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杀手莱昂

8.6

别名:杀手莱昂/终极追杀令(台)/这个杀手不太冷(港)/杀手里昂

英文名:The Professional

导演:( 吕克·贝松 Luc Besson

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1994年

评分:

故事发生在纽约大都会里,由让·雷诺所饰演的职业杀手莱昂,受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时,冷静而神秘,杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时,则又回归成为平凡的市井小民,简单到连基本身份证、银行帐号也都有,每天至少喝杯鲜奶,喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶,是个具有双重身份角色扮演的人。而就在莱昂所住的公寓内,有人暗渡陈仓的进行毒品交易,警方缉毒组伪装黑帮份子,为查缉毒品而入侵,杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家,她无意中发现了莱昂的杀手身份,为了保护自己及报灭门之仇,马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时,警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……莱昂只身闯入警局大开杀戒,警方大惊慌之余,下令围剿大厦并全力搜捕李昂,双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。   杀手莱昂为吕克·贝松的第一部美国电影。此片有几处拍摄手法颇具新意,在视觉方面有压缩的效果。此片亦是吕克·贝松表现他对电影狂热最佳的代表作。此片是一部以法国人角度去拍摄的美国电影。让·雷诺有史泰龙的冷峻脸孔,有法国人的压抑特质。马蒂达(娜塔莉·波曼饰)一位枯瘦如柴有法国味的美国女孩,是本片的视线焦点。盖瑞欧德曼突出、激烈的警探演出,情绪起伏令人无法捉摸,是全片最为突兀、也最为抢眼的一角。此片最难能可贵的是法国完整导演版,比前两年在台上映时多出20分钟。这20分钟里面最重要特色的是有让·雷诺与娜塔莉·波曼的缠绵床戏。这是一部偏属于暴力美学的动作巨片。延续杀手风格电影,《尼基塔》以女杀手为主角,此片则以男性杀手为主体,解剖现代文明纽约市的边缘人。

日落大道

8.6

别名:日落大道/红楼金粉(台)/日落大道(港)

英文名:Sunset Blvd.

导演:( 比利·怀尔德 Billy Wilder

类型:剧情 黑色  | 地区: | 年代:1950年

评分:

在好莱坞的日落大道边,有一个荒废的豪宅,院子进里的游泳池里发现了创作家卓伊利斯的尸体。故事就由这具尸体展开。失业又被分期付款所逼的卓伊利斯,逃到了默片时代的大明星若玛也斯的大屋内,受她的委托,修改一个叫《莎乐美》的剧本,从而开始了他的剧作家生活。   后来他们二人都被对方所吸引。伊利斯对大导演马克斯作若玛的管家侍候若玛大为不解。剧本完成后,为了要把这本剧本送给老朋友沙利路比德导演,若玛带了伊利斯,叫马克斯开车到摄影场。这位导演只对这部老爷车感兴趣,并不喜欢若玛的剧本,马克斯和伊利斯都不敢把真像告诉若玛。   这时伊利斯对在摄影场剧本部工作的贝蒂一见钟情,若玛知道这件事后决意要破坏他们的感情,伊利斯非常生气,将所有事情的真像都揭露了。若玛失去了返银幕的幻想,追上正想离开这间大屋的伊利斯,开枪射死了他。这部电影是比利.威尔德所导演的,他叫巨名的导演修特勒海姆和大明星参孙主演,用冷酷的眼光砌底描写妄执人心丑陋的一面,是一部具有独特风格的作品。 美国国家电影保护局 / National Film Preservation Board, USA 1989 国家影片登记 / National Film Registry 获奖 金球奖/Golden Globes, USA 1951 最佳电影(剧情类) / Best Motion Picture - Drama 获奖 金球奖/Golden Globes, USA 1951 最佳女配角 / Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture 获奖 比利·怀尔德 金球奖/Golden Globes, USA 1951 最佳女演员(剧情类) / Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama 获奖 Gloria Swanson 金球奖/Golden Globes, USA 1951 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 获奖 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳电影 / Best Picture 提名 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳男演员 / Best Actor in a Leading Role 提名 威廉·霍尔登 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳导演 / Best Director 提名 比利·怀尔德 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳女演员 / Best Actress in a Leading Role 提名 Gloria Swanson 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 Erich von Stroheim 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳女配角 / Best Actress in a Supporting Role 提名 南希·奥尔森 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 查尔斯·布拉克特 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 比利·怀尔德 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 D.M. Marshman Jr. 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳摄影 / Best Cinematography 提名 John F. Seitz 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 Hans Dreier 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 John Meehan 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 Sam Comer 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 Ray Moyer 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 Arthur P. Schmidt 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 Doane Harrison 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1951 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 获奖 Franz Waxman 国家评论协会奖(美) / National Board of Review, USA 1950 最佳影片 / Best Picture 获奖 国家评论协会奖(美) / National Board of Review, USA 1950 最佳女演员 / Best Actress 获奖 Gloria Swanson

美国X档案

8.6

别名:美国X档案/野兽良民(港)

英文名:American History X

导演:( 托尼·凯耶 Tony Kaye

类型: | 地区: | 年代:1998年

评分:

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1999 最佳男演员 / Best Actor in a Leading Role 提名 爱德华·诺顿 德瑞克温亚(爱德华诺顿)是一个极端聪明,可是却四处惹祸的青年,他崇拜新纳粹主义,仇视所有有色人种。他原来只是一个普通的在学青年,有一个小康家庭,学校功课名列前矛,造成他充满仇恨的性格主要是因为幼年时父亲被黑人所射杀,他将所有的悲伤与愤怒,转成对付有色人种的力量,他崇拜纳粹党,将书房贴满了希特勒的照片,更在身上刺上纳粹的〖字图腾,同时积极地收编社区里的白人青少年,成为他的白人势力,到处迫害有色人种的商家,让种族之间的对立更加明显,在一次与黑人的冲突中,他射杀了两名黑人,被判刑入狱,可是无形中却更加确定他在该帮会中的领导地位。   他的弟弟丹尼(爱德华福龙)一样是位聪明绝顶的学生,视他哥哥为新一代的白人英雄,效法他的行为,也在自己身上刺上许多新纳粹的图腾,眼见丹尼就要踏入他哥哥的后尘,于是他的老师规定他,要他回忆当时他哥哥的种种行为,编写成一份报告,透过这份报告,我们可轻易地看出这个家族的悲伤过去与无奈,这份作业的名字就是『美国X档案』。在狱中的德瑞克并不好过,他身上的新纳粹标记使他成为黑人注意的焦点,使他不得不与许多和他一样的新纳粹白人靠拢,以求自保,可是他因为工作的关系,竟然与一个黑人结成了好朋友,在此同时,他发现自己所投靠的团体,还有吸食毒品等其他不法行为时,这使他的高贵白人梦想完全破灭,他决定要脱离他们,可是结果却是一顿狠狠的修理。   这一次的教训让他对自己的过去充份地反悔了,回首过去因为年少无知所闯下的大祸,他决定不顾一切痛改前非,但是他故乡的同伴与女友都不知道他的想法,只顾着他的出狱疯狂地喝酒庆祝,这个当时他所组织的白人战士团,已经比三年前大了将近十倍,但是他深深明了,这个组织已经被有心人士给利用了,于是他告诉他的女友,他要离开他们了,并且带着他的弟弟,永远离开这个是非之地,并且代替已经过世的父亲,重新让这个家走回他该走的方向,也要弟弟好好的念书,两个人放弃仇恨的过去,重新过生活,可是浪子回头,真的能够金不换吗? 平等的代价与仇恨的轮回   美国电影《American History X》,港译作《野兽良民》,显然这个译名远远不能概括影片所要表达的东西。平民的疯狂不是重点,导演希望我们关注的是野兽般行径的背后埋藏的歧视与仇恨,以及追寻平等所必须承受的艰难历程和心灵代价。   爱德华.诺顿在片中饰演一位极端仇视黑人的新纳粹主义青年,德瑞克.温亚,这是一个承上启下的角色。温亚的父亲被黑人所射杀,这成为他一切行动的直接导火线,他将所有的悲伤与愤怒转化成了针对有色人种的"战斗力量";而丹尼,温亚的弟弟,影片中有很多镜头显示出他那双安静的眼睛、默默观察的眼睛,他始终在一旁观察他的哥哥并以他为榜样,这在他不时露出的微笑和偶尔流露的言词中有着微妙的暗示。然后,温亚因为残忍杀死两名黑人而入狱,社区里的白人青年把他看作英雄,丹尼顺理成章地走上哥哥的老路。   三年后,温亚出狱,影片从这个时候开始。丹尼的老师希望他能写一份作业,内容是关于哥哥以往的种种行为,名字就叫做《American History X》。丹尼开始受刑般地完成这份作业,却发现回来的哥哥与以前不一样了……故事在丹尼的回忆与叙述中展开:温亚发生了翻天覆地的大转变,他不再针对黑人并极力劝说丹尼推出组织,他告诉了他在监狱的经历。最后,丹尼写完了报告,但却死于学校的黑人青年之手……影片开始于仇恨,结束于仇恨,仿若一个反讽的轮回。   当我看到温亚痛苦着扑向浑身鲜血的丹尼时,脑海中忍不住浮现一个疑问:他是否还会坚持不针对黑人的行为,在经历了这又一次丧亲之痛以后?而如果他真地再走上老路,冤冤相报,何时能了?这个家庭,温亚与丹尼的家庭,本身就是这样一个可怕的漩涡:在两个孩子还是学校的优秀学生的时候,他们的父亲就经常跟他们说起黑人的种种劣迹,说起那些有色人种的存在如何排挤着正统的白人,令他们无法过上舒心的日子。这种教育和灌输,不激烈,但深入骨髓,也许当时温亚并没有在意,但仇恨的种子已播下,是死亡让它一夜之间开花结果。温亚对丹尼也是这样一种"润物细无声"的影响,而他们,只不过是全美大量种族歧视主义者的一个典型缩影。   然而仇恨,它是无根的,说穿了就像一场游戏。在监狱中,温亚因为劳动关系结识了一个黑人,他健谈、乐观,他说的话常常浅显却比什么都更有力量。比如他问温亚:你们为什么那么恨黑人?连原因都不知道,就因为无端的愤怒!是的,就因为愤怒而让仇恨扎根那么多年,值得吗?这让我想起古龙笔下的悲剧人物,背负着血海深仇,日复一日让复仇吞噬生命的乐趣,到头来才发现自己是多么的可笑!暴力消灭不了愤怒,生命并不会因此而有任何改善,温亚开始懂了。这个仇恨的怪圈,它不应该再继续旋转下去。   还有平等。种族平等的口号喊了很多年,为什么仍然冲突不断、流血不断?当某某地区黑人就业率成为评判政绩的标准,当某某学校黑人学生享有的优惠成为非执行不可的政策,平等就成了一种形式。平等不应当只是形式,它不是炫耀的花瓶,不是一方对另一方的压制,平等应当建立在双方的理解与沟通上。只是把"平等"装饰成神放在高台上顶礼膜拜是远远不够的,那只会引起嫉妒、误解,继而是仇恨。理解,就像那个黑人对温亚所说的他的妻子,他夸张的举止和丝毫不掩饰的欢乐深深感染了温亚,我相信在那一刻温亚冰冷的敌意开始融化,因为他知道了,黑人与白人,与世界上所有人都有着一样的欲望、一样的欢乐与悲哀。人性,这是最起码的平等,天生的平等。   已经有那么多人在这场没有硝烟的战争中情愿不情愿地死去,停止这个轮回吧,在我们彼此都付出巨大的代价以后。但愿《American History X》能在不久的将来写下最后一笔,然后永久地封存于历史的尘埃之中……

现代启示录

8.6

别名:现代启示录/战争启示录/地狱的默示录

英文名:Apocalypse Now

导演:( 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

类型:剧情 战争  | 地区: | 年代:1979年

评分:

越战期间,美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校,一个叛逃美国军人。接到命令后,威尔德率领小分队,乘小艇逆河而上,冒险深入柬埔寨。   在一处偏僻的热带丛林内,精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土着居民,成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。随着小艇驶入柬埔寨,威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界,淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……   虽然本片在当年是一部备受争议的作品,但整体而言,【现代启示录】的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑,将炮火漫天的越战,塑造成人类末世的地狱景观,是一部非常值得探讨的战争史诗钜片,尤其剧中以交响乐搭配直升机大屠杀的一幕,更是众多影迷们所称道的经典镜头。 《现代启示录》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍摄的经典名作。当时,受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口,该片曾删掉长达49分钟的内容。20年后,科波拉在电视上收看这部旧作时,深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。也许,经过这二十年的风云变幻,如今的观众已趋向成熟,可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。于是,在科波拉的策划下,这部惊世之作终于恢复其本来面目。 果然,科波拉此举令观众大开眼界:新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。不仅主题表达更加中肯、深切,其节奏、气氛也更加富于变幻,196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过,毫无臃肿拖沓之嫌。 该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)的小说《黑暗之心》(Heart of Darkness),只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。影片追随美军情报官员威拉德(马丁·西恩)上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校(马龙·白兰度),一个精明强干又狂妄自大的职业军人。库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队,占山为王,独霸一方,成为不可一世的独裁者。影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂:高视阔步、目空一切的基尔戈上校(罗伯特·杜瓦尔)率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中;前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱;在一个被越军围困的营队里,官兵嗜毒成性,指挥部门形同虚设,士兵一派散沙。所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。在库尔兹的据点周围,展现在眼前的更是一幅可怖的画面:挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃;叛逆者的头颅被割下示众。

终结者2:审判日

8.6

别名:终结者2:审判日/魔鬼终结者2(台)/未来战士2(港)

英文名:Terminator 2: Judgment Day

导演:( 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:1991年

评分:

  阿诺德·施瓦辛格饰演一个从未来回到九十年代的机器人T-800,他的任务是保护长大后会成为领袖的小帅哥约翰康能和他的母亲莎拉。而比他先进的T-1000也不露声色地追杀过来,两位正邪机器人为相同的目标展开一场生死搏斗。   这次,机器人主脑者派出最先进的T-1000型终结者,回到约翰康纳(爱德华·弗朗 饰)的童年时期,预备杀死约翰,使未来人类世界群龙无首。   约翰·康纳得知消息,立即派另一名终结者(阿诺·施瓦辛格 饰)乘坐时光倒流机,赶回现代,保卫童年时期的自己。   在现代,约翰与养父母同住。生母莎拉因言行怪异,且攻击造成机器人猖厥的电脑公司,因而被当成精神病患,住进病院。   T-1000型杀害了约翰的养父母,然后变成养父母外形欲诱杀约翰,幸好终结者赶到,救出约翰。T-1000的另一个目标是莎拉,不料亦遭到终结者和约翰的破坏。   莎拉和约翰决意消灭制造机器主宰者和T-1000型的塞柏电脑公司,一阵恶斗后,电脑公司被炸成一片火海。然而,T-1000型仍穷追不舍,将莎拉等人逼入钢铁厂,并将终结者打成重伤…… 幕后制作   1. 导演不无得意的抱怨了一把,第二集的片头壮观的场面拍摄耗资巨大,所用资金足够重新拍摄一部第一集。呵呵,就是那些裸奔的T800在未来世界横冲直撞的那段战争场面。还出现了长大以后的约翰。那位老兄在被剪辑掉的和平结局中也会出现,扮演成为了美国议员的约翰。      2. 记得阿诺出场的时候那个酒吧吗?它实际上就在当年黑人罗德尼·金被打的地点对面。如果年纪稍微大点的朋友应该会记得美国曾经因为这个事情爆发过一个席卷全国的大骚乱。     3. 阿诺和液体金属T1000相遇在大商场的走廊上交火,那个夹在中间被打死的亚裔是一个日本人扮演的。这个家伙是导演的一个好友,千里迢迢从东京飞来,就是为了能够在片中光荣的死去。     4. 阿诺从商场中打飞出来的时候,拿着照相机不断拍照的家伙,好像就是本片的制片人。     5. 阿诺那把很酷的枪(就是单手旋转一下就可以上子弹的)实际上是特制的,加大了扳机圈,让枪可以自如的在阿诺的手中转动。一次,阿诺拿错了,差点把手指转飞掉。    6. 在那场河渠中追杀的戏中,本来是没有把卡车顶棚削掉的镜头的。但是到了实地以后意外的发现有座桥太低了,干脆临时设计了这个场面。车子的顶棚在拍摄前就被削掉了。     7. 卡车从地面飞到河床上的镜头实际上已经报废了拍摄用的卡车,以后追杀的卡车是另外一辆。所以也就不奇怪会出现一些穿帮镜头了。   8. 琳达.汉密尔顿扮演的莎拉.康纳本来是不会成为疯子的,是这个女演员强烈要求的。   9. 还记不记得那个疯人院的院长,这位精神病医生的角色可是贯穿整个终结者三部曲的重要人物,在三部中全部有出场。第一集到警察局审问前来拯救萨拉的抵抗军战士(也就是约翰的老爸,好像叫里斯),并安慰萨拉,和阿诺在警察局门口擦肩而过,逃过一劫。第三集中还是警局专用的精神病医生,在墓地安慰女主角的时候被阿诺吓跑了。   10. 阿诺进入疯人院的时候打翻的那个门卫是本片的武器顾问。   11. 还记得那个被T1000变化成自己的模样,然后用手指变成的利器干掉的胖子守卫吗?那场戏实际上是找了一对双胞胎兄弟来完成的。很土的魔术手法吧!   12. 那个戴眼镜的疯人院守卫(就是那个拿舌头舔莎拉的咸湿佬),在莎拉出逃的时候被狂殴。那段戏很恐怖,因为演员琳达是在真打,那个倒霉的男演员的惨叫传到了四个街区外。这都是因为莎拉出场的时候也有一场殴打戏。是守卫殴打莎拉,但是那位老兄太仁慈,实在无法下手痛殴一个女人,效果出不来,该段场面被不断重拍,而琳达也不断重复摔倒,导致膝盖受伤。琳达很生气,后果很严重。   13. 莎拉用注射器顶在院长的脖子上,用来威胁守卫。注射器中的蓝色液体是从一个白色塑料桶中抽取得。上面标签是洗涤剂。在老美的概念里,蓝色的液体都是不能用于注射的。      14. 整个摄制组为了是否让少年的约翰向T1000开枪争论不休。最后的我们看到的镜头是让约翰给枪上子弹。因为导演认为,让一个儿童拿着枪指着另外一个人是无法容忍的。这倒让我想起了《小兵张嘎》,在美国上映不知道会被评成什么级别?      15. 以T800,少年领袖,刚从疯人院里出逃的领袖母亲组成的奇异家庭,在赶往边境的途中路过一个加油站时,有一段阿诺学习人类微笑的戏。在电影版里被剪掉了。如果不剪掉的话,估计会让观众投诉产生不适感。(从没见过这么恐怖的微笑)     16. 在荒漠中那场和莎拉战友相会的戏实际上是在影片开拍的第一天拍摄的,让演员找感觉来着。     17. 在莎拉那场关于审判日的梦中,出现的那个在游乐园中的母亲和小女孩就是演员琳达.汉密尔顿和她自己的女儿。而那些象纸一样被摧毁的房子汽车就是用纸做的。在影片上映后,导演还接到了一封来自一个核武器研究所的科学家们的感谢信。信中感谢该片真实的再现了接近现实的核战场面,为反核作出了贡献。   18. 在制造天网的电脑公司中,演员们推来摧毁天网设施的黄色桶上面写的化学物质的名字实际上连导演自己也说不出来。它们来自导演朋友的另外一本电影。那些名字看上去很酷。      19. 阿诺拿着的加特林机枪实际上是一把真枪,用来装在直升飞机或者汽车上使用的。射速是每分钟6000发。实际拍摄的时候降到了2000发,因为这样火舌的效果更猛烈。  20. 阿诺扫射完毕,眼中出现了伤亡人数。注意到了吗?是0.0。好像会有死亡0.1的样子。原先想直接用伤亡人数0 的。但是这样的效果逊毙了。第三集也出现了类似的镜头,出现的数字是很老土的000,所以说不同的导演真的相差很大。     21. 阿诺在公司楼底用手枪和催泪弹发射器打断了n个警察的戏看上去很爽,但是在制作英国版的时候出了大问题。因为英国有一个叫***(抱歉,名字实在不记得了)的帮会,专门用枪打断人的腿。制片公司担心会给英国观众造成不好的联想。      22. 电脑公司的戏是租用了一幢楼拍摄的。最后一场大爆炸的戏看起来很壮观,好像摧毁了整个建筑物。实际上什么也没有损坏。唯一的额外支出是三百美元的水费。因为摄制组无法关闭因为火焰而打开的消防蓬头。      23. 还记得那个很酷的镜头吗?T1000变成粘稠的液体从直升飞机的玻璃窗破洞中渗入机舱。我们要说的是那个从飞机上跳下去的飞行员。他实际上就是本片的特技飞行员。那些镜头中出现的直升飞机都是他在驾驶。这是个伟大的特技飞行员。后面还有一场飞机从桥底下飞过的戏。当时争论很大,摄制组不愿意拍摄这么危险的镜头。最后导演自己和这位老兄谈了一下,他说:我考虑一下。最后完成的相当完美。这位老兄死在了一场直升飞机事故中,但是飞行员不是他。     24. 那辆最后用来追逐的槽罐车上的驾驶员是本片的一个摄影助理。是被T1000干掉的。最后这位老兄很出名。因为后来他座直升飞机掉进了火山口,过了一天才被救出来。   25. 从槽罐车里面泄漏出来的液氮是真的液氮,因为没有替代品可以达到真实的效果。     26. T1000从车上下来的镜头,身上闪闪发亮的冰晶是圣诞节用的亮片碎屑。   27. T1000在高温下慢慢凝结成整体的镜头,前面那部分融化的镜头是用固体水银放在热盘子上拍摄出来的。     28. 最后的拍摄地点不是一个真的钢铁厂,是废弃的钢铁厂改的。里面流动的钢水实际上是牛奶。     29. 阿诺被T1000用重锤撞击得破破烂烂的镜头是用假人拍摄的。导演说:如果真的让阿诺拍完戏,变得破破烂烂的回家,玛丽亚会生气的。     30. 阿诺被铁棍贯穿身体时,眼中慢慢暗淡的红光,是在向第一集致敬。     31. T1000威胁萨拉时,手指变成的铁针是真实的。为了不伤到演员,拍摄的时候用了错开距离拍摄,实际上演员和铁针不在一条直线上。     32. 好了,本片的第二对孪生子出场。当T1000变成莎拉的模样欺骗约翰的时候,真的莎拉从后面出现。此时,站在前面的假莎拉是由琳达.哈密尔顿扮演的,而后面的那个,则是琳达的妹妹莱斯利。     33. 最后干掉T1000和阿诺的那炉钢水就是普通的水,下面打了强烈的灯光。    34. 影片本来的结尾应该是核战没有爆发,莎拉老年时,在公园里看着成年的约翰和孙子玩耍。导演认为琳达的老年妆是在是太烂了,而且和片中年轻的莎拉不太相称。于是就去掉了。改成了现在的电影结局:一条漆黑的公路,不断闪现的黄线,加上琳达的旁白。个人还是比较喜欢这个结局的。不过制作这个结局的时候,离片子正式完工只有两天了,制作人员都四散各地了。于是导演从片子里面众人驱车去摧毁天网的那段戏里面截取了一段镜头,加上了旁白搞定。因为这段镜头只有几十秒钟可用,台词长度必须控制得非常精确。这个结局后来被收录在《终结者2》的终极版DVD中,被称为“阳光灿烂版”结局。 花絮 ·T2中约翰曾经教会T-800一句名言“Hasta la vista,baby”,这句话被影迷们广为传诵。它的意思是“until I see you,baby”,在电影中的翻译可以是“待会儿见,宝贝”。 ·爱德华·弗朗是从几百名候选人中脱颖而出的,他是在排队等候进入一家俱乐部时被选角导演发现的。 ·影片一共拍摄并洗印了超过一百万英尺的胶卷,而最后我们看到的版本还远远不到它的1%。 ·非常令人惊异的是,“西泊汀系统”和“天网”确实真实存在。在网上搜寻,“西泊汀系统”可以找到8000的连接,它实际为一种多媒体电脑。而“天网”的连接则有14000个,有很多网络服务或者站点都名叫“天网”。 ·影片拍摄时一位女士走进摩托骑士酒吧,以为这是真的酒吧,完全无视运载布景的卡车和摄像机、灯光。当她看见施瓦辛格站在酒吧中,只穿着拳击手穿的短裤,就问他这是怎么回事,施瓦辛格回答说这里正在举办“男士脱衣舞之夜”。 ·导演卡梅隆的弟弟,客串了片头中的一名士兵。DVD制作人林凡,客串了西泊汀电脑公司的一名职员。阿诺的经济人客串了拜访莎拉的医生中的一个。在直升机上被T-1000勒令跳下的胖警察,名叫Chuck Tamburro,是T2的一名技术人员。扮演西泊汀公司守卫的Mike Muscat,是扮演约翰的爱德华·福隆的动作教练。而在莎拉梦中的幼儿园,那个微笑着抱着孩子的莎拉,其实是由莎拉扮演者琳达·汉密尔顿(Linda Hamilton)的双胞胎妹妹莱斯利·汉密尔顿(Leslie Hamilton)所扮演的。她们两人还在T2的结局中一起合作,琳达扮演T-1000变形为的假莎拉,而莱斯利则扮演真莎拉。在T2中,医院里的胖警察被T-1000所杀,画面中T-1000变成胖警察模样,这时两个人在同一画面并非电脑特技,因为他们也是双胞胎,他们曾经出演过越战片《早安越南》。 ·在电影剧情设定中,“只可以传送人体”并没有“只可以传送人类”的意思。T-800的表皮由活体组织构成,整体而言T-800其实就是一个真人。所以它可以被传送。而T-1000,DVD制作人林凡的解释是1,既然T-1000是由活体分子组成并“装饰”过的,那么它可以产生足够的有机物来通过审查,并穿越时间隧道。2,这个液体金属杀手身体表层可以模拟肉体构造,制造一张“人皮”以通过审查。3,别问为什么。 ·爱德华·弗朗在片中大部分的声音都是经过他本人重新配音的,因为拍摄时他正处于变声期,他的童音只在他跟终结者讨论“人为什么会哭”时保留,卡梅隆认为这段戏要戏剧化一些,所以还是保留的好。 ·电影中使用了超过200种的武器。施瓦辛格手中的猎枪枪声实际上来自于加农炮。 ·T-1000变型时的声音是把麦克风包好,然后蘸麦片粥的声音取样。T-1000死时的惨叫声是导演卡梅隆配音的。 ·这是历史上第一部投资超过1亿美元的电影。

拯救大兵瑞恩

8.6

别名:拯救大兵瑞恩/抢救雷恩大兵(台)/雷霆救兵(港)

英文名:Saving Private Ryan

导演:( 斯蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

类型:动作 剧情 历史 战争  | 地区: | 年代:1998年

评分:

当百万大军登陆诺曼底海滩时,一小队由约翰·米勒中尉(汤姆·汉克斯饰演)率领的美军士兵却深入敌区,冒着生命危险拯救一名士兵詹姆斯·瑞恩(马特·达蒙饰演)。詹姆斯·瑞恩是家中四兄弟的老幺,他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛,决定派一支特别小分队,将她仅存的儿子安全地救出战区。   当小分队的士兵们陷入敌区,面对随时降临的各种危险,他们逐渐怀疑这项任务的合理性:为什么这个士兵,就值得让八名士兵去冒死拯救?瑞恩的一条命为何比他们的生命更有价值?但是,尽管他们心存疑惑,他们还是坚决执行上级的命令。   最后,瑞恩活了下来,但那些去营救瑞恩的八名士兵,全部壮烈牺牲。 获奖情况: 第71届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、 最佳录音、最佳剪辑、最佳音效。 第56届金球奖最佳影片、最佳导演。 第52届英国电影学院奖最佳音效、最佳音效、 最佳视觉效果、最佳音效、最佳视觉效果等。   影片分析:影片在战争场面的表现非常逼真,几乎是真实再现了当时的战场血腥景象。许多二战老兵对影片给予了极高评价,称它是"最真实反映二战的影片",尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面,让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面,血肉横飞的诺曼底战役,整个海滩被战士的鲜血染红了。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场,震撼人心。另一方面,影片探讨了战争中人道主义的一个难题,用8个人的生命去拯救一个士兵的人道主义精神究竟是否应该?导演着重刻画了战争中人的关系和人性的表现,从这一点一下提高了影片单纯作为纪实性电影的品格,从而更深层的挖掘了战争中的正义和人道精神.

记忆碎片

8.6

别名:记忆碎片/纪念品/记忆拼图(台)/凶心人(港)//失忆

英文名:Memento

导演:( 克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2000年

评分:

  莱昂纳多·谢尔比(盖·皮尔斯)总是穿着价值不菲的手工制套装,开着最新款式的美洲豹跑车,表面看上去他是个不折不扣的成功商人,可是,他却没有家,匿名住在廉价的汽车旅馆里,用现金付帐,他的生活只有一个目标,那就是向杀害他妻子的凶手复仇。   原来,若干时日以前,正值新婚的谢尔比夫妇遭到了一名歹徒的袭击,凶犯残忍地杀害了莱昂纳多的妻子,莱昂纳多自己虽然从死亡线上挣扎了回来,却因为脑部的严重损伤而得了一种奇怪的“短期记忆丧失症”,从此他只能记住几分钟前发生的事情。尽管在警方看来,这是一起每天都会发生的普通抢劫案件,但是莱昂纳多的生活却从此彻底改变了,不满于警方草草结案,莱昂纳多发誓要追查到凶手,替惨死的爱妻报仇。   可是,支离破碎的记忆却令莱昂纳多举步维艰,他只能凭借一些零碎的小东西诸如纹身、宝丽来快照等才能回忆起过去的点点滴滴,而且,每当他找到一些有价值的线索时,他必须要使用一切方法立即将之记录下来,因为很可能十几分钟后,他就根本无法记得自己在什么地方、来做什么。   调查艰难地进行着,莱昂纳多遇上一个粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅(凯瑞·安妮·莫斯),她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事,还有一个自称是他以前好朋友的叫泰迪(乔·帕托利亚诺)的家伙,但是他看上去鬼鬼祟祟的,好象不怀好意,到底谁才可以信任,娜塔莉娅?泰迪?还是他自己?那些不断显现出的记忆到底会把自己引向哪里?莱昂纳多陷入了困惑中…… 幕后及评论:   凭心而论,本片的情节并不出奇,不过是一个男人为自己死去的妻子复仇的故事,但是是什么能令它看起来与众不同?是那个处于重重迷雾中的男子莱昂纳多,他罹患了奇特的失忆症,他无法记得15分钟以前所发生的事,甚至在奔跑中他会忽然忘记自己是在追别人还是正在被别人追赶,可是他却不惜一切要寻找真相为妻子报仇,他得到的消息中又有多少是可信的呢?他身边的人又有谁是可信的呢?莱昂纳多不知道,观众们也不知道,只有随着破碎记忆的闪现,在影片的最后,真相才会大白。   如果你看过本片导演克里斯托夫·诺兰的另一部影片《党羽》,那么你就会知道看这位导演的片子可不是件省心的事,他会让观众在观看的过程中情不自禁地设想猜测最终的结局,本片采取了倒叙的手法,开始于一起抢劫案,也终结于这起案件,我们知道发生什么却不知道它为什么会发生,所有的答案都在主人公断断续续的回忆闪现中,每次回溯,我们都会找到一些新的相关线索或当事人,他们将观众和莱昂纳多一起引向结尾,也可以说是最初的开始。   男主角莱昂纳多的扮演者盖·皮尔斯因在《洛城机密》中饰演了一名正义廉洁的警察艾克斯利而广为人知。在本片中,他的表现也是相当精彩,他恰如其分地表现了男主角处在非常状态中的那种困惑和迷惘,在他那邻家男孩般英俊的外表下,藏着一份不为人察觉的不安和躁动,甚至有人将他和《西北偏北》中的加利·格兰特相提并论,并认定皮尔斯这次的出色表演将为他在明年的奥斯卡奖上赢得一席之地。现在就说明年的奖项或许为时尚早,但是我们可以肯定的是,本片上映后,人们再见到皮尔斯时会大叫:“嘿,那不是《记忆碎片》里那个男主角吗!”而不是像以前那样:“嘿,那不是和拉塞尔·克罗一起演《洛城机密》的那个家伙吗。”   片中还有两张我们熟悉的面孔,那就是曾出现在《骇客帝国》中的凯瑞·安妮·莫斯和乔·帕托利亚诺(叛徒赛弗),那个身手矫健功夫凌厉的女骇客崔妮蒂给我们留下了非常深刻的印象,这回,凯瑞·安妮·莫斯脱去戎装,饰演一个放浪形骸的酒吧女招待,不知道又会是一番什么样的风味。   本片算不上是大制作,但是导演将错综复杂的情节安排在冷静犀利的镜头语言之下,集合了暴力、玄疑等诸多因素,此外,我们还可以看到关于人生哲学和心理学的思考,堪称是一部具有探索精神的佳作。

城市之光

8.6

别名:城市之光

英文名:City Lights

导演:( 查尔斯·卓别林 Charles Chaplin

类型:喜剧 剧情 爱情  | 地区: | 年代:1931年

评分:

美国影片。1930年生产。C.卓别林编剧、导演、作曲兼主演。它是卓别林第一部运用音响效果的影片,但无对白。因为当时他仍认为对话会破坏演员的表演。这依然是以夏尔洛为主人公的悲伤的喜剧。这部影片之所以成为杰作,首先应归功于卓别林天才的表演,其次是作为电影大师那种安排全片结构和处理细节的能力,一丝不苟、严谨缜密而又流畅自如。影片采用音乐式结构,我们看到的不是一连串合乎逻辑首尾呼应的故事,而是对一组主题的叙述。这组主题的展开和处理与音乐旋律的主题一致:清醒与迷惘、梦境与现实、贫穷与富裕、自私自利与自我牺牲。

奇爱博士

8.6

别名:奇爱博士/密码一一四(港)

英文名:Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Wor

导演:( 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

类型:喜剧 剧情  | 地区: | 年代:1964年

评分:

美国空军将领杰克·瑞朋是个彻头彻尾的疯子。他把他的轰炸机派去摧毁了苏联,因为他怀疑共产党正密谋侵害美国人民,美国总统接到了杰克的建议。与此同时,苏维埃的大使威胁总统,如果苏联遭到任何不明武器的攻击的话,苏联政府都将按下“世界末日装置”。这个装置的威力之大,足以毁灭地球上包括动植物在内的所有生命体。彼得·塞勒斯在电影中一人分饰三个有可能改变这一悲剧的角色:英国代表团领队里昂努·曼德拉,他是唯一能够接近疯狂将军的人;美国总统墨尔金·马夫雷,他对这一灾难所做的最有效的努力就只是安抚喝得醉醺醺的苏维埃总理;前纳粹天才核战争狂博士,他认为“因为现在看来因该非常明显的原因,一个这样的装置是不可能起到有效的威慑作用的”。炸弹在这三个荒诞、滑稽的小丑推动之下,是否还会如期投向苏联?苏联又是否会启动“世界末日装置”?世界又将会变成怎样?

异形

8.5

别名:异形/异形I

英文名:Alien

导演:( 雷德利·斯科特 Ridley Scott

类型:恐怖 科幻  | 地区: | 年代:1979年

评分:

一种前所未见的可怕外星生物袭击了正在太空航行的一艘人类飞船。这种外星生物可以寄生在人的身体中快速成长、繁殖,而被寄生者很快就会死去。生物快速发育成长,逃到飞船的底层,开始疯狂地寻找食物。飞船上的成员接二连三地遇害,女科学家温莉与外星生物展开了不屈的战斗…… 如果说有哪部电影开创了恐怖电影的新纪元,那一定就是《异形》。 1979年出品的《异形》第一集开启了恐怖电影的新模式,成功的将科幻与恐怖结合在一起,并赋予了深深的内涵:“异形”的世界中浸透了七十年代美国文化大动荡的特色,外来的冲击以及自身的压力使当时的人们感到前所未有的恐慌,那感受就如同在黑暗中真的潜伏有外星生物一样。化装设计吉格设计的异形形象和卡罗·拉姆拜迪创造的视觉效果冰冷而恐怖,在这种氛围中女英雄温莉带给了观众唯一一丝暖意。 星际航船 “诺史莫”号是一艘载有7名船员的大型 商业运输船。它正带着大量的矿石返回地球。中途时处 在休眠状态的船员被主电脑唤醒,原来飞船接收到一组 信号,根据接到的指令,他们必须改变航行,追查事情 原由,适当采取援救活动。 信号是由一个原始星球上发出的,那里的大气无法 供生物生存。派到地面的分队成员发现了一艘航船残骸, 船员早已死亡,成为化石。但在底舱却发现了许多类似 虫卵的大圆球,它们被一层射线保护住,似乎还有生命 活动。而此时在母船上的第三指挥官里普利中尉却已破 译出信号,那并不是求救而表示一种警告,但已来不及 了。卵中的生物袭击了一名队员,破坏了他的防护服, 并停留在人的脸上,船上的科学家阿休试图切开它,不 料它流出的血的竟是一种可怕的强腐蚀酸液。正在人们 一筹莫展时,一天后,它却突然死了,体内的酸液被中 和而外壳却逐渐硅化成一个坚不可破的装甲。 好景不长,更糟的事发生了。原来这种外星异形生 物根本没有死,它潜入了人体作茧,在里面长成后杀死 寄主存活。面对这种可怕的生物,船员开始分散去找它 并消灭它,不料它却已长成一个巨大的异形怪物。船员 一个个地被它吞吃掉,而里普利却发现主电脑有问题, 它被输入了一些奇怪的指令。原来这次航行是公司预谋 的,目的是带回外星生物作研究,并以牺牲全体船员的 代价执行,阿休正是派来执行任务的人造人。里普利设 法杀死了阿休,并决定弃船以毁灭异形。就在穿梭机离 开母船后, 自毁程序启动, 然而异形却已经在穿梭机 上,里普利用排物管道,将异形放逐到太空,然后进入了休眠。

摩登时代

8.6

别名:摩登时代

英文名:Modern Times

导演:( 查尔斯·卓别林 Charles Chaplin

类型: | 地区: | 年代:1936年

评分:

这是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品,因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品,改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。 故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院,这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中,查理和孤女相濡以沫,场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”,代表了好莱坞的一般模式,更被中国早期影片奉为经典。本片是卓别林最后一部无声影片,他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦,决定用电影的形象语言来呐喊。1935年,电影已进入有声时代,可卓别林认为,用滑稽夸张的肢体语言,要远胜于对白,于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。影片辛辣犀利的讽刺,揭示出工人遭受资本家欺压,榨尽他们最后血汗的严酷现实,招致国际资本势力的群起反击。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。 影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮,而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物:他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了,他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众,然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱,所以为了进监狱,夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违,监狱进不去,不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。 现实生活虽然困苦,但要怀抱希望的去生活。是而,影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情,满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。在二十一世纪的今日,中国竟然与当年一个建立在追逐利润而忽视打工者权益的冷酷社会有许多相似之处,实应令某些人愧疚不堪才是。

千与千寻

8.6

别名:千与千寻/神隐少女(台)

英文名:Spirited Away

导演:( 宫崎骏 Hayao Miyazaki

类型:动画 冒险 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2001年

评分:

【剧情简介】: 千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市,途中所发生的一段奇妙旅程。    影片的第一幕就是千寻睁开眼,眼神里充满着失落,她怀念着以前的班级、以前的同学,手上还捧着临别时同学送她的鲜花。    他们开着车,人生地不熟的,走错路是正常的。只是他们都没有想到,他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片蓝天,葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑,根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动,这里令她不安,她只好在空旷的小街里走着,游荡着。    忽然,她看见了白龙,不可缺少的另一主人公,他呵斥着千寻,让她在天黑之前快点离开这里。    此时,夜幕降临,白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上,灯光一盏一盏地亮起,似有似无的影子在她身边晃悠着,让人好为这个瘦弱的小女孩担心,期望她赶快到父母那里,跟他们一起离开。    当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方,转角一过,却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。    千寻沿着来时的路回去,却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海,她不愿意相信眼前发生的一切,她希望这只是一场梦,拼命想使自己醒过来,可无论如何也不行。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来,停岸了,却发现是一个个带有面具的影子。    千寻害怕极了,她突然发现自己正在逐渐地变得透明。这时白龙出现了,他轻轻地对千寻说,别怕别怕,我是站在你这边的,吃了这里的食物你就不会消失了。    当汤婆婆的爪牙,汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候,白龙却带着千寻躲过了,但他不得不离开的时候,千寻却依赖地拉着他,白龙对她说,想要在这里生存下去,你只有一个人走下去。而在这里不工作,就会被汤婆婆变成动物。    千寻很害怕,不想变成动物,可她却更加想救她的父母。    于是,她沿着白龙给她指引的路,找到了锅炉爷爷,拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了,他说自己人手已经足够了。不过,当送饭来的小玲看到千寻的时候,他却说这是自己的外孙女,让小玲带着她去见汤婆婆的时候,看的出来这是个心地善良的爷爷。    当离开锅炉爷爷的时候,小玲却指责千寻,锅炉爷爷帮了你,可你居然连句谢谢都没有说。    见汤婆婆之前,连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后,就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人,对自己的孩子,巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字,只留下了一个小名:小千。    名字一旦被夺走,就再也无法找到回家的路了。白龙说这话的时候,把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她,让她好好保存。    想想名字是在一个世界的证明,千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”,就是为了让她忘记自己的名字,忘记自己是谁。名字,在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她,让千寻成为这个世界的人的形态,为她工作一辈子。失去了名字的人,也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。    下雨之日。不管社会如何颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的,看着无脸男在外淋雨,她为他开了一扇门好让他进来避雨。无脸男渴望朋友的心态,与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为,就足已令人感动。    油屋来了一个特别的客人,腐烂神,仿佛就是污泥组成的一个神灵,恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时,清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆,千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁,大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾,脚踏车,鱼线,甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是腐烂神,而是河神。河神神清气爽地笑着,给了千寻一个丸子后,快乐的离去。    渐渐的,在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了,原来人可以实际地感觉到自己是活着的,千寻第一次有了这样的体验。    想来千寻就没有想到,她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙,开始不停的吃东西。    千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙,毫不犹豫地叫着,小白,来这里。她相信那就是小白(白龙)。看着小白(白龙)飞进汤婆婆的书房,而自己两手却全是他的血,千寻急着想要上去。无脸男却挡在她的面前,想给她满手满手装不下的金子。    “吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关,妖怪无脸男在澡堂子里越吃越多,而变得越来越邪恶。当无脸男用变出来的金子讨好千寻时,千寻却拒绝了。她已经明白,她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心,她没有时间在这里浪费,于是,她慌忙的跑掉了。无脸男却开始觉得失落而变得恼怒,把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。    千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房,其间汤婆婆进屋来看巨人宝宝,可是巨人宝宝在睡觉,汤婆婆只好离开。其实巨人宝宝是为了救千寻而装出睡觉的样子的。可千寻要离开时,巨人宝宝突然紧拉着她的手腕不放,要千寻陪他玩,并劝说千寻不要出去,因为外面有很多细菌。巨人宝宝死命的拉扯着,并威胁千寻说如果不陪同他玩耍,他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法,千寻只好用人血吓唬他。    此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠地冒出一个幻影,大家注意了,此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆,但是她们都长得一样,连手上带的戒指都是一样的。   钱婆婆生气了,把巨人宝宝变成了一只肥大的白老鼠,把在天空飞着的仆人乌鸦变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起,化作巨人宝宝。然后要千寻交出白龙,因为白龙奉汤婆婆的命令,偷取了钱婆婆的魔女合约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。    千寻把河神给她的丸子,喂了一半给白龙吃,顿时,印章被吐了出来,并且把汤婆婆为了控制白龙给他吃下的虫子给“踩”死了。    如果说千寻用丸子救白龙是因为爱,那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母,却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。    手拿着钱婆婆的印章,身边是变小的宝宝和变小的乌鸦。身后还有把身体所有东西给吐干净的无脸男。义无反顾地踏上火车,寻求拯救白龙的方法。那段火车上的时光,恬淡而舒缓,似乎是波澜过后生命沉淀下的温柔。    到钱婆婆那的时候,不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华,而是截然相反的朴实。千寻把印章交还给她,并且代替白龙向她道歉。    最后,千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻,无论是什么事情,包括与父母回到原来的世界、救白龙等等,都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨,懂得感激、关心,想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。    钱婆婆说,曾经发生过的事情不可能忘记,只是想不起来而已。    然而无脸男,被钱婆婆留在那工作了。    在千寻与白龙返回的途中,千寻突然记起了听父母说过自己几年前为了捡一只落在河里的鞋子而落水,被一个男孩救起的经历,鞋子落水、男孩变成白龙救起自己的景象历历在目。而那条河的名字,就叫琥珀川。终于,千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀主。快乐的他们在蔚蓝的那片天空中翱翔,心情畅然,了无牵挂。    最后,汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。如果说千寻的经历赋予了她一颗返璞归真的透明的心,那么此刻的千寻由于爱的笃信,更知晓了父母在何方。当然,父母不在这群猪中。终于,三人离开了这里,回到了原来的世界。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情,千寻想再回头看一眼那个小镇,想看一眼白龙,可是想起白龙告诉自己不能回头,于是咬着牙随着父母走出了隧道。她是否还能见到白龙,没有人知道……这个与人类世界一墙之隔的世界里的经历,让懵懂的千寻学会了成长,学会了坚强,学会了爱。 【背景介绍】: 《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999 年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作,脚本/ 原作/ 监督:宫崎骏,制作总指挥德间康快,制片铃木敏夫。同年高畑勋导演的《邻居家的山田君》公映。    2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房即达到近20 亿日元的天价。本土票房约300亿日元,超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirited Away 》,当年即全美全欧公映。2002 年 2 月 17 日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影,而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。    有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说,他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想,他只是一个“搞娱乐”的人而已。    宫崎骏曾对记者说:“我拍这部电影时,就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了,还会想带自己的孩子重看这部电影。其实,我本来也想,让现在的老公公老婆婆看了,也会情不自禁地建议他们的孩子去看,不过这样讲是有点厚脸皮,所以还是把希望放在下一代吧。”    宫崎骏在接受一次访谈时,说道千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持,给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友,也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁!    “爱”是一种更广义的东西,就是善待他人急人所难。千寻用丸子救白龙是因为爱,给无面男吃也是出于同样的真挚之爱。    如果一看见“爱”这个字眼就本能的联系到男女,这是对“爱”这个字眼的矮化。爱不但产生于男女,也产生于亲人,朋友,同事,同乡,同类,真正伟大的爱甚至包括敌人,非同类,生命环境。我想这也是此片给予我们的感动...... 【所获荣誉】: 奖项    第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖    第52届柏林国际电影节金熊奖    第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖    第9届好莱坞电影节最好动画片奖    纽约电影批评家协会最佳动画片奖    波士顿电影批评家协会特别奖    第30届Annie Awards长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖    IMDB历史最佳影片全球第四十名亚洲第一纪录保持影片    毎日电影竞演会日本电影大奖导演奖动画片电影奖    文化庁媒体艺术祭动画片部门大奖 成就    此剧为宫崎本人带来另一个事业辉煌的成就,宫崎骏凭这部电影获得2002年初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个日本国内外奖项;除了打破日本票房和入座率电影外,还是首部风行全世界的吉卜力动画电影,相关产品、精品亦为吉卜力带来十分丰厚利润;或因此关系,2004年末公映的《哈尔的移动城堡》达1422万6千人次的入座率。《千与千寻》在美国、法国极受欢迎,迪士尼以巨资买下宫崎骏部分影片在美国、香港、台湾和中国内地的DVD发行权。 【影片幕后】: 关于它的成功    它是日本影史票房总冠军,超过300亿日元(折合22亿元人民币)的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道,日本动画的年度经济总额才5000亿日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势,甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此,宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认,作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。    同时它也是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖肯定。以2 亿5000 万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,缔造日本国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰,深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映,更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片,摘下奥斯卡最佳动画片大奖,这部在日本平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断,囊括:日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶 / 纽约影评人协会最佳动画片。 关于故事的场景结构    在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,拉普达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。    《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼 。 宫崎骏谈故事背景的灵感来源    说到故事的背景,这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”,是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹;现在仍经常到那儿散步,缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑,我不禁觉得现代人应该反省反省:他们总是夸大自己的问题,难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗?只要我们能重拾昔日的勇气,那么,天大的困难也可以克服。    至于故事中的温泉大浴场,则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场,布置非常特别,令我印象难忘,一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想:一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机,大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。 宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念    《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。

西北偏北

8.6

别名:西北偏北/北西北(台)/夺魄惊魂(港)

英文名:North by Northwest

导演:( 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

类型:动作 冒险 剧情 神秘 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:1959年

评分:

【剧情简介】: 这部影片可以说是希区柯克最著名的作品之一。影片没有把紧张悬念作为最主要的元素,而是加入大量幽默的对白,加强了人物性格的刻画。片中没有自始至终围绕一个悬念发展情节,这本来是大师很多早期作品中常用的手法,而这部作品导演是采用一波刚平一波又起的手法,层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。    罗杰·索荷是个有点幽默感的普通广告商,在他和客户吃饭的时候,忽然两个人上来绑架了他,并叫他凯普林。罗杰莫名其妙地被带到一间大房子里,见到了几个不明身份的人,为首的一个也认定他就是凯普林,并要他合作交出东西。    还没等罗杰明白,几个人给他灌了大瓶波旁酒,把他扶上一辆汽车,看来要制造一个酒后驾车坠海而死的假象。罗杰朦胧中居然没有出事,只是被警察指控酒后驾驶偷来的汽车。    第二天,罗杰的供词没有人相信,大房子里的人也一口咬定是他参加宴会后酒醉而去的。为了自己的清白,也是出于好奇心,罗杰根据前晚的线索,找到凯普林的酒店房间,但没有发现什么,却又被人追赶。他又来到联合国大厦,想找大房子的主人,却背上杀害联合国官员的凶手的罪名。    罗杰根据其他线索上了开往芝加哥的火车,一位迷人的年轻女郎坎多主动帮他逃过了警察的搜查,并和他一夜风流。火车到站后,坎多又替他联络了凯普林,约定了见面的时间地点。    在见面的地点,罗杰不仅没有见到凯普林,反而被一驾小飞机追杀。当他逃过追杀去找凯普林时,却发现他早已退房了,罗杰似乎明白了。他找到坎多,坎多虽然很高兴,但还是让他尽快离去。    罗杰跟踪坎多来到拍卖会,遇到了上次绑架他的男人维丹,当维丹再次准备绑架他时,他在现场开始胡闹,最后被警察带走。FBI的负责人把他带走,告诉了他真相,原来根本没有凯普林这个人,都是FBI制造出来迷惑冷战间谍维丹的,而坎多则是FBI的卧底。    为了让坎多彻底得到维丹的信任,罗杰和坎多上演了一出空包弹的假枪杀,两人也冰释前嫌。FBI想利用坎多跟维丹离开美国,以获取更多情报,但罗杰不能无视坎多接受这样的结果。    罗杰赶到维丹的住所,正好遇到维丹识破了空包弹的计策,罗杰和坎多抢过装有情报胶片的古董逃走。双方在雕刻着美国历任总统头像的巨大山岩上展开搏斗,最终维丹落下山崖,同伙也被赶来的FBI击毙。    在一个个紧张精彩的小段落里,希区柯克展示了他杰出的处理细节的手法。被小飞机追杀逃入玉米地的段落已经成了所有谈到希区柯克必须要引用的经典段落,南斯拉夫著名导演库斯托里卡在美国拍摄的《亚利桑纳梦》中就以一个影迷的身份让自己的演员大段模仿这个段落。此外,拍卖会上逃走、空包弹取信,以及在维丹住所的各种小机小智,虽然已经后人多次模仿,但也还是总觉原汁原味精彩。    这部希区柯克后期的彩色影片在他的作品中属于高投资的大制作,不过,大量多变的场景并不太适合希区柯克固有的风格,悬疑转化成为惊险,虽然也很好看,但总觉得失去了某种味道。    和大师的其他作品相比,这部最负盛名的作品反而因为过多的注意细节而显得结构有欠严谨,甚至有些地方故事略显牵强,是为美中不足。 【幕后制作】: 关于电影 1958年,在拍摄完成《晕眩》之后,希区柯克曾经说过,他想做出一些改变,要拍一部幽默轻松,非象征主义的电影。尽管《西北偏北》有向流行文化致敬之嫌,但是电影对冷战时期道德相对主义和阴谋的理解却并不浅薄。在这部电影中,希区柯克没有像他的早期电影一样,让影片只围绕一个悬疑运转,而是采用了层层推进的办法置换悬念,又在电影中加入了大量幽默对白,把观众引入电影,颇让人耳目一新。 电影的名字《西北偏北》一直让观众费解,据资深影迷研究,之所以叫这个名字是因为罗杰的逃亡路线是朝向西北的。不过希区柯克在1963年的一次访谈曾经说过,这个名字来源于《哈姆雷特》,目的是隐喻难以把握的现实,再有就是双关电影中提到的美国西北航空公司。到底哪一个说法才是真实的,碰上希区柯克这样的老顽童还真难以让人得到一个肯定的回答,不过这也不正是悬疑片的魅力所在吗? 关于导演 希区柯克1899年8月13日生于伦敦,被认为是有史以来最伟大的电影导演之一,虽然获得过六次奥斯卡提名,但却从未获得过奥斯卡奖。1968年他获得特殊奥斯卡奖和美国导演协会格里菲斯奖,1979年获美国电影研究院终身成就奖。希区柯克贡献给电影艺术的不仅仅是新鲜技巧,就像阿根廷著名文学家博尔赫斯的小说一样,他的电影还具有惊人的复杂性与多重性,能够深刻洞察到人生的荒谬与无力。 希区柯克是一个非常有趣的人,最喜欢在自己的电影中“露脸儿”。据说,在他一生执导53部作品中,有35部能找到他的身影。在《西北偏北》开始,那个急匆匆赶公交车的胖子就是希区柯克本人。最有趣的“露脸儿”据说是1943年的《救生艇》,因为艇内空间有限,没办法儿让他“捣乱”,为此,他竟然想到去扮演一具浮尸,结果因为身体条件被医生奋力阻止。不过,这也没难住聪明的希区柯克,因为当时他正减肥成功,于是就把减肥前后拍的照片虚构了一则“力酷达”的减肥药广告,印在了报纸上。这张报纸被精心的铺在了救生艇里。有意思的是,影片上映后,希区柯克竟然收到大量来信,询问到底在哪里可以买到这种减肥药,让人啼笑皆非。 希区柯克还患有鸡蛋恐惧症。在一次访谈中他曾经说:“我害怕鸡蛋,不,是感到恶心。圆圆的,一个洞都没有的小东西,你见过比打碎的鸡蛋更恶心的东西吗?我从没有吃过鸡蛋,我害怕鸡蛋。”看他讲得这样言之凿凿,大概是真的。另一种让希区柯克害怕的事物是警察。据说这就是为什么他一直没有学习开车的原因,因为他觉得一旦学会了开车,警察就会找他的麻烦,给他开罚单。 【影片花絮】: ·詹姆斯·斯图尔特非常想出演这部电影,于是他哀求希区柯克,让他扮演罗杰这一角色,但希区柯克说1958年的《晕眩》没有取得商业成功就是因为詹姆斯显得太老。米高梅想要启用格里高利·派克,但希区柯克坚持使用加里·格兰特。不过,加里·格兰特比詹姆斯·斯图尔特还要年长四岁。 ·希区柯克没有被允许进入联合国总部拍摄这部电影。 ·最后拉什莫山纪念碑追击一场并没有获得官方的拍摄允许,希区柯克只好在摄影棚内复制了拉什莫山纪念碑,拍摄时所有人都小心翼翼,唯恐弄坏了复制品上的头像。 ·在拍摄罗杰藏在火车上铺一场前一天,加里·格兰特告诉希区柯克,那个“上铺”弄得太大了,不适合拍电影。希区柯克完全相信了格兰特的话,重新定制了一个上铺,但忘了让格兰特先试试,以致出现了电影中罗杰从藏身之处出来后憋闷的场景。 ·杰茜·罗伊斯·兰德斯扮演罗杰的妈妈,实际上她只比加里·格兰特老七岁。 ·几乎整部电影罗杰都出现在银幕的左边。 ·在罗杰进到橡树吧之前,酒店大厅内演奏的歌曲是《最非凡一天》。 ·伊娃的台词“我从不饿着肚子谈情说爱”是后期配音,实际上她说的是“我从不饿着肚子做爱”,“discuss love”和“make love”区别还是很大的。 ·在拉什莫山纪念碑外景地,伊娃发现加里·格兰特向他的影迷收签名费,每个15美分。 ·在拍摄这部电影之前,希区柯克曾开玩笑说要把这部电影命名为《林肯鼻子上的男人》。 ·一天,马丁·兰道发现希区柯克正在给加里·格兰特和詹姆斯·梅森说戏,他问希区柯克为什么,这位导演回答说,如果他不和他们说戏,说明他们演得很好,反之,就是有问题。 ·希区柯克对公司给伊娃设计的服装很不满意,只得亲自带着她去商场去挑衣服。 ·电影中使用的很多汽车都是1958年幅特产的私家车。 ·影片最后放映时,电影胶片最多只被剪去了八码。八码大概只有五秒钟。

回到未来

8.5

别名:回到未来

英文名:Back to the Future

导演:( 罗伯特·泽米基斯 Robert Zemeckis

类型:冒险 喜剧 家庭 科幻  | 地区: | 年代:1985年

评分:

【剧情简介】: 马丁是一个擅长滑板和喜欢音乐的高中生。他和热衷发明的布朗博士是忘年之交。同时,他还有一个美丽可爱的女友珍妮。但马丁的家庭状况却颇为糟糕。母亲洛莲十分保守死板,而父亲乔治则懦弱无能,常受上司贝夫的欺负。 但布朗博士的一次实验改变了一切。在试验布朗博士发明的时间机器时,博士不幸被恐怖分子杀害,而马丁则在逃命时驾着时间机器从1985年回到了1955年。 马丁遇见了30年前的父亲乔治和一直在欺负乔治的贝夫。由于马丁代替了乔治被洛莲父亲的车撞倒,他还遇上了少女时代的洛莲并被她追求。马丁设法找到了30年前的布朗博士,想出了利用闪电能量回到“未来”的方法。但为了防止自己消失,马丁还得让乔治和洛莲相识并且恋爱。 马丁想方设法让乔治与洛莲接近,但贝夫却总是出来搅局。而马丁与贝夫的一次又一次斗争也使洛莲对他更加迷恋。马丁设计让乔治扮演英雄救美的角色,但贝夫的再次出现却使情况发生了变化。乔治面对贝夫欺侮洛莲的情景,终于鼓起勇气与贝夫作对,并且打倒了贝夫。这使洛莲开始对他倾心。 为了使乔治和洛莲的感情进一步发展,马丁又代替吉它手在晚会上演出。就在马丁快要消失时,乔治终于吻了洛莲,马丁也避免了消失的噩运。而马丁在狂喜之余的热情演奏也对音乐的发展起了重大作用。 在祝福了乔治和洛莲之后,马丁匆匆赶紧往钟楼去见布朗博士。他想告诉布朗博士他未来将要被枪杀的事,却被博士拒绝。虽然意外不断发生,但马丁终于成功地利用闪电能量回到了1985年。而博士也因为读了马丁留下的信而采取了预防措施,从恐怖分子的枪下幸免于难。 马丁悄然回到家中。第二天起来,他惊讶地发现家中一切都发生了变化。由于马丁在1955年的努力,使乔治成了一个充满自信的成功者,而贝夫则成了擦车的佣人。马丁终于又见到了珍妮。但就在此时,博士忽然从未来赶了回来。他告诉马丁和珍妮他们的孩子在未来遇上了麻烦。马丁还没来得及从时间旅行中缓过劲来,就又和珍妮一起被拖上了改良后的时间机器飞向未来。

美丽人生

8.5

别名:美丽人生/美丽人生(台)/一个快乐的传说(港)

英文名:La vita è bella

导演:( 罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni

类型:喜剧 剧情 爱情 战争  | 地区: | 年代:1997年

评分:

【剧情简介】: 1939年,第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利。    圭多是一个外表看似笨拙,但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇,他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店,过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时,年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中,原来塔楼上有个黄蜂窝,黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害,烧掉黄蜂窝,反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感,热情地为她处理伤口,为表示谢意,多拉送了一些鸡蛋给圭多,意味深长地目送他远去。    阴云密布的意大利,纳粹的反动势力日益强大,墨索里尼推行强硬的种族歧视政策,圭多因有犹太血统,他开书店的申请屡遭阻挠,得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫,圭多只好在一家饭店当服务员,他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱,其中就有一个喜欢猜谜语的李医生,对圭多聪明的头脑和真诚的态度而敬重。    一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉,两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。    多拉是某学校的教师,有一天从罗马来的督学要到学校视察,圭多得知后,竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他,为取悦多拉,引起多拉的注意,圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华,惹得学生开怀大笑,令校长和教师瞠目结舌。    圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧,他也买票前往,坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意,但是由于多拉讨厌鲁道夫,因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举办和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠,因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻,离家出走,嫁给了圭多。    婚后,好事接踵而来,圭多梦寐以求的书店开业了,他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏,一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年,在乔舒亚五岁生日这天,纳粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和儿子乔舒亚,强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里,只见人去楼空,家里被翻得乱七八糟,多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统,但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营,多拉被关在女牢里,圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里,圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系,向多拉报平安,一面要保护和照顾幼小的乔舒亚,他哄骗儿子这是在玩一场游戏,遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真,他多么想要一辆坦克车呀!乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。    圭多一边乐观地干着脏苦的工作,一边编造游戏的谎言。他还因为李医生的帮助而幸存下来。    本来所有的小孩要在洗澡时被杀死,而乔舒亚不知情地逃掉洗澡(前面会提到他很不喜欢洗澡),而后,父亲圭多让他混在德国孩子之中,告诫他不要说话(其实是为了避免身份泄露),说这是拿分的关键。    当解放来临之际,一天深夜纳粹准备逃走,圭多将儿子藏在一个铁柜里,千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来,否则得不到坦克。他打算趁乱到女牢去找妻子多拉,但不幸的是他被纳粹发现,当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时,他还乐观地、大步地走去,暗示儿子不要出来,但不久,就听见一声枪响, 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。    天亮了,乔舒亚从铁柜里爬出来,站在院子里,这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前,上面下来一个美军士兵,将他抱上坦克。最后,乔舒亚与多拉母子团聚。 【幕后制作】: 在本片身兼编导演三职的罗贝托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员,他在本片发挥了高度创意,用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金,颇有点卓别林喜剧的效果。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性,并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来,使人在观赏时感到内心愉悦,看后亦深觉酸涩。其中,情节编排巧妙和主角个性鲜明居功至伟,贝尼尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。贝尼尼因此片荣登奥斯卡影帝,它在世界各地也有极高的卖座。 【影片花絮】: ·在片中扮演罗伯托·贝尼尼(Roberto Benigni)妻子的尼可莱塔·布拉斯基(Nicoletta Braschi),在生活中也是他的妻子。    ·贝尼尼在狱中穿的衣服的号码跟卓别林在《大独裁者》中的一样。    ·贝尼尼说片名来自利昂·托洛茨基(Leon Trotsky)所说的话。托洛茨基在墨西哥流放时期,得知他要被斯大林暗杀时,他看着花园中的妻子写出了这样的话,无论如何:“人生是美丽的。” ·贝尼尼凭此片获得奥斯卡最佳男主角奖。这是奥斯卡历史上第二次由自导自演的人荣获表演奖,第一次是劳伦斯·奥立弗1948的电影《哈姆雷特》。    ·睡觉前Guido和Ferruccio开了段关于叔本华的玩笑。叔本华是希特勒最喜欢的哲学家之一。 【穿帮镜头】: ·Guido在集中营跟儿子说话的戏,小演员说台词时,贝尼尼也同时做口型。    ·军营中,Dora从床上站起来,去窗边听她丈夫放的音乐时,在屏幕左边可以看见电缆和工作人员的影子。    ·Guido的儿子从藏身之处走出时,他径直朝一个道具走去(并且盯着它)。那显然是给小演员表演设置的“记号”。    ·Guido通过喇叭放奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼故事》(Tales of Hoffman)中的《威尼斯船歌》(The Barcarole)。而事实上因为奥芬巴赫是犹太人,所以在纳粹集中营很难找到他的音乐。

钢琴家

8.5

别名:钢琴家/战地琴人(台)/钢琴战曲(港)/钢琴师

英文名:The Pianist

导演:( 罗曼·波兰斯基 Roman Polanski

类型:传记 剧情 战争  | 地区: | 年代:2002年

评分:

第二次世界大战期间,一位天才的波兰犹太钢琴家,四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱,整日处在死亡的威胁下。 他躲过了地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官,在军官的冒死保护下,钢琴家终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。 《钢琴家》是奥斯卡唯一亮点 一双修长、优雅的艺术家的手,在键盘上潇洒地起伏、流动,肖邦那令人沉醉的小夜曲,随著电波,穿过凝重的波兰上空,抚慰著那些被迫在眉睫的战争而绷紧的心。纳粹德国的飞机、大炮声越来越近,艺术家的手在倔强地飞舞著,音乐在试图压倒隆隆的炮火声……但它终于被一颗炸弹淹没、窒息了。 波兰导演罗曼.波兰斯基(Roman Polansky)用艺术的美丽揭开了纳粹血腥屠杀的序幕。这部描写二战时一位波兰犹太艺术家幸存经历的电影《钢琴家》(The Pianist),风靡了欧洲,震撼了美国。它被法国、英国电影协会都评为“年度最佳影片”,并获坎城电影节最佳影片奖。在23日又赢得奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳剧本改编等三个重要奖项。《芝加哥论坛报》评价它是“一部史诗般的杰作!”《洛杉矶时报》赞誉说,“《钢琴家》达到了伟大的程度!” 《钢琴家》并不是虚构作品,它是根据波兰钢琴家斯兹皮尔曼(Wiladyslaw Szpilman)的纪实回忆录改编,像《辛德勒的名单》一样,是个真实的故事。 斯兹皮尔曼的父亲是小提琴家,姐姐是律师,哥哥是喜欢文学的英语教师,母亲是家庭主妇,他是波兰国家电台音乐部首席钢琴家,在战前的华沙已相当有名气。这是一个典型的犹太知识份子家庭。他们也像无数的波兰人一样,不相信德国人会真的入侵,就像911事件之前,美国人绝不相信有人会用民航飞机撞毁两座世贸大厦一样,人类的天真是永恒的。 在德国军队已攻占了华沙之后,斯兹皮尔曼全家还在争论,到底把家里那点现金藏到哪里,姐姐说应藏到花盆里,父亲要把钱塞进提琴盒,那位酷爱文学、喜欢幻想的哥哥则坚持放在大厅餐桌上,覆盖一张报纸,理由是最显然的地方反而最安全。但他们绝没有想到的是,纳粹占领波兰后,迅速要求所有犹太人戴上标志,把50万犹太人赶到只能住20万人的隔离区(ghetto);不仅他们的一切财产都被没收,而且一场种族灭绝的屠杀开始了。 这部获得奥斯卡最佳剧本改编奖的电影,真实地再现了斯兹皮尔曼书中记载的那些他亲眼目睹的人间惨剧:在隔离区中,家家户户都提心吊胆,不知哪一刻会被枪杀。有一天全家正在吃晚饭,突然纳粹的警车来了,手持冲锋枪的盖世太保冲上了隔街的楼房,他们全家挤在窗户前,惊恐地看到,对面一家犹太人也在晚餐,纳粹军官喝令他们站起来,其中一位做轮椅的老人由于病体和惊恐,怎么也站不起来,于是他被连人带椅一起从窗户扔了出去。老人和轮椅在半空中才分开,然后摔落在石头街道上。被带到楼外的十几个犹太人,被喝令沿著警车的光束奔跑,在半途中,突然全部被射杀…… 如此疯狂的屠杀每天都在进行,据《钢琴家》原书,一个瘦弱的犹太孩子,正在大街上走著,忽然遇到了盖世太保,他由于恐惧和紧张忘记了按规矩给这几个德国兵脱帽致礼,立刻被一枪打死。不仅如此,人们还被饥饿和疾病吞噬著。,在1941到1942年的那个冬天,在隔离区里仅是死于伤寒病者,每月就达5000人。 斯兹皮尔曼全家在隔离区近三年之后,在一个晴朗的早晨,和其他成千上万的犹太人一起,被集中到火车站;没有谁知道下一步的命运是什么,虽然毒气室的说法已有流传,但人们仍不相信。钢琴家的哥哥居然还在看牛津版的莎士比亚。在烈日暴晒和惊恐等待中,一个想乘机发财的孩子竟兜售糖果,斯兹皮尔曼的父亲凑了全家人身上所有的钱买了一块糖果,把它切成六份,每人一块,这成了全家“最后的晚餐”。 铁罐车终于来了,在纳粹枪托的殴打下,拥挤的人群被塞进了运载牲畜的车箱。在上火车的一瞬间,一个被纳粹雇用的犹太人警察突然把斯兹皮尔曼从人群拉出来。斯兹皮尔曼挣扎著要回父母兄妹身边,他高喊著:“爸爸……”但那个警察实在是怜惜这位全波兰知名的艺术家,死死地按住他,喝令他快点逃离,保住自己的命。斯兹皮尔曼在书中写道:“父亲向我走了几步,犹豫一下,站住了。他脸色苍白,嘴唇发抖。他试图微笑一下,但是无奈地、痛苦地举起了手,向我挥动著告别,犹如我要走向生命,而他则在坟墓边向我致意。”父亲和全家就这样永远地从他的生活中消失了。 失去家人之后,钢琴家被强迫在隔离区做苦工,那双弹钢琴的纤细的手,要去挖土、砌墙,做杂役。有时在结束劳役收工的路上,看押他们的纳粹士兵随意从队伍里拉出几个人,然后用手枪一个一个地把头颅打开花。惊恐的犹太人还在大街上被强迫跳舞、唱歌,供纳粹娱乐。他们让拄著拐杖的瘸子跳,让最胖的和最瘦的、最高和最矮的、老人和孩子配对。他们在拼命地跳,因为只要倒下,就会被欣赏这种恶作剧的德国兵打死。 当50万隔离区里的犹太人被一批批拉去奥斯维辛,最后只剩6万人时,斯兹皮尔曼被波兰地下音乐家反抗组织营救了出来,躲藏到一个公寓里。这个空荡的房间里竟有一架钢琴,已在隔离区里渡过三年,第一次见到乐器的钢琴家欣喜若狂,但他不敢弹奏,怕有人发现他藏在这里。坐在钢琴前,他遏住自己的欲望,只是默忆乐谱,做模拟演奏,让起伏的双手,在键盘上空挥出无声的音符,飞翔在想像的自由世界…… 在做苦工的时刻,在废墟搜寻食物的日子里,钢琴家从没忘记小心翼翼地保护自己的双手。正是这种有一天还要弹琴、还要回到音乐世界的信念,使他坚强地活下去。在朋友无法送来食物的日子里,他曾靠一条面包,维持了整整10天的生命。后来他躲到残墙断瓦、四处浓烟、几近空城的一个楼区。从残存的碗柜中,他寻找任何可充饥的东西,曾靠用过的浴池水,维系生命。在那个被毁灭的楼区中,他是唯一的像鬼魂一样存在的生命。 在经历过无数次险情,全都奇迹般地躲过灭顶之灾,终于熬到苏联红军进攻波兰的1944年底时,有一天,钢琴家正在全神贯注地试图打开一个发现的罐头,忽然听到声响,一转身,一个德国军官站在面前。他顿时觉得一切全完了。在追问下,他承认是犹太人,是个钢琴家。这个德国军官把他带到一个有钢琴的半倒塌公寓里,让他弹一段。他用那双被战争摧残得已僵硬的手,再次流畅地奏出肖邦的小夜曲。 令他惊讶的是,那个德国军官既没枪毙他,也没有带走他,反而帮他在废墟般的一个阁楼中找到更安全的藏身处,并几次给他送来食物。当苏联红军逼近华沙,那位德国军官最后一次来看他时,不仅给他带来食物、报纸,还把自己的军大衣留给他御寒,因那时华沙已进入严寒。斯兹皮尔曼不知怎样感激这位德国军官,只有告诉了自己名字和在波兰电台工作的信息,希望将来能有机会回报。 最初从电影中看到这个情节,以为是导演改编时增加了一个人性闪光的结尾,就像雨果在《悲惨世界》中虚构的那个警察最后人性复归一样;这是艺术家对人类的一种希冀和理想。但随后读了《钢琴家》的原著才得知,这不仅完全不是艺术虚构,而且原书比电影描述的更加详细、感人:当钢琴家几乎无法相信这个军官的善意,问他是不是德国人时,他回答说,“是。我为发生的这一切感到耻辱。”然后他们握手告别。后来他每一次送食品来的时候都鼓励钢琴家“要坚持住”。在最后一次,钢琴家问他:“我在这里能躲过(苏联红军来后)街上的战火吗?”德国军官回答道:“如果你和我都熬过了这地狱般的五年,那就是上帝的意愿让我们活下去。”他不仅带来了很多食品,留下军大衣,还带来一条鸭绒被。 这位德国军官不仅救过这位钢琴家,还救过其他犹太人。他后来被苏联红军俘获,关进苏联集中营。他在被关押时给妻子写过信,提到几位他救过的犹太人名字,其中就有斯兹皮尔曼。但由于德国军官被关在苏联,虽然钢琴家找到波兰政府最高官员,恳求帮助寻找这位德国军官,但波兰当局说他们无法干预被关到苏联的德国人。 这真是一个荒诞的人间惨剧:在经历了将近六年、九死一生的磨难之后,最后由于这位德国军官的帮助,钢琴家得到幸存。但这位德国军官却在被关进集中营六年多后,由于帮助了犹太人而被折磨致死。因为他说救过犹太人,激怒了苏联人,认为他撒弥天大谎,反而把他摧残死了。 在这之后,钢琴家才和德国军官的妻子联系上。在新版的《钢琴家》一书中,列了几页这位德国军官在战争期间寄给妻子的战时日记。如果说电影“钢琴家”是近几年来我看到的最好电影之一的话,《钢琴家》一书同样是近年来我读到的最令人感动的书之一,而这本书中最让人震撼的是这个德国军官的日记,他当年的思考简直超过许多今天的所谓知识人。他不仅反对纳粹,同时早就对发生在苏联的红色暴政有清晰的认识。我在这里仅摘录几个片断: “这里正进行对犹太人的种族灭绝性的屠杀……法国的断头台,苏联# #的秘密警察都无法与之相比。……这是一个政权教给那些本来不会伤害别人的平民这样去做的。我们所有人都在犯罪……我们不能被饶恕。谎言是所有邪恶之最。所有恶行都由谎言开始。我们一直被灌输谎言。公众一直被欺骗,没有一张报纸不说谎……工人们都跟著纳粹走了,教会沉默不语,中产阶级吓得不敢有任何表示,知识份子同样。在过去十年来,任何个人都无法自由表达任何意愿。对那些谎言制造者必须以武力制服。” 这位真实的德国人的故事,更使我坚信,人绝不是以种族分类,无论在哪个种族中都有人性的美丽和人性的邪恶。斯兹皮尔曼的这部纪实作品早在1945年战争一结束就写出了,并在次年出版,但书很快被波兰当局查禁。因为他的书不仅写了纳粹的残忍,同样描写了乌克兰人、立陶宛人做纳粹帮凶的残暴;还有那些向纳粹出卖犹太人的波兰败类。同时也抨击了犹太人本身:那些被纳粹雇用的犹太人“在穿上警服、戴上警帽、拿起警棍的那一瞬间,他们的天性立刻变了,马上焕发出盖世太保精神。”这样的内容当然不被# # #的波兰当局容忍。 斯兹皮尔曼的书直到三年前才被重新发现。1999年底被译成英文后,立即成为畅销书,进入伦敦自传作品前五名,登上《洛杉矶时报》畅销榜,并获“全球犹太人文学奖”。也是浩劫幸存者的犹太导演波兰斯基去年把它搬上银幕之后,《钢琴家》上了《纽约时报》畅销榜。 《洛杉矶时报》书评家富兰克(Michael Frank)说,“它是传记文学的伟大贡献,是永恒的历史和人类价值的记录。”《华盛顿邮报》评论说,“斯兹皮尔曼的回忆录是一个清晰的声音,升起在这种声音消失的世界。我们幸运地有他这位见证人。”影评家说,“音乐是他的激情,而幸存成了他的杰作。” 虽然《钢琴家》今年没有获得最佳影片奖,但我丝毫不怀疑,它会像《辛德勒的名单》、《人生是美丽的》一样,被列入世界经典影片的行列。 影片开始时,是1939年9月纳粹进攻华沙,斯兹皮尔曼弹奏的肖邦小夜曲成为波兰电台播出的最后一支乐曲。影片结尾时,是1945年波兰获得自由后,波兰电台播出幸存的斯兹皮尔曼弹奏的6年前被迫中断的同一支乐曲(这一切都是真实发生过的!): 那双被砖头磨出老茧的手,那双扒开冒烟残墙的手,那双被严寒冻僵的手,那双捧起漂著死蚊虫的水送向嘴边的手,那双从德国军官手里接过面包果酱的手,再次奏起肖邦那轻柔、美丽的小夜曲──它是音符取代子弹,文明战胜邪恶的宣言……

闪灵

8.5

别名:闪灵/鬼店(台)/幽光

英文名:The Shining

导演:( 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

类型:恐怖 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1980年

评分:

本片描述在冬季,一家三口单独看管因大雪封闭而不能营业的旅馆,本来丈夫要在这幽静的环境中完成他的小说,结果却因幽静而性格大变。而他的儿子也因此有了超感应能力,并能够看到旅馆中过去曾发生的恐怖的杀人事件,并与黑人厨师进行着精神沟通。 作家杰克·托伦斯(杰克·尼科尔森饰)为改善工作状态,决定接管一家奢华的山间饭店。饭店位置偏远,在冬季,因大雪封闭而不能营业。传言它的前一任管理者曾莫名奇妙地丧失了理智,将其全家杀害后自杀。杰克一心只想找一个清幽的地方专心写作,并没在意流言飞语。于是,他不顾朋友丹尼(丹尼·劳埃德饰)的劝告,驾车携妻子温蒂(希莉·杜瓦饰)、儿子丹尼一起搬入这幢豪华饭店。他们制订了新的规矩,杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而,一切并不如他们所意。杰克始终无法正常写作,开始经常出入饭店的酒吧,脑海里不断涌现各种幻觉或一些血淋淋的画面,前任管理者的幽灵则反复诱导杰克杀死其全家。温蒂看到了杰克的稿纸,发现了杰克的异常,与此同时,儿子也如同中邪一般不断的念叨着各种混乱的事情。当温蒂用无线电求救时,杰克凶相毕露,打坏了无线电,弄怀了雪地车,并杀死了前来探视的托尼。温蒂不得不用棒球棒将其打晕,锁到储物间里。杰克在幽灵的帮助下,离开了储物间,继续追杀母子二人。最后,丹尼利用迷宫,巧妙的摆脱杰克的追杀,登上托尼开来的雪地车,与母亲一起逃离恐怖的饭店。在饭店工作人员的合照上,出现了杰克诡异的笑容。

公民凯恩

8.5

别名:公民凯恩/大国民(台/港)

英文名:Citizen Kane

导演:( 奥逊·威尔斯 Orson Welles

类型:剧情 神秘  | 地区: | 年代:1941年

评分:

1942年奥斯卡最佳原着剧本 美国国家电影保护局指定典藏 电影史上的里程碑之作,在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显着的位置 电影艺术的“开山之作”,现代电影与传统电影的历史转折点   《公民凯恩》又名《大国民》,是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片,也是当时年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕,并通过他的人生经历和事业的兴衰史,见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上,《公民凯恩》在内容和形式上都体现了独特的新颖性,因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 一九四一年的《大国民》乃公认电影一百年来的「最佳影片」,是导演奥森威尔斯的处女作。在本片之前,电影从未出现过倒述法,且是多重角度的倒述法。 故事的主人翁报业大王查尔斯福斯特凯恩是个具争议性的人物,「爱国者」、「民主主义者」、「和平主义者」、「战争贩子」、「叛徒」、「理想主义者」……都是美国报纸对他的形容。片子一开始垂死的凯恩说了一个字就去世了,而这个谜样的字「玫瑰花蕾」到底有什麼意义? 记者汤姆逊奉命调查,透过他与五个死者的关係人──凯恩的监护人银行家、报社总经理、凯恩的好友兼专栏作家、他的第二任太太、上都皇宫的管家及图书管理员的访谈中,拼凑出凯恩在事业、感情、政治观念和个人性格,可是他还是不了解「玫瑰花蕾」的意义…… 最后工人在清理凯恩的遗物时,才从燃烧的雪橇上浮现出「玫瑰花蕾」一字,原来,凯恩最后念念不忘的,不是什麼,而是他的童年……   《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年,但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典,它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首,其影响力可见一斑。然而,令人迷惑不解的是, 《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片,在解释这种现象时,资深影评家说: “它并不是那种让人一望而知的情节片,而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片,它的意义深邃,需要反复咀嚼,它是一部纯粹的‘电影的诗’!”《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性,它在每一个方面都上升到全新的高度,其中某些方面后来被人模仿到泛滥,但有些至今没人敢去突破。追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破,便受到大家的强力追捧,而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法,有些几乎到了“后无来者”的高度。

无间行者

8.5

别名:无间行者/神鬼无间(台)/无间道风云(港)

英文名:The Departed

导演:( 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese

类型:犯罪 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2006年

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  两条看似完全平行的生命轨迹,一旦交叉,只会带来毁灭……   位于波士顿南部的马萨诸塞州的警察局里正紧锣密鼓地统筹安排,他们即将迎来一场大范围的围剿行动,波士顿的底层社会被爱尔兰黑帮所控制,警局决定下大力度,一举捣毁这个最大的犯罪集团网。然而,犯罪组织的龙头老大弗兰克·科斯特洛却太过狡猾,擒贼先擒王,不把他拉下台,他名下的组织永远都不会消亡。恰逢一批新警员从警校毕业,对于社会来说,他们就像是一张张白纸,局长从中拿出了比利·考斯蒂根的档案,他需要有人能够渗透进黑帮,从内部为警局传递消息,而比利就是最完美的人选,因为他本身就是从波士顿南部底层走出来的。于是,比利还未穿上警服,就重新回到了街头。   与此同时,与比利同期毕业的另一位年轻警员科林·沙利文却得到了完全不一样的待遇,屡破奇案的他被当成了警察的未来之星,短短几年,地位就不可同日而语,最终,他成功地进入为对付弗兰克而专门成立的调查小分队中,并成为这里不可或缺的重要人物。然而对他信任有加的长官可能并不知道,其实科林是弗兰克安插进警局的一颗棋子,偷偷地将警察的行动事先通知给弗兰克。   比利和科林都活在双重身份的困扰中,并渐渐混淆了最基本的判断力,他们成了收集信息的机器,然后再将自己所知道的告诉那个真正的“老板”……然而纸包不住火,警局和弗兰克几乎同时开始怀疑自己的内部出了奸细,他们开始着手一系列调查,誓要将卧底揪出来,一切冲突开始明朗化,而比利和科林则不断受到身份曝露的威胁,他们要保住的,不是真实身份,而是性命。

M就是凶手

8.5

别名:M就是凶手/M/凶手是M

英文名:M

导演:( 弗里茨·朗 Fritz Lang

类型:犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:1931年

评分:

变态连续杀人狂专找小孩子下手,人心惶惶的柏林社会,不止官方亟欲将他揪出,连地下社会都想要抢先政府一步将他逮捕,好处以私刑泄愤……。   剧情相当流畅的惊悚片。就有声片发展不久的1931年电影来说,本片的电影艺术成就表现相当让人赞叹!男主角彼得洛利的演出更是让人过目难忘!本片后来又发行了完整版,在片尾加长了法庭戏,结局稍微不同。 孩子在街上玩耍的时候突然不见了,又一个无辜的孩子被杀害。一个专以小女孩为对象的变态杀手令柏林全城陷入恐慌,黑白两道均四出搜捕,兵贼的身份亦难以区分。家长们忧心忡忡,政客们坐卧不安,就连黑社会都在抱怨警察的出现影响了他们的生意。大家都盼望凶手尽快落网,好让一切恢复平静。警察方面使用最先进的手段来追捕凶手,而黑社会方面也借助丐帮的网络来调查案犯的行踪。街头有一位盲人小贩,是他认出了凶手,因为这个凶手曾经陪一个小孩来买过一只气球,他当时吹着口哨,这口哨声让小贩感到非常的熟悉,他在凶手的背后写了一个“M”(即凶手在德文的缩写),当黑帮组织将凶手抓获并组织人们进行审判时,警官将他们全部抓获。

光荣之路

8.5

别名:光荣之路/突击

英文名:Paths of Glory

导演:( 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

类型:犯罪 剧情 战争  | 地区: | 年代:1957年

评分:

  这是库布里克导演的一部经典的战争电影。故事发生在一次世界大战中的战壕中,战争的无力感和讽刺意味充斥全片。在后方安然自得地住在美丽城堡里的将军,向在前线卖命杀敌的陆军上尉达克斯下达了一个命令:不惜任何代价占领安特山。这一命令在当时的战况下无异于让战士们去自杀,任务注定是要失败的。将军为了掩盖自己犯下的致命错误,下令逮捕3个无辜的小兵,宣称他们犯下了临阵脱逃和叛变的罪行。达克斯在入伍前是一名律师,他自愿充当3名士兵的辩护人。但不久他就发现,除非能够证明将军犯了过失,否则只有奇迹才能救出这几个危在旦夕的小兵……   这部电影根据汉弗雷·科比1935年的小说《光荣之路》改编。库布里克第一次读到这部小说的时候只有14岁,但已深深被它吸引。小说《光荣之路》是作者根据一次世界大战中发生在法国军队里的真实事件改编的。5名应征入伍的士兵被误认为叛变而遭到处决。几年后,士兵的家人向军队提出控诉,并打赢了官司。但却只得到了两法郎的损害赔偿。1935年,电影《乱世佳人》的编剧西德尼·霍华得首次将这部小说改编成舞台剧,并在百老汇上演。1956年库布里克跟制片詹姆士·B·哈里斯从科比的遗孀那里买来了小说的版权,并将它拍成电影。   起初,电影剧本的初稿结局是设定为大团圆收场的,即陆军上尉达克斯成功威胁布罗拉得将军,并释放了被判处罪名的士兵。但在电影开拍之前,库布里克发现,这样的结局会削弱电影的反战争意念,于是最终选择跟小说一样的阴冷、暗淡的悲剧结局。   《光荣之路》是一部璀璨耀眼的电影杰作,对军队政治作出了尖锐的控诉,也是一次让观众与电影人都同样无法忘怀的电影历程。

迷魂记

8.5

别名:迷魂记/晕眩/眩晕

英文名:Vertigo

导演:( 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

类型:犯罪 神秘 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:1958年

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斯考蒂·费古森警官在一次追捕中,在高楼上失手惊吓后得了恐高症。虽然身体外伤完全痊愈了,但恐高症似乎无法根治,他只好从警署辞职改行做了私家侦探。 一天,斯考蒂过去的同学加文·艾斯特来找他,委托他作为私人侦探跟踪他的妻子玛伦。玛伦似乎有一种精神惶惑症,而她的丈夫则认为她是中了邪,正受着她死去的祖母夏洛塔·威德兹的控制。 斯考蒂开始觉得这个想法十分可笑,但他还是开始跟踪玛伦。玛伦在荣誉军团宫殿里对着祖母的一幅画像看了几个小时,还去了墓地,甚至还企图跳水自杀。斯考蒂把她救上来,并把她带到自己家里。他问她过去这一天里都干了什么?为什么这么做?但玛伦自己也迷惑不解。 不久,斯考蒂意外地又遇见了玛伦,她感谢斯考蒂救了她,还对自己的行为表示抱歉。斯考蒂开始对玛伦神秘的美发生了兴趣,他邀请玛伦去旧金山旅行。在杉树自然公园,玛伦让他看一个被锯断的树桩,说上面记载着她的出生和死亡。斯考蒂安慰玛伦,让她从死亡的恐惧中解脱出来,他们的距离更近了,互相表白了爱意。 从那以后,他们关系发展很快,玛伦也更加恐惧和忧郁,她对斯考蒂说她的梦和想法,斯考蒂也越来越担心。玛伦说梦到塔、西班牙村落和白色的房子,斯考蒂就领着玛伦来到和梦境相似的圣胡安教区。欲言又止的玛伦离开斯考蒂,很快跑进了附近的一个钟塔,等斯考蒂冲上去的时候,玛伦已经在一声尖叫中跌落高塔,摔死了。 法庭很快结束了调查,认为玛伦是死于精神崩溃后的自杀。此后,斯考蒂一直很颓废,直到他见到了朱迪·巴顿。一个闪回就让观众知道了事实的真相:真正的玛伦是死于丈夫手下,而朱迪只不过是造成了玛伦精神崩溃的假像。 玛伦以前常戴的项链出现在朱迪身上,终于使斯考蒂产生了怀疑。深夜,他又带朱迪去那个西班牙教区,在那里他揭穿了所有阴谋。此时,一个修女突然出现,惊慌失措的朱迪以为看见了死亡天使,在恐惧中,她从塔上摔下来,死了。不知是愤怒还是悲痛的斯考蒂从高塔上向下看去,此时他的恐高症痊愈了。 斯考蒂·费古森警官在一次追捕中得了恐高症,他只好从警署辞职改行做了私家侦探。一天,斯考蒂过去的同学加文·艾斯特来找他,委托他作为私人侦探跟踪患了精神惶惑症的妻子玛伦,斯考蒂开始觉得这个想法十分可笑,但他还是开始跟踪玛伦。 玛伦企图跳水自杀的时候,斯考蒂把她救上来,斯考蒂开始对玛伦神秘的美发生了兴趣,他安慰玛伦,让她从死亡的恐惧中解脱出来,他们的距离更近了,互相表白了爱意,但玛伦也更加恐惧和忧郁。有一天欲言又止的玛伦离开斯考蒂,很快跑进了附近的一个钟塔,等斯考蒂冲上去的时候,玛伦已经在一声尖叫中跌落高塔,摔死了。 法庭很快结束了调查,认为玛伦是死于精神崩溃后的自杀。此后,斯考蒂一直很颓废,直到他见到了朱迪·巴顿。原来,真正的玛伦是死于丈夫手下,而朱迪只不过是造成了玛伦精神崩溃的假像,当斯考蒂揭穿了所有阴谋后,他的恐高症痊愈了…… ==================================================================== 旧金山警官斯考蒂·费古森患有恐高症,一次追捕中在高楼上失手致使同事坠楼身亡。他大受打击,因此自责退休不干。医生告诉他,只有在极度惊吓中才能治愈此等顽症。 斯考蒂大学的好友盖文请他协助跟踪其妻梅琳,因梅琳有自杀倾向,时常失魂落魄,请斯考蒂加以保护。却不曾想到梅琳爬上高楼钟塔摔落至死,斯考蒂为此更受打击,因为他已在不知不觉中已爱上这个神秘女人。 后巧遇一位极似梅琳的女子茱蒂,斯考蒂便处处要她扮成梅琳模样。在两人欢度美好时光时,斯考蒂却猛然在茱蒂身上发现有梅琳的首饰――原来,茱蒂是盖文的女友,被请来帮盖文谋杀妻子。 斯考蒂在真相大白、感情强烈刺激下终于治愈了惧高症,而茱蒂亦在惊慌失措中坠楼而死。

双重赔偿

8.5

别名:双重赔偿/双重保险(台)/双重生活(港)

英文名:Double Indemnity

导演:( 比利·怀尔德 Billy Wilder

类型:犯罪 黑色 惊怵  | 地区: | 年代:1944年

评分:

  由小说改编,剧情描述佛烈德麦克莫瑞饰演的保险业务与芭芭拉史坦威克合计谋害她的丈夫,以便诈领巨额保险金。而她丈夫的保单上有一附笔,若因死于火车轮下则可获得双倍赔偿。随后他们的行动受到麦克莫瑞上司的怀疑调查。   派拉蒙出品的黑白片,1944年由比利怀德(Billy Wilder)执导,芭芭拉史坦威儿(Barbara Stanwyck)、佛烈德麦克莫瑞(Fred MacMurray)、爱德华罗宾逊(Edward G. Robinson)主演。      对国人来说,’44年出品的黑白犯罪片“双重保险”似乎很陌生的,不过在这次票选中高居,超越不少名片,可见它在美国人心目中的地位。      本片也未抢下一座奥斯卡,但入围了最佳影片、女主角、导演、剧本、黑白摄影、音乐、录音七个奖项,可说是悬疑经典之作。      由小说改编,剧情描述佛烈德麦克莫瑞饰演的保险业务与芭芭拉史坦威克合计谋害她的丈夫,以便诈领巨额保险金。而她丈夫的保单上有一附笔,若因死于火车轮下则可获得双倍赔偿。随后他们的行动受到麦克莫瑞上司的怀疑调查。      本片在’73年曾重拍成电视电影,而劳伦斯卡斯丹的“体热”(Body Heat)也由此片改编。    

蝙蝠侠:黑暗骑士崛起

8.7

别名:蝙蝠侠:黑暗骑士崛起

英文名:The Dark Knight Rises

导演:( 未知

类型: | 地区: | 年代:0年

评分:

异形2

8.5

别名:异形2/异形II

英文名:Aliens

导演:( 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:1986年

评分:

【剧情简介】: 异形Ⅱ是1986年由詹姆斯·卡梅隆执导的科幻、恐怖类电影。异形Ⅱ最大的特点是改变了上一集异形拖沓的故事情节,而变得非常紧凑。剧情讲述的是上一集异形的57年后,经过长途冬眠的艾伦·蕾普丽与一支装备精良、训练有素的陆战队重返发现异形的LV-426星球,与大量异形群战斗的故事。 异形Ⅱ拍摄于1986年,是大导演詹姆斯·卡梅隆在自己的导演生涯中的第3部作品,是他自编自导的第2部。故事紧接上一集,并且片中大量场景都为废物利用。    异形Ⅱ中的恐怖的场景,是在一个废弃的发电厂拍摄的。片中出现的那辆未来风格的战车,其实是用机场拖飞机的拖车改装。    废物利用的美术风格发挥到了全片的每一个细节。蕾普丽的公寓其实是用废弃的波音707飞机上的厕所改造。类似的细节在片中随处可见,影片中出现的冷冻舱为了达到导演需要的效果,美术组在冷冻舱的后方,放置了一面镜子,于是就呈现出了完美的纵深效果。    陆战队员们有一种可以探测“异形”的仪器,但是这个探测器并未起到多大的作用,观众可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强,得知异形的接近却无从可见、无法逃脱,只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面,成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器,眼睁睁地看着小红点越聚越多,那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步,响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。    异形Ⅱ中导演詹姆斯·卡梅隆启用了他在1984年执导的终结者中的几名演员,而这些演员日后也成了詹姆斯·卡梅隆的御用演员,在他以后的电影中又多次出现这几位演员的身影。 地球拯救队在外太空救活了蕾普丽,而此间里普利已在太空休眠飘浮了57年,穿梭机的故障使她的获救成为奇迹。然而蕾普丽所讲述的有关“诺史莫”号的遭遇以及外星异形的经历却被认为是谎言。在当年发现异形的星球上科学家们已改造了大气,并在那里建立了殖民地 ,称为LV-426,却没有报告发现异形。    蕾普丽很清楚这必定是公司的阴谋,但她却无计可施。不料几天后,公司却派潘克与海军军官前来要求她与他们一同去LV-426,原因是失去了联系。蕾普丽质问潘克,潘克不得不承认星球上正在进行对异形的研究,以改进生物武器计划。但他却欺骗她说这次去是彻底消灭异形, 而不带回地球。 海军陆战队全体武装进发, 而对人造人的恐惧与厌恶使蕾普丽对人造人 “主教”十分反感 ,旅途并不愉快。    战斗人员到达了LV-426, 这里早已经历了人与异形的大战。成为一座死城。在废墟中发现了唯一的幸存者女孩利碧嘉。很快人们发现了异形的老巢,但它处在集热管,使他们因不能使用重型武器而处于劣势。蕾普丽果断地驱车前去营救幸存的战士,避免了全军覆没。面对异形的大规模进攻,人们固守在控制大楼内,而潘克竟然故意引异形进入到蕾普丽与利碧嘉的房内,希望异形在她们体内作茧,以便他带回地球。蕾普丽获救,潘克在逃亡中被异形吞食。“主教”自告奋勇去外联系主船前来营救,队员们开始突围,终因武器有限而逐渐牺牲,利碧嘉也被抓走。蕾普丽前去营救碧嘉时意外地发现了异形母兽和卵的基地,她救出了碧嘉,摧毁了卵却引起庞大的母兽的追击。蕾普丽和碧嘉在千钧一发逃入了前来接应的飞船。星球在核爆中消失了,而母兽却潜入了飞船。蕾普丽操纵着巨型搬运机器人与之搏斗,将它推出舱外。一场恶梦终于结束了。 【人物介绍】: 艾伦·蕾普丽(Ellen Ripley):(西格妮·韦弗(Sigourney Weaver)饰演)    在上一集异形的最后,艾伦·蕾普丽搭乘“水仙号”穿梭机逃生,在太空中漂流了57年后被地球舰队发现。回到地球后的她常常做恶梦,当地球与LV-426星球的殖民地失去联系后巴克找到她请她与陆战队一同返回LV-426,蕾普丽再三考虑后同意了。在LV426星球上蕾普丽果断的行动拯救了受到群体异形围攻的陆战队,奋战中她也与殖民地的惟一幸存者——小女孩纽特情同母女。后来在陆战队几乎全军覆没之时一人独闯龙潭救出了被异形抓走的纽特,并在最后阶段驾驶搬运机器人将溜上太空船的异形皇后推出舱外。    道恩·希克斯(Dwayne Hicks):(迈克尔·比恩(Michael Biehn)饰演)    陆战队的一名下士,在与异形的战斗中他作战机智,从不出风头。    希克斯是整个陆战队最后惟一的生还者。    注:希克斯的扮演者迈克尔·比恩正是《终结者》中从未来返回保护人类领袖母亲的战士卡尔·里斯的扮演者。    主教(Bishop):(兰斯·亨利克森(Lance Henriksen)饰演)    陆战队中的一名机械人,他自己更喜欢被人称呼为“人造人”。由于上一集异形中蕾普丽受到机械人艾什(Ash)的影响使主教在蕾普丽面前很是尴尬,但他兢兢业业,毫无怨言,片中他负责操控汽车、飞机。中途主动要求前去遥控登陆机,最后被异形皇后撕成两半,但还是抓住纽特防止她被吹到太空中。    注:主教的扮演者兰斯·亨利克森在《终结者》中扮演警察局中的一名探员Vukovich。    威廉姆·哈德森(William Hudson):(比尔·帕克斯顿(Bill Paxton)饰演)    陆战队中最为贫嘴的一名士兵,负责计算机操作。在与异形的第一次交锋中幸存了下来,片中居他自己称自己还有4个星期就退役,但却正好赶上这次危险的行动,抱怨着自己的不公平。哈德森在与异形的第二次交手中作战时过于兴奋,被一只从地板下方冲上来的异形拽了下去。    注:哈德森的扮演者比尔·帕克斯顿就是《终结者》片头的三个小混混中头发染成蓝色的爆炸头的扮演者。    詹尼特·瓦丝佳(Jenette Vasquez):(詹妮特·戈德斯坦恩(Jenette Goldstein)饰演)    陆战队中的女兵,也是最勇猛的战士,每次冲锋陷阵她都走最前面,在行为处事中有些急于求成。最后在突围过程中腿部受伤,与前来救援的高曼用手雷与异形同归于尽。    注:瓦丝佳的扮演者詹妮特·戈德斯坦恩在后来詹姆斯·卡梅隆的电影《终结者2》中扮演人类未来领袖约翰·康纳的养母。    利碧嘉·乔丹“纽特”(Rebecca “Newt” Jorden):(凯利·海恩(Carrie Henn)饰演)    殖民地中惟一的幸存者,“纽特”是她的昵称。她亲眼目睹了自己的爸爸被抱脸虫抱住头部的画面,片中被陆战队所救,后来在蕾普丽和希克斯的眼皮底下被异形抓走,最后蕾普丽费尽千辛万苦将她救回。    卡特·巴克(Carter Burke):(保罗·赖泽(Paul Reiser)饰演)    Weyland-Yutani(异形系列电影中的宇航企业)派出的负责人,最初接待从太空归来的蕾普丽。巴克非常想活捉异形并带回地球做研究,在殖民地中他趁蕾普丽和纽特睡觉时偷偷扔进两只抱脸虫想使她们两人被寄生,但没成功。在与异形作战中他慌不择路,一个人单独逃跑,被一只异形所杀。    威廉姆·高曼(William Gorman):(威廉姆·赫普(William Hope)饰演)    陆战队的指挥员,最初与巴克一同动员蕾普利前往LV-426星球。在殖民地中陆战队与异形交手时,缺乏经验的他错误指挥,使陆战队减员过半。最后在突围过程中在弹尽粮绝时掏出最后一颗手雷,与瓦丝佳和异形一同死于爆炸。    迪普·克劳(Tip Crowe):(迪普·蒂平(Tip Tipping)饰演)    陆战队士兵之一,第一个被异形所杀的陆战队员。    艾尔·阿朋(Al Apone):(艾尔·马特尤斯(Al Matthews)饰演)    陆战队的队长,在与异形的第一次交锋中被异形杀死。    马克·垂克(Mark Drake):(马克·罗尔斯顿(Mark Rolston)饰演)    陆战队队员之一,战斗勇猛,在与异形的交锋中被一只打死的异形喷溅了一身的酸血而亡。    特雷沃·维兹布斯基(Trevor Wierzbowski):(特雷沃·斯蒂德曼(Trevor Steedman)饰演)    陆战队队员之一,在与异形的交锋中被异形拖走。    科雷特·菲尔罗(Colette Ferro):(科雷特·希尔勒(Colette Hiller)饰演)    登陆机的驾驶员,在驾驶飞机前往会合点途中被一只偷偷溜上飞机的异形杀死,直接导致飞机坠毁。 【车辆飞船】: 达赫塔全地形机动车(ATV) :      达赫塔(Daihotai)全地形车都是基于6.59米轴距和8×8轮式布局。四对车轮的转向架都是通过Anderson悬挂系统与底盘相连。一台中央电脑处理器负责监控悬挂系统,然后自动发送指令通过液压装置调整悬挂系统以达到最佳稳定行驶状态。    达赫塔全地形车可以自行调整离地距离,范围是0.90-1.48米。动力由燃气轮机提供,通过传动系统传至车轮。每个车轮都有独立传输系统,由电脑统一调控。Daihotai全地形车在普通道路的最高时速为110km/h并且可以越过垂直高度达1.10米且较为倾斜的障碍。可加装的固定通用附件包括:挖掘器,起重机,采样装置,推土铲或焊接器。    小女孩纽特一家开着ATV外出探寻时发现了被遗弃的外星飞船,进入船内一探究竟的纽特父亲不幸被抱脸虫抱脸。    苏拉科号太空战斗/运输舰(Sulaco) :      苏拉科号是康纳斯托贾(Conestoga)级战舰的第13艘,装备的多种舰载武器允许其施展不同的打击手段,同时承载着运输船和战列舰的角色,可以一路清敌杀到需要增援的星球,然后通过运输机将士兵运抵地表。停机舱可以同时搭载4架登陆机,货仓则能容纳更多。    武器系统方面,装备了XIM-28A长距离反卫星导弹,其他武器包括两具粒子束发射器,可以干扰敌方通讯和传感设备。近程武器包括激光炮塔,安置在背部与腹部各一具的轨道炮。    苏拉科号还能布置爆裂雷防御网,释放可返航的飞行器前去敌方星球实施渗透任务或核武,生化打击,遭受攻击时可以释放诱饵弹以迷惑敌方雷达和传感设备。    飞船动力由一具能够产生3.6千瓦输出的反应堆提供,它为4具GF-240引擎和1具Cygnus-5引擎提供动力以分别实现亚光速和超光速航行。反应堆的燃料利用率极高,配有护甲防护以免受到爆炸损害,当反应堆核心部分受损时破损安全系统会将其迅速冷却。    苏拉科号有多个冬眠器供船员和舰载士兵使用,同时配备了紧急逃生载具。    诺史莫(Nostromo)号炸毁后的57年,苏拉科号搭载主角蕾普丽和一批装备精良的殖民地陆战队前往LV-426星球调查殖民地的情况,结果与幸存者一同归来的还有异形女王,最后蕾普丽再次通过开启气闸门的方式将异形体消灭。    M577武装步兵战车:    M577武装步兵战车被设计为可以被UD4L登陆机容纳的尺寸。基础车载人员2名,分别是驾驶员和指挥官。    车体由轻型钛合金焊接而成并与底盘完全紧固在一起,车体内层的碳化硼陶瓷表面覆盖了一层2毫米聚合树脂,对车体表面被镭射穿透造成的烧蚀损伤起到一定防护作用。5厘米厚底盘由强化钛加固,能够防御反步兵地雷的爆炸伤害。虽然车重限制对防护能力有一定影响,但它对子母弹,小型炮火和低速穿甲弹的防护性还是很好的。    传感和其他设备包括:热成像系统,电视摄像机,紫外探测器,动源追踪器,毫米波定位雷达,多线程视频音频信号传输和高增益传输装置。    武器系统包括:双联装RE700 20毫米格林机枪,共1700发子弹由弹药箱通过多个补给口供弹,可选择具有高爆穿甲特性或反步兵特种弹。型号M577A还配备了两具20兆瓦Boyars PARS 150定相脉冲炮(1000发)。    蕾普丽驾驶M577武装步兵战车前去大气转化设施中解救被围困的殖民地陆战队员,逃出时轧死了一只异形,惊魂未定的蕾普丽加速行驶了很远才被希克斯冷静下来。UD4L登陆机(9张)   UD4L登陆机:    这款飞行器又名“Cheyenne”登陆机,是UD4登陆机的改进型号,作为运输载具服役于美国太空殖民地陆战队,除此之外它还可以扮演近战炮艇的角色。    机体框架由超塑材料和金属基复合材料(MMC)制造而成,底部有按照三角顶点布置的起落架。运载空间长9.5米,高2.4米,3.92米宽的卸货斜架可以从尾部展开,卸货斜架能够轻松承载一辆M577武装步兵战车驶过的压力。    驾驶舱并不拥挤,内有两个座位,分别对应驾驶员和武器操作员,两个座位都配备了弹射座椅,允许机组人员在海拔低于1000米且航速低于1马赫时逃生。    机身有主武器舱和副武器舱的挂载点,其中主武器舱固定在冲压火箭发动机进气口前的交叉悬臂上。UD4L登陆机由两种动力系统维持其航行,在低油耗的同时能保持高推进力,不仅能够垂直起降在空中盘旋还能以超音速穿越大气层。    第一艘UD4L登陆机坠毁后,主教远程操纵苏拉科号释放了另一驾前来解救幸存者并最终带领蕾普丽,纽特和希克斯逃出生天,不幸的是一只异形女王躲藏在登陆机的尾部,在登陆机返回母舰后将它主教撕成了两段。 【影片花絮】: ·希克斯最初是由詹姆斯·利马出演,但在影片进入正式拍摄的几天之后,卡梅隆就将这个角色换成了迈克尔·比恩。导演卡梅隆用“艺术观点上的不同”来解释他与利马之间的问题。最终利马还是出现在了片子的结束部分,穿着同样的装甲,而且是从后面来拍摄的,这样看起来你压根就看不出这两位男演员之间有何区别。    ·在电影开始拍摄之前,所有扮演船员的角色都接受了在英国皇家空军特勤队为期两周的训练(迈克尔·比恩除外,他是后来替换其他演员进来的)。同时,他们还要求阅读罗伯特·海因莱因的小说《星船伞兵》(即电影《星河战队》的原著)。    ·女主角的扮演者西格妮·韦弗起初非常犹豫,拒绝再次出演蕾普莉的角色,并且好几次谢绝了福克斯公司的邀请,因为她担心自己的这个角色会在续集中写得很糟糕,破坏在第一部电影中已经树立起来的良好口碑。在她看完詹姆斯·卡梅隆高质量的剧本之后,又被深深打动了,特别是其中着重描写蕾普莉作为母亲的形象与女儿之间的亲情关系,加上卡梅隆还对这个角色进行细致入微的刻画,最终她答应出演《异形Ⅱ》。    ·在一次采访中,音乐大师詹姆斯·霍纳透露说在为这部电影配乐的时候,詹姆斯·卡梅隆只给了他非常有限的时间,为了完成任务只好把自己以前谱好的一些音乐拿出来合成在一起,包括主旋律和片尾曲中的音乐。霍纳同时还表示,后期制作过程中和卡梅隆在一起的超高强度工作压力,让他认定再也不想继续合作下去。只不过后来卡梅隆对霍纳在《勇敢的心》(1995)中的配乐印象非常深刻,于是邀请他为《泰坦尼克号》(1997)配乐。    ·《异形Ⅱ》中的异形巢布景在电影拍摄结束后依然保存完好,后来还用在了电影《蝙蝠侠》中。此前《蝙蝠侠》的工作人员第一次看到这些布景,就很欣喜地发现异形巢还是完成无缺的。    ·影片是在英格兰制作的,导演和制片方依旧不断寻找众多生活在英格兰的美国籍演员来试镜,特别是对于扮演纽伊特的女演员来说,她必须是一个未成年人。其扮演者嘉莉·海恩的的确确是一位美国人,和家人一起生活在英格兰,事实上,在她说话的时候还是能够听见一些英式口音。电影中的弟弟蒂米也的确是她现实生活中的弟弟克里斯托弗·海恩。    ·迈克尔·比恩扮演的角色要被另一个角色咬一口,十分有趣的是,在他出演的詹姆斯·卡梅隆的每一部电影中都会发生这样的事情,包括《终结者》和《深渊》。    ·在影片中扮演一位海军军官的艾尔·马特尤斯(Al Matthews),现实生活中是一位在越战服役期间第一位被提升的黑人海军军官。    ·影片中出现过的那些异形虫卵,其中有一枚一直放在美国华盛顿的斯密森南研究院中用于展览。    ·詹姆斯·霍纳为《异形Ⅱ》配乐的期限只有六个星期的时间,但是在他到达伦敦之后,发现实际上电影仍然还在拍摄之中,很少已经剪辑出来。为了展开自己的工作,他又不得不坐在那儿干等了三个星期。 【关于导演】: 《终结者》之父--詹姆斯·卡梅隆担纲执导《异形Ⅱ》。卡梅隆自编自导的这部影片明智地避免了重复第一集的风格,把人和异形的战场从单个的太空船上搬到了一个巨大的太空基地,以其独特的动作片风格重新演绎了这个发生在太空中的恐怖故事。沃尔特·希尔是卡梅隆崇拜的一位作家和导演,他并无意涉足科幻领域;大卫·吉勒也是一样。所以直到卡梅隆登上了这艘“太空船”,《异形》才开始投拍续集。《异形Ⅱ》的视觉效果堪称一流,其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的,纯粹的机械审美快感,其特技制作也达到了电脑特技未参与电影制作之前的高峰。    《终结者》大卖座,詹姆斯·卡梅隆成了好莱坞新贵,大家都认为他不会再管《异形Ⅱ》了,有地位的导演是不会给别人拍续集的。但卡梅隆不这么想,他喜欢《异形》,也很喜欢自己的《异形Ⅱ》,而且他觉得做人应该信守承诺。    卡梅隆从未与雷德利·斯科特(《异形1》的导演)谈论过这部电影。他确定斯科特对《异形Ⅱ》一定会有所保留。通过媒介,卡梅隆告诉斯科特这部片子是一部不错的续集。斯科特的《异形》是一部完美的作品,超越它并不容易。但卡梅隆经常说,如果斯科特执导《异形3》的话,他就一定会执导《异形4》。 【穿帮镜头】: 少尉戈曼提到过这些脉冲枪发射的是10毫米无壳弹药。枪支中无壳弹药的设计是用于子弹的全部发射而子弹上无需有弹壳的保护。然而,可以在电影中很多处看到脉冲枪射击的时候,吐出弹壳。 【获奖情况】: 英国学院奖/British Academy Awards 1987 最佳艺术指导 / Best Production Design 提名 Peter Lamont 英国学院奖/British Academy Awards 1987 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Robert Skotak 英国学院奖/British Academy Awards 1987 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Brian Johnson 英国学院奖/British Academy Awards 1987 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 John Richardson 英国学院奖/British Academy Awards 1987 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 斯坦·温斯顿 英国学院奖/British Academy Awards 1987 最佳音响 / Best Sound 提名 Don Sharpe 英国学院奖/British Academy Awards 1987 最佳音响 / Best Sound 提名 Roy Charman 英国学院奖/British Academy Awards 1987 最佳音响 / Best Sound 提名 Graham V. Hartstone 英国学院奖/British Academy Awards 1987 最佳化装/发型 / Best Make Up/Hair 提名 Peter Robb-King 金球奖/Golden Globes, USA 1987 最佳女演员(剧情类) / Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama 提名 西戈尼·韦弗 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳女演员 / Best Actress in a Leading Role 提名 西戈尼·韦弗 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Peter Lamont 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Crispian Sallis 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 Ray Lovejoy 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳音效 / Best Sound 获奖 Don Sharpe 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳音效 / Best Sound 提名 Graham V. Hartstone 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳音效 / Best Sound 提名 Nicolas Le Messurier 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳音效 / Best Sound 提名 Michael A. Carter 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳音效 / Best Sound 提名 Roy Charman 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Robert Skotak 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 斯坦·温斯顿 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 John Richardson 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Suzanne M. Benson 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1987 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 詹姆斯·霍纳

出租车司机

8.5

别名:出租车司机/计程车司机(台)/的士司机(港)

英文名:Taxi Driver

导演:( 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese

类型:剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1976年

评分:

患有严重失眠症的越战退伍军人崔维斯,在纽约市以开夜班计程车维生,夜夜目睹大都会的腐败与黑暗。崔维斯是一个对社会适应不良的男子,平时喜欢看色情电影,却又对城市中的堕落与罪恶深恶痛绝。他试图追求总统候选人参议员哈瑞斯的助选人员贝茜,却在第一次约会时带她去看色情电影,贝茜从此不肯再理他。同时,崔维斯结识了雏妓艾瑞丝,想要帮助她脱离皮条客和情人的掌控,劝她回家继续学业,但却徒劳无功。   深感无力与挫折的崔维斯,买了四把手枪,自命为扫除人渣的复仇天使,展开一连串疯狂的暴力行为。他先是跑到参议员的竞选集会上,试图刺杀哈瑞斯未果;后来又独闯妓女户,血拼皮条客,杀死控制艾瑞丝的一帮恶徒。在这个疯狂的城市中,受害者变成了加害者,崔维斯能够找到最终的救赎吗……。   想回首天王巨星劳勃狄尼洛年轻时代就锋芒毕现的实力派演技,这是一部千万不可错过的影史钜作。 影片《出租汽车司机》是在1976年颇为轰动的电影作品,也是著名演员罗伯特·德尼罗的代表作之一。其艺术成就在欧美各国受到了一致的肯定,称得上是1976年世界上最具艺术魅力的影片之一。在影片中,有不少美国商业片式的场景,如刺杀总统候选人和妓院枪战等。但这却并不等于说这是一部商业片。恰恰相反,影片被电影评论家们归为政治性很强而艺术表现出色的社会问题片。其原因就在于影片揭示了严肃而深刻的社会内涵,人物的塑造也充满了现实意义,从而在商业片式的场景中显现出了独特的艺术魅力。   影片主人公特拉维斯是个对社会感到迷惘的人物。他虽然无法以哲学来解释人生,但却又强烈地感受到社会的丑恶。他深深地厌恶这一切,而又深知无可奈何,只能采取一种视而不见的麻木的处世态度,处于心灵的荒漠之中。直到贝茨的出现才使他发生了变化,深深地感到不能就这样生活下去而要采取行动。他决定做些什么,干什么都不重要,而只是要去做。对于他来说,不论是去刺杀总统还是去拯救小妓女易兹,都只是使自己摆脱无所事事的生活的办法,是为了拯救自己心灵的空虚,而没有明确和确定的目的。   影片所要表现的也正是一个青年灵魂从孤独中自救的故事。影片深刻而独特地把握住了当代美国青年的心理,揭示了越战后美国社会的现实状况,从而展现了其深刻的社会意义。塑造人物性格的表现技巧上,影片也颇具特色。影片对主人公痛苦而孤独的内心世界并没有加以生硬直接的表现,而是采取了一种外部行为上的淡化处理加以渲染。在影片的开头,主人公眼睛的大特写就深深地体现了他内心的孤独和悲凉。而生活中的特拉维斯却又总是心平气和、面带微笑的。这两者形成了极大的反差,却也使得观众能深深地体会到人物内心所受的压抑与隐藏着的危机。   影片中也有着十分高超的电影语言运用。闪动着霓虹灯的夜景,既显得繁华热闹,却又体现出一种冷漠,近在咫尺而又十遥远。在特拉维斯漫无目的的驾车游荡之中,显示出了一种孤独而忧伤的气氛。影片通过色彩、光影与音乐等电影语言的运用,深刻而形象地反映了人物的内心情绪。其环境造型成了一种人物内心世界的外现,有着发人深思的内涵,悄悄地影响着观众的情绪。即使是以现在的眼光来看,这也是一部极富艺术魅力的影片。   罗伯特·德尼罗在影片中有着出神入化的表演。其出色的的演技将人物的心理和情绪刻画得淋漓尽致。每一个动作都使人感受到特拉维斯就活生生地站在你面前。他的表演极大地增加了影片的艺术魅力,塑造了一个令人难忘的迷惘的青年形象。这一形象可以说是罗伯特·德尼罗演艺生涯中的一座里程碑,是罗伯特·德尼罗最为成功的角色之一。   《出租汽车司机》是斯科西斯最具里程碑意义的一部作品,抛弃它所获得的众多荣誉不说,影片所蕴涵的现实意义和深刻思想足以被列为世界百年电影中的极品。《出租汽车司机》的故事发生在越战结束后的纽约,这是美国上下颇为尴尬迷茫的时期,越战的失利使得很多普通人开始对国家政治和"美国精神"产生怀疑。人们无法彼此信任,社会的隔膜逐渐明显。而在纽约这座以繁华著称的大都市里,孤独和空虚更显著地笼罩着以"现代"标明的每一个个体。电影的主人公特拉维斯,一个越战的参加者,一个来自异乡的过客,在这座城市中就显得格外困惑与悲凉。工作使特拉维斯每天都经历着纽约的堕落,在他眼中,城市里的暗娼、吸毒者、黑社会都如同道边成堆的垃圾一样,污浊不堪,但对此他也只能像大多数人一样采取麻木不仁的态度,平淡地延续乏味的生活。尽管目睹着纽约的一切罪恶,寂寞的特拉维斯还是渴望着被它接纳,并从中寻觅到真诚的友谊和异性的爱情,但现实一再的拒绝却使他只能在心灵的荒漠中继续孤独地行走。在屡次遭受打击之后,特拉维斯开始决定向社会复仇,但他的行动却没有明确的目标。无论是刺杀总统候选人,还是解救雏妓易兹,他都只是为了拯救自己空虚脆弱的灵魂。而最后特拉维斯血洗妓院的行为与其说是骑士精神的体现,不如看成对纽约罪恶的一种暴力形式的救赎。       承载这种深刻社会意义的是《出租汽车司机》中精湛的影象、音乐和演员卓越不凡的表演。斯科西斯通过黑暗的影调构筑了纽约繁华却冷漠的气氛,多次对特拉维斯的眼部特写更突出了城市中人的孤寂与悲凉。曾经与希区柯克多次合作的著名作曲家伯纳德.赫曼为影片谱写了音乐,低迷沉重的音乐风格为《出租汽车司机》又增添了一份黑色阴暗的气质。《出租汽车司机》的电影原声也成为了美国公认的十二部经典原声唱片之一。罗伯特·德尼罗在影片中的表演感情投入,细腻到位,特拉维斯也成为德尼罗塑造最为成功的银幕形象之一。而特拉维斯对着镜子自言自语的情节,也是德尼罗最为人所津津乐道的即兴演出。扮演雏妓易兹的童星朱迪·福斯特也格外引人注目,当时年仅14岁的她就因此片中真实自然的表演获得该年奥斯卡的提名。值得一提的是,在《出租汽车司机》公映后,一位富家青年疯狂地爱上了朱迪·福斯特,他在至少看了二十遍此片后,向已经17岁的朱迪求爱,但遭到了拒绝。为了引起朱迪·福斯特的注意,这个青年竟然效仿影片中的罗伯特·德尼罗去刺杀当时的里根总统。结果里根受了轻伤,这个疯狂的青年被投进监狱。   历经了五十年代朦胧式的无奈,六十年代宣泄式的反叛,七十年代的美国青年已经厌倦了流浪的孤途。在孤独与迷茫中,他们开始寻求灵魂的回归之路:回归主流社会。马丁·斯科西斯的《出租车司机》塑造的正是这样一条回归之路,还有那在路尽头死去的独语者。   对主流社会的回归意味着不再孤独。可在路上的主人公特拉维斯仍然是一个喃喃自问的独语者,他仍然孤独。   路上的一切——环境——没有预现出一丝回归后的温馨,“而是作为人物的对立面出现:无论是28号大街,还是8号街区,以及主人公的住所、妓院,都笼罩在黑暗中。夜色中,纽约显得光怪陆离。灯光下,闪烁着团团毒气,雨水使纽约的街道变形,来往的汽车灯摇曳不定,像鬼火一样跳动。黄色的出租车似幽灵般穿梭在由红色斑制造出来的丛林般的街道,驶向远方的夜雾中。妓院的长廊里点着几盏灯,周围和前方是黑暗。黑色的区域像一块沉重的铅块,每一道黑门都是一个危险源,充满了神秘而不可测的气氛”。   特拉维斯的孤独,源于他的清醒,他虽置身如此环境却仍保持着的清醒。影片以贝丝和艾莉斯分别代表社会上层和下层作为对照,她们与特拉维斯处于同一环境,却没有特拉维斯孤独者的感受。路尽头的主流社会不需要这种清醒,路另一端的非主流社会同样不需要。而特拉维斯在路上。回归必须化清醒为麻木,接受并融入这个环境,路上的特拉维斯还没有。   这种孤独感以及人物与环境的对立,在斯科西斯的影像中被表现得淋漓尽致。首先,影片以夜景为主,以黑色为主基调,以路灯和车灯为主光源;镜头跟随着出租车在夜晚的纽约大街上游动,在大面积的黑色块中,夹杂着闪烁的路灯、幽灵般滑过的车灯。在光影中营造出如此环境如此氛围的同时,影片加入特拉维斯无奈而失落的画外音,很好地衬托出主人公那渗入骨髓的孤独情绪。   其次,影片充分利用了前后景的场面调度,往往以街道、车流、行人为背景,以特拉维斯和他的出租车为前景,前后景截然分开。纽约污秽迷离的环境,大部分是在出租车里这样一个封闭的视点透过车玻璃窗被拍摄下来的。在这样的景深画面中,我们能感受到独语者在如此环境中的孤独与凄迷。   与现实环境的对立标示了路上的特拉维斯独语者的身份,而对独语者独有的那份孤独的厌倦甚至恐惧促使他继续选择回归,哪怕那里也并不温馨,有的只是无尽的肮脏。这时候的特拉维斯是一个行动者,他必须用一系列的行动来催动自己孤独的脚步以离开孤独。影片为他每一次的行动都配备了一个行为对象:   贝丝   作为总统竞选人帕兰汀身边的工作人员,贝丝是绝对主流社会的代表。这正是特拉维斯选她作为第一个行为对象的心理原因——贝丝的身份契合了特拉维斯向主流回归的方向。可也正是贝丝的这一身份定位,注定了特拉维斯努力的终归失败——他们属于不同的两个世界。   可幸的是,贝丝虽身处主流,却“并不快乐,需要一个朋友”——这是那个以上述环境为表象的主流社会的特征所必然引发的——而这点与特拉维斯的孤独更是契合的,这为他们感情的短暂存在提供了可能。   在这种可能与不可能之间,影片其实是在进行情节的延宕和情绪的积累,“这是进步的矛盾”。   艾莉斯   作为一个妓女,艾莉斯是与特拉维斯比较接近的,是非主流的社会遗弃者。不同的是,后者已开始向主流靠近,而前者却仍沉浸在那栋漆黑神秘的大楼中而不自觉。而这一不同点正是特拉维斯接近艾莉斯的动机所在:经由与贝丝——主流——的由合而分的他已向主流前进了一步,俨然已经站在主流的立场上,试图拯救处于“堕落”之中的艾莉斯。   特拉维斯这种超前的自我角色定位,其实还只是一次排演,严格来说是没有意义的,因而他的努力终归还要失败。   可这还是“进步的矛盾”,失败的背后是悄然的积累与前行。   帕兰汀   这种积累只表现在叙事上,而特拉维斯是不自知的。当他发现自己的一次次努力——不论是对上(贝丝)的亲近还是对下(艾莉斯)的拯救——终归都是失败而找不到出路时,他必然要采取更强烈的行动以宣泄内心的不被理解和恐惧,并且证明自己对主流的价值。于是,他决定暗杀总统竞选人帕兰汀。这时的帕兰汀在他心里已不是主流社会的统治者,而是主流的破坏者。因此,此时的特拉维斯甚至已把自己放在主流社会的卫士这一位置上——他对艾莉斯宣称自己在帮政府办事(指暗杀帕兰汀)。   特拉维斯这种荒唐的一相情愿以及力量对比的悬殊,造成他在行动中还没来得及掏出枪就只能逃之夭夭。但借此影片情节和情绪的积累却已达到将发未发的充溢状态。   斯波   这时特拉维斯的心态已经无法平息下来,一场爆发已经成为必然。于是,他又只能把目光从上层(帕兰汀)移向下层(斯波),并开枪打死了“市井流氓”斯波、妓院里看房的老头和一个嫖客。   结果是,首先,他终于拯救了艾莉斯,使艾莉斯由一个妓女重新成为一个学生,从非主流彻底走向了主流。不论是客观的还是主观的,这已是对特拉维斯的主流身份的一次承认和肯定。   其次,特拉维斯终于走完了自己回家的路,达成了自身对主流社会的回归,摆脱了长期的内心孤独。报纸上“出租车司机与黑社会枪战”的主流话语正是这一完成的标志。   这时,那个经常自我呢喃的独语者特拉维斯已经死了,蜕变成社会主流类群中的一个。特拉维斯不再孤独:艾莉斯的父母给他写来了热情洋溢的感谢信,贝丝对他也不似以前冷酷了。   或许他真的已经摆脱孤独,可那个污秽阴森的现实环境还是没有变。或许他还是厌恶那里的街道,回归也只是他因对孤独的恐惧而作出的无奈选择。   如此是进化了,还是退化了,或许斯科西斯也无能为力。   我不禁想起何其芳的一段话:   温柔的独语,悲哀的独语,或者狂暴的独语。   黑色的门紧闭着:一个永远期待的灵魂死在门内,   一个永远找寻的灵魂死在门外。   每一个灵魂是一个世界,没有窗户。   而可爱的灵魂都是倔强的独语者。

美国丽人

8.5

别名:美国丽人/美国心、玫瑰情(台)/美丽有罪(港)/美国美人

英文名:American Beauty

导演:( 山姆·门德斯 Sam Mendes

类型:剧情  | 地区: | 年代:1999年

评分:

【剧情简介】: 莱斯特·伯哈姆已经活不到一年了,而现在似乎还看不出什么迹象…… 他的家住在平静的市郊,他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。但是,他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的妻子事业有成,已经拥有了一个自己的房地产公司,而他自己在工作中却没有取得任何的成就,他为一家广告公司已经干了整整14年,他对自己的工作感到厌倦,因为他讨厌那些他不得不巴结的顾客以及公司里自以为是的老板。他相信他的妻子一定认为他是一个失败者,因为他们已经有好几年没有碰过对方了。安吉拉把自己的精力都花在了事业上,她看起来是一个自信的事业女性的形象,然而她的感情却在渴望着抚慰。女儿珍妮憎恨自己的父母,因为她感到他们几乎从未真正注意过她,于是她整日围着女友安吉拉转,而一天她发现她的新邻居里奇曾正在用摄象机身偷拍她,这使她每天的生活开始充满刺激。 终于有一天,当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时,他立刻被安吉拉的美丽深深地打动,心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了。从此莱斯特的生活开始发生变化:他勇敢的面对老板辞退了工作,他开始注意自己的形象,他还在里奇那里买回一些上等的大麻吸食,已过中年的他落入了一个未成年少女的爱情陷阱。与此同时,卡罗琳对莱斯特变化也产生了反应,她开始与房地产商“国王”私通,事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展,直到有一天里奇父亲举起枪口,对准了莱斯特…… 【角色分析】: 莱斯特    他年近中年,工作显得并不是很顺畅,而此时他的妻子却和他吵着房子和车子的价钱,使得他很不顺畅。就在这个时候,他们两口子去看了女儿的表演。可是在看表演中,女儿的一个同学竟让他浮想联翩,后来他也因为这同学好象看透了什么似的。他改变了以后的生活方式,首先他把原来的老板给炒了,并在辞职书上狠狠地骂了老板一通。而后他在街头找了个自己认为很快乐的工作,而他的这份工作别人怎么也不理解,在后来他自慰、吸毒、偷偷地约会女儿的同学,反正干了很多常人无法理解的事情。最后他死在了里奇Ricky的枪下。对于这个人,我的理解是将他们放入有关人的“异化”(也可称为“物化”)的环境来解读的。在很早以前马克思就曾对“异化”进行过阐述,可惜国内的马克思著作很少真正对这一理论进行了介绍,对异化进行的介绍起了很大贡献的著作要算,法兰克福代表人物马尔库塞的《单面人》(又译《单向度的人》)。现代社会虽然有了高度的工业文明,但随着工业文明人们越来越失去很多宝贵的东西,而逐渐被人们所铸造的工业文明所奴役。比如,为了追求名誉有的人失去诚信,弄虚作假甚至虚伪,为了金钱不少人不折手段出卖尊严。这样的情况下,人与人的情感变得淡漠,良知和信誉变得苍白。在美国这样的表现得更加明显。所以我很能理解他所选择得的生活方式,工作做得不开心了就换一个开心的工作,后来在他的生活变得我行我素的表现不正是他对人“异化”的反抗吗?    里奇Ricky    有着自己的生命视角,他的父亲(退休军官)是个很古板的人,于是他背着他父亲贩毒、偷窥,甚至拍邻居女儿的裸体。在别人的眼力他很另类甚至很讨厌,但他对自己的生活并没有感到有什么不妥,自己想怎么活就怎么活。其实在美国现代社会为了各种这种我行我素的生活,在为了应付各种关系的异化的背景下还多少显得有一点可贵。    珍妮 (莱斯特的女儿)    在压抑的环境中长大,有角色错位的父母亲,从父母身上看到毫无收敛的人性的丑陋。对生活的看法,人生,难免灰暗。在遇到Ricky后,她的浓重黑眼影没有了,她还感受到爱,因为有个人和她在一起,相互支撑。对于生活,她有些麻木。她和她父亲一样,被人忽略,甚至被父母忽略。内心的敏感、变化,没有人关心的孤独,只有一个作伴的安吉拉。她一直是倾听的角色,但是谁来倾听她的内心……    安吉拉Angela    校篮球队的拉拉队长,用自以为是的“成熟”的来让自己“不同”。她是诱惑、卖弄,引诱同学的父亲……对她来说,感官刺激的诱惑,还有这是自我价值、魅力的证明(小可怜),但是其实也是单纯,“无知所以无畏”的挑战社会的伦理。    Ricky的父亲    他的身份可以在女儿在新邻居家中所见到的一个盘子可以看出,盘子的背面是一个德国纳粹的标志。不管这位邻居的真实身份是什么,我都认为他的性格中有德国纳粹的气质。而传统上,德国文化而美国文化是两种不同的文化类型。德国文化是一种理性的文化模式,历史很杰出的思想家都出自德国,比如康德、黑格尔、马克思等。而美国则是一种典型的实用主义文化模式,19世纪末20世纪初的实用主义思潮就发端于美国。因而这个邻居就显得与周遭的人物格格不如,对什么都看不惯。而最终看不惯使他对看不惯的事情发起攻击。他看不惯的人主要有两个,一个是他的儿子,另一个就是莱斯特了。起初他和自己的儿子打起来,随后他的儿子只有离家出走。而莱斯特则被认为是带坏他儿子的人,而被他邻居给枪杀了。(实际上并不是因为莱斯特带坏他儿子,而是因为他自己本身是个同性恋者,在误会莱斯特也是同性恋后,向其表白,明白莱斯特其实不是gay后因羞愤杀死了对方) 【相关评论】: 毫不掩饰的说,《美国丽人》是杰作,是勿庸置疑的年度最佳影片,是影史上的经典。   ——《纽约邮报》    斯帕西的天份是独一无二的。   ——《今日美国》    热闹、伤感而残酷。   ——《华盛顿邮报》 【幕后制作】: 这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例,展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神,所有角色的表演都可圈可点,摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝,但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞,飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙,这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。 这部影片是导演萨姆·门德斯第一部公演的影片。他是一个在戏剧方面有深厚阅历的导演,1998年因重排"Cabaret"而广受赞誉。影片将戏剧效果与黑色喜剧融合起来,形成了独特艺术风格。三位主角斯帕塞、贝宁、伯奇在片中的出色表演堪称一流,尤其是伯奇的表演使得简这一角色成为片中的一个情感焦点。 凯文斯柏西是曼德斯最赏识的男星之一,曾凭《普通嫌疑犯》获得奥斯卡奖的斯柏西将片中失意的中年男主人公的心理及神态都演绎得活灵活现。安妮特本宁在片中饰演的因丈夫改变而不得不被动改变的妻子一角也博得不少观众的同情。从150名竞争者中脱颖而出的米拉苏法莉(美国派)、索拉·伯奇与韦斯本特利三位青年影星的表演亦可圈可点,也正是由于演员们不露痕迹的表演使得片中展示的90年代末期美国城郊家庭生活诸多危机更加发人深省。 【影片简评】: 这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例,展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神,所有角色的表演都可圈可点,摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝,但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞,飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙,这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。 【影片花絮】: ·切维·切斯、杰夫·丹尼尔斯和汤姆·汉克斯都曾是扮演莱斯特的人选。    ·克尔斯滕·邓斯特曾被邀请扮演片中的安吉拉,但被她拒绝。    ·特瑞·吉列姆拒绝执导本片。    ·本片被认为是90年代的《推销员之死》。    ·本片结尾与凯文·斯帕西于1995年出演的《非常嫌疑犯》结尾非常相似,都是在凯文·斯帕西的画外音中用淡出的手法为影片画上句号。    ·片中莱斯特的工作电话是555-0199,与同年上映的《局内人》中艾尔·帕西诺留在拉塞尔·克劳电话留言机中的号码相同。    ·片中卡罗琳听到的录音带是本片编剧艾伦·鲍尔(Alan Ball)录制的。    ·在莱斯特的卧室中可以看到《非常嫌疑犯》的海报。    ·本片片名源于一种玫瑰。    ·当接近影片结尾时,里基打开厨房的门看见莱斯特,开门的手其实是导演萨姆·门德斯的手。    ·是斯蒂文·斯皮尔伯格推荐萨姆·门德斯执导本片。    ·尽管根据影片外景可以断定是在芝加哥郊区拍摄,但片中出现的航拍画面却是在加州首府萨克拉曼多拍摄。最初剧组想在圣何塞拍摄,但当地警方为防止噪音扰民不允许直升机在300英尺以下飞行,而剧组的设想飞行高度是100英尺。    ·片中中学校园及体育馆的画面是在加州托兰斯的南方中学拍摄。    ·在影片完成后,导演和剪辑师剪掉了片头的幻想画面和结尾简和里奇被捕审问的桥段,看过最终版本的本片,很多演员都吃惊不已。    ·克里斯·库柏是最后敲定的演员,当时影片的排练已经开始,他之所以犹豫不决是因为弗兰克这个角色很可气,他有些畏惧这个剧本和机会,而且导演选中自己也让他有些不寒而栗。    ·韦斯·本特利是第一个读到里基戏份的演员,他被要求描述塑料袋飞舞时的情景,本片的演员指导称虽然自己已经看过多遍这段剧本,但听过韦斯·本特利的讲述之后才真正理解内涵。    ·在奥斯卡领奖台上,艾伦·鲍尔称他曾在世贸中心看到随风飞舞的纸袋,于是产生了创作剧本的灵感。    ·海报中的手和腹部并非是米娜·苏瓦丽的。    ·杰克·吉伦哈尔曾希望扮演里基。 【穿帮镜头】: ·莱斯特在里奇房中看的平克·弗洛伊德的CD消失了。    ·片头莱斯特洗澡时在浴室门上可以看见剧组人员投影。 【获奖情况】: 法国恺撒奖/César Awards, France 2001 最佳外语片 / Best Foreign Film 提名 萨姆·门德斯 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2000 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 Alan Ball 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2000 最佳导演 / Best Director 获奖 萨姆·门德斯 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2000 最佳女演员 / Best Actress in a Leading Role 提名 安妮特·本 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2000 最佳男演员 / Best Actor in a Leading Role 获奖 凯文·史派西 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2000 最佳电影 / Best Picture 获奖 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2000 最佳摄影 / Best Cinematography 获奖 康拉德 L. 霍尔 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2000 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 Tariq Anwar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2000 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 汤玛斯 纽曼 金球奖/Golden Globes, USA 2000 最佳电影(剧情类) / Best Motion Picture - Drama 获奖 金球奖/Golden Globes, USA 2000 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 获奖 萨姆·门德斯 金球奖/Golden Globes, USA 2000 最佳编剧 / Best Screenplay - Motion Picture 获奖 Alan Ball 金球奖/Golden Globes, USA 2000 最佳女演员(剧情类) / Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama 提名 安妮特·本 金球奖/Golden Globes, USA 2000 最佳男演员(剧情类) / Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama 提名 凯文·史派西 金球奖/Golden Globes, USA 2000 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 汤玛斯 纽曼 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳电影 / Best Film 获奖 Bruce Cohen 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳电影 / Best Film 获奖 丹 金克斯 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳男演员 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 获奖 凯文·史派西 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳女演员 / Best Performance by an Actress in a Leading Role 获奖 安妮特·本 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role 提名 威斯·班特里 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳女配角 / Best Performance by an Actress in a Supporting Role 提名 索拉 伯奇 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳女配角 / Best Performance by an Actress in a Supporting Role 提名 曼娜·苏华利 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 Alan Ball 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳摄影 / Best Cinematography 获奖 康拉德 L. 霍尔 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳艺术指导 / Best Production Design 提名 Naomi Shohan 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳剪辑 / Best Editing 获奖 Tariq Anwar 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳剪辑 / Best Editing 获奖 Christopher Greenbury 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳音响 / Best Sound 提名 Scott Martin Gershin 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳音响 / Best Sound 提名 Scott Millan 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳音响 / Best Sound 提名 Bob Beemer 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳音响 / Best Sound 提名 Richard Van Dyke 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳化装/发型 / Best Make Up/Hair 提名 Tania McComas 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳化装/发型 / Best Make Up/Hair 提名 Carol A. O'Connell 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳音乐 / Best Music 获奖 汤玛斯 纽曼 英国学院奖/British Academy Awards 2000 最佳导演 / Best Direction 提名 萨姆·门德斯 美国影评人协会奖 / National Society of Film Critics Awards, USA 2000 最佳摄影 / Best Cinematography 获奖 康拉德 L. 霍尔 欧洲电影奖/European Film Awards 1999 五洲奖 提名 萨姆·门德斯 多伦多国际电影节/Toronto International Film Festival 1999 民选奖 / People's Choice Award 获奖 萨姆·门德斯 洛杉矶影评人协会奖 / Los Angeles Film Critics Association Awards 1999 最佳导演 / Best Director 获奖 萨姆·门德斯 国家评论协会奖(美) / National Board of Review, USA 1999 最佳影片 / Best Picture 获奖 国家评论协会奖(美) / National Board of Review, USA 1999 最佳男演员突破表演 / Best Breakthrough Performance by an Actor 获奖 威斯·班特里

绿里奇迹

8.5

别名:绿里奇迹/绿色奇迹(台)/绿里奇迹(港)/绿里(其他)

英文名:The Green Mile

导演:( 弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont

类型:犯罪 剧情 奇幻 神秘  | 地区: | 年代:1999年

评分:

  世人对时光流逝大致是不经意的,怡然也好,痛楚也罢,均或可止于瞬息。在死神啃啮着光阴渐行渐近之前,人人似乎都有大把时间用于荒唐和忏悔,生命的不可预知倒多少意味着些许侥幸和心安。然而,总有些人不得不在有限的日子里战战兢兢地等待生命的结束,那便是死囚。也许,从生前的喧嚷到身后的沉寂,他们所要跨越的,仅是一英里长的绿地。 不同凡响的导演!   《绿色奇迹》改编自名作家史蒂芬-金1996年的系列畅销小说,金对悬疑情节的铺排可谓登峰造极。这次《绿色奇迹》搬上银幕由著名作家导演弗兰克-德拉邦特执导,这是他五年后再执导筒的又一力作,也是他第二次改编史蒂芬-金的作品。1994年,德拉邦特编导了卡索-罗克的监狱小说《肖申克的救赎》大获成功,获得当年奥斯卡奖多项提名,包括最佳影片奖。时至今日,许多影迷还念念不忘这部影片,甚至有人认为此片在好莱坞的监狱片片种上具有颠覆意义。其实,《绿色奇迹》一脉相承了《肖申克的救赎》里体现的思想精髓,那就是希望的无处不在。《绿里》以阴暗的监狱为大背景,营造出一连串个性鲜活的人物,其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。   演员大卫-莫斯认为,德拉邦特首先是一作位家,其次才是一名导演。在拍摄《绿色奇迹》时,德拉邦特仍在摸索和演员的相处之道,由于他参与了该片的筹划、编剧直至实拍的各个阶段,所以他对自己想要什么非常明确。在片中饰演汉克斯妻子的演员波妮-亨特也认为该片剧本出色,演员出色,导演更出色。虽然故事的基础不错,但德拉邦特认为要打动人心,必须抓住观众情感中最细微、最孱弱的部分。因此,实拍时他慢工出细活,迄今已花了近一年半的时间。   在好莱坞,弗兰克-德拉邦特并非争名逐利之徒,但他的拥趸不在少数,这多是源于那部撼动人心的《肖申克的救赎》。他说过这样一段话:“孩提时,我梦想着拍电影时的种种乐趣,但在这个圈子里滚打多年后,我发现事实并非完全如此。我曾问乔治-卢卡斯为什么他离开导演工作达20年之久,他回答道,这个工作需要你投入太多心力,直至令你不堪重负,而在这个行业里平淡流俗将意味着一文不值。导演《绿色奇迹》这么长时间以来,我深深体会到做导演的艰辛,但我觉得拍电影的意义并不仅在于它卖座与否,而在于它的孕育过程本身。我深谙这世上有太多资质胜过我的人为生计不得不在鞋店或快餐店里忙碌,我跟他们不同的是,我花了九年的时间追求并实现我的理想(学习电影),而他们不愿付出这么多去追求一个看似幻影的东西。”   本片便是一部探讨生存意义的影片。在本世纪30年代美国监狱的背景下,《绿色奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系,其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突。   内容介绍   1935年。美国南部惨淡肃杀的冷山监狱。这里有片一英里长的绿地,人们叫它“绿里”。不过,它的居民皆为死囚,在绿地的另一头,便是行刑用的电椅。保罗-艾治科姆(汤姆-汉克斯饰)是这里的狱监,对于走过“绿里”、继而在电椅上惨叫毙命的死囚行刑程序,他俨然已无动于衷。除了保罗及其爱妻简外,“绿里”上还有凶残的副狱监豪威尔,有施虐倾向的狱吏佩西,良心未泯的看守海尔和他身患绝症的妻子美琳达,喜用宠物鼠逗狱吏和诸“难友”取乐的德拉克,连环杀人狂威廉,负疚深重的犯人彼特等一干形形色色的人们。他们之间充满了敌意和不屑。但神秘的约翰-考夫利的到来改变了一切。考夫利因谋杀两名幼女被判死罪,他相貌恐怖,体形硕大,却出奇地平和、敏感而缄默,天真时甚至像个孩子,同时,他似乎还具有一种不可名状的神秘力量,令人不由自主地对其产生信任感,这不禁让艾治科姆对其罪行是否属实深怀疑问……   真情无法取代程式,考夫利终要走过“绿里”。在这个貌似粗鲁的男人即将赴死的刹那,“绿里”上的人们以不同以往的形式实现了各自生命的重要跨越。   相关花絮   超豪华明星阵容!   影片以保罗-艾治科姆对十五名死囚行刑过程的回忆贯穿始终,这一正直、磊落的角色由两度奥斯卡最佳男主角奖得主汤姆-汉克斯担纲。汉克斯在《费城故事》中触摸到了人类绝望的极限深度,但仍予观众足够的感召力量。在那之后的一年,他饰演的智障忠勇的阿甘成了美国历史的缩影。随后,他尝试导演了颇具怀旧味道的《你干的那件事》,紧接着又凭《拯救大兵瑞恩》再次轻易地俘获了我们。汉克斯认为,《绿里》并非恐怖故事,更像一个谜团。在做人方面,汉克斯对不合常规的事通常会有排斥感,他演的保罗原本也是这样,但考夫利的出现动摇了保罗循规蹈矩的做事逻辑,也使汉克斯本人经历了一番有趣的情感历程。   曾在《世界末日》里扮演大笨熊的迈克尔-克拉克-邓肯饰演约翰-考夫利,一个外形与性格存在巨大反差的人物。制片人大卫-瓦尔戴斯(《杀无赦》)认为这一角色非邓肯莫属,而时间将证明邓肯的演戏天分会得到公认。邓肯表示,演壮汉不难,但像考夫利这样的还是第一次碰到。他很早就对原著小说爱不释手,因此下定决心无论如何也要接这部戏。   加入本片明星阵容的还包括大卫-莫斯(《勇闯夺命岛》中饰豪威尔)、奥斯卡提名得主詹姆斯-克伦威尔(《洛城机密》)、艾美奖和托尼奖得主迈克尔-杰特(《恐惧与厌恶在拉斯维加斯》)、萨姆-罗克维尔(《月光盒》)、奥斯卡提名得主格雷汉姆-格林(《与狼共舞》)、波妮-亨特(《勇敢者的游戏》)和帕特里莎-克拉克森(《高雅艺术》)等。   

角斗士

8.5

别名:角斗士/神鬼战士(台)/帝国骄雄(港)

英文名:Gladiator

导演:( 雷德利·斯科特 Ridley Scott

类型:动作 冒险 剧情 历史  | 地区: | 年代:2000年

评分:

【内容简介】·本片荣获第73届奥斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。   罗马帝国大将军麦柯希穆(罗素·克劳饰)率兵出征,所向皆捷,凯旋而归。在外征战三年的麦柯希穆,一心只想返家与家人团聚,皇帝病危召见,想把王位传给他,皇储康莫德斯见到此景,愤而暗中派人抄了麦柯希穆的家。    老皇帝驾崩,康莫德斯登基,死里逃生的麦柯希穆成为一名奴隶,被训练成为竞技场上的斗士。麦柯希穆曾经为了罗马帝国的光辉荣耀而战,如今竞技场成为他的战场,他征战的目的改变了,他在竞技场上勇猛搏斗,为了制造机会接近康莫德斯,替妻儿报仇。然而所向无敌的麦柯希穆竟然成了人民心目中的英雄,受百姓崇拜,他所凝聚的气势,点燃了罗马帝国灭亡的导火线。 一句话评论 雷德利·斯科特近年来最棒的影片。 ——《旧金山纪事》 幕后制作   重现罗马帝国   一个罗马角斗士站在竞技场中央仰望着国王,等待他决定生死,国王伸出拇指,露出不可饶恕的表情,准备做出处死失败者的手势。这番场景出自19世纪法国学院派画家让·莱昂·热罗姆(Jean-Leon Gerome)的名作《Pollice Verso》,而导演雷德利·斯科特拍摄《角斗士》的灵感正是由此而来。在交出剧本之前,制作人沃尔特·F·帕克斯和道格拉斯·维克先向斯科特展示了这幅名画。“他们走进我的办公室,将一幅复制品放在桌上,”斯科特回忆说,“那画面让我想起罗马帝国的荣耀和邪恶,从那一刻起我便被深深吸引了。”   紧随其后,斯科特看到了名为“角斗士”的剧本。维克说:“编剧大卫·弗兰佐尼找到我说希望拍摄一部有关古罗马的电影,我们在研究中发现,古罗马文化的方方面面都与竞技场有关,竞技场是当时所有社会阶层的中心,建筑、排水和金属制造等相关技术因此取得了突破性进展,随着了解不断加深,我们越发相信竞技场是影片故事发生的理想地点。”帕克斯补充说:“我们在创作初期就准备塑造出一个能带领观众展开古罗马时期情感之旅的勇士,随着剧本逐渐成形,我们开始意识到物色影片导演才最具挑战,他不但要有能力驾驭片中壮观恢宏的场景,还须精通人物和故事的必要元素,不能让影片背景喧宾夺主。从一开始起,雷德利·斯科特就是我们眼中的首选。”   虽然斯科特对本片满怀热情,但他深知拍摄角斗士题材电影存在风险,因为当代人对该类型片的认可程度还尚未可知。“《斯巴达克斯》是40年前的电影,” 斯科特说,“而《宾虚》就更久远了,这些电影停留在我青年时期的记忆深处。在步入新千年之际,我想我们应该重温过去两千年中最重要的历史时期,而罗马帝国的兴衰史正是最浓重的一笔。”   鸿篇巨制.   为扮演凶猛强悍的角斗士,罗素·克劳、杰曼·翰苏和拉尔夫·莫勒必须具备过人的体能,在特技协调人菲尔·尼尔森(Phil Neilson)的带领下,三人随同众多特技人和其他扮演角斗士的演员接受了严酷的角斗士培训。克劳回忆说:“虽然我出演过的影片中不乏动作戏,可这次却异常艰苦。当我接受这个角色时,从没想到会经受如此严格的体能训练,在此期间,我甚至曾对当初的决定产生了怀疑。”斯科特说:“我设法让罗素在只有走路和交谈的场景中得到休息,可交战场景总是接踵而至,所以浑身酸痛的他难免疲惫不堪。”   曾参与拍摄《勇敢的心》的格斗大师尼古拉斯·鲍威尔(Nicholas Powell)担负着设计片中击剑动作的重任,他还必须教会主演、特技人和1000名临时演员如何运用各种剑术动作。因为克劳的戏份是重中之重,所以鲍威尔在影片开拍的数周前就前往澳大利亚开始一对一的传授。鲍威尔解释说:“斯科特希望拍摄画面效果更好的近身搏斗,可这也更危险,因为我们使用的是金属武器。武打动作的时机必须恰到好处,而且演员也要时刻保持警惕,以防造成误伤。”   如何在片中控制竞技场中的虎演员是影片拍摄过程中最棘手的难题,虽然它们从小便被驯服,但如果有人在眼前跑来跑去,它们会以为是玩具,所以演职人员必须严加防范,正如制作人布兰科·拉斯蒂格所说:“老虎就像大猫一样,你可以指使它们,可它们却不会总是乖乖听话。”剧组在拍摄竞技场场景时共使用了5只老虎,一位备有麻醉器材的兽医全程待命,出于安全考虑,剧组规定罗素·克劳与老虎的距离不得少于15英尺。   马克西莫斯率兵大战日耳曼人的激烈场景在英国法恩汉姆(Farnham)附近的森林中拍摄完成,剧组的拍摄时机恰到好处,因为英国林业委员会已经决定将该区域的所有林木全部砍伐,斯科特曾乐不可支的说道:“我会为你们把这片森林统统烧掉。”这段场景的拍摄为期4天,在特技总监尼尔·考博德(Neil Corbould)的监督下,弓箭手和射箭机共射出了16000支燃烧箭和1万支常规箭。由于摄影师和摄影车无法跟上冲下陡坡和穿越树林的战马,所以摄影指导约翰·马西森将摄影机安装在类似于单轨的钢管上,沿地形运动的摄影机由此可以及时捕捉到排山倒海的壮观场景。   片中罗马帝国市中心景观在马耳他由200名英国技术人员和100名马耳他工匠耗时19周搭建而成,当时正值当地30年来最寒冷的冬季,天气条件非常恶劣。作为整片外景地的中心建筑,大竞技场的建造充分遵从了原样,可由于时间和场地有限,剧组不可能完成一个完整的全尺寸复制品,于是艺术指导阿瑟·马克斯的建筑团队只建造了原有三层建筑结构的第一层,而且周长也只及实物的三分之一,剩余的部分则由先进的CGI技术完成。在实际拍摄时,制片方启用了2000 名临时演员,其余的33000名观众全由电脑生成。 花絮 ·和现今的运动员一样,古罗马角斗士也同样需要签注背书合同,只是制片方认为难以置信而从未提及。 ·在拍毕《局内人》的几个月后,罗素·克劳开始拍摄本片,当时他刚因出演《局内人》而增重40磅,在本片开拍之前必须恢复体重,而罗素·克劳的减肥方法是在他的澳洲农场中干农活。 ·罗·佛里格诺(Lou Ferrigno)是扮演Tiger的最初人选。 ·奥利弗·里德(Oliver Reed)在拍片期间因心脏病突发去世,当时距影片拍摄完成还有3周,于是一些有他的场景不得不重新制作,并使用了他的3D CGI面孔,耗资300万美元。 ·康妮·尼尔森在片中佩戴的戒指是一枚具有2000年历史的图章戒指,这枚戒指是在古董店发现的。 ·在竞技场的画面中,看台上的观众除了头两排之外都是用电脑添加的。 ·片中罗素·克劳脸上的伤口是真实的,当时他骑的马受惊,让他的脸被树枝刮伤。 ·科莫多斯(Commodus)是罗马帝国史上唯一一位作过角斗士的皇帝,他多次在竞技场中殊死角斗,虽没失手,后来却被人扼死在更衣室中。 ·最初剧本中的主人公叫纳西塞斯(Narcissus),是在古罗马历史上亲手杀死科莫多斯皇帝的杀手。 ·梅尔·吉布森拒绝扮演麦克西莫斯。 ·恩雅没为本片录制任何音乐,真正为本片制作并演唱的是Lisa Gerrard。 ·大卫·弗兰佐尼从70年代就开始构思本片故事。 ·看到真正的罗马竞技场之后,雷德利·斯科特认为太小了,于是本片的制作设计师开始根据英法浪漫主义画家的作品“扩建”罗马竞技场。 ·在拍摄角斗场景时,罗素·克劳的脚部和臀部多处骨折,二头肌腱也被拉伤。 ·珍妮佛·洛佩兹曾希望扮演露西拉。

无法触碰

8.6

别名:无法触碰/触不可及/逆转人生(台)/最佳拍档

英文名:Intouchables

导演:( 未知

类型: | 地区: | 年代:0年

评分:

因为一次跳伞事故,白人富翁菲利普Philippe(弗朗索瓦·克鲁塞 François Cluzet 饰)瘫痪在床,欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高,应聘者云集,个个舌灿莲花,却无法打动他的心。直到黑人德希斯Driss(奥玛·赛 Omar Sy 饰)的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来,背负家庭重担,一心只想寻张辞退信以申领救济金,而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是,德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣,但是他仍面临很多挑战:不仅要为菲利普作身体复健,还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初,两人的思维方式与价值观大相径庭,但是,随着了解的不断深入,他们成为了朋友……

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