宫崎骏即将于明年7月面世的新作《悬崖上的金鱼姬》讲述的是一条想变成人的金鱼公主Ponyo与五岁小男孩宗介之间的故事。灵感产生于宫崎骏之前在濑户内海悬崖小屋里度假的时候。该片的制片人铃木敏夫表示，《悬崖上的金鱼姬》可以说是“宫崎骏版的人鱼公主”。 海边小镇，5岁的小男孩宗介，与家人们居住在位于悬崖上的别墅中。某天，宗介捡到了一个空的果酱瓶子，饼子里有一条头被卡住了的小鱼，它就是故事的主人公金鱼公主小波妮。波妮本来是乘在海蛰的背上离家出来玩的，不想却被一个奇怪的瓶子卡住了大大的头。宗介帮助它从果酱瓶中解脱了出来。从那以后，他们开始喜欢上彼此。 但是，波妮有时会被曾经是人类的父亲藤本领回海中。尽管如此，波妮的心中逐渐萌发了“想要成为人类”的想法，并在妹妹们的帮助下，波妮偷走了父亲的魔法，向人类的世界游去，它希望自己能变成像宗介那样的人，谁知却引来了巨大的灾难…… ==================================================== 5岁的宗介（土井洋辉配音）从小就生长在海边小城上，他的家就在临海的悬崖上。有一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的空瓶子，在里面有一条被卡住头的小金鱼（奈良柚莉爱配音）。原来这只小金鱼就是人鱼女王（天海祐希配音）的女儿波尼。原本是偷偷驾着水母溜出来玩的波尼，结果却被瓶子卡住了她那大大的头。于是宗介把波尼从瓶子里解救出来，并把她带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波尼的爸爸藤本（所乔治配音）把女儿带回了海底。 波尼回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，她希望自己能变成像宗介那样的人。在妹妹们（矢野显子配音）的帮助下，波尼偷出了父亲的魔法，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去…… 幕后制作： 当吉卜力宣布《地海战记》将由宫崎家的大公子担当导演时，很多人都认为屡屡流露退意的宫崎大师真的要收山了。然而令人惊喜的是，2008年的暑期，这位动画天才又给我们带来了一部自编自导的新作——《悬崖上的金鱼姬》。 《悬崖上的金鱼姬》脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。本片的主人公是一条馒头脸的小鱼，她的尾巴像裙摆一样展开，游动起来煞是好看。这个可爱的小家伙决心离开大海，和自己喜欢的人类男孩在一起，不料却惹出了大祸。宫崎骏笔下的“金鱼姬”脱去了基督教的色彩，变成了稚气的孩子，而以她为中心的故事则是一场面向儿童观众的爱的大冒险。 这部新作情节简洁明快，人物也不多，它没有《幽灵公主》那样沉重的主题，没有《千与千寻》那样目不暇接的庞杂信息，也没有《哈尔的移动城堡》那样壮阔大气的场面。不过，它不单纯，宫崎大师在其中寄托了自身的人生思索和时代诉求。你可以带着一颗孩子的心将它看成美好的童话，也可以带着一颗成人的心读出许多别样的内容。 “每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”——宫崎骏 通篇手绘制作 吉卜力挑战全新画风 本片集结了宫崎骏最为信赖的动画精英。作画监督是从《魔女宅急便》开始跟随宫崎的近藤胜也，美术监督则是自《幽灵公主》以来活跃于第一线的吉田升，此外还有经验丰富的画面导演奥井敦和色彩设计保田道世。 吉卜力的动画人们此番进行了返璞归真的大胆尝试——全篇动画完全不用CG，全部采用手绘，令画面呈现出儿童图画书式的素朴画风。这种闪耀着新鲜气息的怡人画风为作品注入了饱含暖意的温柔。 据说宫崎骏改变画风的念头是受到了西洋艺术的启发。在本片开始之制作之前，宫崎骏在英国伦敦的泰特美术馆看到了米莱斯的名画《奥菲丽娅》，该作瑰丽的画面令其大为震动，触动了他重新思考作画方式。最后，宫崎骏决定回到原点，摒弃CG，重归动画片的手绘方式，由此诞生了风格迥异于现代动画的《悬崖上的金鱼姬》。 在本片中，与海有关的场面占了百分之八十，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。他曾仔细观察暴风雨中的大海，捕捉波涛充满活力的变幻形式，这些心得当然被用到了新作中。同时，片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现，这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界，形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。 《悬崖上的金鱼姬》是一部奇妙的作品，它是宫崎大师炉火纯青的手法和求新求变的理念的结晶。 花絮： 宫崎骏在构思本片时大听瓦格纳的歌剧《女武神》，原定金鱼姬的名字是“布伦西德”（《女武神》中的人物）。后来，宫崎在作画时突发奇想，改成了“波尼”。 在宗介常去的向日葵园里，开着美丽的剑兰。这是宫崎骏的安排。剑兰的花语是炽热的爱、思念、努力、忘却，影射波尼的故事。 在《哈尔的移动城堡》上映期间，吉卜力的成员们集体前往靠近濑户内海的某个小城度假。那里保持着传统民居的风貌，令宫崎骏十分喜欢。大家就住在可以看见大海的悬崖上的旅馆里。这次旅行促生了《悬崖上的金鱼姬》。

◎简　　介　 这是一部让家人陪孩子一起享受的电影。电影中洋溢着星际行动和勇气，太空狗狗们配合得天衣无缝，一路上的旅程中的相互忠诚是对生命旅程和友谊的最高礼赞。狗狗的爱好者的家庭肯定会很享受这部充满冒险的可爱电影。B-Dawg, Mudbud, Budderball还有其他可爱的小狗都重新出现在这一部适宜全家观看的科幻冒险电影中迪斯尼公司无法抗拒让这群可爱的小狗以帝国远征全新的面貌重归影屏。狗狗们这次要实现登月计划了。在一些明星朋友的帮助下，这次人世所无，只应天上有的奇幻冒险只是这群狗狗的一小步，但却是狗种族的一大步.以疯狂的速度前进，还要避开小行星甚至还有很多困难。狗狗们和两个新朋友Spudnick和Gravity，必须得提起勇气发挥才思敏捷去实现登月计划而且还要乘火箭回家，它们能成为太空英雄吗？ @导演背景 罗伯特·文斯，是一位名副其实的“动物导演”，看看他的作品吧 Space Buddies ------- (2009) 雪狗兄弟/狗狗向前冲(台) Snow Buddies ------- (2008) 人猿特工 Spymate ------- (2006) 神犬也疯狂6/神犬巴迪6/飞狗巴迪6 - Air Bud/反斗狗仔队 Air Buddies ------- (2006) 宝贝阿丹/栗子狗:公园的英雄/切斯纳特：中央公园英雄 Chestnut: Hero of Central Park ------- (2004) 绝技名猩 MXP: Most Xtreme Primate ------- (2003) 神犬也疯狂4/神犬巴迪4/飞狗巴迪4 Air Bud: Seventh Inning Fetch ------- (2002) MVP 2: Most Vertical Primate ------- (2001) 大展猴威/最有价值球员/最佳冰球手/全能猩猩 MVP: Most Valuable Primate ------- (2000)

【剧情简介】： 迪士尼【小飞侠】捧红了仙女Tinker Bell此一角色，从此成为迪士尼捧具代表性的角色之一，电视节目开头、乐园表演…等等，都曾经出现Tinker Bell点烟火的画面。迪士尼决定在2006年推出一系列『超凡小仙子』（Disney Fairies）作品和週边商品线，包括会推出好几部以Tinker Bell为主角的作品，叙述Tinker Bell在遇上Peter Pan之前，在仙子世界『Pixie Hollow』跟同伴们发生的故事，大家可以认识她的几位小仙子好朋友，包括 Rosetta、Silvermist、Fawn和Iridessa等。这群小仙子负责大自然的四季交替、顏色变换、风霜雪雨…等等，在这部作品中，Tinker Bell觉得自己的工作不像其他仙子朋友那麼特别，因此想要更换身分，不想要再当自己了，没想到这样的改变却造成灾难…本片就是此一全新系列的第一部作品，全片将以3D动画方式制作，以直接推出影音產品的方式推出。

【剧情简介】： 在前两集中经历了风风雨雨的高中恋人特洛伊(扎克·埃夫隆饰演)和加百利(瓦妮莎·安妮·哈金斯饰演)在这一集中即将面临着毕业。和所有恋爱中的少男少女一样，这种时候两个人的感情将受到巨大的考验。他们在高中毕业，上了大学之后不得不面临着各奔西东的命运。年轻的爱情本就脆弱，在遥远的距离面前大多数人都只是在伤心过后选择了放弃。不过，对于特洛伊和加百利来说，至少他们还拥有最后的一段在一起的时光。面对未来也许他们无可奈何，可是他们拥有的现在却是真正值得把握的。于是，在接下来特洛伊的篮球冠军赛、毕业舞会以及音乐剧演出中，他们二人真正珍惜着拥有彼此的每一天，让毕业前这最后的快乐变得无比美好。放飞的歌声和华丽的舞步让他们陶醉在音乐的狂想之中，一时忘我。跳动的音符和多彩的节拍也表达着他们年轻的激情与乐观。 2006年对于迪士尼来说是个好年头，除了推出大受欢迎的青春少女电视剧《汉娜·蒙塔那》高踞收视率榜首之外，电视电影《歌舞青春》也受到人们的喜爱，成为当年电视电影收视率之冠。2007年迪士尼趁胜追击继续推出《汉娜·蒙塔那》第二季和《歌舞青春2》，同样复制了前一年的成功。而在今年迪士尼似乎有点不满足于小荧幕上那点成就，而大举将电视频道成功节目向大银幕上开始移植。年初的时候迪士尼就已经推出了3D演唱会纪录片《米莉演唱会纪实》，用全3d的手法全程纪录《汉娜·蒙塔那》主演米莉的全国巡回演唱会，让钱去观影的影迷们仿佛身临其境一般享受了整个演唱会过程。新鲜的手法和电视剧超高的人气让影片一举拿下了7千万的票房。现在，迪士尼又启用原班人马将《歌舞青春》打造成了一部大银幕电影。迪士尼电视电影两手抓的战略从中也可略窥一二。根据《歌舞青春》在电视上取得的火爆人气来看，本片上映在十月掀起一个票房的季末小高潮应该不成问题。 　　 而对于影片中一干主创人员来说，《歌舞青春》进军大银幕也让他们轻松成就了自己打入好莱坞的事业拓展。尤其对于导演肯尼·奥特加来说，虽然手上3座艾美奖在握，却始终没有作品在大银幕上映过。对于他来说，这一次还是首次梦圆。 　　 而主演扎克·埃夫隆虽然也曾在《发胶》等影片中露过脸，不过真正在大银幕影片中担纲主演这绝对还是第一次。在此前曾有传闻说贝克汉姆的老婆当年“辣妹”演唱组的红姐维多利亚将要加入影片饰演一个性感的英语教师。扎克·埃夫隆听说之后立马催促剧组赶快签下这笔合同，因为他自己是贝克汉姆夫妇的超级粉丝。然而，维多利亚的发言人随后否认了这一传闻，说虽然维多利亚的儿子非常喜欢《歌舞青春》，但是，剧组从没有向她发出过邀请，因此维多利亚不会出演影片。言下之意似乎是剧组有请必来。不过，最后维多利亚还是没有出现在卡斯的名单上。此话一出害的扎克·埃夫隆大失所望，因伤心过度还一度患上了阑尾炎，动了一个不大不小的手术——当然，这是开玩笑的说法，扎克·埃夫隆的阑尾炎手术是今年一月份的事情，而维多利亚辟谣则是今年7月的事了。 　　 除了名利之外，扎克·埃夫隆在《歌舞青春》中收获的还有自己作为公众人物的第一次明星之恋。他与《歌舞青春》中与自己演对手戏的“戏中女友”瓦妮莎·安妮·哈金斯在现实中也已经拍拖了有一年之久。虽然，这一对爱侣远不及朱皮二人那么惹眼(据说朱皮二人最近还被评选为了最有权势的明星夫妇)，不过随着《歌舞青春》的人气高涨，他们二人的举动也颇受影迷们的关注。在今年7月的时候，他们二人在海滩嬉戏不慎被跟踪狗仔全程偷拍，几乎成为危机两人清纯声名的“艳照门”事件。尤其是其中一张瓦妮莎·安妮·哈金斯身着比基尼两腿分跨骑在犬状扎克·埃夫隆身上的惹火照片惹来了不少非议。好在事后两人回应态度不错，化解了危机。而前一阵瓦妮莎·安妮·哈金斯又曾表示在扎克·埃夫隆身边时觉得自己像是一个傻乎乎的女粉丝。于是媒体纷纷发表“扎克·埃夫隆众多，哈金斯吃醋”等字样的标题评论。害得哈金斯又不得不站出来一再发表声明自己并不那么小心眼。看来这位上个月刚刚加冕的全美儿童选择奖最热辣女星在处理个人感情与公共关系上还需多学习学习才是。 而对于我们中国影迷来说，《歌舞青春》也并不陌生。由于迪士尼在国人心目中一贯的良好形象，以及其影片的G级无公害，再其加之积极向上的励志主题，央视已经在此前引进了《歌舞青春》的前两部，并受到了广大观众朋友们的喜爱。不过，本片能否逃过广电总局的剪刀来和全国的影迷们见面就不得而知了——众所周知，对于电影的审查比电视节目要严的多。虽然影片左看右看挑不出毛病，可毕竟还有个高中生早恋之类的话柄，依然凶多吉少。 　　 而就影片在美国市场的表现来说，虽然此前积累的超高人气和G级的全民共享为本片的高票房打下了坚实的基础，不过，主演们的年龄问题却成为了影片最大的隐患。剧组中大多数演员都跨进了20岁大关，有的还在此期间内有了多次恋爱等生活经历，心理与生理上的成长让他们越来越难以找到高中生的感觉。当然，好在影片中歌舞是主打，一定程度上缓解了年龄的问题。不过，明年的《歌舞青春4》，还有也许还会有的《歌舞青春5》、《歌舞青春6》什么的就不好说了……

对于"龟兔赛跑"这个励志童话故事, 想必大家一定都耳熟能详吧! 罗菲电影公司这次改编这个历史童话, 将时空拉到他们著名赛跑后的15年, 两个人再度重聚, 要再来场疯狂比拼, 各自带着他们不情愿来的孩子, 展开充满欢笑而又热闹的冒险之赛. 这一次, 他们都学到新的教训, 那就是...全新体会竞赛过程中的点滴要远胜于这场竞赛本身. 话说乌龟及兔子各自带着他们的宿仇步入中年, 并决定再来场紧张刺激的冒险赛. 不同的是, 这次他们各自带着他们不情愿也不太合作的孩子伴随他们踏上征程...

艾莉儿是迪士尼最受欢迎的角色之一，全新一辑《小鱼仙之快乐从音乐开始》让你窥探小美人鱼艾莉儿在海底成长的历险故事。在艾莉儿仍未踏足陆地及遇见艾力王子之前，深海王国亚特兰提卡的国王川顿因为失去酷爱音乐的王后悲伤不止而禁止音乐。艾莉儿不满沉闷的生活，不时与父王争执。偶然间艾莉儿发现了"地下鯰鱼俱乐部"，那里有一群音乐爱好者汇集在一起载歌载舞，艾莉儿发现自己竟然不知不觉唱起儿时母亲唱的歌……。 亚特兰提卡王国的法规、父女的亲情和音乐之间的矛盾交织在一起，加上充满野心的女管家从中煽风点火，令艾莉儿险象丛生。在王国总管赛巴斯丁和小比目鱼等音乐同好的帮助下，艾莉儿不畏艰险，最终把音乐和爱带回了深海王国。

【剧情简介】： 《机器人瓦力》（WALL-E）是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导，皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影发行的电脑动画科幻电影。故事描述地球上的清扫型机器人瓦力（Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球废品分装员）爱上了女机器人伊芙（Eve）后，跟随她进入太空历险的故事。本片普遍被认为讽刺了美国的生活方式，包括：消费主义、破坏环境、肥胖、领导能力问题等。本片的番外篇电焊工波力（BURN-E），是一个基于电影的一个7分钟长的短片。本片全球票房超过5亿2千万美元，获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。 影片故事发生在2805年，由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，人类不得已移居到太空船上，并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。　　 于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾，但是这种机器人并不适合地球的环境，渐渐的都坏掉了，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年，机器人收集了不少人造的物品，其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》（Hello, Dolly!） 　　 随着时间的流逝，这个唯一仅存的机器人有了自我意识，开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个先进的机器人Eve来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着抉择，是随着Eve和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开，飞向太空，不过好戏才刚刚开始...... 【幕后制作】： 作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》(Star Wars)和《ET》(E.T.the Extra-Terrestrial)的奥斯卡获奖音效师本·伯特（Ben Burtt）操刀。 　　 一次冒险的尝试 　　 将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。 　　 早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。” 　　 确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。　　 皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。” 　　 将语言抽象化 瓦力的礼物 如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是汽车中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。” 　　 制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。” 　　 安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。” 　　 另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。” 　　 至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。” 　　 为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究。 　　 语言表现方式 环保和科幻只是本片讲述爱情故事的附属品，在片中只作为“背景”起到铺陈，不是导演要展现的重点。尤为一提的是影片中对太空的呈现，当小Wall-E用手滑过水晶般的璀璨流星，当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的“形状”时，很难不让人沉醉于这些美丽的画面中。这时候，无论你有多大年龄，都会多少羡慕他，能在宇宙中遨 游。Wall-E其实是每个人心中那个残存的孩子，我们也曾像他一样，作为小孩子，对任何事都好奇，但是，从某天开始，当我们知道了每件事情本来的作用，就开始失去了那份探索的心态，代替的是想象力的一天天流失。这部影片通过Wall-E也带出了每个人曾经对这个世界的幻想和憧憬。 　　 Wall-E与EVE的个性塑造和他们之间的爱情故事是影片的叙述重点。在通过Wall-E每天的行为展现他的好奇后，再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对“爱”的渴望和内心的寂寞。EVE出现后，他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措。而对于两个只会叫对方名字的角色来说，“谈情说爱”看似不那么容易，Wall-E刚好证明机器人需要的是“行动”而不是“甜言蜜语”。在表达爱意的同时，创作者始终没忘记他们在描绘的是两个“少年”，角色会做很多年轻人的典型举动，比如Wall-E开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上，抱住腿(轮子)前后摇晃，十分生动。在动画片中讲一个爱情故事，其实语言并非关键。在过去的Disney童话中，公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦，Wall-E也不例外。影片中他与EVE在太空中利用灭火器翩翩起舞的段落，配合上浪漫的音乐，在绚烂深邃的太空背景下，显得格外浪漫。而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是，它更善于通过角色的眼神去展现爱，当Wall-E与EVE相互对看时，他们的眼睛都会向下呈陶醉的“八点二十”形状，一个眼神就足以传出千言万语。 　　 总结 　　 本片很好的平衡了具有的多种电影元素，在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度。但同时又因缺少语言，将一切都用最直接最平时的手法展现，并激发了观众的参与感，因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时，人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受。本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时，也给人类上了一堂环保课，引起观众对自身行为，对地球未来的思考。然而这一切都做得潜移默化，但效果明显，让成人比孩子能领悟到更多信息。太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的，对儿童来说可以有利于开发他们的想象力，钓起他们探索未知的兴趣。而爱情故事本身，则可以打动各个年龄层的观众。 　　 不过，因为本片中的幽默并非《功夫熊猫》中那般夸张搞笑，而是以温情感人为主，再加上偶尔的心情沉重，观众恐怕无法像看《功夫熊猫》那样看得没心没肺地开心。从娱乐性来说，可能不如《功夫熊猫》，因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映)。不过从艺术性和观赏性及其带来的深远意义来说WALL-E都是难得的佳作。 　　 可惜的是，有知情人士透露今年将无缘引进----因为在中国，针对迪斯尼今年的两个引进指标已经用完，所以只能引进一些其他电影公司相对大众的片子。我表示无法理解的同时,也只能对无法前往影院欣赏此片的观众们表示同情了。 【影片花絮】： ·为纪念20年代制作人哈尔·罗奇（Hal Roach）和《2001：太空漫游》中的电脑HAL，片中WALL·E的宠物蟑螂被命名为哈尔。 　　 ·片花版预告片里包含有麦克·卡门为《Brazil》做的配乐。他本来要为另一部皮克斯公司的电影《超人总动员》作曲，但不幸早逝。 　　 ·吉姆·瑞尔登（《辛普森一家》的导演，为《机器人总动员》写了台词剧本）1989年推辞了《辛普森一家》的导演一职，来做《机器人总动员》的动画片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版随片评论音轨里面，瑞尔登透露了他在做的电影的名字，同时也称此片将在2008年最终完成。 　　 ·WALL-E的名字其实是首字母缩写，全称为Waste Allocation Load Lifter-Earth-class（废品装载分配回收机器－地球片区）EVE为Extraterrestrial Vegetation Evaluator（外太空植被评估机器），M-O（那个可爱的神经兮兮的垃圾清扫小机器人）则是Microbe Obliterator（微生物清除器）的缩写。 　　 ·Ben Burtt通过他的特殊机械音效为本片制作了各种音效。（他是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人） 　　 ·本片的声效天才Ben Burtt为本片录制的很多声音都是在一个破旧垃圾场录下的。 　　 ·电影中电子昆虫的声音实际上是手铐上锁的声音。 　　 ·电子蟑螂的唧唧声，是把浣熊声音加快音速后合成的。 　　 ·伊娃的激光枪声音来自于一根被拉到到二米开外的沙发弹簧，轻轻触碰最底部，就会发出啾啾的声音。 　　 ·在轮船爆炸引来沙尘暴的音效，是工作人员拖着一个沉重的沙袋在宾馆过道里制造出来的。 　　 ·瓦力履带的声音则是来自一台军用无线电的发电机，音效师贝尔特为了这部电影特意网购了这样的老古董。 　　 ·瓦力的世界里的风声来自于尼亚加拉瀑布。 　　 ·制片者们向一个真人版电影的摄影导演Roger Deakins 求教，以了解Deakins是如何在一部真人版电影中设计灯光和拍摄场景的(该片是皮克斯公司第一次用真人实景效果制作的动画电影)。 　　 ·该电影包涵了和苹果公司的多重联系 　　 1)当瓦力在太阳下充电充满之时，他发出的声音其实是1996年之后大多数Mac电脑的开机音。 　　 2)瓦力每天晚上都是从一个iPod上看他最喜欢的那部电影。 　　 3)Auto的声音实际上是苹果公司的文本语音合成系统MacInTalk发出的。 Auto的造型来自《2001太空漫游》中的HAL。 　　 4)伊娃流线型的设计是在瓦力外形上的设计突破，这同苹果电脑的升级类似——苹果公司最初四四方方米黄色的Apple IIe型号电脑，后来被白色的光滑流线型的iMac所代替。 　　 5)史蒂夫·乔布斯，苹果电脑的创始人、领头人和CEO，一直是皮克斯公司的CEO，直到它2005年被迪士尼收购。他是迪士尼董事会的成员和股份持有者，依然和该公司有很多交往。 　　 ·伊娃在获得绿色植物之后出现在胸前的标志，是迪士尼公司的Epcot科技游乐园里供游人休息凉亭上的标志，直到2005年被替换。 　　 ·瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括：一盘1969年的录像带Hello Dolly（片中出现的那部电影，有三个奥斯卡奖）一个匈牙利魔方，甚至一个1972年上市的Atari 2600家用游戏机。尽管该片发生在这些东西发明800多年之后，这些东西居然都还可以使用。 　　 ·瓦力离开地球大气之时，从他身上掉下来的最后一块碎片是仿前苏联的卫星Sputnik I。它是人类史上第一颗地球轨道人造卫星（1957年发射）。 　　 ·电影部分是献给Justin Wright的，他是皮克斯公司一个27岁的动画制作者，近期死于心脏病突发。 　　 ·人类居住的飞船名为Axiom，在逻辑学和数学中，它的意思是“公理”。 　　 ·本片前30分钟都没有任何对话。 　　 ·在Axiom飞船的船长控制室，有一个点亮的古董收藏橱，里面放着一个1980年代、白底红蓝相间花纹的NASA航天飞机发射头盔。 　　 ·瓦力眼睛的制造想法源于导演在看球时儿子的望眼镜和照相机里对焦时镜头扭动的启发。 　　 ·瓦力追逐的飞船的光点，其实是飞船用来测量哪里有平地适合降落的。 　　 ·市购物车撞倒的画面中，我们可以清楚的看到伊娃模糊的身影出现在镜头面前。 　　 ·在瓦力追伊娃的过程中，他搭了一个简易的娃娃头，其实那是《怪兽电力公司》里大眼仔的迈克·华斯基。伊芙寻找植物时那破旧的小黄卡车也是《玩具总动员》里的人物。 　　 ·本片受到卓别林和基顿的很大影响，学习这两位喜剧大师如果在没有台词的情况可以深入剧情当中，为了学习这两位大师，他带领团队把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。 　　 ·本片制作的起初两年，主创人员每天都在哼唱《Put on Your Sunday Clothes》很让人崩溃。 　　 ·本片共费时四年，超过二百人参加进来，如果只让一个人完成这些工作的话，大概需要442年。 【短片简介】： 　　 魔术师和兔子 　　 皮克斯的第15部短片《魔术师和兔子》(Presto)，是本片正片放映前播出的短片，导演是Doug Sweetland。 　　 短片讲述了一个“猫和老鼠”的故事，魔术师帕斯图有一只用来变魔术的小白兔，名叫阿莱克，但他经常忘了喂它的表演搭档，于是小白兔阿莱克便在舞台上给魔术师找麻烦捣乱，开始了一场人兔追逐战。 　　 电焊工波力 　　 皮克斯的第16部短片《电焊工波力》(Burn-E)，是本片的番外篇，导演是Angus MacLane。 　　 短片讲述了电焊工波力在安装飞船上的航行灯时因为瓦力从而开始遭遇它人生最大的挫折……

蔚蓝的大海，迷人的小岛，加勒比迷人的风光吸引着来自世界各地的游客，连汤姆这只懒惰的老猫和顽皮机灵的小老鼠杰瑞也随着游轮来到这里度假。汤姆从舷窗望见大海的美景，更有身形矫健的男人站在冲浪板上与海浪嬉戏。他再也按捺不住激动的心，夹着冲浪板便冲了出去，也许他太过心急，先是撞到门框，然后又接二连三跌倒甲板、舢板和沙滩上，引得杰瑞一阵阵咋舌。 好不容易来到海上，汤姆乘着巨大的浪头划了起来。突然，一只巨大的鲨鱼狞笑着等在他的前方，汤姆奋力滑动冲浪板躲避鲨鱼的攻击，速度快得竟然飞了起来，却也撞倒了石头上。看来这又是一个注定不平静的假期……