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The Academy剧照

The Academy

5.6

别名:The Academy

英文名:The Academy

导演:( Peter Hinton

类型:剧情 家庭 音乐剧 真人秀  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

良医妙药剧照

良医妙药

6.3

别名:良医妙药

英文名:Extraordinary Measures

导演:( 汤姆·沃恩 Tom Vaughan

类型:剧情  | 地区: | 年代:2010年

评分: 6星推荐

由汤姆·沃恩(Tom Vaughan)执导,布兰登·费舍(Brendan Fraser)、哈里森·福特(Harrison Ford)、凯丽·拉塞尔(Keri Russell)。 该电影改编自Geeta Anand的小说《The Cure》,剧本由编写过《浓情巧克力》《真情快递》《尼斯湖怪·深水传说》等片的编剧罗伯特·纳尔森·杰克布斯负责。剧中故事以约翰·克罗利(布兰登·费舍饰)和艾琳·克罗利(凯丽·拉塞尔)为中心,他们的两个孩子得了一种罕见的遗传类疾病。他们渐渐放弃了治愈的希望,可就在此时,约翰发现一个研究员罗伯特(哈里森·福特饰)有望治愈此症…… 预告片中,约翰为了拯救自己孩子的生命,不放弃任何一个机会,甚至做出了连妻子都觉得荒谬的决定——用一大笔钱资助能治好小孩遗传病的研究员罗伯特去完成他的研究。在研究和治病的过程中,约翰和罗伯特曾发生争执,不知道是因为小孩的病情没有好转还是……但预告片告诉我们,影片仍以美好结局告终。
造物弄人剧照

造物弄人

6.6

别名:造物弄人

英文名:Creation

导演:( 乔恩·阿米尔 Jon Amiel

类型:传记 剧情  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

 一位世界知名的科学家,一个为家庭奉献的男人,大女儿的过早夭折使他沉浸在悲伤中,也深刻地影响着他和他对待宗教的看法。同时,他又左右为难,自己深爱的妻子笃信基督,而他自己却越来越坚信世界上没有上帝的理念。他发现自己陷入了一场信仰与理智、真爱与真相的战争中。这是一个特别的关于达尔文和他如何撰写伟大巨著《物种起源》的故事。全球革命结束了某个英国小村的界限;一段激情美满的姻缘被史上最危险的理论--进化论所拆散;一个伟大的理论因为一个孩子的逻辑而幸免于被埋没。   故事改编自达尔文第三代玄孙兰道·凯恩斯的传记小说《安妮的盒子》(Annie's Box),通过达尔文和爱玛的书信和笔记,真实记录了达尔文对孩子的疼爱和观察,以及他在自然、科学与信仰间的犹疑。故事揭开了达尔文婚姻家庭生活中的一面,将他如何从痛彻心扉的经验中领悟到人类进化的过程娓娓道来。同时精确而不乏温柔地描述了达尔文感情最丰富细腻的时刻,并从中体会到爱的力量、痛苦的矛盾、回忆的价值与人类理解力的限度。 一句话评论 保罗·贝坦尼让达尔文也性感起来,因为在我们这代人的印象里,达尔文是一个年迈还有一脸大胡子的老人。 ——英国《卫报》 该片不容错过,一个感人的故事,票房绝对成功。 ——《Prima》杂志 一部结合了神怪、心理悬疑和内心挣扎的爱情故事,表现了达尔文在信仰与理性、真爱与真相之间的苦苦挣扎。 ——多伦多电影节官方评论 幕后制作   传记片电影《造物弄人》作为第34届多伦多电影节开幕影片,首次在全球观众前亮相。一向将本国电影作为开幕电影的多伦多电影节此次弃本土电影而选择了这部英国传记片,其中一个原因是因为达尔文持续不断的追求。电影节副导演卡梅隆·贝利说,“我们觉得《造物弄人》说出了我们这个时代的故事。信念与理性的张力是我们在许多不同类型的影片中开始看到的,它做的非常精致漂亮,尤其是丈夫与妻子用完全不同的眼光看待世界时的争论。同样,它还是非常压抑的。”2009年是英国博物学家查尔斯·达尔文诞辰200周年,在这种大背景下拍摄的电影《造物弄人》被选为开幕影片,表达了电影节组委会对“进化论之父”达尔文的崇高敬意。多伦多电影节主席皮尔斯·汉德令表示,“信仰与理性之间的张力是当代文化中最显著的特征,这部充满着激情的传记片让我们看到这位科学家不为人知的生活的一面,他研究的理论成果直到今天也引发着深刻的探讨。”   这部献礼片改编自达尔文曾曾孙兰道·凯恩斯的传记《安妮的盒子:达尔文,他的女儿和进化论》,影片着重讲述了达尔文的家庭生活,尤其是作为科学家的他和他的笃信上帝的妻子艾玛之间难以言传的精神隔阂。由老牌导演乔恩·阿米尔执导,现实中就是夫妻的保罗·贝坦尼和曾获得奥斯卡最佳女配角奖的詹妮弗·康纳利扮演达尔文夫妇。保罗·贝坦尼谈到自己饰演的角色非常激动,他认为达尔文是个了不起的人,“就算故事不是关于达尔文,也照样能成功。因为这是一个处于危机中的家庭,丈夫和妻子因为曾经失去过的孩子而疏远。同样的事情发生在达尔文身上,而此时,他还在酝酿着如何消灭上帝。”说着一口流利的英式英语的詹妮弗·康纳利在影片中看起来既端庄贤淑又敏感脆弱,她饰演一个挣扎于失去亲人的痛苦和即将瓦解的夫妻关系中的女人。“电影很感人,两人却又如此相爱。她只是不明白为什么丈夫要把自己陷入到一种危险的境地:冒险撰写那样的东西,也冒着与他的妻子和孩子永远分开的危险。”   一部电影的进化——导演访谈录   Q:你怎么想到拍摄一部关于达尔文的电影的呢?   A:我的好朋友约翰说,他寄了本关于达尔文的书给我,看看是不是能拍成电影。其实我的第一反应是应该不能吧,因为我对传记体的电影并不感兴趣,我不喜欢历史剧,对为名人歌功颂德,塑造名人的伟大形象也不感兴趣。   Q:那是什么原因让你最后拍了呢?   A:在兰德尔·凯恩斯的传记小说《安妮的盒子》的第120页,谈到了安妮童年的病痛和死亡。你会觉得你不再是在看论文或者是历史档案,你是在听着父母相互谈论着自己生病的孩子。此时,150年的时间间隔瞬间消失殆尽,你只是沉浸在一部震惊和被深深感动的戏剧中。   Q:将书改编成电影时,你的关注点在哪呢?   A:对我来说,到现在为止还有人认为达尔文的想法是有争议,这种说法令我很震惊,不过事实上,他们也是那些令我感兴趣要怎么讲述故事的一部分。随后,我们对达尔文的疾病和令他病痛的原因产生了浓厚的兴趣。关于他的痛苦有许多种猜测,但是无可厚非的一个事实是,他开始思考《物种起源》的中心思想时,也首次开始对这些不安和痛苦产生了抱怨。可能是这些想法的尺度、其中的含义,太令人激动又让他非常恐惧不安,然后他开始生病。如果果真如此的话,他是自己把自己给折磨病的,那事实是这样吗?   如果所有的戏剧都应该有一个中心关系,片中达尔文和爱玛的关系应该是故事的关键所在,将其他关系串联起来,因为很少相互包容的两个人,却在伦理道德上和宗教信仰上产生了严重的分歧;而且也很少有两个人像他们一样互相深爱着对方。   Q:片中有好几个情节描写了达尔文的梦,包括一个时间倒转梦见蛆的情节。您能解释下拍摄这个情节的原因吗?   A:设置梦的顺序是为了突出和强调达尔文的思想。有一幕场景是达尔文在外面野餐,他看见一直老鼠向灌木丛下的绵羊头骨上爬去,这把我们引向一个加速的故事,蛆的生命循环。蛆作为幼鸟的食物被鸟吃了,大鸟打算去为雏鸟喂食。但是不小心把窝弄翻了,雏鸟掉在地上,被吃掉了。在《物种起源》书中很有名的一段中,达尔文描述了这个过程,他说,我们很容易就能看到草场的一边,鸟儿飞翔,蝴蝶飞舞,但是却忘记了我们其实正在见证一场伟大的竞争,生命不断的产生和毁灭的过程。换作你是个自然学家,你会怎么样,对动物被吃掉习以为常?假设你自己的小孩被死亡夺去了生命,你又会怎么样呢?这一切都能从达尔文的梦中得到解释,它让你从一个失去孩子的男人的视角中看世界。   Q:那最后说说您对这部电影的看法吧。   A:目前人们对达尔文仍然有争议,比牛顿和伽利略的争议还多,这点让我感到很难过。我相信在看完电影之后,有些人还是有反对意见,所以我希望人们会因此对电影中表达的观点思考的更深入、更细致。至于用Creation作为片名,一方面是想引起某些事,另一方面是因为电影也是关于创造这个行为。《物种起源》不仅仅是世上最伟大的科学著作之一,还是一部很优秀的文学作品。我们的故事描写的是关于创造和创造时令人绝望的孤独,以及创造和家庭生活的痛苦分离。这是每个电影人心中最看重的。 花絮 ·担任本片监制的是曾经凭借《末代皇帝》获得奥斯卡最佳影片小金人的杰瑞米·托马斯,另一位监制正是《白银帝国》的导演姚树华,而杰瑞米·托马斯的另一个身份则是《白银帝国》的监制。将他们联系在一起的,正是台湾首富郭台铭——《造物弄人》有一半的投资都来自郭台铭投资的晶品电影公司。 ·选择保罗·贝坦尼饰演达尔文是编剧约翰·科里的主意,他曾经在电影《怒海争锋》中与其合作,其中保罗·贝坦尼饰演一个更加强壮的科学家和船上的外科医生。同时,制片人杰瑞米·托马斯也表示,通过比照过去的照片和绘画,保罗·贝特尼与达尔文也非常相似。
野兽家园剧照

野兽家园

6.9

别名:野兽家园/野兽冒险乐园(台)/幻想王国(港)

英文名:Where the Wild Things Are

导演:( 斯派克·琼斯 Spike Jonze

类型:冒险 剧情 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

本片主要是围绕着主人公马克斯的历险展开。马克斯是个非常聪明的孩子,一次在跟妈妈吵架后,他赌气离家出走了。结果不料却中途迷了路,只能在一个神秘的森林里转来转去,森林的周围都被无边无际的海洋所包裹着,很多的惊险正在等待着他……   这部片子取景于澳大利亚,那里是有各种野生的东西的地方。适合和孩子们一起观看。看着电影许多人都会想象自己就是主人公,而不是面对着屏幕。
What's Your Raashee?剧照

What's Your Raashee?

5.2

别名:What's Your Raashee?

英文名:What's Your Raashee?

导演:( 阿素托史·哥瓦力克 Ashutosh Gowariker

类型:喜剧 爱情  | 地区: | 年代:2009年

评分: 5星推荐

The Gooner Review剧照

The Gooner Review

0.0

别名:The Gooner Review

英文名:The Gooner Review

导演:( Rudolf Buitendach

类型:记录 运动  | 地区: | 年代:2009年

评分: 0星推荐

Being Othello剧照

Being Othello

0.0

别名:Being Othello

英文名:Being Othello

导演:( Suri Krishnamma

类型:短片 剧情 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 0星推荐

七龙珠剧照

七龙珠

3.1

别名:七龙珠/龙珠/龙珠:进化/七龙珠:全新进化(台)/龙珠:全新进化(港)

英文名:Dragonball Evolution

导演:( 黄毅瑜 James Wong

类型:动作 冒险 奇幻 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 3星推荐

传说中,地球四处散落着7颗龙珠。如果谁将它们收集起来就可以实现自己的愿望,人们为了得到它而不断你争我夺。 在地球的一个角落,生活着悟空这个茁壮的孩子,悟空遵从祖父的遗训,祖父希望他在与伟大的武天会合后,与他一起展开寻找七龙珠的使命。 不过就在此时,野心勃勃的比克为了完成一统天下的野心,也加入了抢夺七龙珠的争战,他必须拿到7颗龙珠,并且摧毁所有能够阻挡他的神圣势力,然而悟空却不知自己深负拯救世界的重大使命。 在这段充满惊险的路程中,神秘的七龙珠也开始召唤他的主人,从而展开一场惊天动地的大战。 幕后制作   改编自著名漫画《七龙珠》   80年代出生的人,少年时大多都看过《七龙珠》,对漫画的热爱甚至感染了父辈,并一直延续给90年代的孩子们。日本漫画家鸟山明的《七龙珠》带给人们无数的欢乐。迄今为止,漫画《七龙珠》已经走过了13年的岁月,在这13年之中,《七龙珠》在全球累计销售一亿八千万套(一套漫画43本),是目前全球漫画销售纪录的保持者,并改编成电视卡通片在全球60多个国家上映,而剧场版电影也推出过近10部,创造的纪录截至目前仍没有任何其他漫画可匹敌,上亿名“七龙珠迷”遍布全球。   要将这么一部受到全球钟爱的漫画改编成动作片并不是件容易的差事。在福斯电影公司取得连环漫画《七龙珠》知识产权的整整两年后,这部电影才真正有了开端。直到拥有丰富科幻电视剧制作经验的导演——黄毅瑜表示对“七龙珠”的浓厚兴趣,《七龙珠》的大屏幕改编剧本才终于有了着落。黄毅瑜回忆道:“我喜欢看漫画,因而激发我对于《七龙珠》电影的兴趣。连环漫画借着很棒的角色,能带我们到一个想象中的奇妙世界,而且这些角色真的很有趣。”   借着从漫画得到的灵感,导演黄毅瑜和编剧]本·兰姆赛]努力研究,想要为这部电影达成一种动作、幽默和角色关系的完美结合。黄毅瑜:“我们很努力想要取得奇幻世界和可以和现实产生连结的完美比例。巨型的外景设置、最先进的视觉效果和精心设计的连续武术动作是《七龙珠》的关键元素”,但是角色本身的丰富历史色彩和他们之间的不断发展的关系都很值得被深入探究。雷姆西表示:“我相信《七龙珠》的魅力并不仅仅是来自那些超酷的武术,更吸引人的是鸟山明创造出来那个奇幻瑰丽的世界。这些居住在奇幻世界里的超人般的角色有着错综复杂的个性,还有电影主角悟空那势不可挡的乐观主义。”   非凡视觉特效呈现漫画精髓   贯穿于整个《七龙珠》漫画的核心,就是战斗。悟空也是在一次次的战斗中成长,变得强大,他那种永不服输,追求更强的意志也感染了所有的粉丝。罗伯特·麦克拉克伦负责电影的各种不同的视觉效果,其中最重要的全方位展现每场战斗,这包括能量“气”的呈现。控制“气”的能量是东方哲学的核心之一,气的概念也成为“七龙珠”中超现实事件与真实世界的连结。从“气”衍生出来的“气功技巧”:施行者把气自胸口释出,造成他们周围的空气出现扭曲的波纹,然后使用这股接踵而至的能量攻击对手。气可以强大到吸引宇宙间的能量,而气的能量大小是由施行者本身的技巧好坏来决定。它的最终极表现就是悟空的“龟波气功”。罗伯特·麦克拉克伦和他的工作团队创造了许多不一样的、根据角色需求的多种形式的气。举例来说,人类的与外星人,或人类与外星混种的角色会拥有不一样的气。此外,年轻角色的气也会比较 “不成熟”,而武天的气则会有比较“完整、成熟”。   神秘而具有指标性的七颗龙珠大部分都是视觉效果团队的心血结晶。罗伯特·麦克拉克伦:“每个人对于龙珠应该是什么样子、以及龙珠有什么样的功用都有自己的意见。”多亏了计算机动画的魔力,电影里的龙珠才能散发出一种符合它神圣地位,超脱世俗的冷光。   把加强动作效果视为与电脑特效同等重要,是影片拍摄的一项重要任务。罗伯特·麦克拉克伦采用一种黄毅瑜导演称之为“第一镜”的器材--由著名的Iconix公司提供,第一镜的体积非常小,因此能被安装在演员的拳头上,让观众直接感受到演员拳头的猛击。黄毅瑜导演进一步解释,“这就像是安装在拳头上的小型网络摄影机。”    武打动作量体裁衣   角色演员的训练和绝技全部在好莱坞知名武术训练指导公司--87Eleven的监督下进行。 87Eleven居于业界特技表演公司第一把交椅,曾经执行和设计过一些电影史上最伟大的动作片片段,例如《骇客帝国》、《木乃伊》、和《300》。特技专家们的第一件任务是要训练演员们的体能,接着让他们经历武术动作排练的集训,最后,想办法让演员们能够自在地进行一些他们将会被要求要完成的吊钢丝的动作和特技飞行。那是一段非常严苛的训练过程--“当演员不在演戏的时候,他们就在受训。”专家如是说。   贾斯汀·查特文对自己应该具备悟空战斗技能的这项责任十分看重。早在主要的拍摄开始之前,他就已经经历了87Eleven对他长达6星期的营养辅导、特技和武术的训练,严格的饮食控制在电影拍摄期间仍然持续着。贾斯汀o查特文说:“这让我的肾上腺素能够发挥最好的效果”,他也提到在拍摄他的戏份期间,他完全不碰糖、小麦类制品和意大利面。查特文每天至少花5个小时做体能训练,学空手道、功夫和一种从武术、游戏和舞蹈演化而成,被称为 “capoeira” 的巴西武术。至于其它更极端的特技花招,则是由杰克森o史拜戴尔担任他的替身。史拜戴尔的招牌动作是:轻跃半空中旋转半圈,击中对手后落地。   符合武天年纪和经验的是比较 “柔性”的武术风格,比如太极。年轻充满热情的武术家琪琪则被交付“硬派”打斗风格,包括跆拳道、空手道以及泰式拳击。特技功夫则是舞的打斗风格。视觉特效,包含物体移动的控制和分裂合成,都更加提升了这场交战的可看性。   饰演比克的演员詹姆斯·马斯特斯说,那是一连串包含出拳、踢腿和障碍的操练组合。“我以为我的身体要裂开了,但是特技团队及教练清楚知道我的身体的极限在哪。” 詹姆斯·马斯特斯笑着说。 花絮 ·悟空绝对不可缺少的是他那一头像钉子般竖立的头发。贾斯汀·查特文笑着说:“那是我对导演提出的第一个问题,他要拿悟空的头发怎么办?他的头发这么重要,甚至呈现弧刀的形状!”电影中悟空的招牌刺猬头是慢慢形成的。 ·悟空和祖父晾衣杆上打斗的戏,幕后英雄众多,有5个人负责操纵绳索和一组11个人的特技小组。
一个购物狂的自白剧照

一个购物狂的自白

5.6

别名:一个购物狂的自白/购物狂的异想世界(台)/潮拜购物狂(港)

英文名:Confessions of a Shopaholic

导演:( 保罗·霍根 P.J. Hogan

类型:喜剧 爱情  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

  女主人公丽贝卡是一个财经杂志的记者,她和最好的朋友苏西住在一起。因为购物成瘾的缘故,虽然大学毕业后已经工作了一段时间,却一分钱没攒下,反而因为疯狂购物而债台高筑。 很讽刺的是,作为财经记者的她,一方面教人如何理财,而另一方面自己又难以自拔的挥霍无度,只能选择不断自圆其谎和不闻不问来逃避债务。面对接踵而来的账单,丽贝卡曾经试图戒掉购物瘾,但却以失败而告终。 于是,她只能绞尽脑汁去挣更多的钱来弥补亏空。丽贝卡发掘了一个很感兴趣的故事题材,在采访中,她的举动引起了一个同事的注意,一场浪漫爱情故事就此展开,可是爱情真的能帮助购物狂丽贝卡恢复正常吗? ======================================================== 可爱而又有点喜欢搞怪的瑞贝卡·布鲁姆伍德(艾斯拉·费舍尔饰)是个地道的纽约客。瑞贝卡喜欢纽约的繁华和时尚,而她最大的能耐就是购物,也就是说,她是个现代社会造就的怪物——购物狂。当她的购物热情被一个Gucci包或者Prada鞋激发的时候,没有任何人能阻止她刷卡,到头来,她的信用卡总是被刷爆,她因此负债累累。   瑞贝卡的理想是为一家时尚杂志工作,这样就可以工作爱好两不误了,但那家杂志并没有好心地收留她,反而是一家财经杂志阴差阳错地请她主持读者来信专栏,说起来这也不错,因为这家杂志和那个时尚杂志同属一个出版公司,她总算离自己的梦想近了一步。当她终于如愿以偿跨入那个时尚杂志后,她也收获了爱情。然而,她的购物狂也可能毁了这一切。 花絮 虽然近年来好莱坞大量翻拍亚洲热门电影,但这部《购物狂的自白》确实不是2006年的那部韦家辉导演、张柏芝主演的《购物狂》的克隆片。因为这部影片改编自英国女作家苏菲·金赛拉的畅销小说《一个购物狂的秘密梦想世界》。然而两部影片从片名到题材都如此相像,就不能不让人感慨“购物狂”这一现代社会独特产物的“普世性”了。   《购物狂的自白》并非是情人节的应景之作,虽然影片女主角的扮演者艾斯拉·费舍尔并非一线女星,但这部影片仍是部够水准的浪漫喜剧。本片导演P·J·霍根曾执导过《穆丽尔的婚礼》和《我最好朋友的婚礼》这样的顶级浪漫喜剧。从影片的配角阵容也可以看出影片的内功,克莉丝汀·斯科特·托马斯、琼·库萨克、约翰·古德曼这些演技出色的明星都甘当绿叶,此外还有在《一夜大肚》中饰演女主角的姐姐,有惊艳表现的莱斯利·比博。   扮演女主角丽贝卡的艾斯拉·费舍尔,出生于澳大利亚、在英国长大,虽然已经在好莱坞混迹多年,但最初能到手的角色,多是那种傻乎乎的净喜欢出丑的美女。实际上,艾斯拉·费舍尔在两年前还闹过一个大笑话,在一个名流云集的宴会上,当她向一个大人物打招呼时,那位大人物根本不知道她是何许人也,她只好自我介绍是萨沙·巴隆·科恩(主演《波拉特》的英国喜剧明星)的未婚妻。但在最近几年,长相甜美、演技不俗的艾斯拉·费舍尔早已通过《婚礼傲客》和《绝对,也许》这些影片在好莱坞站稳脚跟,如今,她有望以本片打通进入一线的障碍。   关于本片的拍摄,还有一个小花絮,那就是影片是2008年2月开机,5月关机。然而到了下半年,金融危机愈演愈烈,为了不脱离观众,剧组在2008年12月重拍了影片结尾,金融危机的相关内容给加到了影片中。
比鲁理发师剧照

比鲁理发师

5.9

别名:比鲁理发师/好运理发师

英文名:Billu

导演:( Priyadarshan

类型:喜剧  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

比鲁(伊尔凡·可汗 饰)是一位乡村理发师,由于他的技法已经赶不上潮流的样式,他的活儿越来越少了。 一天,一个摄制组来到这个村子拍电影。超级巨星赛尔·可汗(沙鲁克·可汗 饰)是比鲁小时的同学。一下子,比鲁发现小村发生了变化,他变得非常受人尊敬了。每个人都想他去见见那个超级明星。但是,比鲁自己对此没有把握,他感觉无法和超级明星相比。此外,他也害怕明星不认他。他做了很多努力去见明星,但是都没有成功。最后他决定放弃了。但是大家都认为他说的和明星的关系都是骗人的,于是开始对他无礼起来。他的家庭和孩子们也发生了变化......
粉红豹2剧照

粉红豹2

5.3

别名:粉红豹2/粉红豹2:有恶豹(台)

英文名:The Pink Panther 2

导演:( 哈洛德·兹瓦特 Harald Zwart

类型:冒险 喜剧 家庭 神秘  | 地区: | 年代:2009年

评分: 5星推荐

◎简  介    克鲁索再次归来,这次他要与一群和他同样装模作样的国际刑警合作,一起去抓捕一个到处偷盗古物的窃贼。   当不靠谱的巴黎侦探克鲁索(史蒂夫·马丁 饰)遇见了同样不靠谱的国际刑警会闹出什么笑话?话说克鲁索是一个巴黎小警察,日常工作就是街边检查一下违规停放的车辆(他连这个工作都不能胜任),然而机缘巧合,一颗粉色的价值连城的钻石出现在他眼前。和上一集一样钻石带来了罪恶,也给克鲁索带来了生意……
鬼妈妈剧照

鬼妈妈

7.7

别名:鬼妈妈/第十四道门(台)/怪诞随意门(港)/卡罗琳(其他)

英文名:Coraline

导演:( 亨利·塞利克 Henry Selick

类型:动画 冒险 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2009年

评分: 8星推荐

  本片根据畅销小说改编而成。卡洛琳是一个充满好奇心的女孩,她在新家里发现了一扇神秘的门,通过那扇门,她进入了一个与现实平行的世界。表面看来,这个世界只是现实世界的镜像复制,其中的事物与现实里的几乎一模一样,但却充满了奇幻。在这里卡洛琳碰见了很多奇怪的人,包括她的“赝品母亲”,后者想将其永远留在这里。而卡洛琳必须依靠自己的机智、决心和勇气,才能重回现实,拯救自己的家庭。   《圣诞夜惊魂》和《飞天巨桃历险记》导演亨利·塞利克携手《星尘》、《美国众神》作者、英国著名奇幻小说家尼尔·盖曼,推出动画新片《鬼妈妈》,近日电影曝光剧场版预告片。你就如漫游仙境的爱丽丝般一头栽到兔子洞中,进入了一个诡异童话世界,传统布偶逐格动画的拍摄方法配上电脑渲染技术,奇异而又新鲜。   《鬼妈妈》的小说原作者尼尔·盖曼是近十年来欧美文坛崛起的最耀眼的明星之一,被视为新一代幻想文学的代表,其创作更是横跨奇幻、科幻、恐怖、童话等等领域。就如他形容自己是一个爱做白日梦的怪人,他的小说中也充满了种种出人意料的念头。比如这部黑暗童话《鬼妈妈》。   故事的主角是一个叫做卡洛琳(Coraline)的小女孩,她和父母搬进了一所公寓后,发生了许多古怪的事。其中最为古怪的是,客厅里有一扇通往另一个世界的门,那个世界有着和Coraline的世界相似的样子,还有一个自称为Coraline“另一个妈妈”的人,她抓走了Coraline真正的父母,还想把Coraline永远留在她的世界里……   《鬼妈妈》采用怀旧的逐格动画拍摄方法,相比于流行的电脑动画,它拥有更丰富的细节和特别的质感,让电影中匪夷所思的童话幻境变得如此真实。而辅助的电脑动画手段的加入,既使得拍摄工作不再那么繁琐,也使得导演能完成一些传统动画“不可能完成的任务”,比如那个穿身而过的半透明鬼魂和火焰的燃烧质感。《鬼妈妈》更有小童星达科塔·范宁(麻辣宝贝,怒火救援,世界大战,夏洛特的网,推.......)和“绝望主妇”泰瑞·海切尔前来献声(她们都是尼尔·盖曼的粉丝哦)。
"Paris Hilton's British Best Friend剧照

"Paris Hilton's British Best Friend

1.6

别名:"Paris Hilton's British Best Friend

英文名:"Paris Hilton's British Best Friend

导演:( 未知

类型:真人秀  | 地区: | 年代:2009年

评分: 2星推荐

The 39 Steps剧照

The 39 Steps

6.3

别名:The 39 Steps

英文名:The 39 Steps

导演:( James Hawes

类型:神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

马利和我剧照

马利和我

7.0

别名:马利和我/马利&我(台)/马利与我(港)

英文名:Marley & Me

导演:( 大卫·弗兰克尔 David Frankel

类型:喜剧 剧情 家庭 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

 影片的两位主人公是一对夫妻,在他们的新婚之夜一场大雪不期而至。而对约翰·杰罗甘和珍妮·杰罗甘来说,他们认为明媚的阳光才是新婚所需。于是,这对新婚夫妇决定离开密歇根州的冬天,前往南方佛罗里达州的西棕榈海岸度过他们的蜜月,当然,若是适合那就干脆定居。果不其然,明媚的阳光甚合心意,他们决定定居于此,并且分别在当地两家有竞争关系的报社找到了记者的工作,并买下了一套房子,准备开始全新的生活。   当一切都安排妥当,生活也趋于稳定,两人开始考虑抚养后代的问题。但是两人都不确定自己是否已经做好了养育孩子的准备,正当他们迷茫之际。约翰的好友塞巴斯蒂安给他们出了一个并不是馊主意的馊主意——为何不先养只小狗试试?若是狗都养不好,那人就算了。并且不遗余力地表示养狗其实很简单,不外乎套上项圈散散步、喂喂狗食、当它想撒尿的时候放它出去。在同事的蛊惑之下,约翰欣然送给珍妮一只小狗。   于是,一只名叫马利的黄色拉布拉多犬正式入驻这个家庭。狗狗的成长速度自然不是可以拿人类作为参照物的,很快马利已经从12磅重飙升到100磅,也不再是那个可爱的小小狗了,它不但精力充沛四处破坏,而且将约翰夫妇的家搞得一团糟。甚至动物学校的教官们都拿它没有什么办法,家里的沙发、床单是他磨牙的工具,屋外的垃圾桶、邮箱是他爪子的牺牲品,感恩节的火鸡花园里的花花草草是他孜孜不断毁坏的对象,而且有些时候它还对移动靶比较感兴趣,于是联合包裹的投递员就比较惨了。而当它把你的首饰、项链以及PDA什么的吞下肚时,你还没办法跟它发火,赶快送医院啊!!!   但即便如此,杰罗甘夫妇每次在火光之后还是忍下教训马利的念头,因为马利已经成为了这个家庭的一份子。同时也见证了他们家庭生活的发展,他们将要继续面对生活,并快乐地走下去。 本片同样改编自畅销小说,原著名为《马利和我:和世界上头号捣蛋狗的幸福生活》,是报纸专栏作家约翰·杰罗甘的一本自传体小说。本书以作者和妻子珍妮的亲身经历为蓝本并进行加工,讲述了他们与拉布拉多寻回犬马利一起生活的经历。这部书出版后不久就迅速跃居美国各大畅销书排行榜榜首,伴随约翰一起大红大紫的是他们的那只马利狗,约翰成为全美最有名的畅销书作家之一,而马利也成了全美最知名的动物明星之一。   影片的导演就是曾经导演过《穿普拉达的女王》的大卫·弗兰科尔,相传当初福克斯高层将《马利与我》的任务甩给他时,他曾经回绝。但当斯科特·弗兰克拿着他改编好的剧本出现后,弗兰科尔还是欣然接下了这部片子。   以小狗宠物为题材的喜剧电影真是不少,先不论以前的那些《101斑点狗》、《猫狗大战》、《超狗》之流,光今年迪斯尼就接连推出《比佛利拜金狗》、《明星狗》等数部以狗为主角的影片。而《明星狗》现在还在打榜,风靡各大影院。但《马利与我》很明显有它自己的杀手锏,虽然影片是以马利作为载体来讲述故事,但实际上歌颂的却是人与人之间的真情与温暖。说白了,就是借狗的事来叙说人情,所以诸位试图看一场“人狗情未了”的观众还是省下你的电影票钱。既然如此,那片子自然就是由人戏和狗戏搭配而成,先说狗戏。一部影片的拍摄过程可不能跟狗的成长一样长,所以马利从幼犬到14岁大小一共动用了22只狗来演。片中马利的大部分戏份是一只年轻的成年狗扮演的,戏份约占整部电影的三分之二,这只狗就是拉布拉多犬“克莱德”。这只精力旺盛的狗不但满足了所有的拍摄需要,而且也获得了原著作者的认可,从某种程度上来说,它就是马利。   再说说人戏,影片两位主角的选取非常微妙,众所周知欧文·威尔逊是喜剧烂人之王。并不是说人烂,而是以往出演的角色都比较烂,更何况威尔逊自杀事件的阴影还没有彻底从人们的头脑中消失。不过这也给威尔逊了一个改变契机,不论是生活上还是演艺事业上。这回的角色是约翰·杰罗甘本人,虽然依然是喜剧风格,但相比以前怎么烂怎么来,没头没脑地搞笑还是要收敛很多,毕竟从作者和编剧的笔触上来看,这个人物更加贴近现实,仅仅是一个生活在大众中守护自己温馨港湾的普通人。提到詹妮弗·安妮斯顿,这几年来她头上更多的是“布拉德前妻”的名号,不过数年来她也在力图证明自己已经走出那一人生阶段,完完全全地开始自己的生活。本片她又回归自己的老戏路,但挑战依然存在,她要适应从28岁到40岁的角色变迁。不过这些对于瑞秋来说应该不是什么难题,毕竟这是一个令人尊敬的演员。   而至于人狗戏,对于两位爱狗族更不是什么问题。毕竟在现实生活中,欧文·威尔逊养了一只澳大利亚牧牛犬,而詹妮弗·安妮斯顿养了一只牧羊犬。与小狗擦出的火花,值得我们欣赏。 幕后制作   改编自畅销小说   几年前,当导演大卫·弗兰科尔拿着自己粗剪过的电影《穿普拉达的女王》给他的老板——福克斯2000的主席伊丽莎白·盖伯勒(Elizabeth Gabler)观看后,盖伯勒对影片非常满意,于是便交给大卫·弗兰科尔另外一本畅销书的复印本准备改编成电影。这本书就是《马利和我:和世界上头号捣蛋狗的幸福生活》,作者是报纸专栏作家约翰·杰罗甘,书中讲述了他和他的妻子珍妮与拉布拉多寻回犬马利一起生活的经历。这部书出版后不久,马利就以其活泼、生动、忠诚、勇敢的形象而大受读者喜爱,迅速跃居美国各大畅销书排行榜榜首,约翰也因此一炮而红,成为全美最有名的畅销书作家之一。   尽管弗兰科尔很喜欢这本书,但他还是很有礼貌地拒绝了把它改编成电影的机会。大卫·弗兰科尔表示“书中没有什么矛盾冲突。尽管每章都很吸引人,但只是记录了人们的日常生活。我不知道如何把这些片段整合成一部具有张力并能抓住观众眼球的电影”。几个月之后,盖伯勒再次把这个计划交给弗兰科尔,不同的是这次给了他一个实实在在的剧本,剧本的作者是斯科特·弗兰克。这次弗兰科尔的脑海中立刻浮现出了这部影片。“斯科特写到剧本里的是一种憧憬与向往的感觉。他不是简单的章节式地、逐字地来翻译原作。他写成了这个关于婚姻的故事——婚姻的摩天轮载着这对夫妇度过了14年多的时间,其中的波折起伏只有这对夫妇自己能够体会。我觉得我所能够拍摄的自传体类型电影就应该是这样,因为它讲述的是一个幸福的已婚作家、与他的狗一起生活在南佛罗里达的故事,同样我也是一个幸福的已婚男人、住在迈阿密(佛罗里达州东南部城市)、有时也要花些时间写作,并且我同样养狗,而且还是5只。”同时,弗兰科尔表示自己养的狗狗也都很疯狂,“家里的椅子上都有很多6英寸深的洞。所有的床单上都留下了它们嚼咬过的痕迹”。   别具心裁的主演组合   谈起在男女主角的选择上,导演大卫·弗兰科尔首先提到的是电影想要表达的主旨,他表示这部电影想要抓住的主题是快乐的生活本身,而狗在本片中就是幸福的美丽隐喻。“狗不会期待未来会怎么样,也不会总是缅怀过去,它们全部都是考虑‘如何在当前的时时刻刻保持开心快乐’。现实生活中的人们恰恰经常忘记这一点。我的妻子说这是她看过的电影中最令人渴望和向往的一部。”   为了能让男主角很好地捕捉到这种电影想要表达的渴望的感觉,弗兰科尔做出了一个惊人的决定,他选择了欧文·威尔逊。威尔逊之前所扮演的为观众所最熟悉的角色基本都是一些恶搞的、低俗的、搞笑的小丑类的角色(比如在《婚礼傲客》、《大兵保镖》中)。对此,弗兰科尔表示,“这部电影对威尔逊来说是一个不错的发展机会。他是一名非常出色的演员,但是没有人真正意识到这一点。在这部电影中你们看到才是真正的威尔逊。尽管很多人并不认同,但他与好莱坞经典明星詹姆斯·斯图尔特有相似之处”。   对片中的女主角,制片方的建议是詹妮弗·安妮斯顿,弗兰科尔起初认为她不能演好从28岁到40多岁这么大年龄跨度的角色,但是当弗兰科尔与安妮斯顿见面仅数秒钟后,他就认定女主角非她莫属。而且,安妮斯顿在片场的表现令他十分满意,“当安妮斯顿与威尔逊合作后,他们之间产生了迷人的化学效应,我便知道这部电影拍摄起来将会非常简单了”,詹妮弗·安妮斯顿在谈到欧文·威尔逊在片场及本片中的表现时,言语间则充满了敬佩之情。“威尔逊在这部电影中的表现太棒了。我从来没见过他饰演这样的角色。他是一个男人、他是一个丈夫、他是一位父亲……他没有什么脾气,也不自我,他很容易合作,并且很有趣”。   可爱的动物演员   在影片的拍摄过程中,马利从幼犬到14岁大小需要有22只狗来饰演。片中马利的大部分戏份是一只年轻的成年狗扮演的,戏份约占整部电影的三分之二,这只狗就是拉布拉多犬“克莱德”。大卫·弗兰科尔戏称,克莱德被“训练”得又喧闹又捣蛋,“训练员能够让它做我们需要的动作,但是从来没有教过它诸如不要跳到人身上去、不要嚼碎它想嚼的东西之类的事情,基本上,也没有人对它说过‘不’字。它是个能量十足、精力充沛的家伙,杰罗甘表示它和真实的马利简直是一模一样。” 而其他的扮演马利的狗狗们被选上是因为它们某一项的特技动作,比如在窗户前嚎叫、在水中转圈等,其中还有一只比较老的狗逼真地演绎出了马利年长后的动作表情。  詹妮弗·安妮斯顿与小狗的合作很愉快,她表示,以前的拍摄电影时常听到的“与小孩和动物合作很困难”的说法,在本片中并不是个问题,她甚至表示这已经是不可能再好的一次经历了。 花絮 · 电影在多个外景地进行拍摄,包括迈阿密。 · 现实生活中,欧文·威尔逊养了一只澳大利亚牧牛犬,詹妮弗·安妮斯顿养了一只牧羊犬。
闪电狗剧照

闪电狗

7.1

别名:闪电狗/雷霆战狗(台)/超级零零狗3D(港)/明星狗/霹雳战狗

英文名:Bolt

导演:( 拜伦·霍华德 Byron Howard|克里斯·威廉姆斯 Chris Williams

类型:动画 冒险 喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 闪电狗(Bolt)是迪士尼出品的第48部经典动画长片,也是其第四部3D动画电影。于2008年11月21日在美国首映。本片是由曾参与过花木兰与变身国王之制作的克里斯·威廉斯执导,并由约翰·嵯沃塔及麦莉·希拉等美国知名影星配音;故事讲述一只名为波特(Bolt)的白色德国牧羊犬因长期参与一电视节目的工作,以致角色上身,以为自己天生拥有超能力。 演员狗狗波特原以为他所在的电影世界都是真实的,其实那些只不过是制片人员的一个谎言罢了。他们希望波特能把角色演得更逼真,而波特就像是一个被大人所欺骗的孩子,他一次又一次努力地营救着爱他的主人佩妮。而佩妮对他也心怀愧疚,因为这个女孩怎样也不会忍心去欺骗一只忠实的可爱的狗狗。    终于有一天,被蒙在鼓里的波特实在太急于去营救他的主人佩妮了,于是他冲出了笼子。但是,迷路的他还是稀里糊涂的被运往纽约。从此,他踏上了回家的征途。同时,也踏上了属于他自己的成长的道路。    在从纽约回到好莱坞的家的路上,一只被波特错认成制片厂里“坏猫”的咪咪就扮演着一位可笑的“长者”。这只在外流浪的“猫妹妹”不辞辛劳地教波特如何做一只普通的小狗。而他们后来遇见的那只仓鼠阿诺则扮演着一个天真的男孩,这位爱看电视的仓鼠阿诺是波特的一位“超级粉丝”,一直坚信着波特的超能力,甚至还在自己身上画上了和波特一样的“超能力标志”。    远在洛杉矶,制片人们为了影片的进度和自己的饭碗,为佩妮做了许多思想工作,然后换了一只和波特一模一样的狗做主角......    随着波特与咪咪的交往,波特渐渐领悟了咪咪的话。他像其他所有的狗狗一样,装可爱讨饭、拣木棒、和其他狗狗一起嬉戏……同时,他身上“超能力的标志”也渐渐变浅直到消失。他正在变为一只普通而幸福的家狗。    那“超能力的标志”可以算得上是象征天真的一个标志。它既不是褒义,也不是贬义,仅仅是一个人内心的体现。波特随着身上标志的消失渐渐成熟,而阿诺身上画上的标志一直都没掉,因为他直到最后还依然相信波特的超能力。阿诺真是个天真的男孩!    历尽了千辛万苦后,三只小动物终于穿越了几乎整个美国,回到了波特的家——洛杉矶。但是不久,正在拍戏的佩妮就陷入了一个大难题当中——片场因那只替换的小狗的失误失火了!所有的大人都撤离了出去,只留下了佩妮一个人。令人惊喜的是,波特竟在这个时刻冲进了片场,试图再次营救佩妮!佩妮一眼就认出了波特,和他一起向出口跑去。可在最后关头,佩妮因体力不支,晕倒了。波特选择留在了佩妮身边,他用自己的叫声告诉人们片场里还有人。 在结尾,佩妮的母亲终于受不了了,她斩钉截铁地对制片人说“我们不干了!”她是个慈爱的母亲,她不为金钱所左右,只因为她明白——安宁的生活才是最重要的。    可惜那些可怜的、被世俗所污染的制片人们在佩妮离开后,又重新选了一个女孩演戏。虽然那个女孩长得比佩妮更漂亮,但就像大家知道的,她演得效果不如佩妮。因为她的心中,没有那份爱。    如同鸽子们所讲,‘人们都爱看外星人’‘是的,他们都喜欢’,所做的结尾真是很耐人寻味。最终,波特随着佩妮过上了寻常的日子。波特也终于明白并不是拥有超能力就可以成为英雄的人生真谛…… 【相关评论】: 这部电影充满了动感,它将创造迪士尼的新传说。   ——《洛杉矶时报》    约翰·特拉沃塔和麦莉·赛勒斯出色的幕后献声是这部电影最大的看点。   ——《华盛顿邮报》 【幕后制作】: 迪士尼的创新之路    《明星狗》的执行制片约翰·拉塞特,其制片下的作品倒也算得上是星光璀璨。不但成功的在美国运作了宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》,《怪兽电力公司》《机器人总动员》也都算是名利双收。这次为迪士尼的《闪电狗》担任制片,约翰·拉塞特说:“迪士尼通过近几年在各类电影中的尝试,经验已经累积了不少。大家应该在去年看到了迪士尼在《魔法奇缘》里的创新,而在《闪电狗》里,我们也试图带给观众更多不一样的感觉。”    对于故事本身,负责本片剧本创作的编剧丹·弗格曼说:“剧本的灵感来源是《灵犬莱西》,这部电影里的小狗非常可爱,也很聪明,小时候我看这本书的时候就很憧憬自己也会有一只这么听话的小狗,当然后来一直未能如愿(笑)。这次写《闪电狗》,也算是了结了我的一个心愿吧。当然,电影里的波特,和莱西还是有很大区别的,比如狗的种类就不一样,以及莱西是不会说话的……动画片毕竟还是有它自己的一套作风。而且我一直觉得莱西孤单的回家之路实在是太可怜了,所以在这次的《闪电狗》里,我给他设计了旅途上很多有趣的旅伴,总之整个场面很热闹,也很有趣。3D技术下的波特非常栩栩如生,让我几乎觉得波特就是真实存在的,这是我年幼时无法想像到的技术。就算我已经看过很多次了,可每次走进工作室,看到屏幕上活蹦乱跳的波特,我都觉得,这一切实在太不可思议了。”    导演十年后的自我突破    《明星狗》的导演之一,是十年前《花木兰》的编剧克里斯·威廉姆斯。这十年内,他除了在2000年写了一个不太成功的《变身国王》剧本之外,在电影业内便无过多建树。谈及这十年,克里斯·威廉姆斯显得很感慨:“《花木兰》的剧本是个意外,那时候我还没有想过会一直走剧本创作的路,所以更多的是做一些幕后的动画设计等等。执导《闪电狗》也事出偶然,有一天,迪士尼的制片人对我说,克里斯,你做了很多年的动画设计了,对自己来拍一部剧情长片有想法吗?我当时还没有想到这件事会这么快成真,结果当丹·弗格曼把剧本放到我面前的时候,我才觉得这是一件确凿无误的事了。我希望这部电影能够让一家人都能感受到快乐。这是迪士尼的目标,也是我拍这部电影的一个最大宗旨。在快乐之外,也希望大人们都能够找到一些自己儿时的快乐。”    同时,克里斯·威廉姆斯还负责了与丹·弗格曼共同创作本片的剧本。克里斯·威廉姆斯这样说到他和丹·弗格曼的形容:“说真的,丹·弗格曼对本片的热情很大,他的剧本写了足足好几百页,我看到这个剧本的第一反应是,如果要全拍出来,只能拍一部动画连续剧了!所以我们不停的探讨剧本如何修改,原本很庞大的剧情也渐渐的变成现在这个样子。虽然修改了那么多,但不得不说,原剧本真的太棒了。整个故事很有教育意义,孩子们也会看得很开心的。”    大牌配音演员云集    迪士尼的动画片中,配音演员一直是备受关注的焦点,常常出现大牌明星扎堆献声的情况。这次《明星狗》的演员阵容也不例外,为影片中那只人见人爱的小波特配音的,是好莱坞的话题人物约翰·特拉沃塔。他对这次配音显得很轻松:“《发胶》那难受的肥胖造型都挺过来了,给一只小狗配音倒不是什么问题。只是我要去迁就画面本身,倒让我觉得有些不适应,因为我老是自顾自的说话,常常造成我还在念对白,画面上已经进行到下一个画面的情况。这也常常引发笑场,但我绝对不是故意的。”    而另一位为本片配音的演员马尔科姆·麦克道威尔,则来头更加响亮,年逾60岁的他主演了上百部电影,例如《发条橙》、《罗马帝国艳情史》等经典作品不胜枚举,老来为一部全年龄级的迪士尼动画片配音,他的感想则是:“我演了一辈子的反面角色,终于可以在迪士尼的作品里轻松一下了。跟年轻人共事让我感到很快乐,每天一进工作间,看到的都是各种不同的动画片,它们跟我小时候看的已经完全不一样了,时代进步得很快。” 【影片花絮】: ·因为与《比佛利拜金狗》的档期冲突,本片原定于8月公映,最终调整到现在的11月。    ·《闪电狗》中的主角原型是一只北美洲牧羊犬。    ·本片是迪士尼第四部采用数字3D形式上映的动画片。    ·本片是克里斯·威廉姆斯与拜恩·霍华德的导演处女作。    ·《比佛利拜金狗》在电影院放映的时候前面不光有常规的电影预告片,还有一个长达6分钟的《闪电狗》预告片。院线的业主对此比较恼怒,因为6分钟的时长违反了额外广告时长的协议,最终这件事上诉到了MPAA,而迪士尼则表示将不再放映6分钟版本的预告片。但是这件事情本身却产生了更好的宣传效应,很多人去网上寻找《闪电狗》预告片的6分钟版本。
马达加斯加2:逃往非洲剧照

马达加斯加2:逃往非洲

6.7

别名:马达加斯加2:逃往非洲/荒失失奇兵2(港)

英文名:Madagascar: Escape 2 Africa

导演:( 埃里克·达尼尔 Eric Darnell|汤姆·麦戈拉斯 Tom McGrath

类型:动画 动作 冒险 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

  延续卖座第一集《马达加斯加》,流落荒岛的狮子艾利克斯与斑马等一行人,决定改造废弃于树头上的飞机离开无人岛,一开始还算顺利,一群动物们在飞机上开心庆祝即将回到五光十色的纽约,但随即坠落于大草原来到动物天堂「非洲」,不单如此,狮子艾利克斯在这里遇上了同类,却因为久居动物园失去沟通的本能,这一群十足观光客的外国动物,要如何融入环境?又是否能回到纽约,搞出多少笑料? =============================================   狮子亚历克斯、斑马马蒂、长颈鹿迈尔曼、河马格洛丽亚以及企鹅们,被困在马达加斯加岛上进退两难。为了离开这个荒无人烟的岛屿,企鹅们开始维修一架破旧的失事飞机,并准备驾驶这架飞机带众动物离开马达加斯加岛。由于维修技术欠佳,导航技术不过硬致使飞机坠落在了非洲大草原上。   在这片众多动物赖以生存的大草原上,狮子亚历克斯见到了它的父母,但由于生活上太多习性的改变,加之言行举动各异,使他们显得格格不入。这个昔日纽约中央公园里绝对的明星,懂得如何作秀,如何表演,如何博取观众掌声的“狮子王”却不懂得如何在广袤的非洲平原上求生;而曾经一度想回归大自然的斑马马蒂,在真的拥有自由后却并没有得到想象中的快乐,因为它已经习惯了公园里的一切而不自知;河马格洛丽已渐成熟,她逐渐懂得了和朋友之间的关系需要用心去经营的道理;长颈鹿迈尔曼不仅知道了自己可以属于长颈鹿中的优良品种,更加看明白了自己对河马格洛丽的真感情……   野外艰难的环境使这些曾经被在公园里“娇惯”和“宠坏”的动物们越发的想念曾经的安逸和舒适。尽管在这里遇见了自己的同类,但习性上太大的差异使他们无法真正地融入他们的同类群体中。而在面对恶劣环境时,这四个曾经的“难兄难弟们”的友谊也在经受着考验。以上种种的不适,使他们开始有些想念以前花了大力气才得以逃出的纽约中央公园……
水性杨花剧照

水性杨花

6.6

别名:水性杨花/放荡

英文名:Easy Virtue

导演:( 史蒂芬·艾略特/斯特凡·艾略特 Stephan Elliott

类型:喜剧 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

《水性杨花》实际上讲述了一个旧世界道德礼仪与新世界自由平等相互对抗的故事。故事发生在1929年,年轻英俊的贵族子弟约翰·惠特克(本·巴恩斯饰)在风景宜人的地中海遇上了美艳动人的美国赛车手拉丽达(杰西卡·贝尔饰),陷入爱河后两人闪电结婚。约翰是一个典型的古板英国家庭惠特克家族的长子。当他搂着爱妻出现在家人面前,他的母亲(克里斯丁·史考特·托马斯饰)和妹妹们希尔达(金伯利·尼克松饰)和玛丽昂(凯瑟琳·帕金森饰)都很不待见这个讲究打扮还抽烟喝酒的拉丽达,她们更想让约翰娶贤良淑德的萨拉小姐做老婆。只有约翰的父亲惠特克先生好像对拉丽达没什么不满,不过他在家里也没什么实权,整天一副无精打采,蔫不拉几的样子。   约翰向拉丽达保证这次回家只是打个转,然后就一起去伦敦,因此拉丽达尽量让自己融入这个家庭当中,一直忍受着她们的冷嘲热讽。但迫于约翰母亲的压力,他们去伦敦的时间被无限期推迟,拉丽达和约翰母亲间的矛盾也变得越来越尖锐。拉丽达觉察到了约翰母亲耍的小伎俩,如果不想失去约翰的话,她就必须给予反击,一场女人之间的战争爆发了。   舞会中希尔达抖出拉丽达以前的丑闻时,忍无可忍的她决定离开这个压抑的地方,寻找属于她的自由……
微光城市剧照

微光城市

6.4

别名:微光城市/e煞绝地逃亡(港)/黑暗之光首部曲微光城市(台)/灰烬之城

英文名:City of Ember

导演:( 吉尔·柯南 Gil Kenan

类型:冒险 家庭 奇幻 科幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

剧情简介: 在不久的将来,人类引起的大浩劫,让世界成了一片黑暗,只能运作200年的地下城市建成,用于维系人类最后的族群。这个黑暗城市中唯一的照明就是街道上的无数电灯。随着城市运作近200年,停电次数越来越频繁,“微光城市”里的居民开始恐慌起来。    少女莉娜和少年杜恩是一对好朋友,两人常在如迷宫般的地下城市中嬉戏。在这里,孩子十二岁就要离开学校,开始工作。莉娜想当信使,可是,她抽到的不是信使,而是地下管道工。也就是说,她必须待在深深的地下通道中。杜恩想待在地下,他打算研究、修复发电机,解决微光市的危机。但他抽到信使的工作!(之后两人交换了)    莉娜(第七任市长的后裔)偶然发现家里一个铁盒子里有一份残破的文件,她和杜恩将它拼凑起来,发现那竟是建造者留下的走出“微光城市”的指引!难道在无尽的黑暗之外,另有天地?莉娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去解开其中的秘密,从而拯救整个城市……一切必须赶在“微光城市”的灯光熄灭之前! 背景资料: 电影改编自琴娜杜普洛(Jeanne Duprau)全美销畅奇幻小说,《怪怪屋》导演吉尔基能(Gil Kenan)执导,汤姆汉克斯任监制。由比尔莫瑞与以《赎罪》受到注目的新星莎瑞丝罗娜等主演。    琴娜杜普洛这部定位于少年奇幻小说的著作一发行,就以极其恐怖的速度占据了全美畅销小说榜,从而拥有了大批的粉丝团。鉴于科幻改编浪潮的到来,以及雄厚市场潜力的看好前景。片商便将其搬上大银幕,自然也受到前所未有的期待。翻翻这部影片的资料,你就会发现出没于影片背后的智囊团中全是好莱坞大牌明星!影片的制作人是大名鼎鼎的汤姆·汉克斯,正是他创办的Playtone电影公司促成了《微光城市》的上马。而影片的导演是吉尔基能(Gil Kenan),大多数人都是通过一部《怪兽屋》来认识这位导演的。而在影片的演员名单上赫然罗列着姆·罗宾斯和比尔·默瑞的名字,当然还有因《赎罪》而名扬四海的西尔莎·罗南以及哈里·崔德威。    说到影片的导演吉尔·克兰,这位一副babyface的男人却是个不折不扣的天才。当他还在加州大学洛杉矶分校读书的时候就已经集众多头衔于一身,而那部令他声名鹊起的《The Lark》短片不过是他在课余时间的练手作品!这部短片不但使他获得了学校的“聚光灯奖”同时还使他获得诸多电影公司的青睐。不但第一时间获得了制片人罗伯特·泽米吉斯的赏识,随后便被推荐给了大导演斯皮尔伯格,这对于一个初出校门的导演界新秀来说简直就是被天掉馅饼砸晕的好事。更何况执导的第一部影片《怪兽屋》就获得奥斯卡提名,这更使吉尔·克兰获得了业界的赞扬。于是第二部作品就拿到了畅销名著+A级别投资+大牌明星加盟+实力幕后制作公司的黄金offer,而对于一个新晋导演来说最为宝贵的还是汤姆汉克斯的亲自提点,真可谓是春风得意。有这样的一个团队保驾护航,我们自然也对影片有了更多的期待。 幕后制作: 初来乍到的电影才俊    吉尔·克兰身为一个导演,却长着一张堪比少年的娃娃脸,还没毕业就已经名声在外——以他自己的话来说,这在电影工业中本来就是一种不多见的情况。克兰还在加州大学洛杉矶分校念书的时候,就以神童的头衔和多动的性格,展示出自己在电影方面的不可思议的天分,而他在学校拍摄的那部名叫《The Lark》的短片实在是太过让人印象深刻了,随即被制片人罗伯特·泽米吉斯慧眼相中,并把他引荐给了知名导演斯蒂文·斯皮尔伯格……但最最让克兰感到吃惊的是,斯皮尔伯格似乎非常欣赏自己,马上就让他给《怪兽屋》做导演,这部于2006年上映的动画电影为克兰赢得了一项奥斯卡提名,也使得他很快就成为好莱坞各大电影公司谈论次数最多的年轻电影新秀。    这部由吉尔·克兰执导的第二部电影作品,改编自琴娜·杜普洛创作的同名少年奇幻小说。原著小说一发行,就以最快的速度占据了全美畅销小说榜,背后拥有着无以数计的铁杆书迷的支持,如今被搬上大银幕,自然会受到前所未有的期待,克兰说:“打从4年前开始,原著小说中所讲述的那个故事就从未离开过我,事实上,在我确定要给《怪兽屋》做导演之前,就已经读过小说的手稿了,而我最终能够如愿地找到这部可以称之为我心目中的‘梦之作’的电影作品,还源于我在汤姆·汉克斯创办的Playtone电影公司里的一次会面。我记得我那个时候刚刚拿到博士学位,应该是在我拍摄的电影短片《The Lark》得到学校的‘聚光灯奖’之后的事了……刚刚离开校园的我对未来还没有什么具体的事业规划,做的最多的事情就是四处走走,然后把我的想法说给愿意聆听的人。差不多就是在这段时间里,Playtone电影公司的人把从书商那里拿来的一本名叫《微光城市》的小说交给了我,我读完整个故事之后,它迅速地占领了我的大脑,直接搞得我所有的神经系统都要短路了,我没想到自己真能找到一个包含了我所关心的所有观点和主题的故事。在我阅读完小说之后,就开始想象它在大银幕上会有的样子,同时也发现它的视觉画面不是以一种平均的方式分配的,我和编剧卡罗琳·汤普森意识到自己会有大量的工作需要完成,先是尽量浓缩小说中的对话部分,尤其是涉及到解谜或设置谜团的部分,最好可以将语言转变成画面,这样不仅更具冲击力,也更为直观。”    这一次以制片人的身份出现的汤姆·汉克斯,不仅仅在演员的选择上起到了不可磨灭的作用,还在整个制作过程中都给予了吉尔·克兰非常大的帮助,克兰说:“能够让汉克斯成为我们的制片人,对于我来说确实是一份难得的小幸运……他所参与的部分不仅仅局限于影片的拍摄上,还特别研究了原著小说,并在创作剧本的时候为我们指明了一个正确的方向,让我们少走了不少弯路。他从头到尾一直陪伴在我们身边,对于我们为影片所选择的故事素材,更是举双手赞成,打算一路拥护到底,他是我们最最忠诚、最最值得依赖的合作伙伴。”    让场景为故事服务    当影片将故事中的背景地“微光城市”也设置成一个承前启后的角色时,吉尔·克兰发现自己确实面对的是在电影工业中所经历的最大挑战,他表示:“对于我来说,拍摄这部影片的最大症结之一,就是在我刚刚起步的导演生涯中,如何以一个名真正的讲故事的人的身份,让它得到最大程度的升华,而我最终选择的手段,就是善加利用角色与角色之间的关系以及他们所处的大环境。在《微光城市》中,真正占主导地位的恰好是一个濒于临界点的情感维系,这是我在《怪兽屋》时期不曾经历过的体验,因为那部影片关注的完全是简单的线性关系,对焦的是一幢被注入了人类灵魂的房子,根本就不若《微光城市》中的关系那般复杂,也不具备这部影片所能挖掘出来的趣味性。从任何角度出发,影片中的城市都在承担着一个角色的重任,这与在《怪兽屋》中给一个没有生命的实体以生命,是有着非常本质的区别的。”微光城市“就好像一个真正的人类那样,拥有着一颗正在跳动的心脏,而且越跳越弱,需要外界能量的刺激才能恢复活力。不仅如此,城市还拥有着神经中枢——即大脑,每一个出现在里面的角色,都与它有着独一无二的联系,不管是过去、现在、还是未来。我让参与到影片拍摄的所有演员,在每一组场景开拍之前,都要反思一下,自己和其他人类角色之间的关系在这个独特的世界里会得到什么样的发展,然后再推断出自己在这座城市里站在什么样的位置上,以及与城市本身有着什么样的关联。”    这一次,吉尔·克兰倾其所有地建造着一个全新的未来世界,因为他实在是不想浪费这个得来不易的机会,他接着说:“我觉得,让整个故事真正运转起来的关键所在,就是要记得它随时关注的都是人类角色,而非栩栩如生的画面和特效场景。当然,在这类电影作品当中,人物与所处环境之间的互动,本来就是没办法避免的,不过事实上,《微光城市》真正注重的,还是如何解开隐藏在这座城市背后的秘密:铁盒里的文件只能说是一个导火索,提供了一些信息,可以帮助你对城市本身有了更加深层次的理解和认识……所以我想说的是,在影片中,人物与场景的结合,是不可或缺且不可分割的。”    确实,为影片创造一个“永恒之地”,对于吉尔·克兰来说无疑是一个真正的难题,他不仅成为了各种大大小小的会议的“座上宾”,同时还得小心回避着任何有可能显示出故事发生的年代的视觉线索,克兰说:“在这方面,我们一致通过,决定采用一种与方法论有关的手段。我和影片的艺术指导马丁·莱英从一开始就在不断地讨论,所做出的每一个决定,都是以一个真正的建筑师的视角出发的,包括各种明显的记号、设计风格、颜色和感觉。‘微光城市’里的每一个摆设都有着它存在的意义,然后,你再将一个拥有着完整的整治体系的居民结构放入其中,让这个虚构的地方终于拥有了它的意识形态,足够承载一个故事……只要我们一直坚持遵循最开始所拟定的方针,即使中间真的会偶尔出现一些小意外需要处理,也实属正常,但在整个过程中,我们真的消除了许多可能顾及不到的差池与错误。”
月球大冒险剧照

月球大冒险

4.6

别名:月球大冒险/带我去月球/月球探险记(港)

英文名:Fly Me to the Moon

导演:( 本·斯塔森 Ben Stassen

类型:动画 冒险 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

  nWave pictures制作的3D电影,三只小家蝇计划乘坐阿波罗11号飞到月亮上…… 故事发生在1969年,阿波罗11号飞船即将升空。奈特和伙伴IQ、斯库特尽管只是三只普普通通的苍蝇,然而也为这一盛事激动不已。奈特的爷爷曾经跟奈特讲过自己藏在著名女飞行员艾米丽特的飞机上,与其一起飞跃大西洋的故事。这次奈特也想仿效爷爷的做法,借此成为第一只登上月球的昆虫。经过一番周折后,苍蝇奈特终于成功登陆月球,然而没想到苏联因为恼怒于在太空竞赛中的失败,决定派遣间谍苍蝇,暗地里破坏阿波罗11号的航程。在这危急关头,奈特必须要及时制止它们的阴谋……   比利时三度空间立体动画片。本·斯塔森导演。1969年,三只勇敢的苍蝇偷偷潜入阿波罗11号太空船,想与太空人一起登上月球。苏联因在太空竞赛中失败,非常恼怒,决定派遣间谍苍蝇,暗地里破坏阿波罗11号的航程。以奈特为首的三只苍蝇必须及时阻止其阴谋。   日常生活中,被定位为“四害”之首的苍蝇却意外地成为动画电影中的主角。该片故事讲述三只憨态可掬的苍蝇好友,奈特、IQ以及斯库特,一直梦想着要完成一下惊天动地的大事,因为在它的家族史里,曾留下苍蝇祖父爷爷阿莫斯“飞跃大西洋”的壮举。如此光辉伟大的英雄事迹一直激励着奈特想要去冒险的心。当听说有人类要在佛罗里达州的火箭发射基地有一艘名为“阿波罗11号”的飞船要飞向遥远的月球时,奈特便想到了要做一个首个登陆月球的苍蝇,为自己的家族史再创辉煌。于是,他找来两位死党IQ何斯库特,一同计划着如何搭上人类的便车——“阿波罗11号”……   尽管三只好友最终成功搭载人类的火箭上了太空,但来自敌对势力的俄国苍蝇也趁机向他们发起了挑战。一场美俄苍蝇登月竞赛轰轰烈烈地展开了…… 影片幕后   作为世界电影的重要组成部分,欧洲一直以来都在与商业气息浓重的好莱坞做着这样那样的斗争和挑战。自救也好,守护也罢,总之,欧洲电影人的那种对传统的守卫似乎也在世界电影市场竞争日趋白热化的局面下变得变通大胆起来。话不扯远,但从动画长片领域谈起:新世纪后,欧洲电影业的带头人法国,便开始了从技术上的革新尝试,3D动画不断涌现,《盖娜》、《复兴》以及吕克·贝松的《亚瑟和迷你墨王国》都让人感受到了欧洲人对新技术的渴望。有着悠久电影历史的德国人也紧随其后,《重返戈雅城》以及与好莱坞合作的《小小北极熊》皆是其代表之作。如今,来自西欧的小国比利时,也打起了新动画技术的大旗。本片由比利时的nWave电影公司主力制作,并承担了影片大部分的制作费用。其余的部分则请来了在业界小有名气的美国公司Illuminata影业分担。不过,就其整部影片区区不足2000万美元的预算,与好莱坞那些横行暑期档的动辄过亿的大制作动画长片显然不可同日而语。就拿今年暑期的好莱坞两部3D动画电影来说吧,先期上映的《功夫熊猫》的投入达到了近1.3亿美元,而业内的大哥级“人物”皮克斯打造的《机器人瓦力》则烧掉了高达1.8亿美元的预算,差距堪称天渊之别。   成本差距虽相去甚远,但是,欧洲电影人却本着务实求稳的思路步步为营,在以创意求新为指导思想的前提下追求一个并非烧钱的发展思路。他们不需要明星,也无需炫耀更加高超的特技,自然成本就无须高不可攀。而在软件开发方面,欧洲人也紧追世界潮流,在不断的创新和尝试之后,其日臻成熟的技术也足以为观众呈现出质量上乘的佳作。例如,荷兰的一家软件公司Blender Foundation便曾在2006年制作出一部动画短片《大象之梦》,在业界赢得好评。后来又制成世界首部开源CGI动画片《大笨兔》。意味着该公司在经过一段时间的学习和技术研发之后已经完全掌握了三维动画的全面制作工艺。虽然,当下欧洲出产的3D动画与好莱坞的吸金大户们尚无可匹敌,但在不久的将来,对新技术以及市场营销等领域全面学习和掌握后的欧洲定能为影迷们奉献出与美国人不相上下的动画精品。 影片简评   对于观影的要求,如今的人们显然是越来越高,尤其是大屏幕更加逼真效果的3D电影,更是逐渐成为人们追逐的目标。随着拍摄以及放映技术的进一步提高以及成本的渐渐下落,如今3D电影大有成为主流之势,特别是许多动画长片都选择同步发行3D规格,动画界的鼻祖迪斯尼甚至将其多年来积累的二维动画经典之作都列入了未来进行“3D改装”的伟大事业当中,为观众们提供更加逼真、更刺激的观影享受。不过,相比于很多3D动画电影前辈,这部《带我去月球》堪称是人类对于纯粹版本的3D动画电影的首次尝试。因为该片从制作、拍摄到最后在3D数字影院里上映,没有一个关键步骤脱离了3D的范畴。而且,本片也做到了不发行任何其他版本的地步。称得上是具有里程碑意义的一部动画电影。   从内容上看,这部从苍蝇的角度恶搞曾经在上个世纪后期发生在所谓的冷战时期的美苏军备竞赛的故事,也着实能勾起全世界人民的兴趣。尤其是那艘带着人类梦想奔月的阿波罗11号飞船,在两国苍蝇的博弈下变得别有一番风味。

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