级的理由相当奇怪——既不是因为毒品,不是因为暴力,甚至也不是因为片中不多的性图像本身,而是因为片子的末尾出现的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的性活动”的镜头太“有伤风化”。但导演本人和艺匠公司方面拒绝做出修改,最终本片以“无定级”的形式推出,这意味着它只能在几个特定的影院放映,票房必然大打折扣。对此,多数观众和评论表示理解和同情,并对这种坚持艺术追求的精神表示钦佩。    本片受到广泛的关注和推崇,其主要原因还是在于片中所采用的令人眼花缭乱的技术手段。本片使用了比绝大多数电影多得多,快得多的蒙太奇剪接,这种蒙太奇剪接很大程度上并不是用来叙事,而是用来表现人物的内心世界,它把看起来毫不相当的图像不间断地连接起来,对人的视觉进行地毯式的大轰炸。这种蒙太奇剪接带来了时间和空间的交错和往复的感觉,使人回想起去年“颠覆传统电影”的一批影片的风采。出色的摄影、凌厉的剪辑,结合着鬼气森森,绕梁三日的配乐,带给你难以忘怀的视听体验。 这是一部用来体验而不是理论分析的影片,它通过一对母子各自的“瘾”,表现了我们生活中存在的形形色色的不良追求。本片导演达伦·阿罗诺夫斯盖推出的第一部作品《圆周率》(Pi),以其大胆探索的表现方式闻名于电影界,本片依然令人大开眼界。演员简直不是表演,而是玩真的,尤其是女主角伯斯丁把一个高难度的角色诠释得触目惊心。    影片导演达伦·阿罗诺夫斯基于1998年推出他的处女作《派》,这部影片以其在艺术上的大胆探索而闻名于电影界,所以他的第二部作品《梦之安魂曲》还未上映就引起了广泛关注。电影上映后,立即引起了评论家们的强烈反响,很多评论把它列入年度最好影片之列。    整个故事笼罩在一种悲观绝望的气氛中,而演员的令人信服的表演更使观众们仿佛置身于角色的生活之中。但被评论家称赞最多的还是扮演母亲的艾伦o伯斯顿。她曾在红极一时的恐怖片《驱魔人》中扮演母亲。在《梦之安魂曲》中,身着肥大衣服,头戴蓬乱假发的她和《驱魔人》中的形象判若两人,而她的表演更是深入地表现了角色的内心世界,成为本片的一大亮点,评论界纷纷惊呼:艾伦的才华一直被好莱坞忽视了,她应当凭着《梦之安魂曲》中的角色拿到一尊奥斯卡奖。 【影片花絮】: ·因为片子的末尾出现的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的一些活动”的镜头太“有伤风化”,MPAA拟将这部影片定为NC-17级。 ·导演本人和艺匠公司方面拒绝做出影片结尾处的修改,影片以“无定级”的形式推出,最后只能在几个特定的影院放映,票房大打折扣。 【获奖情况】: ·2000年波士顿影评人协会奖最佳女主角    ·2001年芝加哥影评人协会奖最佳女主角    ·2001年佛罗里达影评人协会最佳女主角    ·2001年坎萨斯市影评人协会奖最佳女主角    ·2000年拉斯维加斯影评人协会奖最佳女主角    ·2000年斯德哥尔摩电影节最佳女主角    ·美国电影协会(AFI)2000年度十大影片

美丽心灵的永恒阳光

8.4

别名:美丽心灵的永恒阳光/王牌冤家(台)/无痛失恋(港)/暖暖内含光

英文名:Eternal Sunshine of the Spotless Mind

导演:( 米歇尔·冈瑞 Michel Gondry

类型:剧情 爱情 科幻  | 地区: | 年代:2004年

评分:

乔尔(金·凯瑞饰)的性格没有问题,但他的生活却出了大问题——相恋多年的女友克莱门蒂娜(凯特·温斯莱特饰)突然变成了一个对自己没有丝毫感觉的陌生人。没有第三者的介入,只因为克莱门蒂娜在一次接受精神病专家霍华德博士(汤姆·维尔金森饰)的实验中失忆了,而所失去的又偏偏是对两人来说分外珍贵的感情经历。这一切对乔尔来说无异于晴天霹雳。   饱受情感折磨的乔尔想尽种种办法试图唤醒克莱门蒂娜那沉睡的记忆,可惜历经周折也没有任何结果,两人的距离在不断拉大。心灰意懒的乔尔最终拜访了霍华德博士,请求他也清除自己大脑中有关克莱门蒂娜的记忆,以消除那无法抑制的痛楚。   乔尔的爱情记忆逐步消逝的同时,那早已淹没在平凡生活中的初恋激情却暗自勃发,重新焕发了光彩。而霍华德博士以及他那三个荒诞搞笑的助手(分别由克尔斯腾·邓斯特、伊利亚·伍德与马克·鲁法罗饰演)虽费尽心机 ,但依旧没能成功熄灭乔尔心灵深处对克莱门蒂娜那份炽热的爱情之火。美丽心灵中那最后一抹阳光被永恒地保存了下来。 “忘了我,你会幸福吗?删除你,我会过得更好吗?”——乔在情人节前发现以前的女友克雷婷已经另结新欢,并似乎从来不认识自己,原来克MM已经把两人爱情记忆删除殆尽,痛苦之余,乔决定去同一家诊所删除了自己的记忆。在删除记忆的过程中,乔记忆里和小克的点点滴滴纷纷被激活,浪漫瞬间、争吵嬉戏……克MM的活力、捣蛋、发色、小脾气、坏习惯……但即刻又消失得无影无踪,在乔的似梦似真的记忆中,他穿梭在不同的空间片段中,他终于决定停止,希望留下这些珍贵的记忆!于是每当他找到小克,要带她偏离正常的回忆轨道时,但记忆删除便立即追了上来,令克MM消失于无形,然后那些浪漫的场景纷纷倒塌,而天空则传来莫名奇妙的欢笑和对他的评判,那是忘情诊所的医生和护士胡闹,而诊所的医生助手帕特里克则喋喋不休着自己利用克MM删除的爱情片段追求克MM的浪漫时光。 乔拼命抗拒着克MM被删除,他胜利了短暂的一会,删除停止了,诊所的老医生霍华德临危出山,乔的记忆终于没能逃过删除的恶运。但故事的高潮却来到了,原来护士是老医生的旧情人,也被删除过这段爱情记忆,而老医生妻子的忽然赶来捉奸在“窗”,并把真相层层揭露。事情似乎已经告一段落,已经被删除记忆的乔和克MM再度邂逅,在他们“梦”里约定的地方——Montauk,强烈的归属感再度把两个注定要相爱的人牵在了一起,而他们的忘情记忆也面临着昭然若揭的宿命,曾经爱过,痛过,爱到痛了,痛到哭了,哭到累了,累到忘了的冤家需要正视的不仅是他们那段已经被删除的感情,更是爱情是否要回头的迷惘。

全金属外壳

8.4

别名:全金属外壳/金甲部队(台)/烈血焚城(港)

英文名:Full Metal Jacket

导演:( 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

类型:动作 剧情 战争  | 地区: | 年代:1987年

评分:

通过一个新兵在越南从步兵营地到真实的战斗中成长的故事,他在那里学会了什么是无法生存,而又怎样懂得无法生存时的生存方式......   越战期间,加入海军陆战队的一群年轻人被剃了光头,并分配寝位,负责训练他们的上校时常羞辱他们,还给他们取难听的外号,“傻瓜比尔”由于是胖子,动作老是出错,因此成为最经常被上校修理的人。班长“小丑”耐心照顾他。但傻瓜比尔再次的失误,令上校愤怒地惩罚全队,伙伴们终于忍无可忍,将傻瓜比尔痛揍了一顿。之后,傻瓜比尔开始对枪自言自语,他发挥了射击的才华,连上校也赞赏他终于可以成为伟大的“杀人机器”,就在出发前往越战战场的那晚,傻瓜比尔在他的M14装满“全金属外壳子弹”(Full Metal Jacket),一枪打死上校,然后自己也含枪自杀。   选择编入新闻组的小丑,被长官派去前线采访,小丑看见年轻的士兵们已经麻木,在越共尸体旁饮酒、一面笑一面在直升机上扫射逃走的村民。他随众巡视,误入未扫荡的地区,大家遭到狙击手埋伏,牺牲了好几位同伴后,他们终于确定狙击手藏身的建筑物,小丑落单时忽然发现狙击手,对方原来是个非常年轻的少女!随他而来的摄影员开枪救了他,少女在地上痛苦的挣扎,一名士兵要大家离开,任那少女在此地腐朽。在少女的“杀了我”的哀求中,小丑终于拿起,扣下扳机……   沉重的越战反思片   影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编,是大导演库布里克继《光荣之路》之后后拍摄的又一部反战影片。影片的前半段,是以群像的角度塑造出一群年轻人如何在魔鬼教官的训练下,失去人性而成为杀人的机器;后半段则是主人公“小丑”在战争中逐渐恢复的人性。影片跨越了从参军到杀人,一个普通士兵在战争中不同阶段的心理历程。它被看做继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《前进高棉》之后的又一描写越战的杰作,曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。 影片中最令人难忘的两个镜头,一个是上半段结束时,傻瓜比尔一枪干掉教官后,朝在旁边发抖的小丑看了一眼,掉转枪头伸进自己嘴里,顿时,头盖骨的后半带着血肉飞出,染红了墙面;另一个则是影片最后,面对血泊中痛苦扭动的少女,小丑终于抬起了枪。 库布里克以真实的镜头再现战争的残酷。虽然之后有无数倒地死去的士兵,但给人战争残酷印象的,莫过于这在极度安静中,突如其来的第一次枪响。   导演斯坦利·库布里克   这位在美国出生的导演,在英国拍出他生命中最光辉的作品。他的主要作品包括:1957年的《光荣之路》(Paths of Glory),1960年的《万夫莫敌》(Spartacus),1962年的黑白版《一树梨花压海棠》(Lolita),1964年的《奇爱博士》(Dr. Strangelove - or- How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb),1968年的《2001年太空漫游》(2001: A Space Odyssey),1971年的《发条橘》(A Clockwork Orange),1975年的《巴里·林顿》(Barry Lyndon,又名乱世儿女),1980年的《闪灵》(The Shining),1987年的《全金属外壳》(Full Metal Jacket),以及1999年的《大开眼戒》(Eyes Wide Shut)   如果说,《奇爱博士》是冷战时期核子阴影下的奇妙讽刺,《2001年太空漫游》是人类文明由战争转而超越文明的赞诗,《发条橘子》涉及的是性与暴力,以及它们所体现的人性,那么到了《全金属外壳》则是用无奈所表达的战争之无意义。   “军队需要纪律,而保证纪律的唯一方法是时不时地杀人。”   在斯坦利·库布里克导演的影片《光荣之路》中,军官米罗曾有这样一句台词。这也成为可以概括《光荣之路》与《全金属外壳》两部影片的总结。   除此之外,库布里克的名作还包括根据斯帝芬·金的恐怖小说《闪灵》改编的同名电影,虽然该片导致原作者的强烈不满,却因出色的运镜手法趁给恐怖片的经典。   同样,他根据着名的小说家弗拉基米尔·纳波科夫的同名小说《洛丽塔》改编的黑白版《一树梨花压海棠》,也是开风气之先的作品。在小说还因各种原因而被各国禁止时,库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯就花150万美圆买下了小说的版权。电影拍出之后,引起了一片舆论大哗。   库布里克的追求完美是出了名的,每部影片的拍摄都要经历多次的重拍,甚至于换掉演员重拍。令人遗憾的是,他在剪辑完《大开眼戒》后不久,即与世长辞。 在线观看地址:http://www.onlineplaymovie.com/vod-read-id-6000.html

老男孩

8.4

别名:老男孩/原罪犯(台)

英文名:Oldboy

导演:( 朴赞郁 Chan-wook Park

类型:剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2003年

评分:

一生浑浑噩噩、嗜酒如命的吴大修(崔岷植饰)在一次醉酒回家的路上,突遭绑架,被关在一个不见天日的私人监牢中,每天惟一能做的事就是看电视、一日三餐吃的就只有煎饺。 一直不明为何遭绑架的大修,在电视上获悉,妻子已被人杀害,幼女下落不明,警方怀疑吴大修就是凶手,畏罪潜逃。为了洗清冤案,找出遭到绑架的原因,本想自杀的吴大修燃起一股报仇之火,在“狱中”不断锻炼身体,15年之后终于从自己用勺子挖出的洞逃了出去。 逃出“监狱”后,吴大修便展开了复仇计划,而他的仇人李有真(刘智泰饰)则“放话”,只要他能够在五天之内猜想出绑架并被关押了15年的原因,便会自动“放弃生命”。围绕这场残酷游戏的原因究竟会是什么? 这是一部充满悬念的电影,虽然是改编自日本漫画,但却是当年被韩国观众最为看好的电影之一。 幕后: 导演朴赞旭,最出名的作品是2000年自编自导的《JSA共同警备地带》和2001年的《我要报复》。《JSA共同警备区》曾获韩国大钟奖最佳影片奖,在韩国国内票房也是大卖。韩国影帝崔岷植(《白兰》、《醉画仙》)在影片中将主人公被关押15年后仍然顽强不息的精神表演得出生入画。

勇敢的心

8.4

别名:勇敢的心/英雄本色(台)/惊世未了缘(港)

英文名:Braveheart

导演:( 梅尔·吉布森 Mel Gibson

类型:动作 传记 剧情 历史 战争  | 地区: | 年代:1995年

评分:

【剧情简介】: 《勇敢的心》是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影,1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。 在威廉·华莱士还是孩子的时候,他的父亲,苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争 中牺牲了。幼小的他在伯父的指导下学习文化和武术。    光阴似箭,英王爱德华为巩固在苏格兰的统治,颁布法令允许英国贵族在自己苏格兰的封地上享有结婚少女的初夜权,以便让贵族开发并统治苏格兰。这道法令虽然表面上会有利于英国统治苏格兰,但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的威廉·华莱士学成回到故乡,向美丽的少女梅伦求婚,并与其私定终身,愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英国贵族无理抢去,并遭杀害,华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之子”的呼喊声中,他们揭竿而起,杀英兵宣布起义。    苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主,在其父布斯的教唆下,领导苏格兰贵族假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军,苏格兰贵族议会封他为爵士,任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益,丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势,派自己儿子的王妃伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等,只想以收买华莱士为条件,和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子,英王汇合了威尔士军,爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队,她赶紧送信给华莱士。大军压境之下,苏格兰贵族们慌作一团,华莱士领兵出战,就在士气高涨,胜利似乎快要来临时,苏格兰贵族援军却逃离了战场。华莱士决定孤注一掷,独自追杀英王,却意外发现了罗伯竟与英王勾结,不禁倍受打击。    失败后的华莱士愤怒的追杀所有背信弃义的贵族,却放过了罗伯。王妃伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒,来到驻地向他倾吐了自己的真情,两人陶醉在爱情的幸福之中。    感到后悔的罗伯再次提出合作并表示绝不再背叛。华莱士为了和平统一着想,他依旧答应前去。在爱丁堡阴险的布斯设计抓住华莱士,并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏,华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成,在英王临死前,她告诉英王她怀的不是王子的血脉而是华莱士的,而这个孩子未来将成为新的英王。    华莱士刑前高呼“自由”震撼所有人。几星期后,在受封时,罗伯高呼为华莱士报仇的口号拒绝了英王的封赏,英勇地继承华莱士的遗志对抗英军,为苏格兰的自由继续奋战。 【幕后制作】: 《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士,不但确有其人,而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。    在当今影坛娱乐片盛兴,技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时,《勇敢的心》大胆创新,起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材,将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕,以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄,凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号,人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演,他在影片的结构上,也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中,缠绵着温柔的爱情主题,让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。    《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架,庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄;启用三千人,二百匹马的宏大战争场面;影片拍摄的长周期,都造成了影片的高投入,甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前,票房收入远远超出投资,总算以圆满收场。 【影片花絮】: ·梅尔·吉布森曾经接受英国皇家防止虐待动物协会的调查。因为他们认为在片中使用的道具马是真的马。直到吉布森的助手给他们看了记录拍摄现场的录像之后才将此事了结。    ·许多场景都是在爱尔兰米斯郡King John的城堡拍摄的。《红一纵队》(The Big Red One)同样在这里拍摄过。    ·华莱士的妻子一开始叫玛丽安,改成Murron是为了防止跟罗宾汉里边的人物重名。    ·现实中华莱士家族的成员也在电影中出现,梅尔·吉布森还跟他们一起生活并学习历史。    ·斯特灵战役拍了6周时间,花掉了一百万英尺胶片(时长超过90小时)。    ·吉布森答应派拉蒙他将领衔主演才得以拍摄这部影片。    ·编剧兰德尔·华莱士之前从没听说过威廉姆·华莱士,是他去爱丁堡时看到的一尊威廉姆·华莱士雕像引发了创作灵感。 【穿帮镜头】: ·因为一些临时演员在拍摄时带了手表和太阳镜,片中有几个战争场面不得不重拍。 ·华莱士的父亲马尔科姆并没有在起义中被杀,英国人掳走了他另外两个儿子,于是他跟英国人合作,当了叛国者。    ·在片头的旁白中提到,英王爱德华是个异教徒pagan。其实,pagan这个词指的是不信天主教的人,当时的苏格兰人和凯尔特人仍然信仰他们自己的原始宗教,所以,他们不可能用pagan称呼敌人。    ·苏格兰男人到十七世纪才开始穿裙子。    ·片中的蓝底白十字苏格兰国旗是在华莱士死后才出现的。    ·华莱士父亲去世,一个女孩送给小华莱士一束花,这里导演梅尔·吉布森加了个两人手部的特写,这个镜头显然是后拍的,画面里出现的都是成年人的手。    ·华莱士小时候和成年后都曾经用石头砸过Hamish,但是,小时候他用左手,大了却用右手。    ·华莱士夫妇在小镇和英军发生冲突时,华莱士跳过屋顶逃生,大家可以看到他穿了件黑色内裤。可是,根据苏格兰风俗,男人在裙子下面是什么都不穿的。    ·第一场大战中,一个英国弓箭手被骑兵打倒,他的头盔掉了,下一个镜头他再次挨打,头盔再掉,等他终于躺倒在地,头盔又回到了他头上。    ·第一场大战很明显不是一天拍的,至少不是一次拍完的,有的镜头阳光明媚,地上有清楚的人影,有的镜头则相反!不过这些在这部片子里面都不重要了,拿出来分享下而已!    ·第一场大战即将结束的时候,华莱士斩断一个英国军官的马蹄。军官摔下时,导演用了一组不同角度的镜头展示这个过程,几乎每次切换,军官手里的剑都会换一次手。华莱士真是幸运,他遇到了英军中最快的剑手,对方却一直在犹豫用哪只手出剑。    ·起义军跟英军的第一场大战就是斯特灵之战,历史上是在斯特林桥上进行的,当时周围环境十分泥泞,英军列成轻装小队过桥,遭到穿重甲的苏格兰人截杀,因此大败。    ·战后,罗伯特·布鲁斯遇到两个哭泣的小孩,不要让配音干扰你,注意他们的表情,其中一个明显是在笑。    ·苏格兰军队在跟着布鲁斯发动进攻时,一个凶猛的苏格兰人用一只手高举双刃砍刀冲锋,同时用另一只手拉着自己不太合适的裙子。    ·在攻打英格兰的战斗中,一辆白色货车从画面远处驶过。    ·爱德华王把菲里普扔下楼时,他在空中半翻身,根据镜头最后显示的状态,他应该是后背着地。可是当镜头切换到尸体时,他却是趴在地上,在极短的时间极小的空间内完成了高难度的体操动作,真是了不起的最后表演。    ·华莱士派起义军战士送几个朋友上路,其中一个只有一句台词的人,说话操标准的南加利福尼亚口音。    ·高潮的大战中,华莱士率队冲下山坡,他手中的武器时而是剑,时而是大斧,时而什么都没有。    ·第二场战斗中,华莱士一直手持一把双刃砍刀,那把刀十分神奇,几乎有点碧血剑的味道,开始时刀上全是鲜血,战斗中还带上了刀鞘,最后那些血不见了。    ·苏格兰各路人马开会,有个人夸华莱士,你是个爱国者(patriot),根据韦氏大辞典,这个词要到17世纪初才发明。    ·在华莱士去刑场的路上,很多英格兰群众向他投掷食物和垃圾,但当他被拉出囚车时,他已经把自己弄干净了。    ·记得杀死华莱士的那个刽子手吗?虽然他一直穿着件很土的破斗篷,其实他是一个穿着讲究、品位超前的人,在他弯腰的那个镜头中,你可以看到,他穿着一双现在仍很流行的橡胶底休闲鞋。    ·片尾,镜头摇过观看死刑的人群,所有人都望向一个方向--那是副导演交待的刑场方向;只有一个农妇直勾勾地盯着镜头。    ·苏格兰风笛是到15世纪才传入的,华莱士是1296年起义的,在他小的时候怎么可能在葬礼上有风笛呢?    ·华莱士就义的时候,那位苏菲·马索扮演的英格兰王妃只有14岁,并且在法国。不知道华莱士在死之前怎么可能和她有这么一段的。    ·据说欧美许多历史专家只看了此片10分钟就挑出N处错误,不过这并不妨碍它成为一部优秀影片。事实上编剧兰德尔·华莱士经过研究所得威廉姆·华莱士的史料并不多,剧本故事主要来源于15世纪苏格兰作家Henry the Minstrel的传奇诗作。

洛城机密

8.4

别名:洛城机密/铁面特警队(台)/幕后嫌疑犯(港)

英文名:L.A. Confidential

导演:( 柯蒂斯·汉森 Curtis Hanson

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1997年

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【剧情简介】: 《洛城机密》(L.A. Confidential)是一部美国电影,根据1990年同名小说所改编的,于1997年上映,由寇特斯·韩森所执导。《洛城机密》共获得9项奥斯卡奖提名,最后获得2项大奖。 50年代的洛杉矶。埃德蒙继承父亲遗志,以优异的成绩进入好莱坞警察局工作。考虑到他文质彬彬的性格的,他父亲的老同事、现任警长达德利建议他去内勤科,但埃德蒙坚持要到刑侦科工作。    毒品科干探杰克素有“警局明星”之称。他不仅靠向小报出卖情报赚钱,同时利用媒体出名,他是警局里见报率最高的警探。一次,杰克破获了一起少量毒品的案子,在犯罪现场发现一张卡片,上面印着“如你所愿”,中间是“百合花俱乐部”几个字,他把卡片装进兜里。    警察们在欢度圣诞夜。警探巴德和史丹斯买酒回来,史丹斯向大家透露殴打警察布朗和哈伦朗斯基的墨西哥人抓到了,此时就在楼下。众人借着酒意冲下楼去,把他们打得皮开肉绽。尽管埃德蒙一再发出警告,也无济于事。这一场混战恰巧被闯进来的两名记者摄入了镜头。第二天,他们以血腥的圣诞节为题刊发在报纸上。局长为了挽回局面,单独找在场者谈话,要他们指证是谁参与了打人。    劳特检察官试图说服巴德,巴德表示决不出卖同事,拒绝作证,当场被局长撤职。埃德蒙毫不犹豫地表示愿意出庭作证,并建议指控有退休资格的警察。对于他的态度,达德利探长表现出一副恨恨的样子,局长却很欣赏他的直率,当场宣布提升他为警长。聪明圆滑的杰克在局长要减少他的曝光率的威胁下,勉强答应指证即将退休的史丹斯。他既没有得罪上级,也没有得罪同僚。而埃德蒙则被同僚所不齿。刚被撤职的巴德,当晚就被达德利探长悄悄复职,并委以重任。    当晚,猫头鹰咖啡店发生了一起枪杀案,七名死者中包括史丹斯。巴德在停尸房发现七个死者中的一名女子,正是他曾遇到的苏珊。于是他向酒店老板要了帕特里的地址,直奔他的豪宅。帕特里坦言他经营百合花俱乐部是做应召女郎生意,给长得像明星的女孩整容,让他们模仿好莱坞影星以吸引社会名流。巴德接着去莲的家里了解情况,在那里他遇到了议员。巴德很同情莲的应召女郎的身世,但并没有了解到实质性的问题。    根据凶器鸟枪及停放在门口的汽车型号,警方判断猫头鹰凶杀案像是墨西哥人的报复行为。为此埃德蒙带人去围捕墨西哥流氓团伙,并第一次开枪打死了一个逃跑的猫头鹰嫌疑犯。由于他表现出色,警方授予他英雄奖章。然而不久他发现,死者有不在现场的证据。虽然警察局认为猫头鹰凶杀案已破,但埃德蒙有所怀疑。    其实,帕特里从事的应召服务只是表面,实质是让他豢养的小报记者偷拍这些名流嫖客的照片,然后进行敲诈。在莲家里出现的那个议员,就是被偷拍了他和莲在一起的不堪入目的画面,不得不乖乖地同意支持修筑一条公路,直通帕特里拥有的房产开发区。    为了弄清史丹斯的死因,巴德到警察局资料库查阅猫头鹰酒吧案照片,其中一张空咖啡桌的照片引起了他的注意。从照片上看,桌子上放着两个杯子。当他确认那个女的就是苏珊时,似乎悟出了什么。他匆匆离开资料库,赶往苏珊家调查。苏珊的母亲从照片上认出了史丹斯是苏珊的男朋友,并告诉他史丹斯曾与另一个男人在她家里发生过激烈的争吵。这时,屋子另一面的一扇挡着木板的门引起了他的注意,巴德走了过去,挪开木板,一股扑鼻的臭气呛得他捂住了鼻子。巴德在地窖里发现了巴兹的尸体。他又从熟悉巴兹的伯纳托口中得知,巴兹手中曾有海洛因想找买主,由此巴德推测史丹斯和巴兹的死可能与海洛因有关。    埃德蒙本来就对猫头鹰凶杀案持怀疑态度,他在与医生的交谈中得到了蛛丝马迹,便顺着巴德的线索来到了苏珊的家,发现了地窖里的尸体。他把尸体运回警察局。埃德蒙对巴德的行踪开始关注,他请求杰克帮忙追踪巴德。埃德蒙告诉杰克,自己的父亲是被不知名的匪徒所杀,这些人至今还逍遥法外,为了永远记住他,他编造了一个名字“路路·图马西”,就是为了路路·图马西,他才当了警察。杰克被他的真情所感动,答应帮忙。    杰克开着车子偷偷地跟踪巴德,看着他走进莲的房子里。这时,埃德蒙也赶到了,他们目睹了巴德与莲在屋子里缠绵的情景。杰克掏出那张卡片递给埃德蒙,并告诉他后台就是帕特里。他们找到帕特里,却一无所获,于是埃德蒙叫杰克去看验尸结果,自己去莲家了解巴德的情况。莲引诱埃德蒙和她发生了关系,同时小报记者偷拍了他们的照片。    验尸结果证明死者是前警察巴兹。杰克立刻翻阅旧档案,他发现当年巴兹与史丹斯是一对搭档。12年前,他们拘捕了很多人,还盘问过帕特里利用小报记者偷拍名人嫖妓照片进行勒索的事,负责人是达德利。后来都因证据不足而撤销了指控。富有经验的杰克立刻联想到巴兹、史丹斯、帕特里等人与卖淫、毒品、勒索等罪恶活动有关。他没等埃德蒙回来就去找达德利对证,结果被老谋深算的达德利枪杀。达德利问他有什么遗言,他费力地吐出了最后几个字“路路·图马西”。他已经明白了达德利也是逍遥法外的人。    埃德蒙惊闻杰克半夜遭枪杀,弃尸公园,他感到此事肯定与昨天的验尸报告有关。当达德利向他询问与杰克有关的路路·图马西的资料时,埃德蒙猛然醒悟,达德利就是杀害杰克的凶手。埃德蒙在档案室查到了巴兹与史丹斯向达德利汇报的文件。原来,瓦解米奇·柯恩的组织后,达德利便想取代他的地位,控制全城的毒品交易。史丹斯因为背着达德利想吞掉25磅海洛因而遭杀身之祸。    达德利狗急跳墙,开始施行他杀人灭口的步骤。他先当着巴德的面拷问谢德,并故意让巴德看到埃德蒙与莲做爱的照片,想借巴德的手杀害埃德蒙。巴德怒火中烧,拿着照片就去找埃德蒙。一番厮打之后,埃德蒙向巴德道出了一切,并说服他一同去对付达德利。    他们去找帕特里,结果达德利抢先一步杀死了他。他们同时意识到莲的危险,丢下帕特里向外冲去。情急之中,埃德蒙想起一个可靠的人——好莱坞西警长,请求他去保护莲。    在胜利旅店,埃德蒙和巴德终于和达德利交火了。几个回合下来,埃德蒙右臂中弹倒在了地上,巴德扶起埃德蒙,就在这时,持枪的达德利出现了,他朝巴德连开两枪,又逼近了埃德蒙。从埃德蒙口中,达德利终于明白了使他暴露身份的路路·图马西的含义。他将子弹推上膛,枪口再次对准了埃德蒙。就在这千钧一发之际,巴德用匕首奋力刺向达德利,达德利痛叫一声靠在了墙上,但同时也向巴德开了一枪……    警察闻讯赶到,达德利见埃德蒙没向他开枪,便得意地掏出警员证,高举双手向警车走去。埃德蒙看着达德利的背影,扣动了扳机。    埃德蒙揭发了达德利一伙的全部罪行,一直屏息倾听的检察长看到埃德蒙没有说出自己的名字,总算松了一口气。但这毕竟是警察局的一大丑闻,最后,埃德蒙帮他们想出了一个权宜之计,把达德利说成是勇战犯罪集团壮烈牺牲的英雄,埃德蒙将是好莱坞警察局的新任局长。而巴德虽受了重伤却没死,最终和莲一起回到莲的老家亚利桑那共度余生。 【幕后制作】: 这可说是一部90年代黑色片的杰出代表。执导惊险片的高手汉森成功塑造了几个性格不同的警探,悬疑、惊险的情节,一气呵成的故事,有些长,但细节和表演均值得品味。    【得奖记录】:    第七十届奥斯卡最佳女配角 (1998)    第七十届奥斯卡最佳原著剧本 (1998)    第五十五届金球奖最佳女配角 (1998)    第五十一届英国电影学院奖最佳音响 (1998)    第五十一届英国电影学院奖最佳剪辑 (1998)

偷自行车的人

8.4

别名:偷自行车的人/单车失窃记(台)/单车窃贼(港)

英文名:Ladri di biciclette

导演:( 维托里奥·德·西卡 Vittorio De Sica

类型:犯罪 剧情 犯罪  | 地区: | 年代:1948年

评分:

第二次世界大战后的罗马.失业工人安东在职业介绍所门口等了两年,终于被叫到了名字,他被介绍到一家广告公司去贴广告,并被告知,需自备自行车.安东的自行车已进了当铺,他只好假装有自行车.回家告诉妻子玛丽亚,玛丽亚把床上的床单和衣服等送进当铺赎回自行车.第二天喜气洋洋去上班.由于工作不熟练,贴海报时动作太慢,注意力太集中,身后的自行车被偷.当他转身时小偷已把自行车骑走了,他报告警察局也没用.第二天安东带上8岁的儿子和三个伙伴去市场上寻找失窃的车,在经常销赃的市场边果然看到偷车贼在与一名乞丐讲话,赶上叫喊抓贼,贼见势骑车就逃,追了一阵追不上,安东和儿子布鲁诺夫又去找这名乞丐,乞丐帮他去抓偷车人,乞丐死活不肯,两人的争论影响了教堂布道的气氛,被教民们赶出来,乞丐乘机逃掉,在追赶乞丐时布鲁诺夫饿了,他对父亲说:还是在教堂领了食物吧.安东神经再也支持不住了,打了儿子一记耳光,布鲁诺夫十分委屈地哭了. 当安东在桥边又找到乞丐时,只听见有人喊:孩子掉河里了,安东以为是儿子投河了,急忙赶去,原来不是布鲁诺夫,乞丐又跑了,安东回到儿子身边为了继续找车子,又到一居民点.结果发现了偷车人和车子.正要和偷车人评理要车时,偷车人假装昏倒在地,周围居民反诬告安东是偷车贼,要扭送警察局,原来他们都是同伙.父子俩无奈又走了.万不得已安东也偷了街上的自行车,被车主抓住,挨了打,还要送警察局,在布鲁诺夫的哭求下,车主才松了手.大街上车水马龙,在茫茫人海中父子俩拉着手流着泪对视着,镜头越拉越远 1950年第22届美国奥斯卡金像奖特别奖(当时最佳外语片尚未设置)美国电影评论学会最佳外语片金球奖 该片堪称意大利新现实主义电影的杰出代表作之一,也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影,世界电影史上的前十部不朽经典片之一。西方影坛的《偷自行车的人》,以黑白的影像刻画了中年男子里奇的生活境遇,围绕着自行车,它讲述的是另一份痛楚,生活的无奈,贫穷的烦恼!现在失业、下岗在我们周围也不鲜见,把五十多年前的这部《偷自行车的人》放到今天的社会环境下看,会有一番别样的感受。   《偷自行车的人》(The Bicycle Thief)是意大利新现实(写实)主义的经典作品。新现实主义从罗伯托·罗西里尼45年的《罗马,不设防的城市》开始到德西卡48年的《偷自行车的人》形成一个高峰。新现实主义的特点是讲效实景和自然光效,采用非职业演员和反类型片处理方法。这个法则到现在还有不少人在使用,包括我国的不少新晋导演。   《偷自行车的人》一片在评论上的成功,充分反映新现实主义美学在电影领域融合的一次高峰。故事发生在二战后的失业、贫困充斥社会的意大利,一名下岗工人好不容易获得一份工作,而这份工作需要一辆自行车,当他倾其所有购买到一辆新车后,不料第二天就被偷走了。想尽所有办法仍无济于事,在各种压力下他终于走上了偷车的道路。   本片强调“现实主义”,于是演员表演和场面调度方面几近全自然的形式,看本片时你很少会感到有人工导演过的痕迹,镜头之间的衔接也很流畅,而且比较规范,让观众不会特意去注意到摄像机的存在。而且新现实主义一般很注重摄像机内部剪接,直接在拍摄现场完成分镜头,这样也会让影片产生一种自然感和流畅感。相比之下,国内某些写实主义作品那晃动的镜头反而不利于观众的全情投入。   尽管如此,导演在不少细节还是加入了自己的主观意识,尤其在个人与群体方面处理得十分到位。片中有不少戏是就是描述男主人公一个人与多数人在意志上或在肉体上是对立的,对抗的。   第一场戏,他在职介所拿到了自己的第一份工作,而在旁边有上百人没有获得工作,那时候人群与男主人公的对立是内在的。而在中间一场大家在教堂内安静地作礼拜的戏中,男主人公却不得不为找到自行车而与一老头进行大声的争执,这在声音上就形成与大众的对抗。在影片后段,男主人公找到偷车的嫌疑人,但苦于没有证据,被嫌疑人的一群街坊邻居围攻,差点大打出手,这段主要是身体上的对抗。电影的最后一场戏,主人公由于偷别人的自行车被群众捉住,在饱受辱骂和打击之下,这时他的生理与心理的承受力可以说濒临崩溃,影片的情绪也积累到高峰。最后的一个镜头是从背部拍摄的全景,男主人公和他的小儿子低着头,慢慢地融入到了下班的人群当中,向前木然地行走,光线阴暗。   由于是黑白片,色调的转换通常是明和暗,而男主人公在失意的时候常常在阴影里走,在一场戏被愚弄后,一大群人站在阴影处看着他,他和儿子慢慢走在明亮的地方,却是逆光,这样面部就是一层重重的阴影,这也是让他彻底失望的一个写照。   全片故事简单,但拍得有笑有泪,将战后罗马德社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化,好些场面令人感动得无话可说,除了节奏稍慢之外,本片在半个世纪之后欣赏仍然经受得住考验。

唐人街

8.4

别名:唐人街

英文名:Chinatown

导演:( 罗曼·波兰斯基 Roman Polanski

类型:神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1974年

评分:

故事发生在1937年的洛杉矶。杰克原先在唐人街当警察,他发现唐人街是一个不受社会和道德约束的地方,犯罪行为无人过问,连谋杀案也无人查缉,于是他辞了职,当了一名私人侦探,专门调查桃色事件。   这一天,一个自称是莫拉雷太太的女人来到侦探所,声称她丈夫有外遇,她不在乎花多少钱,只要求查出那个女人是谁。   杰克接受了委托,他了解到霍利斯·莫拉雷是洛杉矶市政府水务处的总工程师,因为反对建造水坝,而遭到当地农民的抗议。   杰克继续追踪霍利斯,发现他整天在郊区勘察旱情。他的助手拿来偷拍的照片,证明确有一个女人和霍利斯在一起。此外,他还发现霍利斯跟一个名叫诺亚的人发生激烈争吵。   调查尚未见头绪,突然又有一位自称莫拉雷太太的女人来访。这次是真正的莫拉雷太太——艾弗琳。她指控杰克调查霍利斯,告诉他她已向法院提出诉讼。法院很快来了传票,事情的突变使杰克对霍利斯发生了兴趣。   杰克去霍利斯的办公室想当面问个清楚当时,但霍利斯不在,副总工程师拉斯接见了他,告诉他说报上刊登的霍利斯反对建坝的消息使水务处很紧张,至于有外遇一事,他表示难以置信。杰克直接找到霍利斯家,他注意到花园里有一个海水蓄水池。艾弗琳告诉他,霍利斯可能去了橡树湾水库。   在橡树湾水库,杰克发现霍利斯已溺死在水库里,警方认为是自杀。杰克觉得事情可疑,独自去停尸所、出事现场进行调查,发现了不少疑点。在水库,他还被人用刀割破了鼻子,行凶者警告他不许多管闲事,否则要割掉他的鼻子。与此同时,艾弗琳又去找他,表示要撤销诉讼。曾冒充莫拉雷太太的女人也打来电话,说她叫艾达,是个演员,冒名顶替是受人指使。这一连串奇怪事件使杰克渐渐意识到案情的复杂。   杰克偶然发现霍利斯与诺亚早年是合伙人,共同拥有洛杉矶的水源,后因霍利斯主张将水用之于民,与诺亚闹翻。诺亚现在仍是水库的主人,在市政府关系很多,很有权势。更令杰克吃惊的是艾弗琳原来是诺亚的女儿。   杰克的调查有了重大进展,他发现是拉斯每天夜里向外州放水,而对市郊农民却滴水不给。他发现有人大量收购干涸的农田,但出面登记产权的却都是那些养老院的老人,他们对买地一事一无所知。为了找到谜底,杰克决心去找诺亚。 一句话评论: 戈达尔曾经说过,评论一部电影的惟一方式就是去制造另一部电影,而这正是波兰斯基所做的工作:他创造了一种这个国家以前从未有过的范本。 ——芝加哥太阳报 电影史上最凄惨黯淡的结局之一。 ——观察 表面上是类型片的《唐人街》总是处处打破观众的预期值,它从不说陈词滥调的套话,而是致力于严酷的出人意料的结局。 ——Reel电影评论 幕后制作: 关于电影 这部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片为美国70年代黑色电影的经典之作,波兰斯基的阴冷风格贯彻全片,由剧本到导、演、摄影、配乐均属一流水准,上映时引起很大轰动。 唐人街(chinatown)在片中是一个隐喻:这块神秘的、充满异域的土地似乎是一个不受社会和道德约束的地方,犯罪行为和谋杀案大行其道而无人过问,影片中华人的面孔也都是冷漠而没有表情的。于是主人公杰克辞去了警察的职位,转而当了名私人侦探。但"唐人街"的阴影却始终无处不在,对于杰克而言,如同一个梦魇跟随着他。但其实,这个世界上没有一块土地是乾净的,似乎在阳光下的洛杉矶也不过是唐人街的延展而已。 波兰斯基在此片中所要做的最复杂工作之一即是再现20世纪30年代的洛杉矶:电影展现了美国传统西部的南加洲特色,那里的河流、山谷、街道、住房都被笼罩在一种淡123的基调下。波兰斯基大量选用室内低照度的环境以及夜景,通过一个个精心编排的段落使整部影片用一种好整以暇的姿态一点点地将观众带入无边的黑暗中。 此片获得了包括奥斯卡最佳编剧、金球奖最佳剧情片、最佳男主角在内的多项国际大奖。 剧本 曾获得第47届奥斯卡最佳原著剧本奖的《唐人街》被誉为70年代最好的电影剧本,放到现在亦毫不逊色。如今,在书店里随便挑几本美国人关于剧本技巧的书翻翻,十本中有八本必然要提到《唐人街》。编剧罗伯特·唐纳构造了一部几乎达到完美的剧本:无论是其主体故事、副线、时代背景以及极富动势的视觉表现,这一切都为观众编织出一个完整而富有魅力的银幕幻觉,导演完全在依据这个电影剧本来进行拍摄时而几乎无需进行改动。 据说,罗伯特·唐纳和波兰斯基为了结局而发生过争执。罗伯特·唐纳偏向于一个温暖的、正义得以伸张的结局,而波兰斯基对这一皆大欢喜的结局却不认同,最后决定还是先拍了再说。随着影片的摄制接近尾声,波兰斯基还是说服了制片和唐纳,给这部电影来了个意想不到的结局。这个结局让当时看这部影片的美国愤青们牢牢记住了:他们终于知道原来好莱坞的类型片也并不总是让人欢乐的。 演员 两位大明星杰克·尼克尔森和费·唐纳薇在片中都有出彩的表演。唐纳薇那一句“她是我妹妹,不,她是我女儿,不,她是我妹妹也是我女儿”极具戏剧张力,两位演员在这场高潮戏中的表现可以用完美形容。而老牌明星约翰·休斯顿则将一位老123巨滑、惟利是图、乱伦乱性的123商演绎得十分传神,虽然出场不多,但极好地表现出一个丧尽天良的财阀的可恶之处。导演波兰斯基也客串了一个小角色,饰演持刀刺伤侦探杰克尼柯逊的人。 配乐 为《唐人街》配乐的是电影配乐大师杰瑞·高德史密斯,在将近50年的职业生涯中他曾获得过18项奥斯卡提名,1976年因《凶兆》一片的配乐而获得奥斯卡奖。高德史密斯的作曲从不流于表面,而是深入角色的内心,同时以敢于大胆实验而著称。如在指挥《人猿星球》(1968)时,为达到特殊效果,他要求管乐手卸掉吹嘴直接吹铜管。他在行业内赢得声誉还因为他惊人的创作速度。当《唐人街》的第一任作曲家的作品被否定之后,制片方找到了高德史密斯救火,而他只花了9天时间就完成了全片的配乐,避免使这部片子成为彻头彻尾的灾难。但这样快的速度并没有妨碍他创造经典。《唐人街》的配乐使用了当时少见的四钢琴、四竖琴、弦乐器、打击乐器和小号的组合,现在这种组合已成了“私人侦探”类型影片的经典配乐组合。

雨中曲

8.4

别名:雨中曲/万花嬉春(台/港)

英文名:Singin' in the Rain

导演:( 斯坦利·多南 Stanley Donen|金·凯利 Gene Kelly

类型:喜剧 音乐剧 爱情  | 地区: | 年代:1952年

评分:

《雨中曲》又名《万花嬉春》,它不但是音乐歌舞电影的杰作,也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影,很多无声电影明星遭遇到声音考验,也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代,对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由金·凯利饰演的投机的功利主义者。 尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目,《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。伴随着主题曲“Singing in the Rain”,金·凯利独自表演的那场戏巳成为经典画面。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演,安排人物心境与舞蹈配合妥切,让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。 故事开始于1927年,好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后,阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐的影片都嗤之以鼻,而唐却对娇小聪慧的凯西萌生了爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣莱蒙主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际,百老汇歌舞演员出身的凯西却提议,为什么不拍歌舞片?这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的莱蒙的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈,公映后,观众反应极为热烈。当莱蒙向观众致词时,观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗,一致要求莱蒙唱一首歌,唐要求凯西在幕后唱,莱蒙在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅,此时,唐拉开大幕,两个歌者同时亮相,观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。 《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。男主角金·凯利在片中表演的多场舞蹈,从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。除此之外,剧情本身也相当精彩,导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻,使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

幽灵公主

8.4

别名:幽灵公主/魔法公主(台)/幽灵公主(港)

英文名:Mononoke-hime

导演:( 宫崎骏 Hayao Miyazaki

类型:动画 冒险 奇幻  | 地区: | 年代:1997年

评分:

【剧情简介】: 幽灵公主是吉卜力的第十一部影片,这部由宫崎骏执导的电影应用了较多的电脑科技,这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战,吉卜力设立了一个专门的CG小组,更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时,他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组,此前铃木也曾参与到百变狸猫的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起,宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片,1995年终于全心投入制作中,耗时两年,胶片总数多达13.5万张,成本总计20亿日元。 故事发生在日本的室町时代,阿席达卡(アシタカ音译 有的版本误译为“飞鸟”)所在的部落虾夷族位于日本的东北部。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄,这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼,阿希达卡挺身而出,虽然后来他打死了野猪神,但是他也因此中了邪神的诅咒,性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己,阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白,寻求生路。    路上他打听到麒麟森林的守护神——麒麟兽(山兽神)可以化解这个魔咒,他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的运输铁矿石的人,并初次与珊相遇,这两个人是幻姬大人(又译 黑帽大人或艾柏西)的炼铁场的人,幻姬大人的铁工场就在麒麟森林的附近,为了开采矿石,幻姬大人的人破坏森林,攻击森林中保护自己的世界的动物,所以幻姬与森林中的动物是有仇的,特别是生活在森林里的白狼神(幻姬在森林中运输铁矿石时,白狼神前来阻止,遭幻姬大人火枪攻击坠落悬崖。译说 莫挪一族)。阿席达卡把这两个人送回去铁工场,在铁工场里,他揭开了野猪神被诅咒之迷:幻姬大人用火枪进攻森林,守护森林的野猪神·名护之神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪魔的!阿席达卡还发现幻姬大人为了杀掉麒麟兽,占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。    这天夜里,珊来袭击铁工场,她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的人类的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急,阿席达卡却一心要救她,并为此中了一枪,生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意,但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重身亡,珊决定带他到麒麟森林让麒麟兽救活他。    麒麟兽救活了阿席达卡,此时深受人类滋扰的野猪群决意与人类拼死一争拯救自己的家园森林,热爱森林的珊想保护森林的守护者(野猪群),珊离开了阿席达卡,投入了野猪群与幻姬大人跟武士的合军的战斗中。黑帽大人他们对此役早有准备,他们的最终目标并不是消灭野猪群,而是以它们为饵,找到麒麟兽,消灭麒麟兽。    另一方面,在幻姬大人带领她的男兵去消灭麒麟兽时,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,守城的只有女人,在铁工场被攻击得岌岌可危时,阿席达卡来了。原来他在离开了珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬大人攻击麒麟森林去了,为了拯救麒麟兽和珊,同时也为了通知幻姬大人回来救她的工场,他再次朝麒麟森林出发。    幻姬大人与野猪群的一役,野猪群几乎全军覆灭,只剩野猪神乙事主、珊和白狼神。他们正在边撤边朝麒麟兽安身的小岛进发。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,他们披上了野猪皮,涂上了野猪血,以掩饰他们人的身份!跟踪撤退的野猪神和珊,快到麒麟兽的小岛时,军队围住了野猪神和珊,并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪魔了,而在它身上为救它的珊也将受到牵连,刚赶到的阿席达卡要救珊,却力不从心。眼看形势不可挽回了,这时麒麟兽出来了,它超度了野猪神的生命从而制止了野猪神变成邪神,同时阿席达卡在白狼神的帮助下解救了珊。幻姬大人却趁机把麒麟神的头射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬大人的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽夺回了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时轰然倒地而亡,以自己的死在一瞬间把新的生机重新赋予了大地!    拯救了麒麟森林后,珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡尊重珊的选择(此处两人的对话折射出人类和自然的矛盾,仍不能解决),选择以后住在达达拉(铁工厂),会骑着羚角马来看阿珊,两人在一片盎然的绿色山野中微笑别过。 【海外传播】: 1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权。1999年,《幽灵公主》在全美100多座城市,1000多家影院上映并引起了轰动,同期又在欧洲市场公映。 但是,欧美的配音大都比较圆润,完全不见日版的沧桑,更没有日版中常有的声嘶力竭的喊叫。狼神虽然也是女声配音,但是缺少应有的愤怒等一系列声调。    本片蕴涵太多日本古文化的要素,而其中很多东西是翻译无法解决的。因此,本片的推广存在不可逾越的障碍。本就脱离东方文明的欧美人想要看懂本片,为本片叫好,实在有些难。    基于以上原因,本片的海外声誉远不如后来的《千与千寻》,但是就内容与深刻性及丰富性,都是《千与千寻》所远远不及的。另外,本片年龄定位基本是给成人看的,而且该片曾被列为13岁以下禁止观看,主要是因为片中出现了断肢等血腥镜头。 【幕后花絮】: 1 关于它的成功    1997年7月12日公映,至次年2月共上映184天,票房收入已达179亿日元,平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲,宫崎骏作词,米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影,吉卜力又一次改写了历史。所获奖项:荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖 2 影片中的时代及地理、文化等相关背景    故事发生在14世纪到16世纪,京都的室町幕府统治能力薄弱,武家压倒贵族。在文化方面,则无论是贵族还是武家的文化,都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化,15世纪末期以银阁寺为代表的东山文化都十分发达。16世纪中叶,葡萄牙人、西班牙人来到日本,传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代,对应中国的大明。    日本地处温带湿润的地带,气候条件温和,大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息,和睦相处,对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长,气象变化较大,四季分明。所以日本人对大自然观察仔细,养成了“闻松涛之声,赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然(如花道),连在建筑中都要将大自然纳入近来,浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感,“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢,日本人对木材的需求量一向很大,生活处处都离不开木材。室町时代,日本大兴炼铁,制造火器。人们开始掠夺山林,人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。 3 《幽灵公主》的绘画剧本    宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本,内容是类同《美女与野兽》,讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿,为了拯救被恶灵附身的城主,与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型,很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版《风之谷》的精神搬到萤幕上,所以虽原作同名,但几乎除了片名一样外,可说是没有什么关系。反而与漫画《风之谷》颇为类似,不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。 4 《幽灵公主》女主角和男主角的名字    女主角的名字叫サン,翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语,所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及桑等不同的叫法,不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ,翻译成罗马拼音就是Ashitaka,汉语音译就是阿席达卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的(飞鸟读作“asuka”)。

巨蟒与圣杯

8.4

别名:巨蟒与圣杯/巨蟒和圣杯/蒙蒂·派森与圣杯/蒙迪佩登与圣杯

英文名:Monty Python and the Holy Grail

导演:( 特里·吉列姆 Terry Gilliam|特里·琼斯 Terry Jones

类型:冒险 喜剧  | 地区: | 年代:1975年

评分:

本片讲述了亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片。《巨蟒与圣杯》是唯一一部进入IMDB前50排名的“无厘头”电影。由英国人拍摄的这部带有奇幻色彩的电影,以调侃的方式讲述了阿瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。 吉列姆至出道始,从未获得过任何一个重要电影节的主要奖项;他不但游离于好莱坞的主流之外,也不入欧洲评论界的法眼。然而全世界热爱他的影迷不计其数,影迷在网上为他建的殿堂 “The Terry Gilliam Fanzine”,内容之详尽是迄今之仅见;以高品位著称的DVD出版商Criterion公司已发行了他的两部影片《巴西》("Brazil")和《时间强盗》("Time Bandits"),当代导演中享有这一殊荣的寥若晨星,即便如阿巴斯,大卫·克南伯格,马丁·斯科西斯也仅有一部作品入选。其中《巴西》一片更是破天荒的受到特殊礼遇,由Criterion精心制作了三张内容丰富的DVD碟片,更获得当年的DVD出版大奖。 导演特里·吉列姆的神话情结与他的个人经历不无关系。他早年是轰动一时的系列喜剧片Monty Python的动画指导,而Monty Python的拿手戏便是以现代意识来解构大家熟悉的神话故事。例如《Monty Python and the Holy Grail》调侃亚瑟王与圆桌武士的神话,《Monty Python's Life of Brian》则将圣经里耶酥的故事加以戏仿,结果在英国因遭宗教组织的抵制而被禁演。以Gilliam本人而言,他成为导演后的成名作《Time Bandits》和而后的《The Adventures of Baron Munchausen》都是纯粹的神话题材,而到了《渔王》一片,已然将神话故事不着痕迹的融入剧情,并探讨了神话与现实生活的同构性。《十二只猴子》比以上诸片更进一步,所谓不着一字,尽得风流。虽然全片只借蕾莉之口提到过一次卡桑德拉,除此以外与希腊神话看似毫无牵连,但是无论情节,人物还是气氛都象足了经典的希腊悲剧,俨然一部索福克勒斯的大作。

大都会

8.4

别名:大都会/大都市

英文名:Metropolis

导演:( 弗里茨·朗 Fritz Lang

类型:动作 冒险 剧情 奇幻 爱情 科幻  | 地区: | 年代:1927年

评分:

这是一部由德国人拍摄的早期科幻片,故事讲的是一个阴险的科学怪人(鲁道夫饰)发明了一个名叫玛莉娅的机器人(海尔姆斯饰),并把她增养得越来越像真人。 大都市当然是曾经被做的最好电影之一。 它的范围,它的延伸,它的大小和它的信息甚至在今天之前真实难以置信电影制作的标准。 在 1927 年在它的总理上下文中见到,大都市是一个电影界和电影的巨人历史。 许多人总是想要制造一个电影大师的东西 , 和标新立异的东西。 一部很棒的电影是一以激起想像,留下将会也许永远地持续的图像,处理生活的最本质的议题军队注视给观众, 而且达成一种不朽。 大都市是一个以每这些标准成功的电影。 大都市是一个在用它制造电影未来派的设定, halluciatory 现场 , 和它的精神和绝对的范围宽度的新时代中欢呼的电影,被它的史诗比例的演员阵容清楚地展现的大部分。 有图像盲目的观众和天才 , 像是初期现场工人或机械手玛丽亚的创造变更人。 大都市向它的观众挑战两者都整体上而言和和每个个体想他们和社会的关系, 连同注视区分当中民族和团体的原理。 最后,大都市已经站着时间的测试。 资讯科技是科幻小说/ 幻想的进化一个划时代的电影和一个发火器电影类。 故事本身很简单,一个圣经的寓言, 有关有一个视觉的人们应该如何分享视觉在次序使它发生。 但电影本身决不简单

热情似火

8.4

别名:热情似火/热情如火

英文名:Some Like It Hot

导演:( 比利·怀尔德 Billy Wilder

类型:动作 喜剧 犯罪 剧情 家庭 音乐  | 地区: | 年代:1959年

评分:

改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。 剧情讲述在一九二九年,动荡的芝加哥时常有强盗集团的骚扰。在乐团工作的乔和杰利,因在偶然的机会中目击盗匪史巴克的手下在车库内射杀了告密者,而被穷追不舍。正好一女性乐团需要他们这样的人才,于是二人便男扮女装加入,随之抵达迈阿密才躲过了追杀。该团有位美丽的女郎,名叫秀珈,乔知道她想要一个有钱的金龟胥,便抓住这一弱点自称为石油王的公子企图得到她的芳心。另一方面杰利也对秀珈情有独钟,然而一个很富有的老翁不知杰利是男儿身,对他纠缠不休,令他非常惊慌四处躲藏。不久由于大盗匪集团要在迈阿密开会,他们又开始逃亡,最后逃到老富翁的住宅,因而引出一连串的逗笑场面。本片将《巴伦泰的虐杀》以禁酒时代的匪党争斗戏剧化,亦是导演发挥最高才华的上乘作品喜剧。本片的两位主演均有不俗的发挥。   片中男扮女装的巧妙设计,不仅让两位男主角展现了精湛演技,亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人,梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情,扮演诱人的歌手,可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。      曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

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