记住密码 忘记密码

1531 条记录 1/77 页

下一页 12345 下5页 最后一页
Charles Dickens's England剧照

Charles Dickens's England

4.9

别名:Charles Dickens's England

英文名:Charles Dickens's England

导演:( Julian Richards

类型:记录  | 地区: | 年代:2009年

评分: 5星推荐

八月中旬的午餐剧照

八月中旬的午餐

6.8

别名:八月中旬的午餐/四个阿妈一个佬(港)/八月十五的午餐

英文名:Pranzo di ferragosto

导演:( Gianni Di Gregorio

类型:喜剧 剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

中年男人吉安尼(Gianni )仍然和母亲一起住在罗马市中心的一栋老房子里,他母亲是个没落的老贵族,对待他仍然严厉苛刻得如同对待小孩,给他唯一的自由就是偶尔去去小酒馆。   在圣母升天节(8月15日),好心的公寓管理员为了让可怜的吉安尼好好透一口气,请他帮忙照料自己的母亲几天,作为回报可以免除他们母子未交的房租。当吉安尼带着老阿姨去管理员家里时,他突然有些不舒服,为此他去找家庭医生做检查,结果医生也把他的老母亲托给吉安尼一块照料。吉安尼为几个老太太精心准备了圣母升天节的大餐。
月亮坪的秘密剧照

月亮坪的秘密

6.0

别名:月亮坪的秘密

英文名:The Secret of Moonacre

导演:( 嘉柏·丘波 Gabor Csupo

类型:冒险 家庭 奇幻 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

13岁的孤女玛丽亚和自己的家庭教师来到银露村月亮坪庄园,投奔堂叔本杰明爵士。银露村民风淳朴、美丽如画,但又是一个充满了种种神秘和悬念的谜一般的地方――庭园里到处是修剪成奇异的公鸡和骑士形状的红豆杉树,单身一人的本杰明爵士和他的小矮人厨师声称:20年来没有女人踏进过月亮坪庄园宅子的大门。一条大得吓人、怎么看都不像狗的大狗郎尔夫(它在出走了20年后突然又跑回了宅子),一只聪明神奇、会用爪子画画传递消息的黑猫扎卡拉,一片神秘莫测的黑松树林,一匹亦真亦幻的小白马,还有一段流传了几百年的关于月亮公主和小白马的神秘往事……隐藏在这一切背后的,是两个家族世代结下的怨仇。
流浪狗之家剧照

流浪狗之家

5.0

别名:流浪狗之家/狗店风云(港)

英文名:Hotel for Dogs

导演:( 索尔·弗洛伊德萨尔 Thor Freudenthal

类型:喜剧  | 地区: | 年代:2009年

评分: 5星推荐

  这又是一部根据小说改编,关于狗狗趣事的影片。故事情节很夸张,讲述的是16岁的Andi和他的弟弟Bruce本是孤儿,收养他们的家庭有一项严厉的禁令就是“不准养宠物”,Andi于是不得不为他们名字叫星期五的狗狗再赶快找一个新家。偶然间,孩子们发现了一座地处偏僻已经废弃的旅馆,他们就打算把“星期五”放到这里。姐弟俩叫来了朋友,把旅馆重新收拾整理了一下,狗狗就在这里入住了。没多久,周围的其他流浪狗渐渐“慕名而来”,狗狗越来越多。于是孩子们运用聪明才智,发明创造了一系列方便、使用但又很搞笑的自动装置,很快,这里便成了“流浪狗之家”。但是,这也引起了城市里警察的注意,他们慢慢的查到了这个地方。孩子们为了保护狗狗要将其转移,可是这么多狗如何以此转移出去?一场斗智斗勇大战就要开始了……
王子与我3:皇室蜜月剧照

王子与我3:皇室蜜月

3.7

别名:王子与我3:皇室蜜月/麻雀变王妃3

英文名:The Prince & Me 3: A Royal Honeymoon

导演:( Catherine Cyran

类型:喜剧 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 4星推荐

爱德华国王和佩吉王后开始了他们的蜜月。
The Deadline剧照

The Deadline

0.0

别名:The Deadline

英文名:The Deadline

导演:( Phil Stebbing

类型:记录  | 地区: | 年代:2008年

评分: 0星推荐

机器人总动员剧照

机器人总动员

8.5

别名:机器人总动员/瓦力(台)/大空奇兵·威E(港)/地球废品分装员(其他)

英文名:WALL·E

导演:( 安德鲁·斯坦顿 Andrew Stanton

类型:动画 冒险 家庭 爱情 科幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 9星推荐

【剧情简介】: 《机器人瓦力》(WALL-E)是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导,皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影发行的电脑动画科幻电影。故事描述地球上的清扫型机器人瓦力(Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球废品分装员)爱上了女机器人伊芙(Eve)后,跟随她进入太空历险的故事。本片普遍被认为讽刺了美国的生活方式,包括:消费主义、破坏环境、肥胖、领导能力问题等。本片的番外篇电焊工波力(BURN-E),是一个基于电影的一个7分钟长的短片。本片全球票房超过5亿2千万美元,获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。 影片故事发生在2805年,由于人类无度的破坏环境,地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球,人类不得已移居到太空船上,并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾,等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。   于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾,但是这种机器人并不适合地球的环境,渐渐的都坏掉了,最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年,机器人收集了不少人造的物品,其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》(Hello, Dolly!)    随着时间的流逝,这个唯一仅存的机器人有了自我意识,开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶,一个先进的机器人Eve来到地球负责搜索一些东西,捡垃圾的机器人“爱”上了Eve,但是它面临着抉择,是随着Eve和飞船离开地球,还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开,飞向太空,不过好戏才刚刚开始...... 【幕后制作】: 作为皮克斯首次尝试的太空科幻片,《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景,影片的前三分之一没有对话和音乐,只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好,多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》(Star Wars)和《ET》(E.T.the Extra-Terrestrial)的奥斯卡获奖音效师本·伯特(Ben Burtt)操刀。    一次冒险的尝试    将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中,这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念,讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事,主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而,制作这样一部非常规的科幻影片,却让皮克斯承担了前所未有的风险,因为WALL·E不仅不会说话,也没有办法做出任何明显的面部表情,也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响,来猜测他到底在想些什么——这样的设定,不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感,不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为,这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。    早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候,就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形,但是到了具体搭建结构的这一个步骤,却花去了非常长的时间,斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前,应该再丰富一下影片的内容,这样才能更具有说服力,毕竟他想讲述的这个故事,对于任何一家电影公司来说,都是百分之百的风险投资,因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2-D2一样,拥有着自己的电子语言——可问题是,咱们听不懂这种电子语言,斯坦顿说:“对于一部传统的电影作品来说,这个想法足够惊世骇俗了,早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人,WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾,这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说,无疑是一个太过沉重的话题,但皮克斯却坚持认为,他们制作的任何一部动画片,都没有什么特定的观众类型,斯坦顿说:“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人,我们只确保拍出让自己满意的作品。”    确实,看看皮克斯公司之前的作品,你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展,几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名,这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码,在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看,《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式,再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功,安德鲁·斯坦顿说:“这里的每一个人,包括我在内,都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力,因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器,其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征,就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬,我们仍然可以从预告片中窥探一二,切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。   皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映,每一部都会立刻成为那一年的经典之作,被人争先效仿,稳坐好莱坞动画领域的头把交椅,所以《机器人总动员》从制作之初,就受到了万众期待,也是可以理解的。然而,当成功变成了家常便饭的时候,压力自然也在成倍地累积,尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事,安德鲁·斯坦顿说:“说没有压力那是骗人的,只能自己去调整心态……通常情况下,我就把它当成是一年一次的足球联赛,而我能做的就是,找到自己的位置,认真踢球。”    将语言抽象化 瓦力的礼物 如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2-D2有着异曲同工之妙,那么他的恋人伊芙,在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品,安德鲁·斯坦顿表示:“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机,而伊芙则是汽车中的梅赛德斯……所以,伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技,我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一,出现一些与伊芙相似的形态,属于没办法避免的‘共享’,并非有意抄袭。”    制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战,自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展,安德鲁·斯坦顿认为:“首先,我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知,因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终,只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性,只有这样才能真正让人们确信,这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了,他拥有独立的思考体系以及交流方式,虽然我们听不懂他在说些什么,但并不代表他就不能表达自己。”    安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》,是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感,没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念,那就是电影不仅仅来源于生活,还与浩渺的宇宙有关,他说:“不同的作品,拥有不同的支撑,《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事,则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间,即使到了饭桌上也没有停歇过,最终,我们一致认为,影片中应该出现的是一个真正的机器人,而不是那种过于拟人化的实体——说实话,这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”    另外,《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河,在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片,安德鲁·斯坦顿解释道:“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果,从一开始,我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断,内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来,本来就是一种有点奢华的进化,所以我们并不担心,在影片中穿插真人画面,会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处,就是1969年的歌舞影片《你好,多莉!》。”    至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好,多莉!》,原因远没有外界猜测得那般复杂,安德鲁·斯坦顿表示:“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了,这样的选择确实没有什么特别的意思,只因为《你好,多莉!》是我最喜欢的一部作品,所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时,我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了,却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容,虽然他的内心是非常浪漫的,可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿,《机器人总动员》早就已经进入制作流程了,尤其是开头部分,几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景,然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然,我很喜欢这部作品,可不幸的是,它也使用了摇摆舞场景,为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌,我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”    为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义,安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员,都付出了前所未有的努力,斯坦顿说:“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品,从《玩具总动员》开始,我们就已经建立了动画领域的一个电影流派,然而会有这样的结果,并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人,而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法,有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍,然后再找出其中最完美的方式。我们的进步,来源于不停地学习和努力,比如说,在制作《海底总动员》的时候,我对于摄影还不甚了解,所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯,就摄影技术给我们办了一个速成班……知识,就是在不断地学习当中积累起来的,正是因为如此,我们制作的虽然是动画作品,可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的,从角度到灯光都非常地讲究。    语言表现方式 环保和科幻只是本片讲述爱情故事的附属品,在片中只作为“背景”起到铺陈,不是导演要展现的重点。尤为一提的是影片中对太空的呈现,当小Wall-E用手滑过水晶般的璀璨流星,当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的“形状”时,很难不让人沉醉于这些美丽的画面中。这时候,无论你有多大年龄,都会多少羡慕他,能在宇宙中遨 游。Wall-E其实是每个人心中那个残存的孩子,我们也曾像他一样,作为小孩子,对任何事都好奇,但是,从某天开始,当我们知道了每件事情本来的作用,就开始失去了那份探索的心态,代替的是想象力的一天天流失。这部影片通过Wall-E也带出了每个人曾经对这个世界的幻想和憧憬。    Wall-E与EVE的个性塑造和他们之间的爱情故事是影片的叙述重点。在通过Wall-E每天的行为展现他的好奇后,再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对“爱”的渴望和内心的寂寞。EVE出现后,他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措。而对于两个只会叫对方名字的角色来说,“谈情说爱”看似不那么容易,Wall-E刚好证明机器人需要的是“行动”而不是“甜言蜜语”。在表达爱意的同时,创作者始终没忘记他们在描绘的是两个“少年”,角色会做很多年轻人的典型举动,比如Wall-E开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上,抱住腿(轮子)前后摇晃,十分生动。在动画片中讲一个爱情故事,其实语言并非关键。在过去的Disney童话中,公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦,Wall-E也不例外。影片中他与EVE在太空中利用灭火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音乐,在绚烂深邃的太空背景下,显得格外浪漫。而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是,它更善于通过角色的眼神去展现爱,当Wall-E与EVE相互对看时,他们的眼睛都会向下呈陶醉的“八点二十”形状,一个眼神就足以传出千言万语。    总结    本片很好的平衡了具有的多种电影元素,在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度。但同时又因缺少语言,将一切都用最直接最平时的手法展现,并激发了观众的参与感,因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时,人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受。本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时,也给人类上了一堂环保课,引起观众对自身行为,对地球未来的思考。然而这一切都做得潜移默化,但效果明显,让成人比孩子能领悟到更多信息。太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的,对儿童来说可以有利于开发他们的想象力,钓起他们探索未知的兴趣。而爱情故事本身,则可以打动各个年龄层的观众。    不过,因为本片中的幽默并非《功夫熊猫》中那般夸张搞笑,而是以温情感人为主,再加上偶尔的心情沉重,观众恐怕无法像看《功夫熊猫》那样看得没心没肺地开心。从娱乐性来说,可能不如《功夫熊猫》,因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映)。不过从艺术性和观赏性及其带来的深远意义来说WALL-E都是难得的佳作。    可惜的是,有知情人士透露今年将无缘引进----因为在中国,针对迪斯尼今年的两个引进指标已经用完,所以只能引进一些其他电影公司相对大众的片子。我表示无法理解的同时,也只能对无法前往影院欣赏此片的观众们表示同情了。 【影片花絮】: ·为纪念20年代制作人哈尔·罗奇(Hal Roach)和《2001:太空漫游》中的电脑HAL,片中WALL·E的宠物蟑螂被命名为哈尔。    ·片花版预告片里包含有麦克·卡门为《Brazil》做的配乐。他本来要为另一部皮克斯公司的电影《超人总动员》作曲,但不幸早逝。    ·吉姆·瑞尔登(《辛普森一家》的导演,为《机器人总动员》写了台词剧本)1989年推辞了《辛普森一家》的导演一职,来做《机器人总动员》的动画片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版随片评论音轨里面,瑞尔登透露了他在做的电影的名字,同时也称此片将在2008年最终完成。    ·WALL-E的名字其实是首字母缩写,全称为Waste Allocation Load Lifter-Earth-class(废品装载分配回收机器-地球片区)EVE为Extraterrestrial Vegetation Evaluator(外太空植被评估机器),M-O(那个可爱的神经兮兮的垃圾清扫小机器人)则是Microbe Obliterator(微生物清除器)的缩写。    ·Ben Burtt通过他的特殊机械音效为本片制作了各种音效。(他是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人)    ·本片的声效天才Ben Burtt为本片录制的很多声音都是在一个破旧垃圾场录下的。    ·电影中电子昆虫的声音实际上是手铐上锁的声音。    ·电子蟑螂的唧唧声,是把浣熊声音加快音速后合成的。    ·伊娃的激光枪声音来自于一根被拉到到二米开外的沙发弹簧,轻轻触碰最底部,就会发出啾啾的声音。    ·在轮船爆炸引来沙尘暴的音效,是工作人员拖着一个沉重的沙袋在宾馆过道里制造出来的。    ·瓦力履带的声音则是来自一台军用无线电的发电机,音效师贝尔特为了这部电影特意网购了这样的老古董。    ·瓦力的世界里的风声来自于尼亚加拉瀑布。    ·制片者们向一个真人版电影的摄影导演Roger Deakins 求教,以了解Deakins是如何在一部真人版电影中设计灯光和拍摄场景的(该片是皮克斯公司第一次用真人实景效果制作的动画电影)。    ·该电影包涵了和苹果公司的多重联系    1)当瓦力在太阳下充电充满之时,他发出的声音其实是1996年之后大多数Mac电脑的开机音。    2)瓦力每天晚上都是从一个iPod上看他最喜欢的那部电影。    3)Auto的声音实际上是苹果公司的文本语音合成系统MacInTalk发出的。 Auto的造型来自《2001太空漫游》中的HAL。    4)伊娃流线型的设计是在瓦力外形上的设计突破,这同苹果电脑的升级类似——苹果公司最初四四方方米黄色的Apple IIe型号电脑,后来被白色的光滑流线型的iMac所代替。    5)史蒂夫·乔布斯,苹果电脑的创始人、领头人和CEO,一直是皮克斯公司的CEO,直到它2005年被迪士尼收购。他是迪士尼董事会的成员和股份持有者,依然和该公司有很多交往。    ·伊娃在获得绿色植物之后出现在胸前的标志,是迪士尼公司的Epcot科技游乐园里供游人休息凉亭上的标志,直到2005年被替换。    ·瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括:一盘1969年的录像带Hello Dolly(片中出现的那部电影,有三个奥斯卡奖)一个匈牙利魔方,甚至一个1972年上市的Atari 2600家用游戏机。尽管该片发生在这些东西发明800多年之后,这些东西居然都还可以使用。    ·瓦力离开地球大气之时,从他身上掉下来的最后一块碎片是仿前苏联的卫星Sputnik I。它是人类史上第一颗地球轨道人造卫星(1957年发射)。    ·电影部分是献给Justin Wright的,他是皮克斯公司一个27岁的动画制作者,近期死于心脏病突发。    ·人类居住的飞船名为Axiom,在逻辑学和数学中,它的意思是“公理”。    ·本片前30分钟都没有任何对话。    ·在Axiom飞船的船长控制室,有一个点亮的古董收藏橱,里面放着一个1980年代、白底红蓝相间花纹的NASA航天飞机发射头盔。    ·瓦力眼睛的制造想法源于导演在看球时儿子的望眼镜和照相机里对焦时镜头扭动的启发。    ·瓦力追逐的飞船的光点,其实是飞船用来测量哪里有平地适合降落的。    ·市购物车撞倒的画面中,我们可以清楚的看到伊娃模糊的身影出现在镜头面前。    ·在瓦力追伊娃的过程中,他搭了一个简易的娃娃头,其实那是《怪兽电力公司》里大眼仔的迈克·华斯基。伊芙寻找植物时那破旧的小黄卡车也是《玩具总动员》里的人物。    ·本片受到卓别林和基顿的很大影响,学习这两位喜剧大师如果在没有台词的情况可以深入剧情当中,为了学习这两位大师,他带领团队把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。    ·本片制作的起初两年,主创人员每天都在哼唱《Put on Your Sunday Clothes》很让人崩溃。    ·本片共费时四年,超过二百人参加进来,如果只让一个人完成这些工作的话,大概需要442年。 【短片简介】:    魔术师和兔子    皮克斯的第15部短片《魔术师和兔子》(Presto),是本片正片放映前播出的短片,导演是Doug Sweetland。    短片讲述了一个“猫和老鼠”的故事,魔术师帕斯图有一只用来变魔术的小白兔,名叫阿莱克,但他经常忘了喂它的表演搭档,于是小白兔阿莱克便在舞台上给魔术师找麻烦捣乱,开始了一场人兔追逐战。    电焊工波力    皮克斯的第16部短片《电焊工波力》(Burn-E),是本片的番外篇,导演是Angus MacLane。    短片讲述了电焊工波力在安装飞船上的航行灯时因为瓦力从而开始遭遇它人生最大的挫折……
The Hero's Journey剧照

The Hero's Journey

0.0

别名:The Hero's Journey

英文名:The Hero's Journey

导演:( Jack Herbert

类型:短片 冒险 剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 0星推荐

尼姆岛剧照

尼姆岛

6.0

别名:尼姆岛/尼魔岛/魔岛传奇(港)/尼魔岛惊魂

英文名:Nim's Island

导演:( 珍妮佛·弗莱基特 Jennifer Flackett| Mark Levin

类型:冒险 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

做你自己的主人,成为拯救自己的英雄……11岁的尼姆·鲁索不是那种你通常会见到的平凡女孩,她和科学家父亲杰克一起生活在一个偏远的岛屿上,所以她一直没有机会认识除父亲以外的人。不过,尼姆从没有孤单过,因为她有许多可爱的动物朋友做伴,还有她最最喜欢的童话小说,这一切都让她的生活无比充实。   尼姆发现自己经常会身陷在她最喜欢的小说中提到的虚构英雄亚历克斯·罗弗的疯狂想象中不能自拔,每当她的“尼姆岛”出现危机的时候,亚历克斯总能适时出现,帮助她解决困难……杰克因为一项科学研究离家有几天的时间了,尼姆像往常一样在想象的世界中快乐地生活着,然而一群意想不到的“入侵者”却打乱了她平静的生活:一艘游艇停靠在这座小岛上,将这里当成了休息的港湾。   在这种真实的威胁下,尼姆只好用E-mail向她的英雄亚历克斯求救--其实是“亚历克斯·罗弗”系列丛书的作者亚历山德拉·罗弗。不过尼姆不知道的是,亚历山德拉有陌生环境恐惧症,她只是在借着自己笔下的人物创造一个她永远都过不上的生活,因为她本人只能孑然一身、无精打采地隐居在自己的公寓中。   来自于小书迷尼姆的求救邮件突然唤醒了亚历山德拉,她终于神情紧张地迈出了公寓的大门,重新回到那个她躲避了很久的现实世界。至于尼姆,也在面对着充满了刺激的童年生活中的最大一次挑战……她们能够从那个虚构的勇士亚历克斯身上吸取能量,然后拯救“尼姆岛”、拯救她们心中从未曾有人侵犯过的一方净土吗? ===================================================== 纽约城里,住着畅销冒险小说作家阿历克斯·洛沃(朱迪·福斯特)。阿历克斯笔下的主人公,那位世上最伟大的冒险家,穿梭历险于危险疆域,攻下世界范围内的销量排行榜第一,拥有粉丝无数。而居住在千里之外的可爱小女孩妮姆(阿比盖尔·布瑞斯林)正是她的死忠书迷之一。妮姆和科学家父亲杰克一起生活在南太平洋的一个荒僻小岛上。小岛上有火山、雨林、洞穴、海湾,有瀑布、池塘、草 地、棕榈树,也有妮姆最好最好的朋友--海狮塞尔琪和蜥蜴弗雷德。 紧靠蔚蓝宽广的深海,小岛上的生活快乐自在。每隔几天,杰克就会驾着小船驶向远方的海面,去研究罕见的浮游生物。独自一人的妮姆,除了自己寻食、替爸爸打理岛屿,还不忘和弗雷德分享早餐、骑着塞尔琪在海中遨游,又或者捧着阿历克斯的系列小说,津津有味地看个半天。 这一天,妮姆又一次望着父亲的小船远去--白色的船帆鼓起风来,小船穿过暗礁,消失于茫茫大海。一天,两天,三天过去了,小船却没有回返!咆哮的风暴肆虐、火山也开始蠢蠢欲动...,本该安全的小岛天堂陷入了危险。孤零零一个人面对险恶的小岛生活,还要时刻担心父亲的安全,就连勇敢的妮姆也不禁有些手足无措。左思右想,小妮姆决定向自己最崇拜的作家求助。但撰写了无数冒险奇幻小说的阿历克斯本人,却只不过是个隐居在城市中,对外界一窍不通的小女人!弱质纤纤的她们,会在神奇的尼魔岛上一起经历怎样的冒险呢? 花絮 谁能拒绝“阳光小美女”阿比盖尔·布瑞斯林?谁能不爱多面才女朱迪·福斯特?又有谁能无视“斯巴达壮士”杰拉德· 巴特勒?踏上尼魔岛历险旅程的星星们,不仅三位一体冒险奇幻,还尽显各自“风情”--长相甜美的小家伙终于不再担当配角,古灵精怪阳光灿烂的小主角简直仿佛为她量身定做;好莱坞最能独当一面的首席女强人福斯特难得一改睿智聪慧,神经大条、傻乎乎的模样反而更加讨喜;肌肉汉子巴特勒则不辞辛劳地一人分饰两角,时而释放牛仔野性,时而展露海洋学家博识。 集齐三位票房红人也就罢了,惊喜频出的《尼魔岛》上,还有色彩缤纷的海边美景、善解人意的海岛动物、蔚蓝深邃的水底世界和惊心动魄的荒岛生存历险。少女版鲁宾逊漂流记的噱头,得蒙《纳尼亚传奇》和《地心游记》的编剧润笔,神秘而奇异的气息更加突出。童书改编的本片会像《通往特雷比西亚的桥》一样亦真亦幻,还是像动辄吸金上亿的魔幻大片般野心磅礴尚属未知,但不管如何,它童心未泯的奇幻魔力和实力强劲的演员阵容想必不仅会吸引成群的小朋友,还会诱来更多渴求冒险的成年人!
霍顿与无名氏剧照

霍顿与无名氏

7.0

别名:霍顿与无名氏/霍顿奇遇记/荷顿奇遇记(台)/霍顿听见呼呼声

英文名:Horton Hears a Who!

导演:( 米·海沃德 Jimmy Hayward|Steve Martino

类型:动画 冒险 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

剧情简介   森林里天真可爱的小象霍顿(吉姆·凯瑞配音)快乐地享受着每天无忧无虑的生活。但突然有一天,一个惊人的发现,彻底改变了它的生活,乃至它在所有动物眼中的可爱形象。   一粒微小的浮尘上的“无名镇”的居民过着安逸的生活,突然有一天它们被一颗果实撞击,整个“小世界”被抛上了天空,漂后在了一支粉色的苜蓿花上。而来自这个“微小的世界”里的微小的求救声居然被身材肥硕的大象霍顿听到。由此霍顿深信这颗“小灰尘”中有生命存在,并以它自己的方式与小世界里“无名镇”里的“镇长”(斯蒂夫·卡莱尔配音)进行了别有情趣地交流。为了拯救这颗灰尘里微小世界的居民,霍顿决定冒着被所有动物嘲笑的现实,盯着“幻想症患者”的恶名,将“无名镇”送回属于他们的世界……   然而,小象霍顿的营救旅程并不一帆风顺:邪恶多难的地理环境、满肚子坏水的秃鹫……时刻为它的冒险征程的危险指数增加着砝码…… 关于主演   片中的小象霍顿由喜剧天王吉姆·金凯瑞倾情献声,想必绝大多数的观众都见识过这位加拿大喜剧天才的声腺如同他那表现力强悍的面部肌肉一般,有着丰富的表演能力。此番,化身性格执着、聪明可爱的小象霍顿,相信观众们只需屏息欣赏吉姆·凯瑞的天真且充满激情的幕后表演即可。至于他所保护的灰尘里的小世界,也就是“无名镇”的头目,为他配音的则是吉姆·凯瑞在《冒牌天神》中的劲敌,以及在《冒牌天神2》中“天神”的继任者斯蒂夫·卡莱尔。此人堪称是壮年得志,曾经的多年艰苦磨砺,只能是换来被吉姆·凯瑞恶搞的下场——满嘴不知所云地新闻播报方式最终落得了被扫地出门的结局。不过,卡莱尔励精图治,坚持在小荧屏与大银幕的双向发展和积累,也终于在两条路上赢得了名副其实的双赢。尤其是做上了“四十岁的老处男”,更令其名耀影坛。一年前轰动奥斯卡等一连串奖项的独立影片《阳光小美女》中,卡莱尔用有限的表现时间再次证明了其精湛的表演功底。去年,史蒂夫·卡莱尔更是成功上位,真正从“死敌”吉姆·凯瑞手中夺过“冒牌天神的手杖”,与“黑上帝”摩根·弗里曼再度演艺只身拯救世界的搞笑故事。除了两大喜剧天王之外,还有曾经与卡莱尔一同出演《四十岁老处男》的塞斯·罗根,而罗根去年的《一夜大肚》同样取得了以小博大的惊天效应。此外,《冰刀双人组》中的坏冰刀王子威尔·亚奈特、《太坏了》中的小胖子乔纳·希尔等搞笑高手齐聚一堂。本片堪称是集合了去年北美四部票房破亿美元的超卖座喜剧主配角联合献声。阵容空前强大!…… 影片简评   本片改编自著名儿童文学作家西奥多·苏斯·盖泽尔(笔名苏斯博士)的同名图文书籍。经历了半个多世纪的沉淀,这段神奇、温馨的故事首度被搬上大银幕。原著书籍发行量超过了两亿本之多,以多达十五种不同的语言译本遍布了全球各个角落。在漫漫的半个多世纪以来,小象霍顿的故事一直都是“苏斯博士”的所有作品中最受欢迎的排行榜畅销书。有了如此强悍的原著做基础,影片已然具备了先天的优势。再加上先前提到的强悍无比的配音阵容,此番20世纪福克斯更能挺直腰杆,大呼“重新夺回”好莱坞3D动画领域的一席之地。   而且,该片的幕后团队也堪称顶尖,曾倾力打造《冰河世纪》系列的蓝天工作室的主力功臣一个都不少:由曾获奥斯卡大奖的“蓝天”的创办人克里斯·威奇与资深动画师麦克·瑟梅尔联手操刀。使得影片的整体风格延续了“蓝天”历来技术精湛的路线:逼真的动物皮毛、优美细腻的视觉质感、以及夸张搞笑的桥段和幽默对白,其无边的想象力更是能给人以独到的享受。   突然想起两年前迪斯尼的那部票房暴涨的《四眼天鸡》,类似的“世界危机”、类似的“遭他人误解”……似乎两者间有着极为相似的情节和故事(笔者管见)。或许,天真执着的小象霍顿真正可以延续“前辈”四眼小鸡的优良传统并发扬光大!……
大学之旅剧照

大学之旅

3.8

别名:大学之旅

英文名:College Road Trip

导演:( 罗杰·坎贝尔 Roger Kumble

类型:喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 4星推荐

  一个想成为抗辩律师的女孩,打算事先去各个大学考察一番,以决定自己将来要报考的学校。身为警官的老爸自告奋勇,陪她一同上路。然而由于父亲强烈的保护欲,父女间的代沟愈加深化…… ================================================================== 对于一个女孩来说,选择进入哪所大学继续进修的过程,算得上是人生最令人兴奋也最容易胆战心惊的时刻,除非……你有一个令人敬畏且保护欲泛滥的父亲大人,因为他对于你即将离家去过独立的生活,还没有做好准备,自然是想尽办法阻挠你的离家计划了。   每个女孩都热切地盼望着这一天的到来,梅勒妮·波特也不例外,当你走进大学校园时,也就意味着你开始了真真正正自力更生的日子,代表着你长大了。为了这个值得纪念的时刻,梅勒妮特别策划了一次“只有女孩参加”的公路之旅,她想亲自去选中的那几所理想的大学看看,好帮助自己做出最终的决定。然而,她似乎忘记自己有一个气势强硬的警察局长爸爸了,在毫无回旋的余地的情况下,梅勒妮只好无奈地答应她的爸爸詹姆斯,一路为自己“护航”。很快,梅勒妮就发现她一直期待的梦之旅已经完全变了味,到处充满了滑稽可笑的不幸与混乱,她禁不住开始怨恨那个自己以前一直奉为偶像的父亲了…… ◎幕后制作:   【旅程开始……】   这是一个潜在于“美国梦”的表相下的家庭传统--“大学之旅”,顾名思义,就是即将毕业的高中生特别为自己准备的旅行,并在这个过程中决定自己将在哪一所大学中度过他们人生最为重要的一个阶段。对于影片中17岁的梅勒妮·波特来说,这本来应该算得上是一件让她非常兴奋的事情,因为在她面前展开的,是即将离开家的独立生活……只除了一件事,那就是她的亲亲老爸,刚好是地方警局严肃的局长大人,他要以警察的素质和修为,一路护送女儿,以确保她的安全。   现在,梅勒妮的“大学之旅”虽然顺利成行,最终却在老爸的过度干预之下而变成了一场混乱的闹剧,尤其是梅勒妮的爸爸还制定了一系列容易出事故的保护计划,搞得他们是经常性地出错,不但开着车冲下了一条峡谷,还间接破坏了一场婚礼,甚至不得不从一架正在行驶的飞机上跳下去--这一对由父女组成的旅行搭档还真是一路都没闲着啊,只是他们努力的方向却是截然相反的:爸爸拼命地想维持住以前的生活方式,梅勒妮却希望可以从他那令人为难的管制行为中摆脱出来……好在他们经历了一系列的磨难之后,终于开始信任对方,同时也意识到,他们当初的决定是多么地草率。这对父女的关系走上了一个全新的层面:如此强有力的家庭关系,足以抵挡任何变故,即使是在面对最疯狂的突发事件时。   在这个混合了喧闹的狂欢作乐和明显而真实的家庭关系的喜剧故事当中,处在矛盾中心的是两个极有天分的演员:非常受欢迎、经验丰富、在现实生活中也是一位父亲的喜剧明星马丁·劳伦斯,以及活泼可爱的明日之星雷文·西蒙尼--从孩提时代开始,西蒙尼就显示出了自己卓越的喜剧才能,而且已经20出头的她,自然对于18岁成人时所经历的心理转变,有着最切身的体会了。所以说,这部《大学之旅》是由劳伦斯和西蒙尼共同协作完成的作品,暂且不提他们在影片中是不是真的快把对方逼疯了,也不管他们是不是真的开车驶下了公路,更不用在乎他们是不是在互相的伤害中来体会爱的真正含义……总之正是因为有了他们,这部影片才会成为一部真正意义上的迪斯尼喜剧,充满了欢声笑语的同时,又满是温情脉脉的感动。   【滑稽与情感】   导演罗杰·坎贝尔(Roger Kumble)一直以来给人的印象,就是那种非常有天赋的同时,也很有主见的电影人,他推崇着一种非常独特的制作电影的方式,喜欢将典型的家庭喜剧的风格进行柔化,然后再合并至华丽非凡的肢体喜剧的大胆精神当中,他的解释是:“我确实制作过几部非常直白露骨的喜剧,但是从没有制作过这种被定为G级的纯家庭片。所以当《大学之旅》的剧本在这种前提下摆在我面前的时候,我就想,‘我必须得找到一个方法,让这部家庭电影能够包含一些真正让人捧腹大笑的场面,而不是无聊到一味地走温情路线。’其实我当时的想法很简单,因为我也有带孩子们去看电影的经历,通常那些适合小孩观看的影片,在大人看来是极其乏味的,所以我的目标就是制作一部成人和小孩都能从中得到惊喜的作品。”   制片人安德鲁·耿(Andrew Gunn)也表示,说《大学之旅》让他想起了一个非常受欢迎的喜剧类型:“我总觉得这部影片属于那种搭档类的范畴,大至的意思就是讲两个完全没有共同点的人,在经历了一系列荒谬而有趣的偶然事件之后,发现彼此被深深地联系到了一起……而到了这部影片,这两个人正好就变成了一对父女--爸爸显然还接受不了女儿成长的事实,女儿却一心想去大学过独立的日子。”   安德鲁·耿之所以会被这个故事所吸引,还有另外一个原因,那就是《大学之旅》包含了经典的家庭喜剧中所有值得关注的特点--包括互相关联的角色,能够让每一位观众从自己的家庭当中找到相似的参照,惟一不同的是,这些虚构的人物处在了更让人惊奇、也更搞笑的特定环境当中。安德鲁·耿对于如何满足观众的渴望,可谓是轻车熟路,尤其是那种能从中找到真实的家庭原貌的喜剧作品,更是不在话下,比如说他之前制片的那部广受欢迎、在评论界得到一至好评的重拍片《辣妈辣妹》。   这两部影片有着很多相似的地方,因为安德鲁·耿也从《大学之旅》中同样看到了大量潜在的笑点,让一个控制欲已经变成习惯、永不松懈的警察老爸和一个精力充沛、聪明、准备好了开始自己的人生的女儿配成一对,然后引发了一个值得深思的普遍问题:为什么当孩子们开始长大时,父母就会像失去了玩具的孩子一样紧张兮兮?安德鲁·耿说:“与之前的《辣妈辣妹》相差无几,我认为这部影片到了最后,也会演变出一个非常有趣的结果--孩子们将会得到一个更了解他们父母的机会,而父母也会在这个过程中发现孩子们更好的一面。”   【迪斯尼制造】   可以说,《大学之旅》的故事开始于结束之时,完全依靠着迪斯尼的“编剧计划”才逐渐浮出水面最终被拍成电影的,“编剧计划”是迪斯尼电影公司设立的一个独特的指导系统,专门帮助有天赋的年轻编剧寻找一个一展所长的空间。这个计划是由安德鲁·耿和公司的另一位制片人安·玛丽·桑德林(Ann Marie Sanderlin)共同负责管理的,而因为这部影片第一次当编剧的卡丽·埃文斯(Carrie Evans)和望月绘美(Emi Mochizuki),就是由他们一手从“编剧计划”中提拔出来的。从第一次听到两位编剧想共同创作一部有关一个家庭的大学之旅的想法开始,桑德林就深深地被故事中清新、饱满的气息所吸引,并坚信它能够成为一部非常有票房潜能的黑马之作:离开舒适的家,找到你自己的前进方向,然后长大--这是每个人都会经历的一种成长仪式。桑德林说:“公路电影之所以能够自成一派,自然有着无法抹杀的原因,当我和我的父亲说起这个故事的时候,他马上就陷入了久远的回忆当中。原来,他一直对我们在1989年进行的那场相似的旅行印象深刻……虽然我知道这部影片进入制作周期只是迟早的事情,但是它带给我们的美好记忆,绝对是有苦有甜而且趣味性十足的。”   卡丽·埃文斯和望月绘美,再加上辛科·保罗(Cinco Paul)与肯·多里奥(Ken Daurio),他们聚在一起讨论自己生命中那些最滑稽、最异想天开,同时也是最重要的时刻--就是他们各自在“大学之旅”上的一些细节和小秘密,由此共同给剧本搭出了一个真实的框架。这四位编剧一起营造的故事,具备着非常有冲击力的想象空间:马丁·劳伦斯饰演的詹姆斯·波特,以前过着和女儿寸步不离的日子,如今却要接受她即将远走高飞独立生活的事实,这个过程中还不得不时刻抵抗住想将女儿囚禁起来以确保她的安全的控制欲。那个时候的詹姆斯就好像突然失去了自控能力,梅勒妮知道自己有麻烦了……一切都开始于詹姆斯的越野车陷到了大沟里,从那以后,他就做出了一个又一个轻率的决定,致使灾难接踵而来。从始至终,詹姆斯都情不自禁地插手梅勒妮做出的每一个和大学有关的决定,总之就是想尽一切办法,希望她能找个离家最近的大学。而最终把他推向崩溃的边缘的,仍然是不可逆转的事实:他悲哀地发现,他无比珍视的女儿已经长大了,无法再生活在自己保护的羽翼下了。   制片人安东尼·卡塔盖斯(Anthony Katagas)本身也是一位父亲,所以他能够清楚地洞察到这个故事的吸引力在何处:“詹姆斯有点神经质、有点疯狂、保护欲太过强烈--但是只要当上了父亲,每个人多多少少都会变成这样。当你意识到自己的小孩正在以你想象不到的速度成长时,你就会开始感到恐慌。影片中所讲述的那个故事,美国所有的家庭都在一遍又一遍地经历着,只是他们处理事情的手段,可能没有詹姆斯和梅勒妮之间的那么复杂而已。”   导演罗杰·坎贝尔之前既执导过青春惊悚片《致命性游戏》,也制作过浪漫喜剧《甜姐不辣》,这样的经历肯定能够帮助他将这部喧闹的公路喜剧提升至一个更高的层面,安东尼·卡塔盖斯说:“坎贝尔是一个非常聪明、非常风趣的人,所以他能够真正理解这个故事中有关喜剧元素和家庭情感的双层含义。对于这种类型片来说,坎贝尔是再合适不过的人选了,因为他就是那种每天都会讲笑话逗你乐的人,然后突然有一天,他的笑话开始融合进来许多家人之间的相处之道。”   罗杰·坎贝尔几乎是在看完剧本的一刹那,就马上打电话给他的经纪人了,他表示:“我喜欢影片中所灌输的那种思想,尤其是它正在关注的主题。我自己有两个小女儿,即使离她们准备去上大学的日子还有好多年呢,可是我的心里已经盈满了强烈的不舍。当我的大女儿开始上幼儿园时,对于我来说就是生命中一个挺有戏剧性的时刻,所以我真的能够理解詹姆斯的狂躁情绪所为何来。”而且,坎贝尔对于能够和马丁·劳伦斯以及雷文·西蒙尼合作,更是感到兴奋异常:“我特别喜欢这种涵盖范围非常广的喜剧类型,而就我的记忆当中,恐怕再也找不到比他们俩更出色的喜剧演员了。”
艾尔文与花栗鼠剧照

艾尔文与花栗鼠

5.3

别名:艾尔文与花栗鼠/艾尔文和花栗鼠/艾尔文和他的金花鼠兄弟/鼠来宝/花鼠明星俱乐部(港)

英文名:Alvin and the Chipmunks

导演:( 蒂姆·希尔 Tim Hill

类型:喜剧 家庭 奇幻 音乐  | 地区: | 年代:2007年

评分: 5星推荐

剧情简介 在人们的脑海里,活泼可爱的花栗鼠原本属于浓密茂盛的树林。那里才是他们生活、嬉戏的世界。但在无奇不有、无所不能的大银幕上,三只活蹦乱跳的花栗鼠则成为能说擅唱的活宝级人物(动物似乎更确切一点):穿红色帽衫的艾尔文(贾斯汀·朗饰)可以说是花栗鼠三人组的头儿,性格张扬爱搞恶作剧;穿蓝色帽衫的高个子西蒙(马修·格雷·库伯勒饰)则是个爱安静且脑子充满智慧的家伙,鼻子上的黑边眼镜就能说明这一点;身形略显富态的西奥多(杰西·麦卡尼饰)喜欢穿绿色帽衫,是个活泼、可爱好吃懒动的家伙。   这不三只穿着时髦的小可爱闯入了人类的世界,游荡到了一个穷困料到、事业失败的作曲家大卫·塞维尔(杰森·李饰)的门下。小家伙们二话不说就霸占了大卫的房子,为了说服大卫收留它们,三只花栗鼠也展露天分,原来它们不仅会说话,还很会唱歌。于是,在倒霉音乐人的建议下,一支花栗鼠合唱组应运而生。身兼合唱组经纪人及歌曲作者的大卫,在三只小可爱的帮助下,很快在竞争激烈的流行音乐圈名声大振。三只花栗鼠也在转瞬间成了家喻户晓的知名“人士”。不过,调皮捣蛋的小花栗鼠可不是可塑性很强的人类歌手,要管住它们可花费了大卫不少的心思和力气。大卫·塞维尔穷困寂静的生活也在三只小动物的“帮助”下,热闹、混乱、一团糟…… 影片幕后 想来,当今绝大多数年轻的以及不太关注美国早年动画剧集的同志们,肯定面对这三只长相不起眼的花栗鼠,会陌生的不能再陌生。的确,早在大约半个世纪以前,这三个小家伙就已然从20世纪福克斯公司动画部门的“生产线”上蹦下来了。并且,以它们在唱歌、舞蹈方面的独到“天赋”,瞬间在各类电视节目盛行的激烈竞争中成功站稳脚跟。当时正处在电视媒介迅猛发展的黄金时期,动画片作为表现力后跃且不拘一格的形式也迅速脱离了大银幕有限放映能力的束缚。也一举摆脱了在影院中作为大多数常规尤其是大制作影片暖场放映的尴尬地位,逐渐在小荧幕上大展身手。或许,在早年间进入中国的迪斯尼动画《米老鼠和唐老鸭》换成是20世纪福克斯的《艾尔文和花栗鼠》的话,如今伴随几代国人成长且脑海里至今难忘的好莱坞动画形象就是这三只可爱的花栗鼠了。   就在《艾尔文和花栗鼠》在电视上一路走红的同时,20世纪福克斯乘胜追击,坚持开发以及完善动画片本身的同时,又将三只小花栗鼠的事业进一步拓展到了音乐领域:以三只可爱的小花栗鼠之口演绎出经典的三重唱。不少曾默默 无闻的原创歌手、配音演员、原创音乐都从这里走上了事业辉煌的道路。尽管经历了几十年的沧桑洗礼,音乐及配音演员换了一茬又一茬,三只可爱的小花栗鼠却依然保持年轻活泼。其系列原创音乐灌录成的盒带,在全世界热卖超过了3400万套之多,以高达40多个的语言版本在多个国家流行。并屡次在葛莱美大奖上摘得殊荣。而在故事题材上,随着时间的推移,也情随事迁地发生着不断的变化。甚至到了新旧世纪之交,此系列动画片还推出了《艾尔文和花栗鼠遇到弗兰肯斯坦》和《艾尔文和花栗鼠遭遇狼人》,可谓是迎合了当时的世界主流影视市场。   眼下,在计算机成像技术和三维动画技术日新月异的今天,传统的二维动画之路已然越走越窄。就连曾经称雄动画市场几十载的动画王国迪斯尼也无奈在动画新宠的冲击下改走新技术之路。而在动画电影市场竞争激烈的今天,20世纪福克斯在翻箱倒柜之后,将这三只已然年过半百的花栗鼠兄弟搬上大银幕。并分别穿上了时髦的帽衫,与人类一同做起了唱歌跳舞的生意。无所不能的CGI技术再次大显身手,将毛茸茸的三只花栗鼠活灵活现地展现在观众面前。再加上他们能歌善舞的传统优势,想必会再次勾起人们当年美好的回忆。 影片简评 《加菲猫2:双猫记》的惨淡收场,或许还没让福克斯的制片人对蒂姆·希尔的导演能力死心。要么就是对这部经典动画初登大银幕的举动信心全无。不然怎会接连吃这枚“腥豆儿”。也的确,最初20世纪福克斯公司已然将这部《艾尔文和花栗鼠》的上映档期安排在热度十足的暑期,但由于和“同宗”且近年持续走热的《辛普森一家》的档期冲突,而不得不持续跳票至今。此一做法已然表现出了发行部门对这部影片前途的担忧。不过,年终12月虽竞争激烈,却也是此类适合全家老小比肩欣赏的家庭喜剧的最佳上映时间。   总之,档期也好、题材也罢,最终三只小花栗鼠的命运还要看导演的功底以及市场、观众们的全面表现了。
马格瑞姆的神奇玩具店剧照

马格瑞姆的神奇玩具店

6.1

别名:马格瑞姆的神奇玩具店/马格瑞姆先生的玩具店/玛格里姆先生的奇妙世界/魔法玩具城/马格瑞姆的玩具店/玩具掌门人

英文名:Mr. Magorium's Wonder Emporium

导演:( 扎克·海尔姆 Zach Helm

类型:喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

故事简介:讲述一个有243年历史的老玩具店店长及其继承人的故事。Hoffman扮演老店长,Nat扮演年轻的继承人。这是导演Zach Helm的第一部个人作品。 对于孩子们来说,拥有一家玩具店简直就等于获得了一个天堂,但在玩具店新任店长小茉莉的眼里,这个天堂简直无聊之极,她每天都要仔细打扫天堂的每个角落,整理货架清理玩具,对付那些难缠的孩子,最重要的是,还要想方设法多卖出一些玩具,保证这个天堂不会亏本经营。实际上,小茉莉是小店有史以来最好的店长,她的兢兢业业让玩具店的生意渐入佳境。但玩具店的店主,那位243岁高龄却永不务正业的马格瑞姆老先生,对赚钱丝毫没有兴趣,像是童话里的圣诞老人,时常向孩子施舍玩具。老头的善举令小茉莉很不满意,毕竟,她才是小店的店长,要对每个月的开销收入负责。小茉莉哪里知道,这个神奇的小店其实充满了魔法,神奇的马格瑞姆先生早把它变成了孩子的天堂。 《马格瑞姆的神奇玩具店》现在正在加拿大紧张的拍摄之中。电影将于07年11月上映,上映之时,还会搭配书和玩具出售。有了达斯丁·霍夫曼和娜塔莉·波特曼联袂演出,影片非常值得期待。 ========================================================================= 一句话评论: 这里所讲述的故事,既不会让人感到兴奋,也缺乏原创性,不过,你是不会拒绝这样一部充满了童真的影片的。——《纽约邮报》 马格瑞姆先生是一个非比寻常的角色,可惜的是,他却出现在一个如此平庸的故事中。——《新闻日报》 影片的魅力有限,可能只会迎合一小部分观众的喜好。——《犹他新闻》 如果你想要追求绝对的快乐和享受,建议你不妨去看看这部影片。——《厕所杂志》 影片算得上是一个非常现实的教训,对于一位导演来说,奇思怪想不可或缺,但如果你非要将这些怪念头强加给观众,只会得到相反的结果。——《西北使者》 幕后制作:   【似曾相识】   影片的故事立意也许会让你回忆起那个由幻想大师罗尔德·达尔(Roald Dahl)所创造的异想世界--《查理和巧克力工厂》,一部于2005年被蒂姆·波顿和约翰尼·德普共同搬上大银幕的纯粹家庭科幻剧,你甚至会在观影的过程中产生一种恍惚感,貌似巧克力工厂的拥有者威利·旺达突然摇身一变,把头发染成了白色,化身为一家历史悠久的玩具商店的老板……当然,这里需要说明的是,《马格瑞姆的玩具店》绝非是对《查理和巧克力工厂》简单而拙劣的模仿,也并没有向波顿谄媚的意思,因为比较起来,那部由罗尔德·达尔创作、波顿执导的电影改编版本实在是太优秀了,完全没办法相提并论。两部影片之所以会不可避免地被拿出来比较,原因则出在《马格瑞姆的玩具店》的编剧兼导演扎克·海尔姆的身上,因为他在写剧本的时候明显地借鉴了达尔独创的尖刻语调,只是在表现形式上要更加温和、柔软一些,就好像充满了奇幻色彩的玩具店本身,在尽一切可能吸引孩子们的注意力。   说到这里,也许很多人的脑袋里都画了一个问号:扎克·海尔姆到底是何许人也?一直以来,海尔姆都被文学界看成了前途难以估量的天才年轻作家,然而通观他的两部电影作品,之前做编剧的《笔下求生》和现在又编又导的《马格瑞姆的玩具店》,我们却只能遗憾地发现里面模仿的痕迹实在是太过明显了,丝毫看不出任何文字上的天赋。就拿杰森·贝特曼扮演的会计师亨利·韦斯顿举例说明,眼角眉梢都是威尔·法瑞尔在《笔下求生》中的影子,更别提《马格瑞姆的玩具店》与《查理和巧克力工厂》之间若有似无的相似之处、以及评论界曾将《笔下求生》批评成降了一个档次的“查理·考夫曼制造”。   当然,不能因为这些“致命的巧合”就将扎克·海尔姆一味地否定到底,至少,他将故事中的玩具店设置成了一个生命体这一点,还是非常有独创性和挑战性的。可惜的是,海尔姆未能好好地掌握、开发这一“优势”,只是在里面摆放了一大堆死气沉沉的物什,然后让它们绕着屋子飞,想透过这种简单到有点白痴的方式来表现玩具店的神奇之处,颇有糊弄小孩的嫌疑,给人的整体感觉是缺少活力和表现力。   【一切为了孩子】   《马格瑞姆的玩具店》让人觉得如此“小儿科”,可能也和扎克·海尔姆在创作这个故事时定位的观众群体有关系。这是他的第一部导演作品,从头到尾,海尔姆似乎一直在小心翼翼地拿捏着尺度,致力于让玩具店中的每一件物品拥有趣味性的同时,又不会吓坏小孩子,引起争议。如此做法难免会限制海尔姆想要一探魔法世界的黑色边缘的野心,虽然影片中包含了一些暴力元素、粗俗的厕所喜剧、以及简短的毒品指代物,却仍然可以归档为包容性最大的G的级别中,这与导演大打擦边球脱不了干系。可是这种做法也让《马格瑞姆的玩具店》给人一种“儿童读物”的感觉,虽然里面出现了一些挑战父母亲的承受底限的出格玩具,却处处显示出了海尔姆的决心:一切向孩子看齐。   怪也只能怪扎克·海尔姆在制作影片时太过拘谨了,至少他不应该一开始就把目光单一地对准在半大的孩子身上,应该放开手脚,让整个故事更加黑暗、更加恐怖、更加古怪一些,而不是像现在一样,影片到处充斥着那些过于符合逻辑的魔幻想象,让一个本来看起来很真实的世界变得疯狂幼稚,没有挑战智商的内容,当然没办法勾起成年人的观看欲望。   确实,《马格瑞姆的玩具店》就是这样一部不会浪费你丁点脑细胞的作品,没什么值得思考的地方,也没有需要解释的秘密。由于整部影片都是由N多的奇幻之术拼凑起来的,所以导致星光灼灼的演员表根本就没有发挥什么实质的作用,当你看到达斯汀·霍夫曼口齿不清的胡言乱语时,真的只有摇头叹息的份,虽然能看得出他在尽力向约翰尼·德普版本的巧克力工厂主人的方向靠拢,可是始终不得要领……不过这并不能否定霍夫曼在电影工业中无人能及的表演地位,也许是他太急于证明自己了,却适得其反--霍夫曼饰演的马格瑞姆先生,几乎就是他将《杜丝先生》和《雨人》中的两个角色揉合在一起创造出来的。虽然你可能会对马格瑞姆先生的离世略感不适,但还没到难以接受的程度,而且他离开的方式,不但超出了预期,还升华了整部影片的主题。另外,你从娜塔丽·波特曼身上也找不到丝毫的安慰,她在影片中惟一做的似乎就是将松弛与懒散从头贯彻到尾,根本就不具备一位电影巨星应该有的魅力。有了比较,杰森·贝特曼的会计师角色似乎就成了这里最可爱的人了。   与表演的平淡形成了鲜明对比的,是那些由CGI技术合成出来的奇幻玩具的华丽,可以说那种质感和真实的没有什么区别。玩具店里的所有物件,看起来都是如此精细,既没有那种时髦感,也不显得浮华--想必影片在美工布景方面的工作还是完成得非常成功的。除此之外,玩具店的摆设却充满了暧昧不明的模糊,让你难以捉摸其用意何在,虽然有着丰富的色彩做底衬,却很难给人留下什么深刻的印象--也许摄影师罗曼·欧辛(Roman Osin)应该对此付很大的责任。到了原声乐,亚历山大·迪斯普拉特的作品也是声过无痕,让人有点失望……如此看来,《马格瑞姆的玩具店》披着成人的外衣,其实是拍给孩子看的,他们肯定爱死了影片中那些拥有疯狂的想象力和魔幻色彩的古怪玩具。 精彩对白: Molly Mahoney: I asked for a lollipop and I got a lemur! Mr. Edward Magorium: A lemur 莫莉·马奥尼:我想要一根棒棒糖,却得到了一只狐猴! 爱德华·马格瑞姆先生:一只狐猴? Mr. Edward Magorium: Unlikely adventures require unlikely tools. 爱德华·马格瑞姆先生:前景不容乐观的冒险,需要借助不可思议的工具。 Henry Weston: How can a store throw a temper tantrum 亨利·韦斯顿:商店怎么还会发脾气啊? Mr. Edward Magorium: Your life is an occasion, rise to it. 爱德华·马格瑞姆先生:你的生活就是最好的理由,你应该为此高兴。 Molly Mahoney: Are you dying Mr. Edward Magorium: Light bulbs die, my dear. I am departing. 莫莉·马奥尼:你要死了吗? 爱德华·马格瑞姆先生:亲爱的,电灯也有灭掉的时候,我确实要离开了。 [holds out her hand to a full shopping bag] Molly Mahoney: Come on, get out of there! [a blue ball flies out of the bag and into her hand] Molly Mahoney: Bouncy balls. Always tryin' to escape. (将手伸向一个装得满满的购物袋) 莫莉·马奥尼:快点,都出来! (一个蓝色的球从袋子中飞出来,自己落在莫莉的手中) 莫莉·马奥尼:这些精力充沛的球,总想着逃跑。 Henry Weston: When you say magical, do you mean special Molly Mahoney: Magical. Henry Weston: What about... really really cool Molly Mahoney: MAGICAL! 亨利·韦斯顿:当你说到魔法的时候,是想说特别吧? 莫莉·马奥尼:就是魔法。 亨利·韦斯顿:难道是在形容……真的真的很酷? 莫莉·马奥尼:魔——法!
蜜蜂总动员剧照

蜜蜂总动员

6.2

别名:蜜蜂总动员/蜜蜂电影/一只小蜜蜂

英文名:Bee Movie

导演:( Steve Hickner|西蒙·史密斯 Simon J. Smith

类型:动画 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

  蜜蜂Barry B. Benson (杰瑞·森菲尔德)今年从大学毕业了,和人类社会的大学学子一样,在走入社会后发现自己原先远大的理想在现实面前都是那么的不堪一击,什么文学啊,艺术啊,还是先填饱肚子要紧。而认清了现实的小蜜蜂却往往认不清飞行的道路,总是路遇险情,好在有贵人纽约花匠Vanessa (芮妮·齐薇格)相助,才得以保全一条小命。由此小蜜蜂也就和花匠成了朋友。而在慢慢了解人类世界后,小蜜蜂发现了一个让他气愤的事实——人类在无耻的窃取蜂蜜而却没有给蜜蜂们任何回报。小蜜蜂下定决心要将此人类不良强盗行为诉诸公堂,一定要为同类讨回一个公道。   梦工厂今年的天字招牌《怪物史莱克3》已经登陆各大影院创下了高开高走的票房佳绩,虽然在评论界口碑不如前作,但几亿美金的入账还是让商家乐的合不拢嘴。本片作为继《怪物史莱克3》后今年梦工厂的第二波票房圈钱战也已经成剑拔弩张、蓄势待发状,日前该片已经完成全部拍摄工作,正在紧锣密鼓的进行着最后的发行工作及宣传准备。   虽然不及《怪物史莱克3》那么风头十足,但梦工厂一贯的豪华配音阵容也让本片有着不低的眼球指数。首先值得关注的便是年过30事业才渐入佳境大器晚成的中年女星芮妮·齐薇格的加盟。91年踏足影坛后凭借十年的苦苦打拼,芮妮·齐薇格终于在新世纪伊始逐渐找到了自己的风格路线并开始向巅峰发起冲击,在2001—2003三年中,芮妮·齐薇格分别以在《BJ单身日记》(Bridget Jones's Diary),《芝加哥》(Chicago),《冷山》(Cold Mountain)三部影片中饰演的不同角色获得奥斯卡提名,最终在第三波攻势中捧得最佳女配角的小金人。取得这样的成绩除了她而立后日臻完美的表演技艺外,更重要的还有她那认真奉献的职业精神,当初为了拍摄《BJ单身日记》芮妮·齐薇格曾毅然增肥了20磅,而后在拍摄《芝加哥》前又疯狂减回了她的傲人身材,如此敬业精神实在值得如今浮躁的年轻一辈好好学习学习。当然这回她不用那般的呕心沥血,但在表演上驾轻就熟的芮妮·齐薇格在配音上却还依旧青涩,此前她唯一的配音经历是在同出自梦工厂的《鲨鱼黑帮》(Shark Tale)(2004)中小鱼安吉一角。当时芮妮·齐薇格的表现颇为中规中矩……    《怪物史莱克3》着实在暑期前档狠捞了一笔,为躲避怪兽和火药味十足的暑期档,今年的一些动画都把上映挡期延后到了11月左右。当然《辛普森一家》、《料理鼠王》这样的大块头依旧挺立在火力密集的7月上映,但像《食物大战》这样没什么后台背景的就只能选择在11月来和本片一争天下了。想来《食物大战》系狮门在电脑动画界开山之作,其出招力度自然毫无保留,如此一来11月的动画挡期可就不像5月那样由梦工厂一家唱独角戏了。   不过再怎么说本片也是以梦工厂的动画功力再加上全明星的配音阵容打造的动画大餐,狮门选择本片为出山PK对手也未必见得明智……
超级杯奶爸剧照

超级杯奶爸

6.1

别名:超级杯奶爸/比赛计划

英文名:The Game Plan

导演:( 安迪·菲克曼 Andy Fickman

类型:喜剧 家庭 运动  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

乔·金曼先生(巨石强森),强壮、有钱、有魅力,单身,还是美国最热门的体育运动橄榄球员。身为波士顿球队四分卫的乔·金曼是队里的核心人物,他享受着在球场冲锋陷阵的快感,也享受被队友和球迷视为偶像的生活。如今,他的职业生涯即将到达最辉煌的时刻,波士顿球队已经取得争夺超级碗杯(美国橄榄球界最顶级赛事)的资格,他为备战超级碗杯努力准备着。 没想到就在这重要时刻,一个他从未谋面的7岁女孩出现在他面前喊他爸爸。从来不知道自己有个女儿的乔·金曼最后知道原来与他分开许久的女朋友偷偷生下的,现在来认父亲了。乔·金曼开始过着不一样的生活,一边备战超级碗杯,还要一边跟女儿相处,给她讲故事、买玩具,从未当过奶爸的乔·曼森完全不知道怎么处理好打球和女儿这两方面的问题。同样,乔·金曼那完全没想过会过家庭生活的经纪人史黛拉也相当不懂小女孩的心,在这两人在闹出一连串笑话之后渐渐明白家庭的意义,而乔也终于明白生活中最重要的不是金钱、名誉地位,而是如何成为女儿心目中的好爸爸这一点。
Mummyji剧照

Mummyji

2.9

别名:Mummyji

英文名:Mummyji

导演:( Pammi Somal

类型:喜剧  | 地区: | 年代:2007年

评分: 3星推荐

The Big Catch剧照

The Big Catch

4.3

别名:The Big Catch

英文名:The Big Catch

导演:( Laurence Henson

类型:家庭 家庭  | 地区: | 年代:1967年

评分: 4星推荐

A Piece of Cake剧照

A Piece of Cake

5.0

别名:A Piece of Cake

英文名:A Piece of Cake

导演:( John Irwin

类型:喜剧 奇幻 喜剧  | 地区: | 年代:1948年

评分: 5星推荐

Trouble in the Air剧照

Trouble in the Air

5.3

别名:Trouble in the Air

英文名:Trouble in the Air

导演:( Charles Saunders

类型:喜剧 喜剧  | 地区: | 年代:1948年

评分: 5星推荐

Vice Versa剧照

Vice Versa

6.4

别名:Vice Versa

英文名:Vice Versa

导演:( 彼得·乌斯蒂诺夫 Peter Ustinov

类型:喜剧 喜剧  | 地区: | 年代:1948年

评分: 6星推荐

1531 条记录 1/77 页

下一页 12345 下5页 最后一页