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巴黎谍影剧照

巴黎谍影

6.4

别名:巴黎谍影/谍战巴黎(台)/特攻巴黎(港)

英文名:From Paris with Love

导演:( 皮埃尔·莫瑞尔 Pierre Morel

类型:动作 犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2010年

评分: 6星推荐

本片英文片名"From Paris with Love"命名灵感来自于1963年的007电影《来自俄罗斯的爱情》(From Russia with Love),影片故事则与后者无关,围绕着一个年轻的大使馆工作人员(乔纳森·莱斯·梅耶斯饰)和一位美国特工(约翰·特拉沃塔)展开,二人在巴黎相遇相识,阴差阳错的被卷入了一起危险事端,两个人在错综复杂和危机四伏中相互助力,为阻挠恐怖分子在巴黎行动而争分夺秒着……
十月围城剧照

十月围城

6.8

别名:十月围城

英文名:Bodyguards and Assassins

导演:( 陈德森 Teddy Chan

类型:动作 剧情 历史  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 影片讲述孙中山要到香港筹募起义捐款,负责接待他的义士商人知道有一批清政府派来的刺客要来暗杀孙中山,所以立刻花钱请了一批身怀绝技的保镖护送,最后顺利将孙中山安全送回广州。 1906年10月15日 维多利亚城(现名香港) 一个改变中国历史的时刻。 这一天,带领中国未来命运的孙中山先生抵达香港,筹划一波又一波的革命起义。 而在这一天,中国大清王朝派出一队精锐杀手,目的是不让孙中山活著离开。 如今,保护孙中山的重任,就落在一直暗中支持革命的富商李玉堂跟中国日报社长陈少白身上。他们找来四个身怀绝艺的市井小民,对抗大清王朝最精锐的暗杀军队。 这四个无名英雄是:一个黄包车车伕、一个在戏班唱歌的柔弱女戏子、一个沿街叫卖臭豆腐的小贩,一个潦倒路边的乞丐。 还有,一个被清廷暗杀军队收买的赌徒,中途变节加入。 这五个人竟然就是——孙中山先生的保鑣…… 一场又一场的血战与恶斗,在1906年的香港展开! 滚烫的鲜血滴下在维多利亚冰冷的石板上。 “8义士对阵500杀手,24小时全城连环追杀”的贺岁片《十月围城》,群星上演龙争虎斗。由陈可辛、黄建新监制,陈德森执导,画面复古考究,配乐大气雄浑,一众参演的大腕明星齐齐亮相。    《十月围城》讲述1905年10月15日,孙中山将赴香港筹募起义捐款,负责接待他的义士商人知道有一批清政府派来的刺客要来暗杀孙中山,立刻花钱请了一批身怀绝技的保镖护送。于是来自四面八方的革命义士,不顾清政府和英政府的双重高压,在香港中环浴血拼搏,保护孙中山。影片剧情与一代宗师张彻的旧作《上海滩十三太保》颇为相似,但据监制陈可辛透露,本片其实是翻拍其父陈铜民1973年的作品《赤胆英雄》。    影片的演员阵容非常豪华,包括“赌徒”甄子丹、“商人”王学圻、“革命党”梁家辉、“车夫”谢霆锋、“刺客”胡军、“乞丐”黎明、“探长”曾志伟、“戏班女”李宇春、“戏班主”任达华、“妾侍”范冰冰、“未婚妻”周韵及“少爷”王柏杰等12位“影帝影后”级人物,以及开拍之后火线加盟的篮球巨星巴特尔,他在戏中的身份是义士之一“小贩”。    《十月围城》主要在香港和上海两地拍摄,为还原真实历史场景,剧组以4300万元人民币的大手笔,按照1:1的比例还原的1905年香港中环实景,令人叹为观止;此外,影片幕后更是集结了一批当下华语电影圈的精英人士,其中,摄影执导黄岳泰、造型设计吴里璐、美术执导麦国强以及武术执导董玮无一不是香港电影金像奖的常客。
Tokyo Mater剧照

Tokyo Mater

6.5

别名:Tokyo Mater

英文名:Tokyo Mater

导演:( 约翰·拉塞特 John Lasseter|Rob Gibbs|Victor Navone

类型: | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

闪电狗剧照

闪电狗

7.1

别名:闪电狗/雷霆战狗(台)/超级零零狗3D(港)/明星狗/霹雳战狗

英文名:Bolt

导演:( 拜伦·霍华德 Byron Howard|克里斯·威廉姆斯 Chris Williams

类型:动画 冒险 喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 闪电狗(Bolt)是迪士尼出品的第48部经典动画长片,也是其第四部3D动画电影。于2008年11月21日在美国首映。本片是由曾参与过花木兰与变身国王之制作的克里斯·威廉斯执导,并由约翰·嵯沃塔及麦莉·希拉等美国知名影星配音;故事讲述一只名为波特(Bolt)的白色德国牧羊犬因长期参与一电视节目的工作,以致角色上身,以为自己天生拥有超能力。 演员狗狗波特原以为他所在的电影世界都是真实的,其实那些只不过是制片人员的一个谎言罢了。他们希望波特能把角色演得更逼真,而波特就像是一个被大人所欺骗的孩子,他一次又一次努力地营救着爱他的主人佩妮。而佩妮对他也心怀愧疚,因为这个女孩怎样也不会忍心去欺骗一只忠实的可爱的狗狗。    终于有一天,被蒙在鼓里的波特实在太急于去营救他的主人佩妮了,于是他冲出了笼子。但是,迷路的他还是稀里糊涂的被运往纽约。从此,他踏上了回家的征途。同时,也踏上了属于他自己的成长的道路。    在从纽约回到好莱坞的家的路上,一只被波特错认成制片厂里“坏猫”的咪咪就扮演着一位可笑的“长者”。这只在外流浪的“猫妹妹”不辞辛劳地教波特如何做一只普通的小狗。而他们后来遇见的那只仓鼠阿诺则扮演着一个天真的男孩,这位爱看电视的仓鼠阿诺是波特的一位“超级粉丝”,一直坚信着波特的超能力,甚至还在自己身上画上了和波特一样的“超能力标志”。    远在洛杉矶,制片人们为了影片的进度和自己的饭碗,为佩妮做了许多思想工作,然后换了一只和波特一模一样的狗做主角......    随着波特与咪咪的交往,波特渐渐领悟了咪咪的话。他像其他所有的狗狗一样,装可爱讨饭、拣木棒、和其他狗狗一起嬉戏……同时,他身上“超能力的标志”也渐渐变浅直到消失。他正在变为一只普通而幸福的家狗。    那“超能力的标志”可以算得上是象征天真的一个标志。它既不是褒义,也不是贬义,仅仅是一个人内心的体现。波特随着身上标志的消失渐渐成熟,而阿诺身上画上的标志一直都没掉,因为他直到最后还依然相信波特的超能力。阿诺真是个天真的男孩!    历尽了千辛万苦后,三只小动物终于穿越了几乎整个美国,回到了波特的家——洛杉矶。但是不久,正在拍戏的佩妮就陷入了一个大难题当中——片场因那只替换的小狗的失误失火了!所有的大人都撤离了出去,只留下了佩妮一个人。令人惊喜的是,波特竟在这个时刻冲进了片场,试图再次营救佩妮!佩妮一眼就认出了波特,和他一起向出口跑去。可在最后关头,佩妮因体力不支,晕倒了。波特选择留在了佩妮身边,他用自己的叫声告诉人们片场里还有人。 在结尾,佩妮的母亲终于受不了了,她斩钉截铁地对制片人说“我们不干了!”她是个慈爱的母亲,她不为金钱所左右,只因为她明白——安宁的生活才是最重要的。    可惜那些可怜的、被世俗所污染的制片人们在佩妮离开后,又重新选了一个女孩演戏。虽然那个女孩长得比佩妮更漂亮,但就像大家知道的,她演得效果不如佩妮。因为她的心中,没有那份爱。    如同鸽子们所讲,‘人们都爱看外星人’‘是的,他们都喜欢’,所做的结尾真是很耐人寻味。最终,波特随着佩妮过上了寻常的日子。波特也终于明白并不是拥有超能力就可以成为英雄的人生真谛…… 【相关评论】: 这部电影充满了动感,它将创造迪士尼的新传说。   ——《洛杉矶时报》    约翰·特拉沃塔和麦莉·赛勒斯出色的幕后献声是这部电影最大的看点。   ——《华盛顿邮报》 【幕后制作】: 迪士尼的创新之路    《明星狗》的执行制片约翰·拉塞特,其制片下的作品倒也算得上是星光璀璨。不但成功的在美国运作了宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》,《怪兽电力公司》《机器人总动员》也都算是名利双收。这次为迪士尼的《闪电狗》担任制片,约翰·拉塞特说:“迪士尼通过近几年在各类电影中的尝试,经验已经累积了不少。大家应该在去年看到了迪士尼在《魔法奇缘》里的创新,而在《闪电狗》里,我们也试图带给观众更多不一样的感觉。”    对于故事本身,负责本片剧本创作的编剧丹·弗格曼说:“剧本的灵感来源是《灵犬莱西》,这部电影里的小狗非常可爱,也很聪明,小时候我看这本书的时候就很憧憬自己也会有一只这么听话的小狗,当然后来一直未能如愿(笑)。这次写《闪电狗》,也算是了结了我的一个心愿吧。当然,电影里的波特,和莱西还是有很大区别的,比如狗的种类就不一样,以及莱西是不会说话的……动画片毕竟还是有它自己的一套作风。而且我一直觉得莱西孤单的回家之路实在是太可怜了,所以在这次的《闪电狗》里,我给他设计了旅途上很多有趣的旅伴,总之整个场面很热闹,也很有趣。3D技术下的波特非常栩栩如生,让我几乎觉得波特就是真实存在的,这是我年幼时无法想像到的技术。就算我已经看过很多次了,可每次走进工作室,看到屏幕上活蹦乱跳的波特,我都觉得,这一切实在太不可思议了。”    导演十年后的自我突破    《明星狗》的导演之一,是十年前《花木兰》的编剧克里斯·威廉姆斯。这十年内,他除了在2000年写了一个不太成功的《变身国王》剧本之外,在电影业内便无过多建树。谈及这十年,克里斯·威廉姆斯显得很感慨:“《花木兰》的剧本是个意外,那时候我还没有想过会一直走剧本创作的路,所以更多的是做一些幕后的动画设计等等。执导《闪电狗》也事出偶然,有一天,迪士尼的制片人对我说,克里斯,你做了很多年的动画设计了,对自己来拍一部剧情长片有想法吗?我当时还没有想到这件事会这么快成真,结果当丹·弗格曼把剧本放到我面前的时候,我才觉得这是一件确凿无误的事了。我希望这部电影能够让一家人都能感受到快乐。这是迪士尼的目标,也是我拍这部电影的一个最大宗旨。在快乐之外,也希望大人们都能够找到一些自己儿时的快乐。”    同时,克里斯·威廉姆斯还负责了与丹·弗格曼共同创作本片的剧本。克里斯·威廉姆斯这样说到他和丹·弗格曼的形容:“说真的,丹·弗格曼对本片的热情很大,他的剧本写了足足好几百页,我看到这个剧本的第一反应是,如果要全拍出来,只能拍一部动画连续剧了!所以我们不停的探讨剧本如何修改,原本很庞大的剧情也渐渐的变成现在这个样子。虽然修改了那么多,但不得不说,原剧本真的太棒了。整个故事很有教育意义,孩子们也会看得很开心的。”    大牌配音演员云集    迪士尼的动画片中,配音演员一直是备受关注的焦点,常常出现大牌明星扎堆献声的情况。这次《明星狗》的演员阵容也不例外,为影片中那只人见人爱的小波特配音的,是好莱坞的话题人物约翰·特拉沃塔。他对这次配音显得很轻松:“《发胶》那难受的肥胖造型都挺过来了,给一只小狗配音倒不是什么问题。只是我要去迁就画面本身,倒让我觉得有些不适应,因为我老是自顾自的说话,常常造成我还在念对白,画面上已经进行到下一个画面的情况。这也常常引发笑场,但我绝对不是故意的。”    而另一位为本片配音的演员马尔科姆·麦克道威尔,则来头更加响亮,年逾60岁的他主演了上百部电影,例如《发条橙》、《罗马帝国艳情史》等经典作品不胜枚举,老来为一部全年龄级的迪士尼动画片配音,他的感想则是:“我演了一辈子的反面角色,终于可以在迪士尼的作品里轻松一下了。跟年轻人共事让我感到很快乐,每天一进工作间,看到的都是各种不同的动画片,它们跟我小时候看的已经完全不一样了,时代进步得很快。” 【影片花絮】: ·因为与《比佛利拜金狗》的档期冲突,本片原定于8月公映,最终调整到现在的11月。    ·《闪电狗》中的主角原型是一只北美洲牧羊犬。    ·本片是迪士尼第四部采用数字3D形式上映的动画片。    ·本片是克里斯·威廉姆斯与拜恩·霍华德的导演处女作。    ·《比佛利拜金狗》在电影院放映的时候前面不光有常规的电影预告片,还有一个长达6分钟的《闪电狗》预告片。院线的业主对此比较恼怒,因为6分钟的时长违反了额外广告时长的协议,最终这件事上诉到了MPAA,而迪士尼则表示将不再放映6分钟版本的预告片。但是这件事情本身却产生了更好的宣传效应,很多人去网上寻找《闪电狗》预告片的6分钟版本。
Agent: Undercover剧照

Agent: Undercover

0.0

别名:Agent: Undercover

英文名:Agent: Undercover

导演:( Andrew McCarrick|David Von Roehm

类型:动作 冒险 喜剧 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 0星推荐

蜘蛛侠3剧照

蜘蛛侠3

6.3

别名:蜘蛛侠3/蜘蛛人3(台)

英文名:Spider-Man 3

导演:( 山姆·雷米 Sam Raimi

类型:动作 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

【剧情简介】: 堕入黑暗面临爱与恨的考验 经过先前的几番周折和思想斗争,彼得·帕克(托比·马奎尔)终于在章鱼博士手中救出自己的挚爱玛丽·简·沃岑(科尔斯腾·邓斯特)之后,平衡了在心中冲突许久的“爱情”与“作为蜘蛛侠责任感”之间的矛盾。此后,渐渐进入平静的纽约城以及众多喜爱蜘蛛侠的人们也更加开始喜欢这位“蜘蛛英雄”了。而已然沉浸在幸福中的彼得则每日充分享受着《号角日报》的记者工作,另外,彼得更是时刻会以“蜘蛛侠”的身份及时出现在那些敢于冒犯法律的街头罪犯们的面前…… 彼得的好友哈里·奥斯伯恩(詹姆斯·弗朗哥)在同样经历了一系列变故之后,终于察觉到蜘蛛侠的身份原来是自己多年的好友。百感交集的哈里始终抵不过失去父亲巨大痛苦的纠缠,发誓有一天要报杀父之仇。而偶然间,在父亲密室里发现“绿怪”的战斗装备,新一代“加强版绿怪”就此诞生…… 坏家伙弗林特·马克(托马斯·海登·邱奇)侥幸从监狱中逃脱,并在偶然的事故之后,变成了威力巨大的“沙人怪”。而当彼得得知此人与杀死叔父本·帕克(克里夫·罗伯岑)的凶手有着莫大的联系时,更燃起了他复仇的怒火——发誓要尽快抓捕“沙人”归案。而强悍的“沙人”自然也不会轻易束手就擒…… 再次与恶人们大打出手的蜘蛛侠如今又面临危机——一个神秘外星生物降临地球,偏巧附着在大侠战衣上。原本红蓝相间的帅气“蜘蛛”,瞬间化作邪恶上身的黑色蜘蛛。“黑暗”瞬息间开始对彼得的思想进行着无情的攻击与考验…… 正当彼得·帕克对玛丽·简的爱愈发深刻,且两人的爱情即将有所成果时,又一个可爱的女孩格温·斯塔茜(布莱斯·达拉丝·霍华德)的“及时”出现使原本顺利发展的爱情,再次陷入麻烦之中…… 此时,饱受爱恨折磨的彼得·帕克再也无法忍受“黑色蜘蛛皮”的纠缠,便一怒之下将其丢弃。恰巧,帕克的同行,正经受着失业与失去妻子双重打击的埃迪·布鲁克(托佛尔·格雷斯)“有幸”得到了黑色蜘蛛服。就此,蜘蛛侠的又一大劲敌——“毒液”亦轰然诞生…… 【幕后制作】: 事不过三    你可以称他们为“电影三小子”,因为他们有一个共同的特点:都对一个故事题材特别着迷而做了电影导演,最终都达成所愿,开花结果,以三集电影作为一个轮回……山姆·雷米首当其冲,与他并列而行的则是新西兰导演彼得·杰克逊和电影顽童布莱恩·辛格--即使《X战警3》最终易主,也无法抹刹他在其中起到的关键作用。三人中做最后“收尾”工作的山姆·雷米是当仁不让的“蜘蛛之王”,前两部《蜘蛛侠》在全球狂扫了16亿美元,也难怪《蜘蛛侠3》会创纪录地砸进了2.5亿美元的前期投资。真有点佩服山姆·雷米的从容劲,因为他模棱两可的回避式回答,使得《蜘蛛侠4》的传闻满天飞,我看这事不靠谱,毕竟“事不过三”已经成了很多明智导演的行事准则。 人物关系谱    二个女人Two Ladies    玛丽·简·沃特森(克尔斯滕·邓斯特饰)    《蜘蛛侠2》中最后玛丽·简的心神不定,已经预示着新麻烦的出现。被有毒的蜘蛛衣腐蚀了脑子的彼得·帕克渐渐展示出内心的阴暗面,犯了错却又不愿意面对,这让玛丽·简难以忍受,她能面对坏人和危险,却无法容忍彼得的狂妄与自大,而且,她的演艺事业也因为“蜘蛛侠”女友的身份而遭受到了前所未有的打击,再加上彼得脚踩两只船,哈利·奥斯本趁虚而入……向来勇敢又有主见的玛丽·简放弃了人人敬仰的“蜘蛛侠”大人。    格温·斯泰西(布莱丝·达拉斯·霍华德饰)    如果你看过原著漫画,就应该知道这个角色对“蜘蛛侠”起着怎样至关重要的作用,她甚至是在玛丽·简之前与彼得·帕克相爱的……其实,山姆·雷米也曾考虑让她出现在第一集的《蜘蛛侠》中,但考虑到她最终的死对“蜘蛛侠”产生了决定性的影响,才拖后了她的出现时间。格温·斯坦西疯狂地崇拜着“蜘蛛侠”,因为他曾救过她,她天真直率,愿意为所爱的人献身,与玛丽·简是两种不同性格的女孩。原著中,她死于绿魔手中,到了电影里,她只能死于绿魔之子手中了。    三个敌人Three Villains    沙人(托马斯·哈登·丘奇饰)    《蜘蛛侠》系列最吸引人的地方,就是好人有坏的一面,坏人又有好的一面。“沙人”绝对是个可怜又可悲的典型反派,要不是因为他杀死了“蜘蛛侠”的叔叔,本不应该被如此残忍地对待。不过他的出现,就是为了“救赎”,死在“蜘蛛侠”的手中,也算是一种解脱。    “沙人”的超能力异常强大,不但能变成流沙随意改变外形,而且还可以将身体沙化,化解对方的攻击,真不知道“蜘蛛侠”到底是用了什么办法杀死这么一个感觉上永远都不会死的怪胎。惟一知道的是,“沙人”和“蜘蛛侠”惊心动魄的打斗场景,绝对要比《蜘蛛侠2》中的列车打斗部分好看得多。    绿魔(詹姆斯·弗兰科饰)    最终继承了父亲衣钵的哈利·奥斯本完全处于精神分裂的边缘,也许这也是毒蜘蛛衣不肯选择他的原因,因为他没有埃迪的冷静从容。其实他与彼得·帕克的主要冲突并不是来源于杀父之仇,而是两人的性格分歧导致了这种结果,再加上从小养尊处优,连续的失败彻底击垮了他的意志,不过这也是他重新认识自我的机会。而哈利决定报复彼得之后,采用的是被大多数人所不齿的小人行径:有目的地接近敌人的女友--玛丽·简·沃特森。    毒蜘蛛(托弗·格雷斯饰)    真身是埃迪·布洛克,一名机灵狡猾的摄影记者,彼得·帕克在报社的同事,穿着讲究,很懂得讨女人的欢心。埃迪与彼得之间本无瓜葛,怎奈被有毒的蜘蛛衣渐渐控制大脑的彼得竟然也有了花花肠子。虽然身边已经有玛丽·简相伴,可是他又看上了埃迪的女人格温·斯坦西……于是,埃迪因为无尽的怨恨而发展出第二个自我,然后被毒蜘蛛衣相中了,成了蜘蛛侠最大的敌人--毒蜘蛛。埃迪将会被赋予与彼得非常相似的超能力,然而糟糕的是,彼得有像父亲一样的叔叔本的指引,埃迪却没有。埃迪这个角色是对彼得的另一种可能性的假设:如果“蜘蛛侠”的超能力完全落入了坏人手中,会发生什么事呢?最终有毒的蜘蛛衣是否会像漫画中那样抛弃埃迪·布洛克?答案是肯定的,所以扮演者托弗·格雷斯势必要全裸出镜了。 画外音    “克尔斯滕·邓斯特明明是金发,你却非要让我把它染成红色的……这一集中终于出现了一位金发美女,然而洛杉矶至少有上百万名金发女人同时走在大街上,为什么一定要挑一个红头发的?你是不是怕化妆师太闲没事情做?”--对于山姆·雷米故计重施,挑了个红头发的女星来饰演金发的温格·斯坦西,化妆师露莎·亚伯只能无奈地抱怨一下下了。    “我小时候翻看《蜘蛛侠》的漫画时,妈妈总是适时地出现,问我:功课做了没?难道长大之后你就指望它给你一份工作?”--托弗·格雷斯回忆自己小时候看漫画的经历,没想到,漫画真的给了他一份薪水丰厚的工作。    “很多人都对我说《蜘蛛侠2》中彼得和报社老板讨价还价的那部分场景非常有趣,试问一下,你还愿意在第三集中看到相似的对话吗?即使我向你保证,这里会更有趣、更值得一看?”--山姆·雷米表示重复过去就是死路一条,即使过去再伟大、再辉煌。    “对于我来说,重要的不是金钱,而是彼得·帕克,他的至爱玛丽·简·沃特森,以及他的好友哈利·奥斯本……我认为任何不安与分心都有可能发展成为一个难以解决的问题。”--对于2.5亿美元投资的疑问,山姆·雷米的回答显得有点避重就轻。    “蜘蛛侠准备继续他那让人骄傲的旅行,他认为自己已经解决了一切问题,但事实证明他仍然是那个最初的愚蠢男孩。”--对于擅自篡改原著漫画的指责,山姆·雷米表示自己只是想让故事更有戏剧性而已。    “我属于原著漫画70年代的那批读者,而‘毒蜘蛛’则出现在80年代……我不认识他,他更不知道我是谁。为此我被制片人艾维·阿瑞德叫到办公室‘教训’了一番,他告诉我电影就是一种‘取悦’观众的艺术,现在正是80年代漫画迷崛起之时,毕竟《蜘蛛侠》是每一个人的幻想,并不专属于我自己。”--山姆·雷米的言外之意就是,“毒蜘蛛”并不在他最初的规划里。 当1000个人朝同一个目标努力时    “蜘蛛侠”能够连续三集如此畅快淋漓地挥动手中的蜘蛛丝,索尼旗下的图形图像公司可谓功不可没:这个数码动画制作团队曾因第一部《蜘蛛侠》而获得了奥斯卡提名,然后在第二部的时候将小金人揣回了家……所以他们绝对是《蜘蛛侠3》幕后CG制作的不二人选。制片人之一劳拉·泽斯金(Laura Ziskin)表示:“按照递进的推算逻辑,《蜘蛛侠3》毫无疑问是此系列中目前规模最大的一部,导演山姆·雷米确保了我们所下的赌注是占有最大胜算的一方,你只需看看与之相关的动作场景和数码特效,就知道影片将会是一个多么浩大的工程。它实现的是一个伟大的理想,你将会看到超过1000人为了一个共同的目标努力时,所带来的惊人成果。”    至于图形图像公司的数码特效斯科特·斯多克迪克(Scott Stokdyk)主管,则分摊负责管理这一千人中超过200名的动画师和CG技术人员。他们在这部影片中所面对的最大挑战,就是超越前两集的“自我”,确实,《蜘蛛侠3》中势必有更多的角色、更多的反派,而“蜘蛛侠”大人彼得·帕克,也将面临他生命中更大的障碍。山姆·雷米有一股子喜欢较真的倔脾气,一定会让影片的各个部分都进行非常完美的衔接,可是在这个过程中,他也得依赖影片幕后制作团队的中坚力量……不过山姆·雷米却认为,CG对于动作片来说,是一项充满奇幻色彩的电影工具,它完成的都是一些人力不可为的部分。但是对于人类能够触及的领域,雷米还是希望可以让演员来完成它。    为影片担任替身的特技演员早就做好了充分的准备,演员就更不用说了,尤其是布莱丝·达拉斯·霍华德(Bryce Dallas Howard),别小看她乃是一介女流,却亲自完成了连“蜘蛛侠”托比·马奎尔都不敢照量的特技拍摄,其中最恐怖的一次,无疑是她被悬空挂在了一个大铁架上,霍华德描述当时的情况:“这部分讲述的是一架失控的起重机倒进了一座大厦中,它不但破坏了一切,把地板也砸塌了。而我的角色格温·斯坦西恰巧就在这里上班,她跟着坍塌的地板一起下坠了好几层楼的高度,中间尝试过去抓任何她能抓到的东西,可是失败了……后来?当然是被‘蜘蛛侠’接手了,安全落地。”这一系列场景有一部分分镜头是在洛杉矶的摄影棚中完成的,所以霍华德强烈地渴望着可以去室外完成剩下的部分,包括被“蜘蛛侠”抱着飞跃整个街区--要知道,就连“蜘蛛侠”自己,都只是个替身,而霍华德却亲自完成了连男生都会胆寒的高空飞行特技:“拍摄这类影片最大的乐趣就在于,你可以选择拍摄一些疯狂的特技场景,做一些在现实生活中永远都没机会做的事。我知道自己处在百分之百可靠的安全之中,因为山姆·雷米和动作指导一直在想办法保护我们,所以我可以放开了去尝试,很有趣,而且刺激得要命。”    比起像小孩子一样兴奋的布莱丝·达拉斯·霍华德,“沙人”的扮演者托马斯·哈登·丘奇(Thomas Haden Church)似乎就没有那么幸运了,因为他所面对的身体方面的挑战,远比霍华德要多得多。丘奇需要完成的残酷挑战包括:在空中被猛地拉长了五英尺;脸与泥巴地来了一个亲密的接触;被一群疯狗狂追;在高空中悠来荡去;掉落到铁轨之上;脸被拳头狠揍,碎成了一片一片……丘奇发现在拍摄的过程中,自己的身上总是重复出现瘀伤,因为防守不当,被真地打中也成了家常便饭,但是他对这种情况已经做好了心理准备,因为就像制片人格兰特·柯蒂斯(Grant Curtis)说的那样:“这些伤害并不是有意的,可是奇怪的是,如果有人在打斗场景中意外受伤,那个人总是丘奇。” 不可或缺的重要幕后功臣    为了保证影片的动作场景既安全又壮观,幕后制作团队中有那么两个人,起到了功不可没的决定性作用,他们就是特技大师约翰·R·费雷泽(John R. Frazier)与第二副导演丹·布拉德利(Dan Bradley)。其中费雷泽可是连续为三部《蜘蛛侠》工作过的元老级别的人物了,他表示:“想要制作一部像《蜘蛛侠3》这种规模的动作电影,从最初的场景设计算起,起码要工作超过九个月以上的时间。”    制作了这么多个特技场面,约翰·R·费雷泽却独独只对一组场景感到最为满意,那就是发生在“蜘蛛侠”和“沙人”之间的那场惊心动魄的大战……可是这并不是费雷泽一个人的功劳,在完善这部分场景时,山姆·雷米、丹·布拉德利再加上特效大师斯科特·斯多克迪克都起到了不可忽视的作用。场景开始于“沙人”受到了爆裂的水管中喷出的水柱的突然袭击,最终被冲到了通向地铁的下水道中。在雷米最初的想象与设置中,“沙人”在力量巨大的水的冲击下,必须完全地融化掉。    曾经为新版的《海神号》设计过多场海难场景的约翰·R·费雷泽说:“这是我制作过的所有影片中,用水量最大的一组场景。我们用了大约5万加仑的水,然后通过距离场景地50英尺外的一个装置中,从管子里喷射出来……但是,我们改装了管子中间空心的部分,在那里安了一个限流器,这样可以充分控制水柱的尺寸。用过的水可以通过水泵进行循环再利用,水泵的流量是每分钟3千加仑,也就是说,我们只需要五分钟就可以重新注满蓄水用的大水罐,准备下一次的重新拍摄。”总共有8架隐藏起来的摄像机共同为这组场景服务,与此同时,这里并没有真正的人,只有一个数码人,斯科特·斯多克迪克表示:“由于‘蜘蛛侠’发现‘沙人’的弱点就是水,所以才会制造了这组有效地抑制‘沙人’能力的办法。但是在这里,我们不得不使用一个完全由CG制成的‘沙人’,因为水流所产生的巨大压力,并不是托马斯·哈登·丘奇或任何一个替身演员所能承受得了的。    丹·布拉德利的看法似乎与约翰·R·费雷泽略有不同,他最喜欢的场景是彼得·帕克和哈利在奥斯本家的密室打斗的那一个部分。虽然之前这两个超级英雄已经在空中交过手了,但这里的感觉却完全不同。布拉德利说:“这将是一场伟大的战争,因为它是那种两个人之间纯粹的肉搏战。不同的是,交战双方都曾经像对待兄弟一样爱护着彼此,他们之间拥有很多共同的回忆。然而因为混淆事实、误解以及不成熟,他们之间结束了友谊,开始伤害对方。”山姆·雷米对这里也有着自己独到的见解,他希望这里并不是那种超级英雄之间的能力大比拼,而是有点像两个好友因为摩擦而吵翻了脸……相信观众可以从彼得和哈利身上,依稀找到自己和朋友相处时的影子。    当然,影片中也有约翰·R·费雷泽和丹·布拉德利都喜欢的部分,那就是他们二人联手一起创造的那场银行抢劫案……这里,有一名警卫成了“沙人”宣泄愤怒的牺牲品,而他的扮演者不是别人,正是制片人格兰特·柯蒂斯。每说到这里,布拉德利就会忍不住促狭地大笑:“作为一名制片人,柯蒂斯似乎非常有潜质成为一名‘守财奴’,这与负责运钞的银行警卫有异曲同工之妙。所以山姆·雷米抓住了柯蒂斯这方面的个性特征,特别安排了这样一个角色,然后邀请他到片场待上那么几天,扮演那名最终被大量沙子埋在了下面的运钞车警卫。”柯蒂斯似乎非常坦然地接受了自己的“命运”,因为以他与雷米共同工作十年的经验来看,任何争论都是没有意义的。    这组场景以一种非常壮观的方式开始:“沙人”用拳头打碎了运钞车的车顶--实际上,他打碎的是由费雷泽和他的制作小组共同完成的一辆泡沫运钞车,大约8英尺高、6英尺宽,也就500磅重。然后,“沙人”从身体上分裂出无数沙流,向柯蒂斯劈头盖脸地冲了过来……他被活埋了。这里的拍摄需要把运钞车举起来并且倾斜50度角,这样沙子才能被倒出来,虽然有了万全的措施,但柯蒂斯的角色却势必要承担一部分沙子的重量--到了实际拍摄的时候,这位制片人发现倒在自己身上的并非捞什子沙子,而是轻盈的玉米穗,原来这是费雷泽想出的能够巧妙地伪装成沙子的替代品。    当然,使用玉米穗这种妙方并不是马上就被想到的,最先对此进行了深入研究的,是服装设计师詹姆斯·艾奇逊(James Acheson)。毕竟,作为负责角色外观的设计人员之一,艾奇逊在前期制作的时候就需要解决一些关键问题。比如说,如果一个人是由沙子组成的,他看起来应该是什么样子?他的脸应该是坑坑洼洼,还是非常光滑?他的衣服是否应该也是由沙子组成的?于是他从世界各地运来了不同的沙子进行比较和实验,在研究中很快就发现了一系列不可跨越的问题:首先,进口沙子是一件非常昂贵的交易;其次,沙子的重量对于演员和替身来说都是非常危险的……于是,使用玉米穗就变成了一个完美的选择,因为它既安全又有效:看起来和沙子一模一样,重量却不到沙子的一半。
电锯惊魂3剧照

电锯惊魂3

6.1

别名:电锯惊魂3/你死我活3/恐惧斗室3:死神在齿(港)/夺魂锯3(台)

英文名:Saw III

导演:( 达伦·鲍斯曼 Darren Lynn Bousman

类型:犯罪 恐怖 惊怵  | 地区: | 年代:2006年

评分: 6星推荐

【剧情简介】: 电锯惊魂Ⅲ(SAW III)是《电锯惊魂》系列电影的第三集。此片重点一样是主角拼图杀人狂,另外有一个门徒亚曼达来帮助他完成死前最后的考验。剧情内容也呈现了两位主角的背景故事。 《电锯惊魂》系列电影,电影里以极具创意而血腥的杀人游戏,教训不珍惜生命的毒虫、杀人犯而深获惊悚片影迷一致好评。     在倒述的画面里,埃里克·马修警探用水箱盖打断脚踝后逃出了浴室(第二集终结的场景),与阿曼达有了激烈的争吵,最后被阿曼达击倒了。在阿曼达离开之前,马修留下愤怒的咒骂,称阿曼达为“贩毒的贱女人”,说她并不能成为拼图杀人狂,使她十分的苦恼。在其他倒述的画面里,阿曼达在一开始就一直与约翰(拼图杀人狂)共事,遵从他的命令绑架亚当。但事实上,她以安乐死的方式使亚当窒息死亡。    艾莉森·凯莉警探、瑞格中尉以及霍夫曼正在捡视拼图杀人狂目前的受害者特洛伊,发现他的机关并无法逃脱。凯莉回家时被了绑架,醒来时发现她正处在一个机关内,当她试着使用所提供的方法逃脱时,阿曼达出现了,凯莉才发现这个机关也是无法脱逃,机关启动后她就死了。    同时,濒临死亡的拼图杀人狂下令多绑架两个受害者:医术高明但忧郁的医师莲恩·戴伦、一心为死去儿子报仇的父亲杰夫·雷恩哈特。阿曼达在莲恩的脖子上装上一个颈圈,颈圈上有五个上膛的子弹发射装置,以无线电的方式与拼图杀人狂的心电仪连接。莲恩的游戏规则相当简单──在杰夫完成试验时使约翰活着,如果她试着逃离侦测的区域或使约翰死亡,她颈部的项圈将会引爆。杰夫的游戏规则就是要拯救其他三位他原本想报仇的对象脱离机关,但他起初的犹豫不决使得每个人都无法脱离机关而死亡(虽然其中仁慈的法官获救,但在拯救杰夫儿子的凶手时误触机关死亡)。杰夫完成他的试验之后,他开始找寻拼图杀人狂。    莲恩成功地使约翰活下来。约翰在半梦半醒之间表明他对前妻吉尔的爱,阿曼达误以为约翰是在对莲恩表白,一时感到嫉妒及愤怒,不听从他取下莲恩颈圈的命令。杰夫到达拼图杀人狂的房间后,阿曼达开枪射伤莲恩,同时杰夫也开枪射杀阿曼达。阿曼达死去前,约翰告诉她她的表现很令人失望,事实上这是对阿曼达的一个考验。她射伤莲恩而激怒了杰夫,可以说是她的嫉妒使她迈向死亡。拼图杀人狂在最后才说出杰夫和莲恩本是夫妻的事实。    最后,约翰要求杰夫能够原谅他,并且告诉杰夫说,杰夫应该为他儿子的死亡负责。杰夫有点迟疑,吞吞吐吐的说他原谅约翰,但却拿了一把锯刀划过约翰的喉咙。约翰录了一卷录音带,内容为莲恩机关的详细内容,他表明他已经成功的杀了莲恩,之后杰夫发现他的女儿正被关在一个空气不足的房间里,他必须闯关成功才能找到她。房间的门关上了,拼图杀人狂死了,莲恩因颈圈引爆也死了,只剩下杰夫一人大声求救。此片以一连串的机关回顾做结。 【幕后制作】: 关于内容    没了“拼图杀人狂”,还能叫《电锯惊魂》吗?这个喜欢在暗处将人当成木偶操纵的凶手,最拿手的就是残忍且错综复杂的杀人游戏,他的出现,让整个社区以及一直无法成功破案的警察都惴惴不安,因为一旦成了他玩弄的目标,你就会以最恐怖的方式死去……故事发展到第三集,出现了两个全新的牺牲品——莲恩·戴伦医生和杰夫,不过故事刚开始的时候,他们就和以前的被当成靶子的“祭品”一样,并没有意识到自己将会卷入一场怎样也无法脱身的麻烦之中。    相信再也没有比这一集影片更震撼的开头了:“拼图杀人狂”的生命正在一点一点走向尽头,于是,他为自己的死亡设计了一场最完美的游戏“谢幕”……依稀记得两年前,第一集《电锯惊魂》一上映,就引起了世界范围内的关注,很多看过影片的人,都扬言自己真是被那个“拼图杀人狂”吓到了。2005年,《电锯惊魂2》继续了“拼图杀人狂”的传奇,也取得了不俗的成绩,与第一集联手摘走了近年来“最成功的恐怖电影系列”的殊荣。时隔一年,《电锯惊魂3》卷土重来,执导过第二集影片的达伦·里恩·鲍斯曼(Darren Lynn Bousman)再次拿起了导筒,翻开了关于“拼图杀人狂”的新篇章,更有甚者,鲍斯曼号称在这里使出了“杀手锏”,力保影片比前两集更紧张更刺激的同时,还带领观众近距离浏览了一下“拼图杀人狂”黑暗的内心世界。第三集故事将会揭露许多以前不曾透露的细节:“拼图杀人狂”故计重施,再次设计了一个凶人游戏,也锁定了目标完成游戏……然而“拼图杀人狂”病了,所以他必须确保自己能够活下去,看到游戏的结局,这也是莲恩·戴伦医生被抓来的原因之一。这一集中,仍然以一系列惊心动魄的屠杀作为故事的支撑点,既有让人毛骨悚然的可怕陷阱,还会看到“拼图杀人狂”不曾展现过的另一面,而且,鲍斯曼还放出话来:“胆小者勿买票观看,我敢保证,不是每一个人都有足够的勇气看到最后的。”天知道,他的这种说法会不会真的产生警戒作用,亦或只会让更多好奇心重的观众走进影院?    另外,喜欢前两部《电锯惊魂》影迷将会在第三集中看到几个熟面孔:托宾·贝尔(Tobin Bell)继续饰演“拼图杀人狂”;肖妮·史密斯(Shawnee Smith)则是他那有点靠不住的徒弟阿曼达;迪娜·梅耶(Dina Meyer)是凯莉,《电锯惊魂2》中的警探……除了演员之外,同时回归到剧组的还包括《电锯惊魂》系列的两位首创詹姆斯·温(James Wan)和雷·沃纳尔(Leigh Whannell),他们共同为影片编写了剧本。 关于过程    尽管《电锯惊魂2》最终取得了比第一集更好的影响效果,但导演达伦·里恩·鲍斯曼真的曾对执导第三集故事打过退堂鼓,他认为:“由于前两集影片太过深入人心了,已经得到了大众的认可,这无形中就会产生很多压力。我实在是怕让他们失望,但又发现教给别人执导我还不放心……维持影片的完整性,是系列故事应该遵守的法则,好在我非常喜欢第三集的故事,它看起来要比前两集好很多。”    鉴于达伦·里恩·鲍斯曼对此系列影片的熟悉程度,他的出现也就很容易被广大影迷所接受了。然而,由于影片的成功而引发的续集,一般都是那种吃力不讨好的活,能够维持住以前曾获得过的成功,就已经非常不易了,对于鲍斯曼来说,这是一个不小的挑战:“最难的部分就是如何让观众有新鲜感,并超出他们的预期值,所以我们不得不为新一集故事加入更多的卖点、更多的暴力,也更激烈、更恐怖……除此之外,还要让故事和角色看起来并不是天方夜谭,显得真实一些。”    以雷·沃纳尔和达伦·里恩·鲍斯曼为首,《电锯惊魂3》重新集结了第二集背后成功的制作团队,而且其中超过95%的工作人员都无条件回归,包括摄像和服装道具部门,甚至很多场景,用的也是第二集曾用过的。虽然前两部影片并无实质的连贯性,但第三集确实是从第二集里讲起的:通过“回忆”旧故事的方式来讲述新故事,所以感觉既像前传,又像续集。而且,影片很明显是拍给那些喜欢动脑筋的成年人观看的,叙事形式是倒叙中穿插倒叙,观众只能自己将记忆碎片一点点拼凑起来,组成一个完整的故事……    《电锯惊魂》的粉丝们最喜欢的事情,就是在互联网的论坛上讨论和比较影片中最中意的折磨人的方式,而大多数人选了《电锯惊魂1》中的铁夹陷阱和《电锯惊魂2》中铺满了针的大坑……所以人们难免会期待第三集中将会有更加精细、恐怖的陷阱等着他们,不过目前为止,达伦·里恩·鲍斯曼在这方面还是守口如瓶,估计是想增加影片的神秘性,好给进电影院的观众一个“惊喜”。    除了更加惊悚的故事设置,第三集影片还专门描述了一下“拼图杀人狂”和他的学生阿曼达之间古怪的关系,托宾·贝尔认为:“某种程度上,他是一名哲学家,还有点像科学家和艺术家,但是大多时候,他都将自己看成一名‘治病救人’的医生,因为他总是不停地对被自己选中的受害者说:‘你会因此感谢我一整天的。’”同时,“拼图杀人狂”和前两集比起来,也有些不一样了,变得更加丰富。贝尔这次为了这个角色,利用大量的想象做了很多前期的准备,甚至用笔记本记下剧本中描述的关于“拼图杀人狂”的所有生活细节,包括他吃的早餐和宗教信仰,以及他在大学主修的科目……这是关于这个角色延伸出的列表和备注,有助于帮助托宾·贝尔更好的拿捏这个角色。而阿曼达的戏份在这一集中也吃重起来,她和“拼图杀人狂”之间既像朋友,又像父女,但最像的却是师徒——无论是哪一种关系,似乎都被包围在了怪诞的气氛之中。 【幕后花絮】: ·剧本仅用一周就完成了,是由《电锯惊魂》的首创詹姆斯·温想出的故事点子,然后再由编剧雷·沃纳尔动笔完成。    ·导演达伦·里恩·鲍斯曼向《惊声尖笑4》的剧组借用了他们在影片中使用的那个浴室场景……巧得很,在《惊声尖笑4》里,这部分场景恶搞的就是《电锯惊魂》系列。    ·唐尼·沃尔伯格(Donnie Wahlberg)本来是最早确定演出的演员之一,他的角色是警探埃里克·马修斯,可是后来却因为不可调和的“创作分歧”而退出了剧组。    ·以达伦·里恩·鲍斯曼的话来说,是《电锯惊魂》系列的粉丝促使了第三集影片的推出,同时也是为了纪念于2005年12月4日突然死去的制片人格雷格·霍夫曼(Gregg Hoffman)——《电锯惊魂》创始人之一。    ·影片如此让人期待,之前有很多人甚至是为了本片的预告片而走进电影院去看别的电影。    ·送审次数达到七次,在得到“R”级之前,一直是“NC-17”,由此可见影片的血腥程度。
赛车总动员剧照

赛车总动员

7.3

别名:赛车总动员/汽车总动员(台)/反斗车王(港)

英文名:Cars

导演:( 约翰·拉塞特 John Lasseter|乔·兰福特 Joe Ranft

类型:动画 喜剧 家庭 运动  | 地区: | 年代:2006年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 《汽车总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作的一部动画电影,讲述的是一辆名叫“闪电麦坤”的赛车在为赶往加州参加比赛的路上,误打误撞闯入已经被废弃的66号公路旁一个貌不惊人的陌生小镇,横冲直撞的他毁了镇民不少财产,为了尽快上路,麦坤不得不答应做义工,和小镇居民打成一片的故事。    故事发生在一个奇特的汽车世界,里面有一群会说话、能思考的汽车,款式多样,各种品牌。车库是他们的家,加油站是他们的餐厅,汽车旅馆则是他们旅行的歇脚处,是个十足拟人化的汽车世界。 “闪电”麦奎恩(Lightning McQueen)是一个速度飞快的赛车新手。它已经成功赢得年度最年轻的冠军赛车。在它的脑中,只有两件事,一个是夺冠,还有就是随之而来的一切。麦奎恩急切盼望能在Route 66道路上展开的赛车大赛中脱颖而出,成为车坛新偶像。但不料却在参赛途中却意外迷路,闯入一个名叫Radiator Springs的小镇,展开一段超乎想像的意外旅程…… 麦奎恩在小镇上横冲直撞,毁了镇民好多财产,于是他被罚做义工赔偿,获释的唯一条件是跟镇民打成一片。在这个被外界遗忘的小镇上,“闪电”结识了神秘的老爷车“哈德逊博士”、直爽的2002型保时捷“莎莉”和已经锈迹斑斑的拖车“拉里”等朋友。在朋友们的帮助下,它发现了比成功、名誉更重要的东西,领会到生活是一个过程,目标不应只是终点。 【幕后制作】: 创作背景    曾经号称动画王国的迪斯尼如今在三维动画风起云涌的时代,已经面临着四面楚歌的窘境。梦工厂接连不断的“绿怪”加“鲨鱼”的攻势,以及“蓝天”笼罩下的猛烈冰川的侵袭,使得老牌动画强手不得不紧跟潮流。2005年11月份推出的首部三维动画长片《四眼天鸡》,尽管取得了2.79亿美元的全球票房堪称业绩不俗。但即便如此,和皮克斯票房最低的《虫虫危机》的3.63亿美元的全球票房相比仍差距明显。由此看来,迪斯尼欲重振动画雄风,必须有自己的三维动画的得力助手。于是,在2006年1月,皮克斯公司正式接受迪斯尼公司的收购条款,正式成为迪斯尼下属公司。该笔交易总额达到74亿美元。在收购条款中,迪斯尼将完全交出自己的动画制作部门,由皮克斯现任总裁艾德·卡特穆尔担任新总裁,由约翰·莱塞特担任首席创造官(CCO),同时,合同签到2011年的莱塞特还将担任迪斯尼“假想工程”部门的创意总监,这一部门主要负责主题公园的设计。但值得注意的是,诞生了《白雪公主》等不朽名作的迪斯尼动画制作部不会和皮克斯合并,二者将各自独立运行,皮克斯的一切(包括名称、所在地等)都会保持不动。这一“不插手”政策完全重现了1996年迪斯尼收购ESPN后的策略。作为业界的先锋,皮克斯在新的一年里,以其策划部丰富的想象力和制作部超凡的制作水准,为新东家奉献了这部以“汽车”为故事主角的全新动画作品。并有望在2006年动画电影竞争激烈的暑期里再创佳绩。   首先,动画片的角色外形的设计至关重要,这也是一项颇有难度的工作,尤其是影片中出现的各种各样的汽车形象,既要做到高度的拟人化,又要带有一定程度的卡通化和细节上的夸张。在相继成功地制作出“玩具、蚂蚁、怪物、动物以及超人等活灵活现特点鲜明的的动画形象之后,皮克斯再次运用手中先进的制作技术将汽车活现与屏幕上。并近乎完美的解决了所有问题,更是将拟人化的汽车像提高到了崭新的高度:眼睛从惯用的车灯变成了车窗,通常会被设计成嘴的挡泥板被人为的忽略,而用更加拟人化的嘴取而代之,各种鲜亮的色彩也被用来表现角色的不同性格,而少数细节设计更让人拍手叫绝,比如老吊车马特的两颗大板儿牙就极富想象力和喜剧色彩。除此之外,成熟的CG技术也保障了高度拟真化的赛车场面的实现,包括不同角度的车体反光、赛车扬起的雾状烟尘、行驶时车体的动感和拐弯时轮胎与地面的摩擦等都做得十分逼真,在一段飚车场面里,红色的赛车在沙漠公路上绝尘而去,身后扬起阵阵尘土,与真实的越野拉力赛场面毫无二致,除了要归功于专业的赛车技术指导外,能实现所有这些的基础则是高超的CG技术,皮克斯每次都能在视觉享受上带给观众新的惊喜。 故事来源于生活    导演约翰·拉塞特将《汽车总动员》定位于皮克斯公司有史以来最人性化的影片,是因为故事本身就代表着拉塞特的一个真实的经历。哪个男孩没有对机械的东西着迷过?尤其是汽车。而拉塞特与此的渊源就要更深一些,作为雪佛兰牌汽车的经销商的儿子,拉塞特几乎就是在父亲的办公室中与汽车模型消磨掉了整个童年时光。而他16岁那年的第一份正式工作,就是在父亲的汽车厂做兼职……引用拉塞特对自己的形容:“我静脉中的血液,属于我的动画事业;而我的动脉里,流淌地则是汽油——当它们最终在我的心脏汇聚时,所能产生的激情,代表着我生命的极限。”    拉塞特是在1998年决定制作一部有关汽车的动画长片的,起因源于他当时观看的一部有关州际高速公路的纪录片,内容大致讲述的是公路对旁边的小镇产生了什么样的潜移默化的影响。当拉塞特因为这部纪录片而动容时,一个故事灵感迅速形成,他不停地想象那些坐落在公路旁边的小镇,应该生得何等模样。然而,这个想法虽然时常在他的脑海中飘浮,却始终无法形成具体的形状,就这样一直被搁置到2001年,直到拉塞特在妻子的劝说下和家人做了一场公路旅行。拉塞特形容那次旅行代表着他生活的一个转折:“由于工作上的事情,我总是分身乏术,几乎将所有的生命与热情都耗在了工作室里,反而忽略了我的孩子们。有一天,妻子对我说:你已经错过了孩子的毕业典礼——那将成为你生命中的一个遗憾。事实证明她是对的,那时我与孩子之间的矛盾越来越大,要么不见面,一见面就吵个不停……我本来以为这次旅行也会在争吵中度过,但事实不是如此,我和孩子们不但亲近了好多,还认识到生命中最值得珍惜的是什么。”    于是,主角“闪电”麦坤应运而生,性格特点与拉塞特非常相似,他们都在事业的道路上一路狂奔,除此之外对什么事都漠不关心,早就忘了有时候放慢脚步,可以帮助你更好地认识生活。 Route 66 高速公路    “闪电”麦坤的故事就发生在美国最具历史意义的“Route 66”高速公路边上。影片正式开始制作之前,在历史学家迈克尔·沃利斯的帮助下,约翰·拉塞特带领着创作团队对现实生活中的“Route 66”高速公路做了一次为期九天的考查。在拉塞特的记忆里,小时候就曾随爸妈在“Route 66”上进行过公路游,驾车从加州到圣路易斯的外公外婆家……这几乎是每一个美国小孩都曾有过的经历,因为“Route 66”本身就代表着在美国你所能选择的最长的公路之旅:驾车于芝加哥市中心出发,从中部到西南部,穿越无边的莫哈韦沙漠,抵达圣莫尼卡的太平洋海岸。这条美国历史上最著名的高速公路,全长4000公里,沃利斯研究这条被喻为“母线”的公路已经有60多年了,是此方面的权威,在他的指点下,拉塞特考查了这条路中几个最重要、最具历史意义的路段,并重新认识到它在美国民众心中的地位。“Route 66”就像是一面镜子,反射出了发生在美国的各种历史变故:第二次世界大战期间,“Route 66”曾经被当作是运输军用品的军事要道;同时它还是乡村歌手一直咏唱的“Country Road”,从美国的祖祖辈辈一直传承到今日。无论你是美国人还是在美国生活过的人、无论你对它的了解是多还是少,都或多或少地接受过“Route 66”所带来的恩泽,它有如图腾一样具有神圣的意义,只要走在上面,你的心灵就会不自觉地被净化,人也变得神圣起来。 一流的制作技术    用最先进的电影技术来扩展动画工业在好莱坞的影响力——从11年前的处女作《玩具总动员》开始——是皮克斯公司一直坚持的基本特色,当然,这个传统将在《汽车总动员》中被继续发扬光大。    皮克斯公司缺席的2005年,动画产业的星光暗淡,形成了定格动画一统江山的局面。如今皮克斯联手迪斯尼携新作隆重亮相,算是CG动画重新接手控制权的一个开始。不知是不是物极必反,在电脑技术连毛发都能纤毫毕现的今天,3D动画却纷纷回潮,开始关注起绘画工艺稍嫌粗糙的“铁皮”角色的生活来,例如说本片和去年蓝天工作室的《机器人历险记》……然而情况绝非咱们这些外行人所看到的那么简单,这种全金属角色的影片的灯光调试是一个要点,没有光源就意味着角色将会缺少金属的质感,所以随着《汽车总动员》的上映飙升的,肯定是“光线追踪”和“环境渲染绘制”技术所达到的全新领域。在经历了玩具、虫子、怪兽、鱼和超级英雄之后,创造一个全部由汽车居住的世界,就成了皮克斯公司的能工巧匠们面对的新挑战。所有的角色都是金属外壳,也就只能通过丰富的电脑技术来不断精确角色们的表现力了,可以说《汽车总动员》是皮克斯公司使用“光线追踪”的第一部动画作品,这种技术可以帮助汽车角色本身以及他们所处的大环境更加真实可信。约翰·拉塞特还是个“用真相说话”的主儿,他要求美工师必须想办法还原所有型号的车,哪怕是一个不起眼的螺丝帽,也要分毫不差——要知道影片中提及的汽车角色已经超过100个。所以,美工师们为此专门做了许多测试,为了使角色更加真实,同时还能增强故事的娱乐性,他们巧妙地借助汽车轮胎说事,将它们的功能描绘成人的四肢,使汽车角色不丧失与生俱来的特质的同时,还具备了相应的人性。    “环境渲染绘制”则是最浪费时间的一道工序,这也是皮克斯公司在2005年“轮空”的根本原因。虽然在进行这项工作时,约翰·拉塞特选用的都是最一流的程序师,同时操作3000台电脑进行复杂的工作——时间要比渲染《超人特攻队》时快上四倍还多,可是平均下来,每一帧的渲染工作平均都在17个小时以上,用如此繁杂的工序完成一部长达近两个小时的动画长片?想想都觉得可怕。 【影片花絮】: ·Nascar赛车迷们可以通过影片一饱耳福了,传奇赛车手理查德·佩蒂、达雷尔·沃奇普和小戴尔·厄恩哈特都将为影片献声。    ·《汽车总动员》是皮克斯公司成立20周年的纪念之作。    ·影片制作期间,迪斯尼公司正式收购皮克斯,“强强联手”终于走向稳定的发展之路。    ·预告片中的配乐是1998年的《虫虫危机》的主旋律。    ·影片的名字最开始叫做《66号公路线》,但因为1960年有个一剧集也叫这个名字,为了不混淆才改成《汽车总动员》的。    ·皮克斯的美工人员,为影片中所有的汽车角色总共画了43000张设计图纸。    ·麦坤在去找卡车,穿过铁路时,呼啸而过的火车在车窗的下面写着“A113“” ,也就是本片导演在学校时的工作室号码;板牙的车牌也是A113 (在短片《板牙与鬼火》中看得比较明显)。    ·Guido是个意大利名字,它在意大利语中的意思是“I drive”。    ·天上飞机飞过的印迹都是轮胎印形状的。    ·用于本片渲染的计算机,比《超人特攻队》时快4倍多,比1995年《玩具总动员》时快了1000多倍。    ·本片是皮克斯目前最长的影片——1小时56分35秒(比《超人特攻队》多2分钟)。    ·为了制作影片和营销,动画师们一共创造出100多辆不同的车。    ·活塞杯比赛的场景中,观众席上共有105,000辆车,其中入场的就有13,000辆。    ·迈克尔·舒马赫一共为本片的4个版本配音:英语、德语、法语、意大利语。    ·当3架喷气式飞机飞过洛杉矶国际跑道时,从中可以看到皮克斯动画工作室的场地。   ·在片尾字幕的放映中,这些汽车都在看一些由汽车扮演的电影《玩具总动员》、《怪兽电力公司》以及《虫虫危机》    ·直到片尾字母放映完毕,那两个迷路的游客仍然没有找到正确的道路,甚至那个男性车都疯了。    ·本片出现的石油公司DINECO在玩具总动员中出现过(ANDY的妈妈在加油站的时候)。    ·本片17分25左右处,路边电杆上出现了皮克斯公司于2000年制作的短片《鸟,鸟,鸟》中的鸟群,该短片于当年获得奥斯卡最佳动画短片。 【短片简介】: 许愿池    皮克斯第11部短片《许愿池》(One-Man Band)(又译《一个人的乐队》),是正片上映前放映的短片,导演是Mark Andrews和Andrew Jimenez。    短片讲述两个身上乐器装备齐全的演奏者为了争得一个小女孩手中的金币而努力演奏,但最终他们中谁都没得到金币。 板牙与鬼火    皮克斯第12部短片《拖线与鬼火》(Mater and the Ghostlight),是本片的番外篇,导演是约翰·拉塞特。    短片讲述了经常搞恶作剧吓人的板牙被大家虚构的“鬼火”吓唬之后,可怜的他终于明白了一个道理……
水中女妖剧照

水中女妖

5.7

别名:水中女妖/水中精灵/水妖/红颜祸水/祸水

英文名:Lady in the Water

导演:( M·奈特·沙马兰 M. Night Shyamalan

类型:奇幻 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2006年

评分: 6星推荐

克利夫兰德是一个寡言少语的大楼管理员,最近他发现一向平静无事的小区,在夜里总会从游泳池方向传来奇怪的声音。在池边偷偷守候几日后,克利夫兰德从泳池中救起了一名神秘的女子。令人震惊的是,这名气质与众不同的女子,其实是一名神话世界中提及过的水妖,她因为某种原因被赶出她原来生活的世界,被迫来到人世间,但她一直希望能够回到自己生活的世界。克利夫兰德和他的房客们渐渐意识到,他们也被卷入了这场神话一般的事件中。随着他和水妖的相处,克利夫兰德越来越深地爱上了这个像玻璃一样纯真且易碎的水样女子,他决定要保护她并且送她回到自己的世界。就在这个时候,从泳池中不断地涌出妖魔鬼怪,目的只有一个,就是要阻止水妖回到另一个世界。时间越来越紧迫,水妖的生命已经濒临垂危,这场人与妖的恋情究竟会有怎样的结局呢…… ===================================================== 水中异世界 善良老实的克里夫兰(保罗·吉亚马提)是城市中一个普通小区的管理员,这个胡须浓密的老男人,一直过着波澜不惊的生活。但最近在他所管辖的小区中却接二连三有怪事发生。敬业且行事执着的克里夫兰决定顺着自己发现的蛛丝马迹纠察下去。终于,这天在小区的游泳池中发现了一个名叫斯托莉(布莱斯·达拉斯·霍华德)的神秘女子。令人惊奇的是,斯托莉并非人类,而是由于受到邪恶的妖魔鬼怪的陷害,从另一个平等存在的神话世界来到人间的水中女妖!在了解情况后,克里夫兰决定带领小区内的众居民帮助斯托莉回到属于她的世界,在斯托莉能够预知命运的超能力的协助下,一切都进展得相当顺利,克里夫兰也在与斯托莉的短暂相处中,被其独特的气质深深吸引。而大批闯入人世的妖魔,则全力阻止斯托莉的行动,灵异事件此起彼伏…… 霍华德氏的胜利 著名的印度导演夏马兰再次在自己的新惊悚片中请来了爱将布莱斯·达拉斯·霍华德,饰演片中的“女妖”。还记得在两年前拍摄《小村》时,布莱斯·达拉斯·霍华德的入选曾经引来颇多微词,所有的人都几乎不经大脑地认为让演绎经验少得可怜的布莱斯当女主角,定是印度人给了其名声大震的老爸朗·霍华德不少面子,于是就顺理成章地担心《神秘村》的可怜的命运了。 然而,布莱斯在影片中出色的表现彻底粉碎了之前的一切质疑和传言。这位貌不惊人的小霍华德氏愈发流光溢彩,令众人对其刮目相看。因此,这次再次入主夏马兰两年后的又一力作,无论对于布莱斯还是观众,都已经是一件顺理成章的事。也充分显示出印度人夏马兰的执着尤其是《水中女妖》中,这位背景迷离、神情恍惚、装扮诡异的少女,与布莱斯充满灵异魅力的形象和演技更是不谋而合。 当然,印度人夏马兰的眼光独具,更是功不可没。影片中与布莱斯搭档的男主角保罗·吉亚马提,也与霍华德氏有着多多少少的关联。在好莱坞闯荡多年、饱经风霜的保罗·吉亚马提,虽然在民间被公认为一位具有顶级演技的天才演员,但无奈多年来一直得不到学院派的认可。直到去年,正是在霍华德家长——朗·霍华德执导的《铁拳男人》中,得到了充分发挥的机会,其激情四溢的表现,甚至抢尽了男主角拉塞尔·克劳的风头,由此,也众望所归地第一次获得了奥斯卡提名。如今,保罗在这部全新风格的惊悚片中的出色表现,也同样得到了导演夏马兰的频频表扬。 执着的印度人 来自东方的鬼才导演奈特·夏马兰,对于广大喜爱惊悚题材的影迷来说,应该再熟悉不过,从1999年的《第六感》开始,夏马兰的名字就一跃成为悬念惊悚类型片的代名词,无论是《第六感》为人津津乐道的结局,还是《神秘村》令人恍然大悟的真相,奈特·夏马兰总能以出人意料的故事,为影迷营造非同寻常的惊喜。 生活中的夏马兰,也是一个周身散发着神秘色彩的传奇人物。他虽然出生在一个堪称是医学世家的家庭里,却毅然选择了前途未卜的电影之路,手持一台超8摄像机的他到了17岁时就已经是拍过45部家庭短片的业内高手。 22岁时夏马兰重返印度,探访出生地并拍摄了《愤怒祈祷》,受到电影界广泛关注。时隔七年后的《第六感》一鸣惊人,一步跨入了好莱坞世界电影工场。《第六感》、《不死劫》和《生命的符号》三部影片全球票房累积收入达13亿美元之多,堪称惊悚片赚钱的典范。 难怪这位虽然只有三十出头的年轻人已经多次跻身好莱坞权利榜前列,其薪酬从《第六感》时的区区300万美元一跃到了《生命的符号》时的1250万美元。而同时为《生命的符号》撰写剧本还得到高达500万的报酬,创下了迪士尼编剧薪酬的新高。说到编剧,印度人夏马兰更是如同他的导演之路一般执着向前。 从1992年的处女作《愤怒祈祷》开始,夏马兰执导的七部影片,全部都是自己亲任编剧。本片《水中女妖》的故事,最初只是来源于夏马兰哄自己两个小孩睡觉时随口捻来的故事而已,但孩子们对这个引人入胜的故事,逐渐表现出了强烈的兴趣,同时连夏马兰自己也感受到这个故事的巨大魅力,于是索性将其整理下来,改编后成为一个“近乎完美”的剧本。当时,夏马兰还身属迪斯尼公司,包括《第六感》在内连续四部作品的巨大成功,令其成为迪斯尼的绝对宠儿。 因此水中女妖故事刚一成形,迪斯尼就表示了浓厚的兴趣,迫不及待地想将其搬上大银幕。然而在改编方向和故事细节上,强硬的夏马兰与迪斯尼产生了巨大的分歧,再加上迪斯尼未签合同就发行其前几部作品DVD等事件,矛盾愈演愈烈。经过漫长的磋商与争执,夏马兰终于与老东家一拍两散。而在一旁垂涎已久的华纳立刻伸出橄榄枝,将这位惊悚大师请入上座。 于是,《水中女妖》便在新东家华纳的包装下迅速上马。而对于夏马兰这部酝酿已久的作品,华纳以千依百顺的态度,表达了对夏马兰的绝对信心,“随手”就抛出7500万美元的预算,而且在拍摄方面,华纳公司也奉行“一切放任”的原则,不管是远赴夏马兰个人偏好的宾夕法尼亚州取景,还是采用一大批根本就没有表演经验的业余演员,都任由其施为。也正是因为在此积极配合下,这部投资也算巨大的影片,竟然在不到两个月内,就完成了全部拍摄。 相信,这部神奇的水中女妖故事在执着的惊悚天才夏马兰的打造以及众位演技派明星的齐心协力下,定能取得不俗的成绩。
地海战记剧照

地海战记

6.5

别名:地海战记/地海传奇/戈德战记

英文名:Gedo senki

导演:( 宫崎吾郎/宫崎骏吉卜力 Goro Miyazaki

类型:动画 冒险 奇幻  | 地区: | 年代:2006年

评分: 7星推荐

故事发生在岛屿的集中地——阿斯西。在西海奇异的海底世界栖息的龙突然来到了人类生存的世界——东海,瞬间,灾难降临了,植物逐渐枯萎,牲畜不断的死亡,人也渐渐生活得毫无目的,就连世界也失去了平衡,难道,天要塌下来了吗? 如何解救世界的灾难,只有找到灾难的源头才可能制止更大的不幸。勇敢的加德开始了寻找灾难之旅,途中,他碰到同样迷茫的Arren,Arren是一个舍弃了国家的王子,他们开始结伴同行。 两个年轻人来到了都城浩特镇,这是一个随时都会死亡的城市,这里到处充斥着毒品与虚伪,就连人命也变得同蚂蚁一样,常常被贩卖,虽然表面上看起来这里热闹非常,但时刻都隐藏着危机。 偶然的一天,王子Arren从人贩子手中救出了美丽的少女Therru,这个迷失了自己本性的少女始终不相信是Arren救了她,经过重重磨难,他们终于找到了捣乱的巨龙,年轻的巫师加德决定对抗这只恶龙,拯救整个人类……
暴力街区剧照

暴力街区

7.1

别名:暴力街区/第十三区/十三街区

英文名:Banlieue 13

导演:( 皮埃尔·莫瑞尔 Pierre Morel

类型:动作 犯罪 科幻  | 地区: | 年代:2004年

评分: 7星推荐

巴黎,2013年,一堵墙把落后地区与其他地区隔离开来,那里没有法律,没有制度,并且被黑社会集团所控制,他们胆大包天,无恶不作。 达米埃是警察局的一个精英,是特殊行动小组的高级督察,也是武术高手,非常善于打入敌人内部。他完成任务以 迅速、敏捷、准确着称。 这一次,政府交给了他一个在他职业生涯中最棘手的任务,一个具有大规模杀伤性威力的武器被十三区最凶猛的黑帮偷走了。 达米埃的任务是要除去这个大规模杀伤性武器的爆炸系统,为此他必须与雷伊托合作,因为雷伊托是唯一知道这个黑帮内幕的人,并且雷伊托也要营救他落入黑帮手中的妹妹。
慕尼黑剧照

慕尼黑

7.7

别名:慕尼黑/慕尼黑(港)/慕尼黑惨案(其他)

英文名:Munich

导演:( 斯蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

类型:剧情 历史 惊怵  | 地区: | 年代:2005年

评分: 8星推荐

剧情:以色列的复仇   1972年8月26日,第20届奥运会在西德慕尼黑举行。这是当时奥运史上规模最大、耗资最多的盛会,参加的运动员及其代表的国家,超过以往任何一届。以色列也派了一个到当年为止最大的代表团——尽管有些人身上还有在德国纳粹集中营留下的肉体和精神的伤痕,但他们对参加这届奥运会显得兴致勃勃。   运动会开始一周里,运动员的成绩骄人,人们都沉浸在奥运盛会的祥和与欢乐之中。然而,1972年9月5号凌晨,几声枪响打破了这份表面的宁静——8名巴勒斯坦“黑九月”组织成员,闯入慕尼黑奥运村的以色列代表团驻地,两名以色列运动员被打死,其余9人被劫为人质。最终,营救人质行动失败,11名以色列运动员死亡。   由以色列情报机关摩萨德的特工阿维纳(艾里克·巴纳)领导的暗杀小组,开始了“一命抵一命”的复仇式追杀。目标是与运动员被害事件有关的11名巴勒斯坦人,他们不用理解他们暗杀目标的选定方式,也不用明白名单上的人从何来的,他们所要做的就是不惜一切代价杀掉目标。随着经历的事情越来越多,杀手们开始怀疑自己的所作所为是否正确…… --------------------------------------------------------------------------------   ◇ 看点:历史上巨大的争议   1.这是一部关于以色列运动员在德国举行的奥运会中被杀害的影片   2.这是一部巴勒斯坦恐怖分子杀害以色列运动员的影片   3.这是一部以色列特工组织向巴勒斯坦恐怖分子复仇的影片   4.这是一部由真实事件改编的影片   5.这是一部由一个犹太血统的导演执导的关于上述内容的影片   犹太人和德国人的隔阂本就没有彻底淡化过,以色列与巴勒斯坦至今仍为全球公认的是非之地,恐怖分子在全球范围内继续嚣张着,种种因素都一起表明了同一个观点:这无疑是斯皮尔伯格执导的最具争议性的作品,如此直陈双方旧恨积怨的作品,由犹太裔的他担纲导演,很可能出现吃力不讨好的状况。   更何况,以色列官方从未正式承认曾派遣特工追杀涉嫌杀害以色列运动员的巴勒斯坦人这件事。虽然1984年出版的一部有关一个前以色列杀手的传记,以及相应的资料或多或少地暗示了这一点,可许多人完全有理由对电影剧本的真实性质疑。   如何把这个烫手山芋做成可口佳肴,挑战性的确很大--四面迎合的太极章法肯定不被接受,过于偏激的倾向性则会招惹更多骂声。不过,金球奖的最佳导演提名和AFI的年度10佳之名,似乎已经给了斯大叔一个还不错的答案!
金刚剧照

金刚

7.4

别名:金刚/金刚2005

英文名:King Kong

导演:( 彼得·杰克逊 Peter Jackson

类型:冒险 爱情  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

【剧情简介】:    1933年美国,经济大萧条和盲目的探险精神激励著每个人去探索陌生的领域,开拓未知的生存空间。漂亮的女演员安(娜奥米·沃茨饰)日益感觉到自己正处于纽约沮丧的气氛之中,就在事业低落的时候,一位野心勃勃的电影制作人卡尔(杰克·布莱克饰)将好运带给了她,她将成为一部最新制作影片的主演,并且影片将会在Skull岛上完成拍摄,安希望这座靠近苏门达拉岛的世外桃源会带给她一个充满刺激和兴奋的旅程。    意外加偶然,轮船最终搁浅在了卡尔的理想目的地——骷髅岛。可还没等卡尔激动地想开始自己的巨制拍摄,一群突如其来的土著野人的疯狂袭击便让几名成员丧生。好不容易逃离野人魔爪启航逃走,娇小的安却被抓走了。原来这名字都很诡异的骷髅岛果然是凶险重重,那些野蛮土著自不必说了,恐龙、野兽更是遍地都是。为了救安,大家不得不又返航回去。    被土著野人当作祭品的安不禁失声尖叫。尖叫声却意外引来了金刚的“关注”,这只巨大无比、连凶悍的恐龙也怕它几分的传奇猩猩,偏偏钟情于安。然而,它不会知道的是,这却是它悲剧命运的开始…… 【相关评论】: 说什么“美女杀死了野兽”,这只不过是彼得·杰克逊找不到北的一次自我膨胀而已。   ——《费城周刊》    彼得·杰克逊令《金刚》旧颜换新装,摇身一变成为本世纪最恐怖、最深情的怪物影片,既能让你发笑,也可以让你痛哭。   ——《纽约每日新闻》    影片只能称作是一个高效节能的娱乐集合体,看得出来,彼得·杰克逊费了九牛二虎之力才拍出的影片,最终却脱离出了他的控制。   ——《纽约客》    《金刚》赢得了重拍电影从未得到过的尊敬和赞扬。   ——《西雅图邮报》 【幕后花絮】:    1933年版的《金刚》在影迷们当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品,它甚至带动了电影艺术的一个潮流。自七十二年前那只威猛的大黑猩猩首次登上帝国大厦,就已经在数不胜数的影视剧中亮相,就连近日横扫北美票房的迪斯尼动画片《四眼天鸡》中也可以看到那再熟悉不过的经典桥段。    还记得1976年,约翰·吉尔勒明耗费相当于当今6500万美元巨资翻拍的《金刚》,除了将金刚大战战机的场景从帝国大厦搬到在“9·11”中被覆灭的“世贸双子”外,其它故事发展和场景设置几乎与原版相同,但是,这部使用了当时最为先进的电影特技的《金刚》被观众斥为“简单的幻想片”,与原版的《金刚》完全没可比之处,这或许是观众对原版《金刚》爱护有加的表现之一吧。想当初梅里安·库珀仅消耗了68万美元拍出那部传世的黑白经典《金刚》,银幕上的大猩猩实际仅有十几米高,而用来拍摄握住安的近镜却由一只8米长的“巨臂”完成,那强壮的躯体也只由塑料加上兔毛粘制而成,可想而知这只大怪物有多“简陋”。然而,在观众心目中,这只金刚好得无可比拟。实在佩服大半个世纪前威利斯·布里恩为该片做出的有史以来第一个振奋人心的视觉特效。可惜当初奥斯卡还没有最佳视觉特效奖,凭1933版《金刚》天马行空的想法和特效,丝毫不比当今的好莱坞CG电影差多少…… 【影片简评】:    早在七十二年前的1933年,一只巨大的猩猩就已经一只手握着一位性感女郎,令一只手攀在纽约帝国大厦的尖顶上,像世人宣誓着自己对爱情的忠贞不渝和永往无前了。而野蛮的人们却用他们高傲的姿态、嘲笑的声音和他们引以为傲的战机,欲征服这只来自原始部落的强悍动物……    《金刚》影片的诞生可以说是电影史上的必然,亦是偶然。先说必然,在电影这类特殊的艺术表现形式发展到那个年代的时候,已经有越来越纷繁的表现形式和另类题材被聪明的电影人引入大银幕。曾风靡一时的巨大怪物哥斯拉,《捉鬼队》中巨大的棉花糖人等已经越来越受到影迷们的关注和喜爱。因此像金刚这样来自我们人类平行世界中的近亲便不期而至地走上了大银幕。另外,电影制作技术的不断创新也使得此类电影特技日臻成熟地运用在了实际的电影作品当中,从而能越来越带动人们对此类电影的兴趣 【穿帮镜头】: ·当所有人都上了骷髅岛时,相当于副船长的海斯告诉少不更事的吉米,说自己曾在部队待过,还曾当过“操练军士”(Drill Sergeant)……但是,直到1964年,美国军队才设立了“操练军士”这个军衔,在此之前,正确的名字应该是“军训指导员”(Military Training Instructor)——看来彼得·杰克逊有必要恶补一下军事常识。    ·安·达罗和金刚相遇在纽约街头,互相凝视,时间仿佛都要停滞了。摄像机在他们俩之间不停地切换,拍摄到金刚时,它被漫天雪花包围着;但当镜头转向安时,飘雪的密度却奇迹般地降低了——估计看到安穿得如此单薄,就连雪花也起了怜香惜玉之心。这就显得金刚有点不那么地道了,因为它紧接着就将安带到了温度更低、风更大的帝国大厦顶上……
僵尸新娘剧照

僵尸新娘

7.4

别名:僵尸新娘/地狱新娘(台)/怪诞尸新娘(港)

英文名:Corpse Bride

导演:( 蒂姆·波顿 Tim Burton| Mike Johnson

类型:动画 奇幻 音乐 爱情  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 影片开始是男主角维克特在画蝴蝶,然后将其放生,似乎为结局打下隐喻。19世纪末,家里是暴发户渔业大亨的维克特,将要与没落贵族的女儿维多利亚结婚,他们俩都不愿意结婚,可又不好违抗父母。好在彩排的那天,两人一见钟情,可是维克特由于紧张,在婚礼彩排上错误百出,逃了出来,来到阴森恐怖的小树林里。他将戒指戴到了人手形状的树枝上,开始练习婚礼对白,结果一个死去的少女出现了,追上了维克特,带他去了阴间。这下才知道,这个叫爱蜜莉的死去少女被贪财的恋人杀了。她以为维克特想娶她呢,可是维克特早已吓个半死。为了获救,维克特推说自己需要让父母知道自己与艾米丽的婚姻,于是,在骨奈克老人的帮助下两人回到阳间,而维克特试图去见维多利亚,爱蜜莉很伤心,维多利亚虽想救维克特却无能为力,而那个杀爱蜜莉的人,以为维多利亚有钱,就向维多利亚求婚——他想图财害命,却不知维多利亚比他还穷。    维克特的仆人死后来到阴间,告诉他维多利亚要结婚了,心灰意冷的维克特无意听到了骨奈克老人说他必须死才能娶爱蜜莉,爱蜜莉哭着不答应,他被感动了,同意了婚事,与阴间的其他人来到了人间,死人纷纷和亲人相见。    可是婚礼上,爱蜜莉看到维多利亚很伤心,就阻止维克特喝下毒酒,把他放弃了,可是那个坏蛋,知道维多利亚没钱,又不想看到维克特高兴,就和维克特对打起来,可是维克特拿的是叉子,打不过,爱蜜莉就为他挡住了刀,那个人误把维克特的毒药当成酒喝了,中毒身亡。对二人相爱而满足的爱蜜莉看了他们最后一眼,化成千万只蝴蝶飞向月亮。    爱的真谛是幸福,幸福的意义是爱。 【导演介绍】: 好莱坞曾经流行一个说法:喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人,因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人,他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。但是从今年的影片看来,他依然怪异和前卫,但是并不黑暗,在整体的暗色调中,他总是设法让人们看到人物闪亮的边缘。听起来很是吓人的《僵尸新娘》让人惊叫连连,又笑料百出。还有刚上映不久的《查理与巧克力工厂》也是如此,我们怎么也无法想象一个个有着天真烂漫笑容的孩子怎么会是孤独的人?所以这样观点在一定意义上说是有失偏颇的。特别的场景,和特别的故事,只有一个特别的目的就是叫人开心。他的前卫和怪异并不艰涩,而是看起来很舒服的那种。    同时,电影本身让我们看到了蒂姆·波顿的狡猾之处。借着《巧克力工厂》的后劲,一部动画片的推出,极有可能以极小的成本获得较大的收益。而且故事里的木偶人维克多本身就有着和约翰尼·德普类似的某些特征,他看起来也是纤弱而且有着神经质的忧郁气质。    暗调和幽蓝是这部电影的主色调,这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。还记得十二年前的《圣诞夜惊魂》吗?波顿早已编剧的身份向我们展示了他的动画奇才。但如今的这部新作给人的感觉更加鲜明不浑浊,每一个角色都线条分明,看起来清透无比。而电影的整体色调给电影本身增加了一种“硬度”,使电影给人的感觉坚定而且充满希望。    从2004年开始,蒂姆·波顿带领他的团队开始制作这部电影。哥特式的环境空旷幽暗,怪癖的玩笑还有精细至极的画面处理,成为了这部影片中最吸引人之处。哥特电影向来以其凌厉和怪异的氛围来凸现自己的个性,而作为动画片出现的《僵尸新娘》在此基础上显得更加温和,但是依然继承了这一类型电影的风骨。而且它的幽默也是冷峻中的惬意,对人物和画面的刻画细致入微。所以,这部电影也一直为人们所期待。     《僵尸新娘》并没有这个题目所宣扬的那样恐怖,很多人认为,它其实更多是传递了温馨的感觉。而且以动画片来表现的故事,原本就有很多可爱的元素,虽然也是在谈鬼论神,但是注定不同于传统意义上的恐怖片。所以这部电影的类型是动画、喜剧和幻想,其实“恐怖”一词只是一种表面意义上的东西,不是电影的主旨。而面对这部电影人们所发出的惊叫声实质上也是基于对电影的赞叹,基本和内心的恐惧无关。    实质上,这是一部温馨的电影,乐观、活泼而且很有味道,它实现了一种突破,虽然它依然继承了了蒂姆·波顿的阴暗。因而这部电影也几乎是所有人所期待的,用动画片,甚至是木偶的形式来表现一个异乎寻常的世界。毫无疑问,它让虚构现实的老顽童找到了新的施展拳脚的舞台,也让观众开始重新认识蒂姆·波顿的电影风格的多样化。    这个公开宣扬更喜欢拍色情片并对儿童片表示不屑的蒂姆·波顿还是一不留神就暴露了他的童心。那么从2005年以后,我们对他老人家的传统的评价是不是要有一点改变? 【幕后花絮】: 这个故事的学术背景来自于东欧,当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手,杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘,不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁,死得不明不白。    当然这种传说中的阴森恐怖,只是提供了一个故事素材,而且贯注了宗教的色彩,因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事,只是电影已经没有了传说中的阴森。而是带上了蒂姆·波顿的个人印记,并且这种个人的东西又区别于以往的风格。    约翰尼·戴普是电影的男主人公维克多的配音演员,媒体的宣传是他用声音吓人,而实质是他这吓人的声音是因为被吓而发出的,试想,面对一个僵尸新娘执意要嫁给自己,谁还能保持平静?    聪明的商家总是不放过任何机会去捞取利益,电影催生玩具生产,这种方式屡试不爽,蜘蛛侠,超人,变形金刚以及各种类型机器人的产生就是一个最好的证明。而《僵尸新娘》又一次触发了商家的灵感,而且由此而刺激产生的产品涉及的面比较广,据知情人透露,这些玩具或者礼品以及相关产品的定价从1.99美元到149.99美元不等。这将伴随电影一起奔涌而来。    本片延续《剪刀手爱德华》及《圣诞夜惊魂》等片黑色幽默及浪漫剧情的传统。幕后配音阵容包括老搭档约翰尼·德普以及蒂姆·波顿的亲密爱人海伦娜·波汉·卡特。 本片的背景是十九世纪的一座欧洲小村落,这部定格动画的故事描述一个名叫维克特(约翰尼·德普声音演出)的年轻人,被带到阴间冥府,和一名神秘的僵尸新娘(海伦娜·波汉·卡特声音演出)结婚,而在这同时,他真正的新娘维多利亚(埃米莉华特森声音演出)却在人间世界痴痴地等待着她的新郎从冥府回来。虽然亡灵的世界活泼生动有趣,比维克特身处的维多利亚时期的保守社会好玩很多,但是他却发现不管地狱充满多少迷人的诱惑,都无法阻止他回到他真爱身边的强烈欲望。 这是一个充满乐观态度、浪漫情怀以及各种死人的阴间世界,以蒂姆·波顿强烈独特的影像风格呈现在观众面前《僵尸新娘》中,约翰尼·德普和海伦娜·波汉·卡特担任配音的主角与本人相当神似 在蒂姆·伯顿导演的既恐怖诡异又妙趣横生的动画电影《僵尸新娘》中,死人世界里一派色彩缤纷、充满了欢歌笑语;活人的陆地上却一片黑白,十分压抑。《僵尸新娘》的到来成为丽都岛上最惹人关注的焦点,导致另外两部举行首映的参赛片《向南方》和《噢!宿命论者》与之相比都失色不少。 幕前: 明星+人偶,展现奇幻僵尸世界 在这次参加威尼斯电影节展映的新片中,导演弃用了在《怪物史莱克》和《玩具总动员》等片采用的那种如今流行的电脑动画技术,反而回归了原始的繁复、且耗时耗力的人偶摆放“定格—移动”技术。 此片在登上大银幕前,耗去了蒂姆·伯顿整整十年的制作时间,此片在9月6日举行的媒体与评审预演时却受到了各界的大力褒奖,认为此片若参赛一定是有力的金狮争夺者。 影片从由约翰尼·德普配音的主角维克特在自己小城外意外迷路开始,一连串的命运带着他经历了阴间生活的种种。意外捡到的小树枝竟来自僵尸手指,维克多因为练习与维多利亚结婚要说的婚礼誓言把戒指套上“树枝”,却让僵尸少女爱蜜莉一直深信自己已与维克特成婚。然而,爱蜜莉不幸有个坏毛病,每次她脑壳里的蛆虫要从她的眼窝里爬出来时都会把她的眼珠顶出来,导致她总是莫名发现自己的眼珠子已遗落在不知何处。 影片奇幻诡异的故事改编自俄罗斯民间传说,强大的配音阵容除约翰尼·德普外,海伦娜·波汉·卡特将为僵尸新娘配音,埃米莉·沃特森将为维克多的未婚妻维多利亚配音,克里斯托弗·李将为独裁作风的牧师配音,理查德·E·格兰特则为邪恶的巴基斯·比特恩配音。 幕后: 新技术打造升级版《圣诞夜惊魂》 因为人偶摆放拍摄耗时太长,蒂姆·伯顿自1993年开始拍摄《圣诞夜惊魂》起就与他的工作团队一起在开发全新的拍摄技术。在那部影片中,剧组采用更换模型脑袋的方式表现出了人偶丰富的表情变化。 在《僵尸新娘》中,木偶专家们则在人偶脑袋中安装了机械传动装置,可以由耳朵和藏在头发中的机关控制,从而产生表情变化的效果。单是僵尸新娘头戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。“那是一项单调的工程。”该片的合作导演迈克·约翰逊说,“那是一种为了达到最后的目标,我们必须充满激情地去完成的任务。
雷蒙·斯尼奇的不幸历险剧照

雷蒙·斯尼奇的不幸历险

6.8

别名:雷蒙·斯尼奇的不幸历险/雷蒙·斯尼奇的不幸事件/尼蒙利斯连环不幸事件

英文名:Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Even

导演:( 布莱德·希伯林 Brad Silberling

类型:冒险 喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2004年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 父母在一次离奇的大火中丧生之后,三个出身优裕的孩子突然变成了三个天底下最不幸的孤儿,他们不得不开始寻找一个新的接纳他们的家庭,同时也遇到了形形色色不同目的的人,这其中也包括这个故事的讲述者,雷蒙尼•斯尼奇先生(裘德•洛饰)。 在遭遇变故之后,三个孩子被莫名其妙地送到了他们的一个远亲,奥拉夫伯爵(吉姆•凯瑞饰)偏僻阴森的家里,贪婪的奥拉夫伯爵认领孩子的目的只有一个,那就是夺取他们应该继承的一大笔遗产,为此他在自己一大群帮凶的协助下,对孩子们使出了所有卑鄙的招数。但三个孩子并非那么容易受骗的…… 俗话说水火无情啊,这不,一场大火就要了伯德莱尔夫妇的命,剩下三个孩子无依无靠。不过这三个小鬼也不简单,14岁的维奥丽特(艾米丽·布朗宁饰)热情大胆,是最年长的,自然也成了三人的头头;12岁的克劳斯(连恩·艾肯饰)机智聪明,经常从脑子里蹦出一些奇怪的主意;桑尼(郝夫曼双胞胎)则实在太小了,她还是个婴儿,而且还有个坏习惯,喜欢撕咬所有她能咬动的东西。幸好,还有一个远亲奥拉夫伯爵(吉姆·凯利饰)愿意收留他们,三人原本以为这下子不用流离失所了吧,可万万没想到苦难的日子才刚刚开始。    原来奥拉夫想谋夺他们的遗产,甚至狠了心制造车祸要杀害三个孩子。他们三人好不容易逃跑后,踏上了万里寻亲之路,可碰到的亲戚一个比一个离谱:蒙蒂叔叔(比利·康纳利饰)还算正常,就是有点迷恋爬行动物,今天脖子上缠个黄色巨蟒,明天抽冷又拽出一条红花小蛇;约瑟芬阿姨(梅丽尔·斯特里普饰)也好不到哪里去,她是一个超级恐惧狂,这回提醒你别乱跑,别绊到地毯跌歪了脖子,下回就告诫你小心吊灯,掉下来要死人啊。可这毕竟也是个依靠,但无论三个孩子怎么躲避,每一次都被化妆跟踪的奥拉夫找到,给他们带来一系列不幸事件。那他们还能逃出奥拉夫的魔掌吗?要知道反斗小鬼也不是省油的灯,摩登老怪的春秋大梦早晚都会被惊醒。 【相关评论】: 大多数观众都会喜欢这部电影,甚至开始期待续集。   ——《华盛顿邮报》    2004年年底的惊喜之作。   ——《底特律自由新闻》    当年最棒的真人儿童片,一系列机智而新颖的黑色童话适合所有年龄段的观众。   ——《底特律新闻》 【幕后制作】: 本片根据著名作家丹尼尔·汉德勒(Daniel Handler笔名:雷蒙·斯尼奇)创作的11本系列畅销童书《波特莱尔大遇险》中的前3本改编而成。可以毫不夸张的讲,汉德勒将传统儿童文学推上了新高度,让其他作家难以企及。汉德勒的作品所取得的巨大成功丝毫不亚于《哈利·波特》,《哈利·波特》系列小说由此被第一次挤出《纽约时报》畅销童书排行榜。《波特莱尔大遇险》系列童书盘踞畅销童书排行榜长达600多周,在全球卖出了2700多万册,博得了《纽约时报》、《娱乐周刊》和《美国新闻和世界报道》等权威媒体和广大读者的狂热好评。    制片人沃尔特·帕克斯(Walter F. Parkes)说:“从格林兄弟到狄更斯,从《小鹿斑比》到《海底总动员》,孤儿一直是家庭文学中的重要主题,具有讽刺意味的是,往往是这种主题才最具希望和关怀,因为它揭示了所有儿童将最终面临的挑战:成长以及与成人世界的复杂关系。”    制片人劳里·麦克唐纳(Laurie MacDonald)说:“这些故事之所以经典是因为它们允许儿童去处置安全环境中某些不可避免的恐惧,它们还在灌输一种意识,那就是不管发生什么,一切终归渐入佳境。”    曾执导过《鬼马小精灵》和《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁在最初接到制片公司的电话时,对雷蒙·斯尼奇还一无所知,直到他满怀好奇的走进伦敦的玩具商店,他吃惊的发现,雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣,虽然它们比哈利·波特的玩偶小一号,但足以吸引塞伯宁的关注,塞伯宁从此爱上了雷蒙·斯尼奇的故事,并发展成为不折不扣的书迷。    导演塞伯宁对本片的超强演员阵容非常意外,他是这样评价金·凯瑞的:“我认为金·凯瑞是一位非同寻常的演员,他可以消失在角色里,事实上,你可以发现,没有谁能比他更善于像变色龙一样化身不同的角色,他是扮演奥拉夫伯爵的首选。”    对于金·凯瑞来说,奥拉夫伯爵是他不能错过的角色,因为奥拉夫兼具了太多个性,在你恨他的同时,也会不由自主的喜欢上他。    梅丽尔·斯特里普的女儿对影片的拍摄计划非常痴迷,所以作为母亲肯定不愿与本片失之交臂,而且她非常喜欢约瑟芬姑妈这个角色。    扮演维奥莱特的艾米莉·布朗宁说:“我的角色很有责任感,她感到既然父母已经过世,那么自己就要承担起一切,她是一个聪明、善良而乐观的孩子。”    曾凭《断头谷》赢得奥斯卡奖的里克·海恩里奇斯(Rick Heinrichs)任本片制作设计师,他说:“我设计和制作过的最棒的布景,就是当你置身其中,对地点和时间茫然不知,这部电影就是如此。”    影片完全是在好莱坞摄影棚中拍摄的,导演塞伯宁说:“影片拍摄的最大挑战就在于我们是在摄影棚中创造世界,我们按照好莱坞老电影的传统去进行拍摄,仔细检查每个场景不会受时间的局限,体现出经久不衰的质感。在这种环境中,我们才能更好的用声、光和气氛来讲述故事。”    早在影片开拍的9个月前,幕后团队就已经就位,其中包括两获奥斯卡提名的摄影师埃玛纽尔·鲁贝兹基(Emmanuel Lubezki)、《决战星球》的艺术指导约翰·戴克斯特(John Dexter)、三获奥斯卡提名的布景师谢丽尔·卡拉西克(Cheryl Carasik)以及凭《芝加哥》摘得奥斯卡奖的服装设计师科琳·阿特伍德(Colleen Atwood)等。    布景师谢丽尔·卡拉西克说:“无疑,这部电影前期制作中的研究工作是我参与过的所有电影中最精细的。”由于影片故事发生的年代并不确切,于是给卡拉西克的自由创作提供了足够空间,促使她将一切推向极致。卡拉西克不放过加州的任何旧物出售会和跳蚤市场,细心寻找可以用作道具和装饰布景的物件。最终据估算,有将近85%的布景得到改良。    为了让奥拉夫伯爵住所的内景显示出不祥之兆,卡拉西克决定将一些材料做旧。这种工作比翻新更难,卡拉西克采用酸蚀法将帷帘做旧,崭新的织物经过两周的处理后,破败不堪的程度好似历经了100年。    好莱坞的传统技术在本片拍摄中得以复兴,为了预览布景的整体效果,剧组使用了微缩模型。为了创造出辽阔的麦田和一望无际的铁轨,剧组将背景图板和强制性视野结合到一起,这样就可以在有限的摄影棚空间内营造出足以欺骗视觉的地形和环境。    “这部影片的制作是我们面对过的最复杂的挑战,”制片人劳里·麦克唐纳说,她曾与沃尔特·帕克斯一同担任过《角斗士》、《黑衣人》和《龙卷风》的制片人。其实本片的拍摄相当于将两部电影合而为一,剧组先是在派拉蒙公司的10个摄影棚中拍摄,随后又转道洛杉矶郊区的唐尼摄影棚,那里过去曾是波音公司制造航天飞机的工厂。总之,全片需要70个不同布景,其中5个布景是在水上,经常有3、400人在不同的摄影棚中同时工作。其中收留孩子们的住所用14周才完成搭建装修,而奥拉夫伯爵的宅邸更花费了20周的时间。    影片的特效制作人汤姆·佩兹曼(Tom Peitzman)说:“制作特效的难度在于消除特效的做作,能与影片画面天衣无缝的结合在一起。在本片中,主要的特效都是通过真实布景和建筑完成的,并非是由电脑虚拟的。”之前曾与导演布拉德·塞伯宁合作《鬼马小精灵》的迈克尔·兰迪尔瑞(Michael Lantieri)任本片特效总监,他说:“对于这部电影来说,我们应该让故事推动特效,并让特效表现人物的个性。”兰迪尔瑞的想法在片中得以充分体现,约瑟芬姑妈失去理智的恐惧和奥拉夫伯爵老奸巨猾的邪恶都在神奇的特效中分外鲜明起来。    影片中一共出现了400多个特效镜头,其中大部分都涉及到小宝贝桑尼。这个角色由一对双胞胎姐妹轮番扮演,虽然其中80%都是真人镜头,但在特殊情况下只能运用特效。这对小姐妹的有趣之处在于,当她们在桌边吃饭的时候,有时会用嘴将自己吊起来,这一点与小宝贝桑尼不谋而合。不过,将特效和真人宝贝结合到一起,绝非一般作品那样简单。特效部门决定使用动作捕捉技术,但棘手的难题随即产生,因为动作捕捉技术需要获取人物的面部数据,然后输入电脑,电脑会利用数据产生动作和表情,可要让婴儿静止不动或者按照要求做出表情简直就是天方夜谭。最终,特效部门又采用了工业光魔的一项技术,利用带柔软橡胶突起的按压式采集器成功获取了婴儿的面部数据,然后在婴儿处于自然状态时,尽可能捕捉她们的各种表情。值得庆幸的是,扮演小宝贝桑尼的霍夫曼双胞胎非常配合,在细心的诱导下,特效组满意的获取了所有数据,以至导演塞伯宁都对这两个婴儿演员赞不绝口。另外,因为霍夫曼姐妹俩有一个更爱表现,所以她抢到了90%的镜头。 【精彩花絮】: ·在影片拍摄前,原著作者丹尼尔·汉德勒曾说:“我请求他们不要去拍,别去找好导演和好演员,别去改编我的任何一部小说,而他们选择了三本!我的最后希望是大批的志愿者能读到我的话,买下所有电影票,而不去看这部电影。”    ·片中还有100多个动物演员,在爬虫室的场景中,经常要出现70只爬行动物,其中包括剧毒眼镜蛇、埃及眼镜蛇、蝰蛇、响尾蛇、树蟒、丛林地毯蟒、鬣蜥、蝎子、水蛇和一只200磅重的龟。    ·奥拉夫伯爵住所中的10英尺长桌由红木制成,桌腿中还有钢柱加固。    ·片中有5段场景发生在湖上或者湖边,剧组在唐尼摄影棚修建了北美最大的蓄水池,整个占地2.5英亩,10英尺深,注水量多达250万加仑。    ·金·凯瑞每天化妆需要3小时。    ·片中有一款非常奇特的汽车,与影片童话般的气氛配合得天衣无缝,该车为捷克太托拉(Tatra)公司生产的Tatra 603型轿车,于1955年诞生于当时的捷克斯洛伐克共和国(现在的捷克共和国),这是款豪华车,外型华丽宽敞,内饰也极度考究,是专供高级官员和外事接待的VIP车型。电影中的这款改进型生产于1968年到1975年之间。    ·导演布拉德·塞伯宁承认片中的婴儿使用了替身。    ·影片改编自该系列童书的前三部:《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。    ·斯科特·鲁丁一直打算制作本片,并由巴里·索南菲尔德执导,后来由于预算问题,鲁丁和索南菲尔德相继退出。    ·克里斯蒂·卡尔森·罗曼诺是扮演维奥莱特的最初人选。    ·扮演克劳斯的连姆·艾肯(Liam Aiken)在影片拍摄期间长高了11.4厘米,所以他的服装需要不断调整,在影片结尾时,他明显比扮演他姐姐的艾米莉·布朗宁还高。    ·影片中,连姆·艾肯扮演的克劳斯的家曾被付之一炬,在影片首映时,连姆·艾肯听说自己家中着火,不得不立即放弃首映回家探望。    ·当孩子们第一次遇见奥拉夫伯爵时,金·凯瑞曾说道:“等等,把最后一句话再说一次。”这句话并非是剧本中的台词,而是凯瑞想再试一次,但当时摄影机并没停。    ·选角指导曾在芭蕾舞学校中物色扮演维奥莱特的人选,后来选角指导在体育馆中锻炼时看中了电视里的艾米莉·布朗宁。    ·在影片杀青的两周前,摄影指导埃玛纽尔·鲁贝兹基因要担纲《新世界》而不得不退出本片的拍摄,罗伯特·耶曼(Robert Yeoman)接替他拍摄了影片第三部分的后半段。    ·导演最初曾考虑使用CG动画婴儿。    ·片中外形古怪的火车头是在1942年蒸气机时代末期由鲍德温机车厂生产的试验性机车,专用于宾夕法尼亚铁路,车头的动态画面是用特效制作的,因为早在50年代初这种车头便全部报废。    ·当约瑟芬姑妈和孩子们一起翻看她的剪贴簿时,出现了一张约瑟芬年轻时在非洲旅行时的照片,这张照片正是梅丽尔·斯特里普在《走出非洲》中的剧照。    ·蒂姆·波顿曾希望执导本片,并指定由约翰尼·德普扮演奥拉夫伯爵,由格伦·克罗斯扮演约瑟芬姑妈,后来蒂姆·波顿和约翰尼·德普相继退出,接手的布拉德·塞伯宁用梅丽尔·斯特里普取代了格伦·克罗斯。    【穿帮镜头】    ·当桑尼咬东西时,只能听到咬的声音却看不到咬的动作。    ·当奥拉夫伯爵同孩子们道别时,手放在车门把手上,而在车内的镜头中,他的手却放在窗边。
Creating the Lord of the Rings Symphony: A Co剧照

Creating the Lord of the Rings Symphony: A Co

8.2

别名:Creating the Lord of the Rings Symphony: A Co

英文名:Creating the Lord of the Rings Symphony: A Co

导演:( Pierre Seguin

类型:记录 音乐  | 地区: | 年代:2004年

评分: 8星推荐

哈尔的移动城堡剧照

哈尔的移动城堡

8.1

别名:哈尔的移动城堡/霍尔的移动城堡(台)/哈尔移动城堡(港)

英文名:Howl's Moving Castle

导演:( 宫崎骏 Hayao Miyazaki

类型:动画 动作 冒险 奇幻 爱情  | 地区: | 年代:2004年

评分: 8星推荐

19世纪末的欧洲,荒地出现了一座移动的城堡,传说城堡中的邪恶巫师哈尔会吃掉姑娘的心。苏菲是个18岁的少女,和继母及两个姐姐住在一起,每日在继母的帽店工作,过着平淡无奇的生活。苏菲的两个姐姐莱特和玛莎各有所好,一个宁愿学习包罗万象的巫术,另一个更希望成为一名面包师。她们很快离开这家商店,而一直在旁打下手的小苏菲反倒坚持下来,尽管苏菲也对自己的生活不满,但她仍希望自己制作的每一顶帽子都能令顾客满意。   一次,因为迷路,苏菲被英俊神秘的哈尔营救。但对苏菲和哈尔关系的误解,导致妒嫉的女魔术师给苏菲下了一个诅咒,苏菲被变成了90岁的老太太。苏菲决定离家出走。她独自一人在空旷的大山上逆风而行,遇到一个善良的稻草人,在他的指点下,苏菲走进了魔法师哈尔的移动城堡。在这个充满魔力会飞行的城堡里,苏菲隐瞒自己的真实身份,以一个清洁工的身份住下来,并和那里的小男孩及一个住在火中有着神秘力量的小人接下了深厚友谊。   这个神奇的城堡有一个转钮机关,随着它的位置改变城堡飞行移动,周围的环境也不断变换,刚才还是鲜花遍布的城市生活,瞬间就变成战火纷飞、硝烟弥漫的战场。城堡的主人魔法师哈尔拥有神奇的力量,就象这个国家所有的魔法师一样,他接受了国王的号召,用自己的魔法帮助国家进行一场战争。哈尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡。苏菲开始渐渐了解哈尔,她试图帮助他,也帮助自己从这个尴尬的境地中走出来,两人不知不觉间坠入了爱河。哈尔开始思考自己的生活和使命,拒绝国王和女魔法师师傅的战争命令。两人遭到追杀,哈尔在一个咒语下变成一只大鸟。   为了救哈尔,苏菲回到哈尔的过去。原来,哈尔为了获得超人的力量,曾吞下一颗流星,代价是放弃原来属于自己的人心,人心由火中的小人保管。失去人心的哈尔象这个国家所有的魔术师那样,拥有了神奇的魔法,却失去了人类的善恶,成为帮助国家发动战争的机器。苏菲帮助哈尔放弃了流星,重新从火中小人那里取回属于自己的人心。哈尔失去了超人魔法,但身上的咒语也被解除,他和同样被解除魔法的苏菲一起,过上了幸福的生活……
深海长眠剧照

深海长眠

8.0

别名:深海长眠/点燃生命之海(台)/情流心海(港)/长眠地中海

英文名:The Sea Inside

导演:( 亚历桑德罗·阿曼巴 Alejandro Amenábar

类型:传记 剧情  | 地区: | 年代:2004年

评分: 8星推荐

【背景介绍】: 故事的原型雷蒙-桑佩德罗(Ramon Sampedro)二十六岁时因一次海边跳水意外导致自颈以下全身瘫痪,饮食也要别人喂,但神智完全清醒,也没有其他的并发症和病变。1993年,当时五十岁的雷蒙展开诉讼,要求西班牙政府准许他由别人协助自杀,实施安乐死。他同时上诉到欧洲人权法庭,但最终没有如愿。在1996年,雷蒙出版了名为《Letters From Hell》(地狱来信)的书,诉说了他的经历和感受。最终,雷蒙在1998年1月由未能证实身份的人士协助下服毒自杀。当时西班牙警方随即逮捕了雷蒙22岁的女友,并以协助自杀的罪名,但之后的一星期,雷蒙所居住的小镇几乎所有的居民(约3000人)陆续“自首”,承认协助雷蒙自杀。这一事件轰动了全世界,至今还有着极大的影响。    毫无疑问,人类都有生存的权利,然而,人类是否拥有结束自己生命的权利,多年以来一直都是人类社会争论的焦点。本片的主人公多年以来一直坚持不懈的在争取他结束生命的权利,最终自己结束了生命。影片涉及了一个敏感而又充满争议的主题,它涉及道德,涉及伦理,涉及哲学。对于这一问题,每个人都会有自己的答案,对于一般人来说,很难理解为什么会要自己结束生命,也许只有设身处地才能真正的明白,生与死在不同的两个人看来也许就是完全相反的概念。影片只是给我们讲述了一个故事,一个真实的故事,一切都留给观众去思考,思考生命的真谛,思考生与死的意义。 【剧情简介】: 本片是根据西班牙人雷蒙-桑佩德罗的真实故事改编,他为了争取结束自己生命的庄严权利而斗争了三十年。    以前是船上机械师的雷蒙-桑佩德罗(贾维尔-巴尔登饰)在一次意外中损伤了的颈部,导致高位截瘫,一直卧病在床30年。他的生活完全不能自理,所有事情都要依靠他的四个家人来照顾:他学法律的妹妹马诺拉(马贝尔-瑞维拉饰),哥哥何塞(卡尔索-巴格拉饰),父亲朱奎茵(朱恩-达尔马饰)和年幼的外甥扎维(塔马-诺维斯饰)。自从雷蒙受伤以后,他失去了对生活的信心,他唯一希望的就是庄严的结束自己的生命。    然而,雷蒙封闭的世界却因为两个女人的到来而重新打开了。朱丽娅(贝兰-鲁达饰)是一名女律师,她帮助雷蒙来争取安乐死的权利。罗萨(罗拉-杜纳斯饰)是雷蒙家当地的一个妇女,她力求说服雷蒙不要轻易放弃生命。三个人的命运也因此而永远改变。    与雷蒙一样,朱丽娅因为一种退化疾病也丧失了行动能力,她走路只能依靠一根拐棍。为了进一步了解当事人的信息,朱丽娅借住于雷蒙家,与雷蒙朝夕共处。雷蒙尘封的往事和横溢的文采慢慢展现在朱丽娅的面前,朱丽娅深深的被雷蒙吸引了。尽管朱丽娅已经结婚,而雷蒙也无法离开床榻,但他们之间的关系却飞速的发展。朱丽娅旧病复发住进了医院,随时面临着成为植物人的危险,她非常绝望。雷蒙不断写信安慰着朱丽娅,虽然二者对于死亡的态度不尽相同,但对于生命无法掌控的失落感使两人的心越来越近。    罗萨是一个有两个孩子的单身母亲,在感情上受过创伤。她认为雷蒙逃避困难并自闭心灵,于是她希望能够劝导雷蒙,让雷蒙改变自己的观点。但随着进一步的交流,罗萨发觉自己才更需要倾述、更需要对方的安慰,渐渐地,罗萨发现自己已经爱上了雷蒙。    雷蒙借助法律来争取结束生命权利的努力最终失败了。罗萨向雷蒙表示,希望自己的爱能够伴他坚强地走完人生旅程,但雷蒙谢绝了,他始终坚持认为最爱他的人应该帮助他去结束自己的生命;而之前与雷蒙相约一起共同结束生命的朱丽娅,却在面对死亡的时候犹豫了起来。最终,绝望的雷蒙在罗萨的帮助下服下了毒药,如愿以偿的自己结束了自己的生命,为他不平凡的人生画上了最终的句号,同时也为后人留下了一个问号和惊叹号…… 【获奖记录】: 第61届威尼斯电影节 银狮奖、最佳男主角奖    欧洲电影奖 最佳导演奖、最佳男主角奖    第62届金球奖 最佳外语片奖    戈雅奖(2005) 最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角、最佳女配角奖、男女最佳新人、最佳编剧、最佳摄影、最佳化妆以及最佳音乐奖等14个奖项    第77届奥斯卡奖 最佳外语片奖 【幕后花絮】: 影片的一大成功之处是导演亚力桑德罗-阿曼巴选择了一个出色的演员来扮演雷蒙-桑佩德罗这一角色。由于影片中的雷蒙-桑佩德罗的年龄跨度一直到55岁,阿曼巴在大概考察了演员年龄之后,选择了当时35岁的贾维尔-巴尔登登来扮演这一角色。而在此之前,贾维尔-巴尔登从未演过如此大年龄的角色,也没有说过雷蒙-桑佩德罗那里的语言。但导演阿曼巴却对他信心十足,“我想贾维尔是西班牙最为出色的演员。”他说,“我给他看了这一部分的剧本,我告诉他只要他愿意,就可以退出这一部分的演出。”但贾维尔-巴尔登登本人对于能有这样一个角色的挑战表现的十分高兴,“能够出演这个角色是一个十分难得的机会。”他说:“世界上的任何演员都应该倒贴钱来演这一角色。”    影片的名字翻译成英文叫做“The Sea Inside”(中文意思:心中的海),看上去影片的名字与内容并没有什么关系,但其实,影片的名字来源于故事的主人公雷蒙-桑佩德罗的一首诗歌,而实际上,大海也从来没有在雷蒙的脑海中消失过。“正如他(雷蒙-桑佩德罗)所说的那样,大海在他当海员时给了他生命,而同时也是大海使他变成了那个样子。”贾维尔-巴尔登说,“但我想说,大海对他和对我们来说都是一样的,象征着自由,是一个没有任何人能完全理解的神秘地方。就像死亡一样,我们大家都谈论它,但没有人能够知道死后究竟是什么样子的,同样,我们也无法知道在大海的下面到底有些什么。” 【电影音乐】: 荣获2005年奥斯卡奖最佳外语片、金球奖最佳外语片、2004年威尼斯影展评审团银狮奖及最佳男主角,并入围西班牙歌雅影展15项奖项的【深海长眠】是【神鬼第六感The Others】导演亚力桑德罗·阿曼巴Alejandro Amenabar根据真人真事改编的作品,故事触及到的是敏感又极具争议的安乐死话题。勒蒙(贾维尔·巴登饰)因遭逢海难导致卧病在床近30年,他卧室旁的窗子是他与外界接触的唯一途径,藉此时常回忆起往事。每每望着窗外凝望着‘他’所钟爱的海洋,他就有无限的感慨,但回到残酷的现实,他心中充满着无限的失落和彷徨。勒蒙认为真正爱他的人,一定会帮助他完成他所期望已久的人生旅程…    演Alejandro Amenabar自【睁开你的双眼Open Your Eyes】以来,一直一手包办电影配乐的创作,是影坛少有的特例。此次他特别找来在西班牙享富盛名的Carlos Nunez一同参与原声带的创作。本张原声带成功的将西班牙加利西亚省的居赛特音乐与古典管弦乐做了完美的结合。一开始由男主角亲自朗诵故事主人翁所创作的诗句揭开序幕。而剧中最令人动容的一幕中所出现曲子"Negra Sombra"(意指黑色阴影),是西班牙创作女歌手Luz Casal在1996年的作品。配乐大量使用居赛特音乐特有的乐器并找来爱尔兰籍歌手Brian Masterson担任配唱,使全片弥漫着浓浓的加利西亚风情,此外西班牙男高音Jose Manual Zapata诠释‘杜兰朵公主’中的“公主彻夜未眠”更是为本片的男主角的心理层面增添几多哀愁。虽然本片的题材稍嫌沉重,音乐也总是带点淡淡的哀痛,但藉由音乐与电影的巧妙搭配,导演所要表达对生命的尊重与人性的尊严,相信会深深烙印在所有人心中。
超人总动员剧照

超人总动员

8.0

别名:超人总动员/超人家族/超人特攻队(台)/超人特工队(港)

英文名:The Incredibles

导演:( 布拉德·伯德 Brad Bird

类型:动画 动作 冒险 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2004年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工,一提起他的大号“不可思议先生”,当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后,中年鲍勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已经拥有了平民身份,还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。现在,鲍勃是一名保险公司理赔员,每天朝九晚五闲极无聊,优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃多么渴望重温以前那种出生入死的超人生活啊。 机会终于来了,这一天,鲍勃偶然得知敌人将要毁灭人类的计划,他认为自己重出江湖的时候到了,他的超人才能终于又派上了用场,可是昔日的英雄已经变成了“狗熊”:头发秃了,肚子大了,裤子紧了,皮带怎么也扣不上了…… 【幕后制作】: 打造《海底总动员》的皮克斯公司再度出击,年度动漫大制作在美全线上映 《超人特工队》打破皮克斯惯例,加入成人内容,希望在反常规中创造奇迹。 皮克斯工作室曾经制作过《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《怪物公司》、《海底总动员》等3D动画片,每一部都叫好又叫座。和皮克斯以往的作品相比,《超人特工队》可谓是个异类。首先,以往皮克斯电影的主人公都是非人类,比如玩具、昆虫、怪物和小鱼之类,但《超人特工队》的主人公却是人类。更重要的是,和皮克斯以往的片子不同,《超人特工队》面向的观众不只是儿童,还包括成人。 《超人特工队》的主人公“无敌超人”正面对“中年危机”,恐怕小朋友们很难理解个中滋味;这部影片戏仿了詹姆斯·邦德系列片和《蜘蛛侠》一类的大片,这对于小观众来说可能太艰深;而且这部电影可能会把一些小孩子搞晕,因为有些场面太激烈了。 《超人特工队》的导演布拉德·伯德曾经导演过一部叫好不叫座的电影《钢铁巨人》,皮克斯工作室买下了他写的《超人特工队》的剧本并请他导演这部影片,这也是皮克斯第一次制作非本工作室内部人员创作剧本的大片。 伯德表示,包括《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特在内的皮克斯公司高层人物给了他很多建议,但从没想过把他从原来的轨道上拉走。 外界有很多人怀疑《超人特工队》这种非常规的皮克斯电影能否取得成功,布拉德.伯德说他既感到很大压力,因为皮克斯公司的业绩一直步步攀升,所以如果这部电影的首映票房比《海底总动员》低100万美元,就会有人说它终结了皮克斯的辉煌。然而,正像当初很少有人看好的《玩具总动员》,却获得了无与伦比的成功。 【影片花絮】: ·Buddy Pine(自称超能小子的家伙)的面部表情实际上都来自电影的导演Brad Bird 。   ·给Buddy Pine配音Jason Lee 只用了4天就完成了配音,而超能先生的配音 Craig T. Nelson 却用了两年的时间。    ·Syndrome(Buddy Pine)的计划叫做 Kronos 项目是电影《Kronos》(1957) 的名字,这电影就是关于一个巨大的机器人降落到陆地,和他的“全能机械人”(The Omnidroid)一样。在 Kronos 数据库中,出现的超人名字是:Universal Man、Psycwave、Everseer、Macroburst、Phylange、Blazestone, Downburst, Hyper,Shock,Apogee,Blitzerman, Tradewind、Vectress、Gazerbeam、Stormicide、Gamma Jack、ElastiGirl(弹力女超人)、Frozone(酷冰侠)和Mr.Incredible (超能先生)。    ·弹力女超人中国大陆的配音由徐帆完成,她之前还给《海底总动员》的多莉(Dory)配音过。    ·弹力女超人的飞行代号叫 India-Golf-Niner-Niner,简称 IG99 ,实际上就是为了纪念导演 Brad Bird 1999年的经典2D动画《钢铁巨人》(Iron Giant)。    ·超能先生和弹力女超人在电影里一共接吻8次。    ·为了给Dash Parr(超人大儿子)真正配出来气喘吁吁的声音,导演Brad Bird真的让配音演员 Spencer Fox 在录音室跑了几圈。    ·Jack-Jack(超人小儿子)的名字也是导演 Brad Bird的一个孩子的昵称。    ·Jack-Jack在片尾中变成火焰,正和《神奇四侠》(Fantastic Four)中的 Human Torch 对应。    ·Jack-Jack主演的《Jack-Jack的攻击》特别收录在《超人总动员》DVD中。    ·Edna ‘E’ Mode夫人的英文配音 Brad Bird “先生”就是《超人总动员》的导演。    ·Edna ‘E’ Mode夫人的实验室密码是6395742 。    ·Edna ‘E’ Mode夫人灵感来自Edith Head,她是电影服饰设计师,工作了50多年,参与了成百部电影。    ·Gilbert Huph先生的保险公司英文名叫Insuricare(Insurance保险+Care照顾),大陆国语版被翻译成了“爱心保险公司”,而新加坡国语版把公司名字翻译成“黑心保险公司”    ·幻影(Mirage)的免费电话号码是 866-787-7476 ,当时在美国这个号码还没有启用,而号码的后七位“787-7476”在一般的电话键盘(比如手机)对应的是“SUPRHRO”(超人)。当电影发行DVD的时候,这个电话就已经激活,电话里包括一段幻影的声音让你去浏览电影网站,并且告诉你在网站上输入电话号码,这样就可以浏览秘密信息(包括DVD都没有的一个被删掉的场景)。但是后来,输入电话号码的要求就取消了,而这个电话号码后来也没用了。
天空上尉与明日世界剧照

天空上尉与明日世界

6.1

别名:天空上尉与明日世界/空军上校和未来世界/空军上尉与明日世界/轰天战士决战明日世纪

英文名:Sky Captain and the World of Tomorrow

导演:( 凯瑞·科兰 Kerry Conran

类型:动作 冒险 神秘 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2004年

评分: 6星推荐

1939年,曼哈顿,纽约,阴霾的天空仿佛总显现出不对劲的样子。报社女记者波莉·帕金斯(格温妮丝·帕特洛饰)发现世界上的着名科学家突然间都无缘无故失踪了,她怀疑有邪恶势力企图用巨大的飞行器来毁灭世界。   帕金斯找到她的前任男友苏利文(裘德·洛饰)-一位无所畏惧,英气逼人的现任空军上校,一起前往各个危险地区着手展开调查,希望在一切尚未晚之前,揪出幕后真凶,救回失踪的科学家,并挽救地球于危难之中。    他们将对抗的是野心勃勃企图颠覆世界的邪恶博士,一个无所不知的阴谋家兼科学家。危险是必然的!可天空上校有着老友-飞行指挥官弗兰基·库克(安吉丽娜·朱莉饰)和技术天才德克斯(乔万尼.里比斯饰)的鼎力相助,他们或许是地球的最后一道曙光! ==================================================== 1939 年的某天,纽约的天空并不晴朗,暴风雪黑云压境,似乎预示着不测之事即将发生。巨大的飞艇“兴登堡III”号不期然地降落在帝国大厦楼顶……正在追查众多世界知名科学家离奇失踪事件的女记者波莉·帕金斯(格温妮丝·帕特洛 饰)在与一位神秘的知情人接头的时候,意外发生了。纽约遭到了恐怖的袭击,漫天的人形飞行器仿若天外飞仙,无人能敌;摩天楼般的巨型机器人如入无人之境,傲然踏过曼哈顿街头,快速集结的纽约卫戍部队以及设置好的防御工事在这些钢铁巨人面前呆若木鸡,继而螳臂挡车。纽约,这次真的完了!?   呼救的信号传遍了四面八方,英雄出现了,他既不是穿着红色内衣的超人,也不是身披黑色大氅的蝙蝠侠,而是绰号为“天空上尉”的凡胎男儿约瑟夫·苏立文(裘德·劳 饰),他率领着英姿飒爽的飞行军团,驾驶着与本人一样拉风的战鹰P-40 迎向了入侵者。击退了巨型机器人后,约瑟夫从波莉口中得知胜利只是暂时的,科学家失踪与机器人进攻纽约等突发事件的幕后元凶--德国科学狂人托滕可夫博士还躲在尼泊尔的喜马拉雅山区中谋划着再一次恐怖袭击的可能,他的目的是吞掉全世界,纽约只是他的第一步棋而已。   为了纽约,为了世界,为了你和我,约瑟夫与波莉这对儿老情人放下了曾经的误解,向尼泊尔进发,在英勇的两栖女子别动队队长弗兰姬·库克(安吉莉娜·朱丽 饰)和技术专家戴克斯 (吉奥瓦尼·瑞比西 饰)的帮助下,二人临危受命,成为了我们这个星球唯一的拯救希望,但他们能找到狡诈的托滕可夫并搞定他吗?

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