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破晓者剧照

破晓者

6.5

别名:破晓者/2019猎血都市(港)/血世纪(台)/嗜血破晓

英文名:Daybreakers

导演:( 迈克尔·斯派瑞格 Michael Spierig|彼德·斯派瑞格 Peter Spierig

类型:动作 剧情 恐怖 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

  2019年,一场神秘的鼠疫在全球各地爆发,人类几近灭绝,活下来的,绝大部分变成了嗜血为生的吸血鬼,剩下人口少得可怜的人类,四处躲避吸血鬼与瘟疫的侵蚀,而吸血鬼则堂而皇之的成为了文明的主宰,国家的政府高层、军队、知识分子……都已经是长着獠牙的吸血鬼。随着正常人类的日益减少,吸血鬼开始不得不面对一个严峻的问题,以人类的鲜血作为唯一养料来源的吸血鬼,必须把人类像珍稀动物一样保护起来,否则吸血鬼也将随人类一起灭亡。   爱德华·多尔顿(伊桑·霍克饰)是一名高级研究员,他在一家大型企业里工作,老板则是地球上富可敌国的吸血鬼查尔斯·布罗姆利(山姆·尼尔饰),布罗姆利希望能够找到替代血液的供给品,摆脱目前的吸血鬼族群所面临的困境,同时给自己带来丰厚的利润,而爱德华也有着自己的信念,当他遇上奥德丽·班尼特(克劳蒂娅·卡万饰)之后,在她身上,研究取得了突破性的进展;而人类方面,一个神秘的退伍军人艾维斯(威廉·达福饰)也有着一个特殊的使命需要爱德华完成。周旋在人类、吸血鬼与瘟疫当中的爱德华,发现自己被数个阴谋所笼罩,每走一步都艰险万分…… 幕后制作   标新立异的吸血鬼电影   末世、吸血鬼、瘟疫……这些元素听上去就像是几年前那部由威尔·史密斯主演的《我是传奇》,不过在导演彼得·斯派瑞和迈克尔·斯派瑞看来,这些内容完全可以创造出一部世界观更加诡异的作品,于是,就有了这部《嗜血破晓》。对于这部新作所讲述的故事情节,彼得·斯派瑞说:“从小我就是一个僵尸题材的忠实粉丝,《活死人黎明》被我翻来覆去看了整整一个夏天,那时候我满脑子都是人类和僵尸殊死作战的念头,其时的我很想以后能够拍摄一部这样的作品,但后来类似故事的电影越来越多,我发现如果再重复这样的内容没有什么意义,所以,我开始思考吸血鬼题材的更多可能性。《黑客帝国》在某种程度上启发了我,如果一个未来世界里人类是吸血鬼眼里的珍稀动物,当人类消失也就意味着吸血鬼灭亡的时候,这样会不会比较有趣?有了这个想法我开始和迈克尔·斯派瑞一起执笔开始写剧本,很快的,剧本就完成了。我们将这个剧本交给电影公司,他们很喜欢,而且他们很有信心,因为我们在几年前已经尝试过制作一部僵尸题材的长片,所以电影很快就开始拍摄了。”   的确,《嗜血破晓》的故事看起来相当有特点:吸血鬼们会开公司,会有自己的军队,还会和人类心平气和的谈判……这些从未在吸血鬼电影里一起出现过的元素使得本片看上去相当的“后现代”。彼得·斯派瑞谈起了他们的创作意图:“在《嗜血破晓》里,吸血鬼是正常物种,而人类却是濒临灭绝的珍稀动物,这样的反差我们觉得很有趣,因为观众们肯定过去很难想象这样的情形,即,吸血鬼以血为生,如果人类在地球上消失,他们在无法存活下去。所以,人类和吸血鬼是相互依存的关系,而人类在体力、攻击力和行动力方面都远远比不上吸血鬼,所以当吸血鬼和人类共存的时候,人类必然是弱者。《嗜血破晓》描述的就是这样的未来世界,吸血鬼是地球的主宰,而人类只能苟延残喘。当然,我们也会保留吸血鬼的基本要素,例如怕光,例如对某些宗教符号的敏感性,这些传统元素我们并不想颠覆,我们做的只是把吸血鬼的行为合理化之后放大。传统的吸血鬼电影必须要有所打破才行,否则不仅是观众,就连我们都会感到枯燥乏味。”   物竞天择的未来世界   在《嗜血破晓》里,伊桑·霍克所扮演的科学家爱德华,是一个周旋于人类和吸血鬼之间的人物,伊桑·霍克表示:“这个故事很吸引我,当我看到剧本第五页的时候就决定要接下了,因为这部电影有着独一无二的趣味。吸血鬼题材过去从来没有这样去拍,所以我带着一种创新的心态在饰演爱德华,我想这个角色能够为后来的电影一些借鉴和参考。在《嗜血破晓》的拍摄期间,出现了另一部也是独树一帜的吸血鬼电影《暮光之城》,我觉得这是很好的事情,证明吸血鬼题材并没有臃肿、僵化,它还会有许多充满魅力的可能性。”    在《嗜血破晓》的残酷未来世界里,人类是绝对的弱势。饰演弱势的人类奥德丽·班尼特的是演员克劳蒂娅·卡万,这位曾经出演过《星战前传3》、《漫长假期》的演员谈道:“《嗜血破晓》描述的是一个非常难以想象的未来世界,在这个世界里,人类是绝望的,因为他们不再是地球的主人。导演想要表达的就是对未来的一种忧虑,人类在物竞天择的世界里,也许逐渐正被上帝所抛弃。” 花絮 ·《嗜血破晓》的导演兼编剧彼得·斯派瑞和迈克尔·斯派瑞是一对双胞胎兄弟。他们之前还合作过一部恐怖题材的《猎杀活死人》。 ·《嗜血破晓》这个剧本只写了16页的时候便被狮门影业相中买走,随后两兄弟用了两年多的时间才创作完成。
忍者刺客剧照

忍者刺客

6.3

别名:忍者刺客

英文名:Ninja Assassin

导演:( 詹姆斯·麦克泰格 James McTeigue

类型:动作 犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

本片由《V字仇杀队》(V for Vendetta)导演詹姆斯·麦克特格(James McTeigue)执导,沃卓斯基兄弟监制。 郑智薰扮演的Raizo从小在混迹街头,被一个秘密组织训练成世界上最致命的刺客杀手。后来他朋友被该组织杀害,Raizo遂与组织决裂并隐匿于世,等待伺机复仇。与此同时,柏林的欧洲刑警米卡(娜奥米·哈里斯 扮演)发现,在一笔金钱交易案相关联的几个谋杀案中,牵扯到一群形迹难寻的忍者所组成的地下网络。于是她开始私自调查,没想到却让自己身陷囹圄,被人追杀。虽然及时赶到的Razio救出了米卡,但这场于欧洲大街上展开的猫鼠游戏才刚刚开始,Razio与米卡必须相信对方,才能最终摧垮那个神秘的组织。
堕入地狱剧照

堕入地狱

6.8

别名:堕入地狱/地狱魔咒(台)/地狱巫门等你来(港)/拽我入地狱/拖我下地狱/带我下地狱

英文名:Drag Me to Hell

导演:( 山姆·雷米 Sam Raimi

类型:恐怖 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

   一位法院执行人接到任务,要收回一个老妇人的房子,他发现这个老妇人深陷于一个超自然的诅咒中,她就像活在地狱中一样。绝望的老妇人向一个预言家求助,试图拯救自己的灵魂,而此时邪恶的力量要把她推入痛苦的深渊中。 本片是第62届戛纳电影节的特别展映片。 一句话评论 山姆·雷米果然最有才华的地方还是用在了恐怖片上,《堕入地狱》就是最好的证明。 ——《纽约时报》 我承认这部电影的确吓到了我,因为剧情实在太扣人心弦。 ——Cinematical.com 没有滥用特效,将心理悬疑和骇人场面结合得十后出色的一部电影。 ——《华盛顿邮报》 幕后制作   知名大导的回归   提起山姆·雷米,这位曾经拍摄片过《鬼玩人》的CULT导演自从被《蜘蛛侠》系列招安之后,大家都渐渐忘却了他混迹B级恐怖片的那段日子,不过对于山姆·雷米自己而言,重回恐怖片大本营也是一件令他兴奋的事:“拍摄完《蜘蛛侠》之后,我一直在思考寻找一个适合自己的作品,坦白讲,我对恐怖片情有独钟,我希望自己的作品能够在电影院里吓到观众,小时候我自己也曾经偷偷看许多恐怖片而被吓得不敢睡觉,我很怀念那段日子,因此当我有机会踏入电影行业之后,我一直不停的尝试拍摄各种类型的恐怖片,它们或多或少都存在一些遗憾,也使得我能够在下一步电影里做得更好,《堕入地狱》的故事来源于我朋友告诉我的一段真实经历,他是一个放贷员,曾经在工作中遇到很多蛮不讲理的人。虽然那个故事很简单,但我却觉得有着改编成为恐怖电影的潜质,因此我很快就写好了剧本,只等着有足够的时间来将他拍摄成一部电影。”   比起过去走小成本路线的单打独斗,《蜘蛛侠》系列的巨大成功令山姆·雷米获得了更加丰富的资源。山姆·雷米说:“《堕入地狱》是我拍摄的恐怖片里投资比较高的一部,这使得我可以更加用心的去布置场景,以及做出精彩的特效场面。我不是太喜欢过分的追求特效镜头,一部好的恐怖片要让观众觉得害怕,更多的还是应该从故事本身来出发。这部电影写了真关‘地狱’的故事,我们要设计出许多魔鬼的外观,这些都是和整个制作团队商量数次之后才定型的,我相信会令观众觉得耳目一新,因为这些魔鬼的造型都是完全原创的,他们在电影中占了不少的戏份,从头到尾都在骚扰女主角。”   女人做主角的恐怖片   似乎导演们都爱用女星作为恐怖片的主角,大概是女人天生弱者的观念,正好与恐怖片里主角面临的巨大危机形成对比。在《堕入地狱》里担当主角女一号的是艾莉森·洛曼,这位年届三十的女星所出演的《火柴人》、《贝奥武夫》等片都令观众印象深刻,此次在《堕入地狱》里她将贡献大量的“尖叫”,对此艾莉森·洛曼感慨良多:“当我得知自己将会主演一部恐怖片的时候,我心里就觉得兴奋不已,拍摄恐怖片是一件很让演员兴奋的事,在影片里你会面对那些恐怖的事情声嘶力竭的叫喊,每扬拍完一场戏我的感觉就像是得到一次畅快淋漓的发泄。在《堕入地粹》里我扮演的是一位普通的银行职员,但一次秉公行事却让她得罪了不应该得罪的人,我想这种事情在现实里经常会发现,只不过它们绝对不像电影里的后果那么严重。”   对于本片女主角艾莉森·洛曼的表现,导演山姆·雷米也说:“起初的剧本设定里是一对夫妇一起对抗这起灾难,但我最后修改了一些情节,主角只剩下女主角一个,我认为这样能更加激发出观众心里对孤独的恐惧。艾莉森·洛曼在片中吃了不少苦头,有一场戏是她被拖入地狱,虽然那场戏很短,而且使用了特效,但在现实拍摄的时候我们是用泥浆来进行辅助拍摄,艾莉森·洛曼差不多半个人都被泥浆包围住,她就这样完成了整场戏的拍摄,而且做得很成功,我对她很有信心,这样一部用女人做主角的恐怖片,就是需要像艾莉森·洛曼这样放得开的演员。” 花絮 ·因为无法兼顾档期,原定拍摄本片的艾伦·佩姬最终退出了拍摄计划。 ·事实上,在1996年美国的俄勒冈州曾经出现过一则真实发生的事件,一个拒绝了延期贷款申请的银行职员被客户当场诅咒。当然,事后并没有什么“特别”的事情发生。
魔种剧照

魔种

4.6

别名:魔种/婴灵恶泣/生灵勿进(台)/鬼胎/有待诞生

英文名:The Unborn

导演:( 大卫·S·高耶 David S. Goyer

类型:恐怖 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 5星推荐

  美女凯西·贝尔(奥黛塔·雅丝曼饰)一直怨恨母亲在她小时候将她抛弃,但是直到一些事情的发生,贝尔好像明白了母亲的苦衷。被恐怖的梦魇纠缠的贝尔渐渐发现生活已经被蚕食,一个诡异小男孩无时无刻不在骚扰着她。   贝尔求助于驱魔师山达克(加里·奥德曼饰)不想却揭开了家族的古怪秘闻。故事要追溯到二战时的德国,有一种奇怪、被诅咒的恶灵,它只要附着在人体上,那个身体的主人就拥有了巨大的力量,但它降临人间的方法只有一种——通过永远不能出世的孩子。而贝尔竟然有一位她从来不知道的双胞胎…… ==================================================   故事的主人公凯西·贝尔(奥黛塔·雅丝曼饰)是一个孤儿,她一直有一个心结,那就是对母亲的无尽怨恨。因为在她很小的时候,母亲就将她抛弃,从而使她在人生的道路上经历了远远超越她年龄的坎坷。但是即便如此,她依然试图探究当年母亲抛弃自己的原因,但是最后她惊恐地发现,真相不用她去寻找,因为它已经找上门来了!   贝尔开始注意到身边逐渐发生的一些事情,这是事情诡异而难以解释。先是她不断地被恐怖的噩梦所纠缠,随后她发现自己的双眼发生异变,进而经常产生令人发狂的幻象。但不论这些幻象如何变化,其中不变的是一个诡异小男孩常常出没其中,而且无时无刻不在对她进行着骚扰。随着事情渐渐难以控制,贝尔试图去探究背后的缘由,而这一切都似乎与当年母亲抛弃自己有关,贝尔认为母亲必有苦衷。无奈之时,在男友的劝说下贝尔向驱魔师山达克(加里·奥德曼饰)求助,而山达克的介入却引发了一连串意想不到的事件。事情进一步向失控的边缘靠拢,自己家族中的古怪秘闻被一股脑地扯了出来。根据秘史的记载,早至二战时期的德国,有一种邪恶且被诅咒的恶灵,它可以附着在普通人的身上,同时赋予所寄宿之人强大的超自然力量。但由于它被诅咒,所以它降临人世的方法异常怪异——通过永远不能出世的孩子,贝尔在调查的过程中发现她竟然有一位从来不知道的双胞胎弟弟,而这个弟弟似乎成为了这种恶灵的宿体。更恐怖的还在后面,因为似乎这个恶灵打算要降生于世了...... ★影片幕后   提到这部影片必然要提到一个名字——迈克尔·贝,相信一部《变形金刚》就足以让一半的中国人记住这个导演的名字,而另一半中又有一半通过《珍珠港》、两部《绝地战警》和《勇闯夺命岛》记住了他。对于大多数人来说,这位毁坏大师的名号其实远没有他手下《变形金刚2》的拍摄进度吸引人。而他名下的白金沙丘(Platinum Dunes)公司也没有忙着,批量地生产着恐怖片,不过至于质量如何那就见仁见智了。   这部《婴灵恶泣》就是这恐怖流水线的最新产品,虽然本片从海报到预告片都散发着烂片的不详气息,但影片的幕后阵容的确也是有模有样。导演大卫·S·高耶身兼编剧和导演二职,看看其编剧手笔,《移魂都市》、2部《蝙蝠侠前传》可谓是蔚为壮观,不论是艺术还是商业都游刃有余。再看看其导演履历,《刀锋战士3》、《隐形人》也都是商业成功的典范,我们没有理由怀疑他对恐怖氛围和暗黑底色的营造功力。再看看《婴灵恶泣》的视觉特效小组,哇!《蝙蝠侠前传》的原班人马,这么说我们应该对这部片子充满期待了?好吧,至少从特效角度来说,是这样的。   本片的演员阵容乃是一老带群新。在好莱坞电影库大批的反角阵容中,安东尼·霍普金斯称得上震撼,拉尔夫·费因斯称得上阴霾,而加里·奥德曼只有三个字“神经质”。想想《吸血惊情四百年》中苦守千年的吸血鬼伯爵,《这个杀手不太冷》中那个一边嗑药、一边杀人、一边听贝多芬的反毒组警官。围剿leon时的振臂高呼,不知震撼了多少人的神经。还有《第五元素》里面变态而滑稽的反派,都打上一个标签——神经质!奥德曼这位才华横溢的英国演员,他在银幕上为我们塑造了独一无二的奥德曼式反派,他所出演的反派集神经和浪漫于一体,哪怕是最有限的空间他也可以进行无比细腻的刻画。“赋予角色灵魂”——这是所有电影教科书中都会提到的基本要求,但却是所有演员终生追求的最高境界,而奥德曼做到了这一点。因为不仅仅是坏人,他出演的好人,也是充满了温情和感动。看看《哈利波特》3、4中那出场的十几分钟,他依然可以将哈利与教父之间的深情表现的淋漓尽致。   不过近些年来奥德曼却鲜有出色的角色,接拍《哈利波特》更是相传只是因为养不起孩子了!不过哈利波特系列和蝙蝠侠系列也足以让他活跃在第一线,这回出演驱魔神父,不知会给我们什么样的感觉?   影片女主角就是出演《科洛弗档案》的奥洁塔·雅丝曼,在出演《科洛弗档案》前她都是一些小角色,如《变形金刚》、《恋爱假期》以及《永不止步:戴维·寇克斯的故事》等电影中的路人甲,但其模特背景和一口流利西班牙语还是让她从同年龄的影星中脱颖而出。在《科洛弗档案》大红之后走进大家的视野,进而受到迈克尔·贝的赏识与提拔,作为新人也可谓是前途无量。另一位青年男主角凯姆·吉甘戴出名于05年的青春剧《橘子郡男孩》,他在剧中出演女主角玛丽莎的坏男孩男友Kevin Volchok。从任何角度来说他都是好莱坞新生代帅哥的外形代表,其外貌被盛赞是布拉德·皮特和柯林·法瑞尔的集合体。在好莱坞帅哥无外乎两种用途,被拿来虐或是被拿来秀,几乎所有他参演的影片导演都要想办法让他把衣服脱了。在《暮色》男主角还没露点,导演就在预告片中将他扒光。而这回更过分,在先于预告片发布的一组海报剧照中他就已经光了,直到预告片出来前我们才看到他穿着衣服的定妆照,不过数部人气影片的参演也使他一跃成为人气明星,只是后面一连接拍了数部青春恐怖片不见得是明智之举,还是先跟奥德曼多学习学习吧! ★影片简评   《婴灵恶泣》其实是一部很中规中矩的恐怖片,它吸收了东西方恐怖片的诸多传统元素于一体,给我们贡献了一个老套但也并非没有看点的故事,下面就让我们来分析一下影片的特点。   第一,西方传统恐怖元素。什么是西方传统恐怖片所必备的元素?很简单——“驱魔人”,驱魔人是干什么的?当然是处理“鬼上身”!在好莱坞电影史上有一部影片绝对会铭记百世,那就是恐怖经典《驱魔人》。这部电影其实并没有什么特别,但它造成的影响可谓是惊世骇俗。它不但完成了吓死人的终极任务,还让无数观众晕倒在电影院,以致电影院外救护车排队成了前无古人估计也后无来者的影史奇观。其实让现在诸位神经大条的观众们去看此片,恐怕会觉得也不过如此,但这部影片的拍摄手法还是对后世恐怖片造成了深远的影响。驱魔人与俯身魔鬼的大战也从几十年前打到了现在,但显然自从《驱魔人前传》之后此类题材已经令人乏味。而《婴灵恶泣》又将这一元素翻出来不知是算是炒冷饭还是老瓶装新酒呢?   第二,东方恐怖元素的借鉴。若是这几年亚洲出名点的恐怖片你没有放过的话,那《婴灵恶泣》中所有的亚洲元素相信你都能如数家珍地找出来,看着拍了厚厚粉底的小鬼孩在银幕上游来蹿去估计大家都要睡着了,韩国《鬼铃》中的小姑娘令人肝颤的仇视目光原封不动地移植,女主角眼睛发生异变具有通灵能力来自《见鬼》,提到双胞胎你想到了什么?没错《连体阴》!凡是东方恐怖片创新出的恐怖元素几乎都被本片拿来主义了,但这样大杂烩的效果如何那就另当别论了。   第三,青春期的露肉。《变形金刚》除了贡献一堆铁块之外还捧红了谁?女主角梅根·福克斯!在迈克尔·贝的打点下,梅根从头到脚都写着性感二字。而等到《婴灵恶泣》我们发现,老贝同学又将奥黛塔·雅丝曼修饰成了第二个梅根。在电影中奥黛塔时时不忘展现她娇好的身材——好歹也使模特出身,不露岂不是可惜?于是不但有香艳出浴的镜头,还各式内衣的走秀。再加上凯姆·吉甘戴从剧照就开始的露点,那是男色女色一网打尽,满足各个种群的欣赏需要。青春+恐怖,也算是片商不大不小的金字招牌。
一切为了她剧照

一切为了她

7.1

别名:一切为了她

英文名:Pour elle

导演:( Fred Cavayé

类型:犯罪 剧情 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

◎简  介  丽莎和朱利安以及他们的儿子奥斯卡一家三口过着幸福的日子。警察以谋杀罪逮捕了丽莎,他们的幸福被粉碎了。朱利安深信他的妻子无辜,他决定把她从监狱里救出来。
电锯惊魂5剧照

电锯惊魂5

5.7

别名:电锯惊魂5/你死我活5/恐惧斗室5:人面兽心(港)/夺魂锯5(台)

英文名:Saw V

导演:( 大卫·海克尔 David Hackl

类型:犯罪 恐怖 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

【剧情简介】: 霍夫曼警官似乎是将竖锯传奇继续下去的最后一人了。但当他的秘密面临被人发现的威胁时,他开始寻找更多的猎物来消除不良的影响。 【幕后制作】:    第五次与“坚锯”的约会    一年一度的“坚锯”,一年一度的极限状态下的生存体现,一年一度大银幕上的血肉模糊……自从2004年万圣节开始,这部狮门新的恐怖电影系列,便已经成为每年固定时间、固定观众的惯例出演。也许谁都没有想到,当初这样一部低成本的恐怖电影,会发展如今像狮门一样所宣称的“不到十集绝不罢休”。    《电锯惊魂》系列一向以扣人心弦的剧本所被称道,本次的编剧仍然是《电锯惊魂4》的帕特里克·梅尔顿和马库斯·邓斯坦,两人同时也是另一恐怖系列电影《兽餐》及《兽餐2》的编剧。《电锯惊魂4》的第二组副导演大卫·海克尔则担当第五集的导演。对于这次首次担任总导演,大卫·海克尔的信心满满,他表示:“有前面四集的成功经验,再加上原班人马的班底,我有信心将《电锯惊魂5》打造成最好的一部!”    自从第一集以密室生存与杀戮作为噱头之后,随后的几集都在第一集的基础上进一步延伸其剧情,于是关于“坚锯”老者的背景、杀人的深层动机等等逐一呈现,而杀人狂的新信奉者、警察的侦破过程等等新加入的元素也使得续集的内容更加丰富。当然,最核心的故事,依然是那些从睡梦中醒来茫然不知,却要面对恐怕是人生中最残酷的一次考验的实验者们……在这一集内,导演大卫·海克尔表示:“以往4集中留下的诸多疑点将会在本集内逐步揭开。比如在第四集的导演剪辑版DVD中出现的玻璃柜杀人游戏,Billy娃娃与三轮车究竟有何渊源?种种在前面四集里留下的疑问,在第五集内观众都会得到解答。” 导演大卫·海克尔还表示第5集中的杀人游戏是史上最难、最危险且又最优雅、最朴素    同时,对于上一集内留下的一个大悬念,本片编剧帕特里克·梅尔顿在接受访问也透露了一些内容:“莲恩·德伦及杰夫·瑞恩哈特的女儿克贝蒂到底有没有摆脱险境?这也是第五集内一个彻底揭露谜底的故事点……我相信观众一定会感到不可思议的!”    杀人器具的灵感来源    对于《电锯惊魂》系列,观众最过目难忘的大概就是电影中出现的种类繁多,令人眼花缭乱兼心惊肉跳的杀人机器了。而这些杀人器具,究竟是怎么出现在主创者脑海里的呢?这也是看完整个系列观众的最大疑问。为前4部《电锯惊魂》担任美术设计的大卫哈克尔,描述了《电锯惊魂5》中杀人器具的灵感来源:“几年前,我的小儿子辛画了一些不可思议的画,我随即借用在了《电锯惊魂2》和《电锯惊魂3》的游戏设计当中。今年,我再一次从辛的‘作品’中找到了灵感。呵呵,有时真得承认,一个9岁儿童照样能吓到你。”    而导演大卫·海克尔也补充了《电锯惊魂》系列中杀人器具的构思过程:“哈克尔提供了不少点子,而导演、编剧甚至整个摄制组,几乎不分日夜都在找有趣的杀人方式,不管是谁,想到好点子之后都会立刻打电话告诉大家……必须要说明的是,我们都是正常人,而我们提供的杀人方式的确是存在危险的,请各位观众切勿模仿。”    结局与续集    第五集开拍完毕之后,演员在接受访问时曾经爆料,其实导演拍摄了几个不同版本的结局。而当记者将此事求证《电锯惊魂》系列的制片人马克·伯格时,马克倒也爽快地说:“是的,确实是拍摄了几个结局,最后我和导演都认为其中三个都很不错……但毕竟电影只能有一种结局,所以我们最后还是痛苦地做出了取舍。”而当记者进一步问到是否能在DVD中欣赏到其他结局之时,马克·伯格倒是打起了马虎眼:“不一定,目前我们对DVD的制作没有任何计划。”    《电锯惊魂5》尚未拍摄完毕之时,大卫·海克尔就兴奋地公布了第六部的拍摄计划。他说:“我为第五集留了一个相当精彩的悬念,这必须要有第六集去解答。而第六集的导演将会是凯文·格劳特。”凯文·格劳特一直担任《电锯惊魂》系列的剪辑,因此第六集仍然可以看作是自家班底的再一次年度作业。 【影片花絮】: ·《电锯惊魂5》最初有意邀请好莱坞的知名演员参与,但狮门公司出于节约成本的考虑,最后还是保持了与前4集同等的制作规模和演员阵容。 ·导演人选是在本片开拍前一周才由狮门公司定下来。 ·在拍摄现场,本片的某些杀人镜头吓坏了前来探班的摄影师的7岁女儿。最后摄制组出于安全考虑,拉上了“未成年人严禁入内”的横幅。 ·导演大卫·海克尔表示,本片拍摄时由于杀人器具过于危险,因此一直有专业医生在拍摄现场预备,提防随时有可能出现的危险情况。 ·根据几位制片人的说法,第5部“竖锯”的杀人游戏的主题将是“团队合作”,这和《电锯惊魂1》和《电锯惊魂2》类似。 ·在《电锯惊魂5》上映之前,狮门公布了首部根据电影改编的游戏。故事则与《电锯惊魂》电影版的情节完全不同。目前预计发售时间为2009年10月。
马克思·佩恩剧照

马克思·佩恩

5.3

别名:马克思·佩恩/魔间煞星/猎魔侠

英文名:Max Payne

导演:( 约翰·摩尔 John Moore

类型:动作 犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

  本片根据同名游戏改编而成。马克思·佩恩原本是一名警探,他的妻子孩子意外被杀,悲痛的马克思就此接下卧底任务,打入纽约黑帮,暗地里调查与家人被杀一案有关的新型毒品的问题。就在调查有了些眉目的时候,马克斯却被敌人陷害,他被诬陷杀害了自己的搭档,随后遭到警方通缉。无路可退的他,一心要查清真相,在复仇之路上越走越远…… ========================================================= 这个世界上最难以平复的痛苦,无疑是被迫与亲人至爱阴阳两隔的愤怒…… 马克思·佩恩是一个严肃至极的警察,虽然独来独往惯了的他还有点蔑视规章制度的小毛病,却仍然不啻为一个尽职尽责的优秀执法者。像警察这个行当,是最容易树敌的职业之一,马克思也不例外,每一个被他亲手抓住扔进监牢的罪犯,都对他恨这入骨,欲除之而后快。 马克思了解自己职业所带来的危险,可是他也乐于接受这种刺激的挑战。然而让他想象不到的是,罪恶的魔爪竟然伸向了他的老婆和孩子,在家人被残忍地杀害后,几近疯狂的马克思开始在崩溃的边缘游走,为了给老婆孩子报仇,他什么事情都做得出来。   马克思所实施的一系列过于充满强迫性的调查,最终将他引导至黑暗的地下世界,这个时候,突然出现了一个对他穷追猛打的杀手,马克思从这个杀手身上感受到了和自己一样的愤怒的火花……杀手名叫莫娜·塞克斯,她误以为强暴了她的姐姐之后又将她杀死的那个人就是马克思,所以才会将他当成一生的仇敌,然而经过一番调查,莫娜却惊讶的发现,原来她和马克思所寻找的仇家,竟然是同一个人。两个为了共同的目标而暂时结成同盟的人,开始了一场有如噩梦般的旅程,随着他们越来越接近谋杀案的真相,马克思发现自己不仅需要面对一些超自然的力量,还将经历一次想象不到的背叛与抉择。   游戏改编电影   《马克思·佩恩》改编自非常具有传奇色彩、在玩家中受到极大好评的交互式同名电脑游戏……以电影人的观点来看,从魅力超群的主演马克·沃尔伯格到才华横溢的导演约翰·摩尔,每当他们提起这个可以堪称为“犯罪传奇”的故事时,都会先说起原著游戏是多么地优秀、多么地令人兴奋。如果单纯地进入电玩的世界,你会发现这里更多的其实是根据电影而制作出来的各类游戏,至于将受欢迎的游戏改编成电影的,不是没有,但数量上绝对还够不上电影界的一个主流分支,摩尔说:“我之所以会做出这种比较冒险的尝试,还是源于原版游戏本身所蕴含的那种显而易见的戏剧冲突。我作为游戏的玩家,每次玩的时候,都会生出一种非常强烈的感觉——它希望自己能够在大银幕上重新得到绽放。现如今,游戏改编电影在电影工业中还不是那么普及,反响也差强人意,主要是因为这种故事载体的形式本身就带有一定的限制。可是我却从中看到了不一样的部分,就以这款游戏为例,我觉得这样的内容即使是到了电影画面中,仍然会透着一股冷酷的气息,这可能就是我愿意执导这部游戏改编作品的原因吧。整个过程确实不若嘴上说说那般简单,但我在尽量让一切都往好的一方面发展。”沃尔伯格则补充道:“当我读完剧本之后,我本能地感到这个故事真的有着非常强的可塑性,几乎已经到了一种可怕的程度,于是我开始追问这个故事的‘源头’来自于何处。当我被告知这个剧本改编自一款电脑游戏时,简直不敢相信自己的耳朵了。后来,我专门为这部影片做了一些相关的调查,当我最终看到了这款游戏并渐渐被其所吸引时,我意识到也许我真的得到了一个非常精致优雅的故事,能够把它包装成电影工业中那种不常见的优秀作品。我一直百思不得其解,这样好的一个素材为什么直到现在才被搬上大银幕?难道以前的电影人真的不懂得什么叫做欣赏吗?”   虽然最终确定会主演这部改编自热门电脑游戏的影片,可是马克·沃尔伯格却坚持自己对游戏一窍不通的一贯原则,他继续说:“好在我的助手可是一个不折不扣的游戏迷,我将原版游戏交给他后,就坐在旁边看着他是如何通关的……其实我想说的是,我不去碰游戏并不是因为我对此全无兴趣,而是我有那种容易上瘾的性格,肯定会造成不堪设想的后果。现在的我毕竟和以前不一样了,肩上需要承担的责任也比以前重了,我有小孩和期盼得到的一切,所以我不想在片场待了8个小时之后,又花上整整14个小时,去玩一个游戏。”   由于游戏中的人物设定本来就是非常平面化的,所以马克·沃尔伯格在饰演马克思·佩恩这个角色时所面对的最大挑战,就是如何将单一的人物变得立体化,他说:“我在这里所取得的成就,完全归功于导演约翰·摩尔的帮助。我们在片场总是不断地去讨论类似的问题,因为我在影片中所展现的人物性格直接影响着我对这个角色的完成程度,就像我之前在《无间行者》和《四兄弟》中所达到的水平一样。当然,我也有意将马克思塑造成一个在本质上完全不同的角色,所以我要感谢摩尔,由于他对整个故事实在是太过了解了,真的将所有的一切弄出了一种难能可贵的层次感。一直以来,我的角色大多是那种‘沉默寡言’的男人,但我其实从未间断地想要尝试改变。”摩尔也表示:“没错,整部影片的风格都在追求一种非常酷的意境,对于这样一个失去了老婆和孩子的男人,如果不设定一个情感波动范围的话,很容易走向一种无法控制的极致。好在沃尔伯格找到了那种平衡的感觉,让一切都走上了正轨。”   坚决抵制CGI   以马克·沃尔伯格的标准来衡量,这显然已经不是他第一次扮酷了,可是他在饰演马克思的时候,却仍然感觉到了一些需要跨越的障碍,沃尔伯格说:“差不多是拍完了《可爱的尸骨》之后的事吧——那同样是一部将主要的注意力集中在了失去的痛苦与可怕的暴力上的作品,在我看来,能够继续关注类似的故事元素,感觉还是不错的。我还记得应该是在《灭顶之灾》公映的前后,我和约翰·摩尔一起走进了《马克思·佩恩》的剪辑室,他给我展示了其中的一个部分,我因为太兴奋了而忍不住发出尖叫……我真的是太开心了,甚至有一种因为这部影片而得到了事业上的救赎的感觉,我回归街头的本能在这里得到了彻底地复苏。虽然短片只有5分钟的时间,我却觉得自己的肺里仿佛充满了激动的气泡。我其实非常喜欢尝试不同的东西,我希望我的角色可以是律师、医生,不过我发现自己在诠释马克思这类人物的个性时,反而有一种更加舒服的熟悉感。”   众所周知,马克·沃尔伯格因为在《无间行者》中的出色演绎,而得到了奥斯卡提名,不过他同时也表明,这样的荣誉是不会左右自己在挑选电影作品时所做出的决定的,沃尔伯格说:“我相信这对我的影响没有想象中那么大,要知道我从没想过自己真的能够得到一个奥斯卡提名……我现在完全把它当成了一个意外的惊喜,并不会因此有太多的想法或改变,否则你就会看到我出现在一些疯狂的英国历史剧当中了——当然,如果有人肯给我机会的话,偶尔演上一两部也是不错的。我确实曾经和几个要好的朋友说过,表示自己从今以后要做一名严肃的演员,不再随便在镜头前脱裤子,结果他们都用不相信的嘲笑声回应了我。而这部改编自游戏的动作片,在我所谓的‘改变’当中,算是让我最为满意的一次尝试了,我相信我的说法肯定会获得相当一部分男士的支持,因为他们和我一样,就愿意看着一些人在那里互相踢屁股。”   早在约翰·摩尔决定为《马克思·佩恩》做导演之初,他就深刻地意识到了一点,那就是一定要让影片和原版游戏区分开来,摩尔说:“也许有人会说,过大的差距肯定会带来相应的负面影响,但我更愿意将其想象成是一种推动力量,就好像是你最喜欢的餐馆,刚刚更新了菜单一样。我真的不能让影片太过遵循游戏的设定,因为激烈的动作场面只是电影的一个组成部分而已,真正的核心还是在故事上。再加上我实在是不怎么喜欢现在非常流行的CGI技术,所以观众将会在影片中看到的,都是一些真实到不能再真实的场面--真正的背景,真正的打斗,肉搏战和枪击的系列场景也都非常地逼真。能达到这样的效果,是个人都不会愿意再回头去寻求CGI的帮助,而且这也不是一部靠特技去吸引人的作品。”   《马克思·佩恩》还在预告片中显示了几个北欧神话中战神的婢女的身影,似乎在暗示着影片很可能会包含一些超现实元素在其中,约翰·摩尔说:“是有那么一些,点缀在影片中,主要是为了制造一种微妙的感觉……我相信那些知道原版游戏的起源的超级粉丝应该了解,超现实的部分其实只是存在于幻想中的东西而已。不过在塑造这些神话人物时,我们主张地是为演员的身体或面部做上一些弥补术——我的目的很简单,就是要将CGI拒绝到底。” 花絮 ·导演约翰·摩尔表示,他一直在尽自己最大努力地去满足电玩粉丝所提出来的每一个要求。 ·根据马克·沃尔伯格的说法,他执意不肯去玩电影所依据的原版游戏是有原因的,他怕自己会完全沉迷于其中而玩物丧志,沃尔伯格还表示,剧本已经完全可以帮助他理解整个故事了。
正义杀戮剧照

正义杀戮

5.9

别名:正义杀戮/正当杀人/世纪杀戮/台:世纪交锋/正义杀戮/正当杀人/世纪杀戮/台:世纪交锋/火线特工

英文名:Righteous Kill

导演:( 琼·阿弗内特 Jon Avnet

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

剧情简介:   大卫和托马斯是一对纽约的老警探,两人在纽约警局高压力的工作环境下已经合作了30年,都即将面临退休。然而在摘下警徽前,他们还要处理一件案子,因为从此案的作案手法等相关信息来看,似乎与他们许久之前处理过的一件案子有关。    这起案件的被害者,本身也是另一起起案件的嫌犯,在其尸体旁还写有关于惩恶扬善的四行诗。大卫和托马斯许久前处理的某一系列案件也是采用相同的手法。凶手所选择的对象都是些钻法律空子的罪犯。他以一种替天行道的姿态来惩罚这些成功逃避了法律制裁的人。但问题是,那起系列案件的凶手已被逮捕归案。如今新出的这些相似案件,使大卫和托马斯不得不开始怀疑:莫非当初就抓错了人? 幕后制作:    两位影坛老将的联手合作    对于全世界的影迷们来说,2008年的秋天的影坛终将因为有了《正当杀人》而成为一个与众不同的秋天,罗伯特·德尼罗和艾尔·帕西诺两位老牌影帝在13年之后再次携手同登大银幕。这次二人在影片中扮演两位即将退休的警察,但却被牵扯到一件扑朔迷离的连环杀人案之中。《正当杀人》最初的剧本原来写的是一位年轻的警察和一位老警探搭档侦破案件的故事,罗伯特o德尼罗是第一个被制片人接触的明星,希望他能出演那位年老的警探,可是看过剧本之后,德尼罗不但接受了自己的角色,并且还建议制片让帕西诺来扮演另一位警探。制片人当然举双手赞成这个建议。巧的是,帕西诺自己阅读过剧本之后居然也对于这个深陷泥淖的警探角色非常感兴趣,“我想我和他都是同一类人,在我们的DNA中就没有退休这一条,可能他的抱负就是死在他的工作上,就像一个演员一样。”德尼罗表示他曾经多次希望能够和帕西诺共同参演一部电影并且扮演一个富有张力的角色,但是他自己紧接着说道,“说当然比做起来容易,我经常希望我们能够更有先见之明,但是很显然我们做不到,这就是生活。”    顺利地签下这两位重量级的男主角,制片人兰道尔·艾米特公开宣布这部电影的发力点将全部集中在这两位英雄身上。事实上这部影片最终能够拍摂完成,也是因为这两个人想要再次合作的愿望使然。“他们是朋友,所有的故事都是由此说开来的。”在13年前的《盗火线》一片中,虽然两人都参加了演出,但是整部影片中两人只共同出镜了两场。而在1974年的《教父2》中,他们所扮演的角色在银幕上基本就从未相遇过。“这将成为世界史上一个值得纪录的事件”,另外一位联合制作人艾威·勒纳在戛纳这样宣称道,“在《盗火线》中他们只共同演出了两场戏,而在这部影片中他们将从头到尾一直在一起,这部电影说的就是他们两个人的事。”    仔细回忆起来,《盗火线》这部电影算是跟观众们开了个不大不小的玩笑,两位如此传奇人物在片中只是同时出现在了共进晚餐这样的情景之中,而当时这两位英雄仍当盛年──完全可以胜任大场面动作戏,而13年后,英雄已是迟暮,却要在这部警匪片中抓捕连环杀人凶手,演出追逐打斗这样火爆的场面动作,难免也成为了一些影评人对电影持谨慎态度的原因。    新生代艺人初生牛犊不怕虎    除了德尼罗和帕西诺这样的老牌影帝,该片也汇集了几位正是当红的年轻艺人,著名的饶舌歌手50分就在片中担任了戏份相对不轻的一个角色,一个毒品交易者,也正是连环杀手的下一个目标。这个角色给了他很多与德尼罗和帕西诺对戏的机会。尽管在拍摄期间50分曾经传出与另外一位演员弗兰克·约翰·休斯发生口角的新闻,但这似乎并不能影响和两位重量级的老前辈合作所带来的激动和喜悦。所谓的口角之争在他的解释下不过只是电影宣传的一种炒作策略。    这个在某些人眼中放浪形骸饱受争议的年轻歌手,其实有着清楚的自我认知,这也是他为什么能够和两位老演员合作愉快的原因,50分自己说,“德尼罗和帕西诺三次拿到奥斯卡奖,而我呢,我这一生到现在为止才之拍过三部电影而已。”他笑称在一开始,两位影帝确实对他存有偏见,但是现在已经完全不存宰了。“我想他们的偏见是来自于之前他们所看到的那些嘻哈艺人,有些人靠着唧唧歪歪一举成名而且总是要用一种与众不同的态度去对待别人。这些人在最初影响了德尼罗和帕西诺对我的看法,但是当我们在片场有了非常多的互动之后,他们俩对此也就改观了。”    50分和两位大明星有多场对手戏,戏里戏外共同相处的机会非常多,谈到这一点,他不由得眉飞色舞:“这实在太让人激动了,能和他们两个人在一起绝对是酷,拍完戏之后我还去过德尼罗的家里见过他的妻子,我们一起出去过好几次!你知道他是个超级大明星,而他的星光太耀眼所以在他身边我几乎觉得自己变成了一个普通的粉丝。”而说到和帕西诺的互动,连50分这个自视甚高的人也告诉大家他从这位大明星的身上学到了很多东西“每拍完一场戏,我总要跑去看一下回放,要确定自己的表演在自己那里可以通过才行,但是,他从来不看回放,帕西诺从不,他会说他知道自己刚刚都演了些什么。他太酷了!”歌迷们大概都非常期待看到50分在电影中的表现是否能令人满意,说到这一点,这个大男孩竟然有些羞涩:“我的自我感觉还不错,希望所有人都会来看这部影片并且能够喜欢。”    采取独立制作的动作大片    这部影片的预算为六千万美金,由Millennium Films、Emmett/Furla以及Nu Image Films等这几家著名的独立电影制作公司来联合制作。作为艾尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗以及编剧罗赛·格维茨的经纪公司,CAA在整个的谈判过程中扮演了重要角色,但是根据制片人艾威的介绍,讨价还价的过程其实异常顺利,只用了短短几个小时。至于谈到为什么选择了独立制片这种方式,艾威承认,对这样一个规模的影片完全采取独立制片,确实是对这种在过去的几年中新兴的制片方式的健康状况的一种测试。但他同时也说,对于Nu Image和Millennnium Films这两家已经成立15年之久的独立制片公司来说,它们是完全有能力来完成这种规模的电影制片工作的。“我们相信在独立制片的国度中,这部电影会被更有效率的来完成,预算也会被更加有效地利用而不是被浪费,这样的制作方式会让所有的参与者都更加用心的来完成这部电影。”    他进一步举例说,近年来几部较为成功的影片如《第一滴血4》、《勇闯16街区》、《黑色大丽花》等影片都走的是由Nu Image公司制作、传统的大牌制片公司来发行这条路,影片的反响良好说明这样的制片方式是非常可取的。“当我们想要制作出一部好电影的时候,我们应该允许电影制作者就是一个电影制作者,他们的优点和缺点我们都应该要接受。”艾威最后补充道。 花絮 本片的预告片透露这将是罗伯特·德尼罗和艾尔·帕西诺最后一次共同出现在一部影片中。 精彩对白: Turk: You don't become a cop because you want to serve and protect. You join the force because they let you carry a gun and a badge. You do it because you get respect. 特克:并不是因为你想要为人们服务,保护人们才加入警队的,你参加到这个暴力的队伍里来是因为你可以合法的带着枪和警徽到处走,你这么做是因为你能得到尊重。 Turk: Most people respect the badge. Everyone respects the gun. 特克: 大多数人会尊重警徽,但是所有人都尊重你手里的枪! Turk: Nothing wrong with a little shooting, as long as the right people get shot. 特克:随便开几小枪没有关系,只要你能保证被打倒的是正确的目标就行。 Turk: When you walk outside, watch your back. 特克:当你在外面走的时候,小心你的背后!
曼谷杀手剧照

曼谷杀手

5.4

别名:曼谷杀手/无声火(台)/无声火2.0(港)

英文名:Bangkok Dangerous

导演:( 彭顺 Oxide Pang Chun|彭发 Danny Pang

类型:动作 犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

身为职业杀手的美国人乔(尼古拉斯·凯奇饰),远赴泰国执行任务。在结识聋哑女芳(杨采妮饰)后,两人萌生爱意。厌恶了杀人生活的乔,想金盆洗手从此跟芳在一起过平凡人的日子。但出于种种原因,乔一直没有向芳透露自己的真实身份。他很怕一旦芳得知自己是杀手之后,将不会再跟他在一起。同时乔的刺杀任务进行的也不顺利,各方面的利益权衡让他伤透脑筋,他最终是否能得偿所愿成功退隐呢? 幕后制作 东风西渐   《曼谷杀手》翻拍于1999年由彭顺、彭发两兄弟自编自导的《无声火》。   2005年,为了给来自于中国香港的电影人彭顺、彭发在美国的第一部英语作品《信使》做好充分的准备,制片人威廉·谢拉克和杰森·舒曼决定把这两位非常有前途的兄弟档导演的所有作品都通观一遍,随后,两人被自己所看到的一切彻底征服了……尤其是其中的一部作品,特别让谢拉克和舒曼着迷,那就是以泰国语做对白的影片《无声火》,里面讲述的是一个黑暗且让人惊奇的惊悚故事,发生在一名聋哑杀手和他的学徒之间。影片于1999年公映,随即在国际上受到了极大的的赞誉,不但以一种无法抵挡的势头横扫多个国际电影节,还在2000年的多伦多国际电影节上赢得了“国际影评人协会大奖”。   威廉·谢拉克表示,他和杰森·舒曼几乎马上就意识到,《无声火》所提供的故事素材,如果搬到西方的世界当中,肯定能发挥出一样灿烂独特的才华,谢拉克说:“我们一下子就变成这部影片的铁杆粉丝,后来,在和彭氏兄弟结交成为好朋友之后,我们向他们提出了翻拍《无声火》的想法。”从彭氏兄弟的立场出发,他们对于谢拉克和舒曼的提议同样着迷不已,这对出生在中国香港的双胞胎,在此之前就已经制作过多部深受观众喜爱的邪典电影,包括《见鬼》,这部描述超自然现象的鬼片最近也被拿到美国进行翻拍,英语版本则由杰西卡·阿尔芭领衔。   不过,这次显然有所不同,因为彭氏兄弟同时还得到了一个非常罕见的机会,那就是给他们自己作品的翻拍版亲自做导演,彭顺说:“我和彭发一直觉得这是一次非常有趣的挑战,那就是经历了6年多的时间后,再一次升华已有的故事主题。我们会坚持着原来的观念、原来的想法,然后重新提炼它,让它吸引一批更加壮大的观众群体。”   为了让原著影片中所讲述的那个故事更加适合美国的社会现状,威廉·谢拉克和杰森·舒曼特别找来杰森·瑞奇曼改良剧本,此人是2002年由安东尼·霍普金斯和克里斯·洛克主演的动作喜剧《临时特工》的编剧之一。谢拉克和舒曼为了确保瑞奇曼能够捕捉到泰国的那种充满了异域风情的文化氛围,特别安排他去曼谷待上了一段时间,亲临现场感受一切,瑞奇曼回忆道:“我们出发去泰国,用了整一个星期的时间做了一次调查旅行。当我的脚迈上了那片国土的时候,就好像有了应激反应一样,创作的灵感也随即迸发,正因为如此,这次写剧本花去的时间,要比通常情况短得多。我觉得有机会可以去曼谷感受一下那里的风土人情,是一件非常难得的经历,也带给我许多一直急需的创作素材。满眼所见的,都是泰国风景如画的人文地理--把一个双手沾满鲜血的杀手结合到这个国家独有的平和的大自然当中,对于我来说本来就是充满了奇幻色彩的。”   虽然杰森·瑞奇曼在很快的时间内就交出了剧本,但全无粗糙和糊弄之意,两位制片人威廉·谢拉克和杰森·舒曼更是对瑞奇曼的成果赞扬有加,谢拉克说:“相比较而言,瑞奇曼拿出来的那个故事就要简单得多了,而且他还特别在剧本中简化了一些内容,这样可以帮助观众将注意力集中在那些角色以及他们的生活上,同时还能从剧情的惊悚元素当中获得相应的乐趣。”   作为原创者,彭氏兄弟拿到改编后的剧本后,也对里面一些重新被改进的处理方法感到非常吃惊,彭发说:“在好莱坞,对于剧本方面需要多位编剧参与其中这一现状,我是早就有耳闻的,但就这部影片,从初稿到定稿,却都是由杰森·瑞奇曼一人从头负责到尾的。他带给我们的是一个没有任何废话的好剧本,而且非常忠诚地还原了我们之前自编自导的那部原著作品。”   从聋哑杀手到他乡异客   打从一开始决定制作这部影片的时候,杰森·瑞奇曼、威廉·谢拉克和杰森·舒曼就一致认为这里只有一个人能够胜任乔这个角色,谢拉克说:“当我们还处在剧本的创作阶段时,就一直把尼古拉斯·凯奇作为乔的参照物,这个角色本身的对白并不多,所以我们需要一个能够运用他的魅力和内在去传达情感的演员来饰演他,凯奇确实是一个非常完美的选择。”   而尼古拉斯·凯奇本人,恰好也是一个亚洲电影的狂热爱好者,而且他之前已经和中国香港的动作电影大师吴宇森在影片《变脸》中有过合作了,更别提他早就仰慕彭氏兄弟许久了……无独有偶,凯奇最喜欢的作品,正好也是这部《无声火》,他说:“对于原著影片,它的风格、剪辑方式和故事的节奏,都给我留下了极为深刻的印象。但当我看到翻拍版的剧本时,却被我的角色乔与萨克雷特·耶穆纳饰演的刚之间的关系所吸引,那是一种亦师亦友的相承情感,最终发展成为生死之交。我总是在想,如果真的可以让两种完全不同的文化共同运转、相互融合、相辅相成,应该是一件非常有趣的事情。”   尼古拉斯·凯奇创办的土星电影公司的主席诺曼·格莱特利,同样以制片人的身份加入到影片的制作行列当中,他补充道:“我们一致认为,如果让一个好莱坞巨星与现在已经非常值得信赖的亚洲电影业结合到同一部电影当中,那将会成为一种充满梦幻且非常有意义的尝试,无论是凯奇还是我,对于能够亲自触碰到泰国的流行文化,都将其看成是一种全新的体验。”   能够得到像尼古拉斯·凯奇这样的明星级人物的首肯,使得《曼谷杀手》的制作进程得到了全速的提升,同时对于新版剧本的内容设置,也带来了全新的问题:在原版影片中,乔这个角色是一名聋哑人,因为彭氏兄弟觉得这种身体上的残疾,更能突出乔的孤离状态,彭顺解释道:“我们都已经看过太多和杀手有关的电影了,都觉得里面的杀手角色在浪费太多的时间去说一些没有必要的废话……我们认为如果摆在现实生活中,作为一个杀手,肯定不会是那种话多的人,他需要任何时候都将注意力集中在自己的目标身上,于是讲述有关一个聋哑杀手的故事的想法,也就应运而生。”   但到了这部翻拍版的新影片中,乔孤独的来源则有所改变,虽然仍然属于身体上的限制,却是因为他不会说泰国语以及他对当地文化的不熟悉所引发的,彭顺接着说:“我们决定将一个西方人安置到曼谷中,他因为不会说当地的语言而没办法融入到环境当中……其实泰国语是一个相对比较难学的语种,如果你既不会说也听不懂,那么到了那里,你基本上就等同于一个聋哑人。”   不过,为了和原著影片建立相应的联系,杰森·瑞奇曼还是在故事中创造了一个聋哑角色——芳。芳是一个漂亮的年轻女人,她与乔因为共有的孤独感以及没办法和彼此交流的障碍,迅速地产生了某种联系,瑞奇曼说:“我非常喜欢乔和芳之间的那种关系,真的是独一无二的,里面有着太多值得挖掘的东西,最后则演变成一个真挚的爱情故事。”   在奉献出那么多部作品之后,兄弟档导演彭顺和彭发早就发展出一种独特的合作关系,如果不是血脉中流淌着相同的血液,是没办法拥有这种难以形容的默契的,彭顺说:“那种感觉就好像是将我们的力量合二为一,我们一起写剧本,然后一起为电影创作情节串连图板。”彭发接着说:“随后,我们就会明确分工,各干各的——即使如此,我们的脑袋里永远拥有的是同一个想法。假设今天如果是我在拍摄,明天可能就换成彭顺去拍了,总之不是起到关键作用的大型场景,一般我们只有一个人会到片场。” 花絮 ·2006年9月19日,泰国曼谷发生政变,而影片正好在当地进行拍摄。好在当局随即宣布已经控制住了局面,拍摄工作也只是被迫终止了6个小时而已。
美国田园下的罪恶剧照

美国田园下的罪恶

7.3

别名:美国田园下的罪恶/美国式犯罪

英文名:An American Crime

导演:( 汤米·奥海文 Tommy O'Haver

类型:犯罪 剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

本片基于发生在上个世纪60年代的震惊全美国的真实事件改编:一个叫格特鲁德·巴尼泽夫斯基(Gertrude Baniszewski)的女人。她有7个孩子,贫穷而孤独,健康和精神状况十分糟糕。她在印第安纳家中的地下室里将一位十几岁的少女监禁了多年…… 影片是根据1965年发生在印第安纳州的真实事件改编,拍摄主要根据当时法庭的纪录。这部《An American Crime》还很有可能参加2008年奥斯卡奖的角逐。 ================================================ 本片描述了一起发生在越南战争前美国印地安娜州宁静的田园风光下的真实的虐待儿童的罪恶,07年通过圣丹斯电影上映时女主角艾莲·佩奇和凯瑟琳·基纳的表演双双得到了极高的称赞。 故事中十六岁的西尔维亚(艾莲·佩奇)和妹妹詹尼被外出做工的父母寄养在印地安娜主妇格特鲁德(凯瑟琳·基纳)的家中,原本只打算呆的几个星期很过去之后他们的父母仍然没有现身,并且从前每周寄来的20美元抚养费也断了。 情绪一直不太稳定的格特鲁德共有六个孩子,五个是与前夫的孩子,最小的儿子则是她同邻里中22岁的安迪(詹姆斯·弗兰科)所生。最大的女儿宝拉只有十九岁却怀上了男友的孩子,宝拉同西尔维亚分享了这个秘密,但是西尔维亚却为了保护宝拉而不小心说了出来,结果宝拉开始向深爱她的母亲控诉西尔维亚的种种不实“罪证”,格特鲁德决定必须惩罚这个“坏女孩”。 等到西尔维亚的父母前来接她们时一切都晚了,西尔维亚被关在黑暗的地下室里被施以各种难以想象的暴行,而且折磨她的不仅仅是格特鲁德一个人,还有她的五个大孩子以及邻居家一位认识西尔维亚的男孩。
X档案2:我要相信剧照

X档案2:我要相信

5.9

别名:X档案2:我要相信/X档案:我要相信(台)/我要相信:X档案(港)

英文名:The X Files: I Want to Believe

导演:( 克里斯·卡特 Chris Carter

类型:剧情 神秘  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

【剧情简介】: 鉴于《X档案》系列电视剧所遗留下的伟大传统和一贯执行的保密态度,新一集电影在内容上仍然维持着相当大的隐蔽性……首先,影片在故事方面完全独立于原著电视剧之外,和任何篇章都没有一丝一毫地联系,但它同时也维系了剧集中最受好评且受人喜爱的一些特色元素,依然从FBI探员福克斯·穆尔德和达娜·斯考莉之间错综复杂的关系入手,不过这一次有所不同,他们那互相扶持又带点暧昧的相处之道会提升至一个全新的层面。惟一不变的,是穆尔德对隐藏起来的事实那不可动摇的诉求之心,至于斯考莉,这个脾气急躁却拥有着别人无法比拟的惊人智慧的医师,则是穆尔德在追求真相的道路上,不可或缺的精神与行为上的支撑,两人的命运有着解不开的紧密联系。    另一个重要线索出现在穆尔德那看似有超能力的儿子身上,这个于电视剧第8季中出现的角色,很可能是这一次发生的神秘事件的关键所在。 【幕后制作】: 严禁泄密    历时9年的系列电视剧集、一部电影长片,《X档案》已然成为美国近代历史中的一个文化符号。在距离剧集结束的6年后,电影续集《X档案:我要相信》再次掀起了X风潮……除了为这部影片担任导演之外,克里斯·卡特还和他在电视剧界的老搭档弗兰克·斯伯特尼共同撰写了剧本,显然,他们将新一集的故事当成了一件“圣诞礼物”,对任何与剧情方面有关的细节都是三缄其口,他们有一个美好的愿望,希望观众在走进电影院之前,永远都能维持住拆开礼品包装时的兴奋感。    不过,在剧集结束了长达6年之久的今天,如何为角色摆正位置,就成了克里斯·卡特和弗兰克·斯伯特尼在创作剧本时需要面对的首要问题,斯伯特尼表示:“我想说的是,在过去的6年时间里,这些角色从没有真正消失过,他们的存在已经变成了一种习惯。如今,我们希望可以通过一部全新的电影长片,来唤醒大家的记忆,提醒一下他们的存在。其实关于影片的内容方面,我们想了很多很多,希望《X档案:我要相信》至少可以让X迷们得到一种领到奖金的满足感,要知道我们一直都非常尊重他们的感受……总之,我们会尽量真实地对待这里的每一个角色,因为他们也有自己的生命。不过,这里最让我们兴奋的是,即使你没看过电视剧版本的《X档案》,仍然可以看得懂电影,而且得到充分的观影享受--我们希望影片可以吸引住新一代的电影观众,让他们也进入到‘X档案’的文化氛围。”    这部续集之作之所以会拖了好几年的时间,还源于克里斯·卡特与老东家福克斯的一场诉讼,弗兰克·斯伯特尼说:“其实我们制作电影续集的想法,起始于2001年秋天,在电视剧结束之前,并于2002年正式起草剧本。但是那场著名的诉讼案断送了一切,所有相关的一切都被冻结了许多年,说实话,那个时候的我已经放弃了希望。”卡特接着说:“说控告有点严重了,但我们不得不通过法律的途径,去保证我们的合法权益。”    为了对付最难缠的狗仔队,克里斯·卡特甚至想出了用假的狼人服装去吸引他们的注意力的“损招”,弗兰克·斯伯特尼说:“我们经常会上网去浏览这些消息,因为它们都不是真的,所以当我们看到传得有板有眼的假消息的时候,就有一种好笑的感觉…
校园枪击案剧照

校园枪击案

8.0

别名:校园枪击案/班级/失控的校园

英文名:Klass

导演:( 未知

类型:剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

《班级》(The Class)为爱沙尼亚选送角逐第80届奥斯卡最佳外语片奖作品 《班级》是导演Ilmar Raag执导的第三部电影,该片根据真人真事改编,是一部聚焦校园暴力的影片。16岁的Joosep在班级里受尽了欺负,同班同学Kaspar实在看不下去了,站出来为他主持公道,由此开始了一场2人对全班的战斗。而Joosep的父亲是名军人,家中留有武器……
伪钞制造者剧照

伪钞制造者

7.6

别名:伪钞制造者/伪钞风暴(台)/伪术大师(港)/伯纳德行动(其他)

英文名:Fälscher, Die

导演:( 斯蒂芬·卢佐维茨基 Stefan Ruzowitzky

类型:剧情 战争  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 根据二战时期真实事件改编,一段发生在集中营中关于生死、尊严、人性的传奇。     故事的主角萨利·斯洛维奇是一名执着于绘画艺术的犹太裔俄罗斯人。玩世不恭的他,凭借着自己出众的绘画和手工技艺来制造伪钞和假护照,总能混得一笔不菲的收入,一直过着声色犬马的生活。二战期间,党卫军通过各种渠道了解到了有关于斯洛维奇的情报,并认为他是可用之人,因此将其抓捕并送至位于奥地利的毛特豪森(Mauthausen)集中营内,警察督察长Friedrich Herzog(大卫·史崔梭德饰)将他逮捕之后,他的好运也就到此为止。深陷囹圄的斯洛维奇受命领导并执行一项代号为伯纳德行动的秘密任务——制作英镑和美元,以此扰乱并打击盟军的经济,以求不战而屈人之兵。     当然,造假行动绝非一人之力可以完成。与斯洛维奇一起押运到集中营里的还有十数位烙有编号的身怀绝技的犹太人,纳粹对这帮有用的犹太人的确提供了“优越”的环境,至少有一点可以肯定,这帮身怀绝技的犹太人凭着这些造假资本可以尽量地远离死亡。但是,并不是每一个成员都愿意来为纳粹卖命,伯格就不怎么“领情”,这让斯洛维奇无比尴尬,当萨利试图削弱德军同盟的反对国家的经济时,阿道夫则拒绝利用自己的才能为纳粹利益效劳,而且为了化解战争还想在阻止伯恩哈德行动中做出一些努力。面对道德意义上的进退两难,萨利必须决定是否要开始这项拖延战争的行动,或者是冒着生命危险和同在狱中的其他人并肩作战,这或许是最正确的选择。    但是作为秘密行动的执行负责人,斯洛维奇对道德和尊严、生存和死亡又怎样的理解呢?他又将怎样周旋于纳粹和同胞之间呢?     这些悬念,第80届奥斯卡最佳外语片《伯纳德行动》(The Counterfeiters)将为我们层层解开……    本片根据阿道夫·博格(Adolf Burger)原著《魔鬼工厂》(The Devils Workshop),书中所述为作者亲身经历,影片荣获2008年奥斯卡最佳外语片奖和2007年德国电影金像奖最佳男配角奖(Devid Striesow)。 【幕后制作】: 在斯戴芬·卢佐维茨基的影片《伪币制造者》中,金钱推动战争继续进行下去,即讲述在二战时期一个真实的历史事件,由纳粹建立起来的一个最大的制造假币行动,通过强迫集中营里的犯人来完成,以此达到削弱敌国的经济实力。在同一类似的背景题材上,虽然无法和其他德语片一样在情感上引起观众的共鸣,《伪币制造者》却在更深层的意义上提出质疑,关于抉择、生存和牺牲,而且可以说要比其他任何一部以往的电影,都要把这一问题分析得更加透彻。也许稍许有些过于耗费脑力而缺乏感情方面的影响,这部电影仍然是一部精心制作、演技精湛同时主题具有一定深刻性的佳作。 这部由德国和奥地利合作拍摄的《伪钞制造者》在2007年柏林电影节上举行了全球首映。该片由奥地利导演斯戴芬·卢佐维茨基执导,他表示,他希望拍出的不是一部仅仅讲述二战纳粹德国的历史题材类影片:“我的电影不是一堂历史课。它反映的只是纳粹体系的一小部分,不是一般意义上的集中营。我试图把重点放在世界性主题上。”至于电影的剧本,则是根据阿道夫·博格(Adolf Burger)写作的一本书《魔鬼工厂》(The Devil's Workshop)改编而来,书中详细记述了他自己的亲身经历。在电影拍摄期间,阿道夫·博格以及另外一位老人,从前正是在集中营里伪造假币的囚犯,参观了这部电影的场景布置。同为九十岁的他们,在有关一些史事细节的问题上产生了分歧。这两位上了年纪的幸存者对于某些细节的说法不一样,例如当时的囚犯睡的床是金属制成的还是木质的。就连他们在集中营的纳粹领导人究竟是一个战争罪犯还是他们的救命恩人这个问题上,也各自持有不同的观点。 尽管如此,这部关于集中营的电影和以往拍摄的这类题材的电影不太一样。关在集中营里的囚犯们虽然都是一级战俘,但在片中可以始终能意识倒死亡的威胁从未远离他们。正如纳粹军官经常警告他们的一句话:不合作也就意味着死亡。导演提出的质疑不再是肉体上的幸存下来而是人的精神和灵魂:在严酷的压迫甚至是死亡的威胁之下,一个人在何种程度上才能够对自己的行动承担责任?一个人能否允许自己活着只是前提条件是让别人而且还是不认识的人死去?究竟是牺牲具有价值还是说实际上毫无意义? 很多人也许会在首先就站在了阿道夫(奥古斯特·迪赫饰)的一边,但是当把他塑造为萨利这个主要角色的对手时,导演斯戴芬·卢佐维茨基十分巧妙地利用了这一点,把界限划在了介于正义与邪恶之间,并且最终在他们两人中形成了灰色地带。《伪币制造者》通过阿道夫和萨利二元对立提出了不同的问题,他们的关系以及还有参与计划的其他犹太人,还有管理他们的纳粹军官等等。事实上,影片并没有给出实际的答案,它展现的主题通过这种容易理解的方式使得建立在二战纳粹时期的背景,就像是《帝国陷落》Untergang,Der(2004)和《希望与反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage (2005)一样。近年来出现了一批德国新片制作的聚焦纳粹德国的影片,其中很多都是敢于打破禁忌,涉及到了一些高度敏感的话题。例如第一部有关希特勒的喜剧片《拜见希特勒》,还有2004年的这部记述了希特勒在碉堡中度过的最后一段岁月的《帝国的毁灭》,被认为是“赋予了希特勒人性”。正如导演自己说的那样:“现在是另一代人在拍有关纳粹德国的电影。如果那些卷入二战中的人都还活着的话,他们恐怕也都已经90多岁了。这一点允许我们采用一种新的途径。” 【影片花絮】: ·男主角奥古斯特·迪赫曾在著名的柏林表演艺术学院学习,2000年被欧洲电影推广组织评为“欧洲电影之星”,2006年被评为当今最重要的德国影星。
在人生的另一边剧照

在人生的另一边

7.8

别名:在人生的另一边/天堂边缘

英文名:Auf der anderen Seite

导演:( 费斯·阿金 Fatih Akin

类型:剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

◎简  介  Awards:7 wins & 4 nominations more 这是一个发生六个人之间关于宽容和谅解的脆弱情感故事,故事的地点分别是德国和土耳其。内雅特( Nejat)竭力反对他的鳏夫父亲和妓女耶特(Yeter)同居生活。直到一个偶然的机会,内雅特发现耶特把挣的钱都寄回土耳其,以资助女儿上学,内雅特改变了原先的看法。但耶特的突然去世造成了父子见的巨大的隔阂,内雅特决定去土耳其寻找耶特的女儿艾伊藤(Ayten)。不料,政治激进分子艾伊藤为了躲避土耳其当局,早已逃到了德国。这儿,她遇见了洛塔(Lotte),两人一见如故,洛塔邀请埃伊藤到自己家中避难,这一举动让洛塔保守的母亲十分不满。最终,埃伊藤还是不幸被捕,被遣送回土耳其监狱。洛塔也来到了土耳其,为营救埃伊藤四处奔波,但一切看起来希望渺茫。 本片入选第60届戛纳电影节主竞赛单元。 一句话评论: 影片通过四名土耳其人、两名德国人之间的生活和情感纠葛表现出来的人文精神要高于《勇往直前》以及《朱莉与丹尼》。 ——综艺杂志 在全球化的今天,此片给我们展现了一个爱的故事,因为爱,德国人和土耳其人和睦相处,不分彼此。 ——德国电影协会 幕后制作:   本片是费斯·阿金《爱、死亡、魔鬼三部曲》(Love, Death and the Devil)的第二部,第一部是曾赢得2004年柏林电影节金熊奖的《勇往直前》(Head-On)。去年德国选送威尼斯的是《窃听风暴》(The Lives of Others),结果获奖。阿金曾将今年与其他21部影片的竞争视为“肉搏赛”,他说:“如果你只是电影节评委,或者你的影片是非参赛作品,那对于你来说,影片的竞争就是一场友谊赛。如果你有一部参赛影片在内,那就是与巴西队员的一场非常激烈的身体接触赛。”值得庆幸的是,今年入选第60届戛纳电影节主竞赛单元的《在人生的另一边》取得了小小的胜利,夺得了“最佳编剧奖”。   此外,对于自己的影片被选为代表德国冲击奥斯卡的影片,导演费斯·阿金也坦言:“我非常高兴,我很幸运,如果Tom Tykwer用德语拍《香水》(Perfume)可能就轮不到我了。”   原籍土耳其的费斯·阿金,将人生比做镜子的两个面,通过两面的交叉运行来诠释生命和死亡。但无论从悲剧(《勇往直前》)还是喜剧角度(《朱丽在七月》),都是导演从影以来一直在探索的主题。本片《在人生的另一边》讲述的是另一个发生在六个人之间的关于宽容和谅解的脆弱情感故事,故事的地点分别是德国和土耳其。 【关于导演】   1973年生的费斯·阿金是德国年轻一代导演当仁不让的领军人物。2004年夺得德国柏林金熊奖,先后担任了51届年柏林电影节和58届戛纳电影节评委。今年戛纳60华诞之际,他带着《在人生的另一边》回到了克鲁泽瓦特大街。至今他已经导演了多部影片,2004年柏林电影节金熊奖获得影片《勇往直前》曾让阿金的演艺事业突飞猛进。在制作《在人生的另一边》时,阿金感到新片要想超过影片《勇往直前》很难,他说:“成功是奇妙的事情,因为成功能打开很多门,包括在这儿,戛纳。但是,同时,它也让我感觉压力很大……想要做到影片质量要超越《勇往直前》,速度要超越《勇往直前》,比《勇往直前》给我更大的只有困难,非常难。   阿金在电影里擅长设置错综复杂的人物关系,多描绘人物之间交错命运的微妙性。因其出生背景,他的电影多以德国和土耳其为背景。《在人生的另一边》讲述的就是生活在德国汉堡和土耳其伊斯坦布尔的人之间感人的爱情故事。片中每个角色都代表他个性的一面以及德国的土耳其移民一代的真实想法,他们很多人作为外来工人来到这个国家,生下的孩子加入中产阶级,非常真实。在威尼斯电影节的首映式上,影片令很多人感动得热泪盈眶。费斯•阿金本人看上去也是那种具亲和力的同龄人,一件黑色的普通体恤套身,并且精力无限充沛。因为他外表帅气,也多次在自己的电影中客串角色,也出演多部电视剧。 【关于影片】   阿里是德国布莱姆一个退休的土耳其移民老头,在偶然找到土耳其籍妓女耶特解除寂寞的交往中,他向后者提出到家里来生活的建议。阿里的儿子内雅特在翰布格大学教授德国文学,虽然不赞同父亲的做法,但是当他近一步了解到耶特在土耳其还有一个年轻的女儿阿伊坦,耶特所做的一切都是为了女儿教育时,两个人的距离开始拉近。耶特在一次意外中去世,深感自责的内雅特决心资助耶特的女儿继续学业,于是他踏上了到伊斯坦布尔找寻阿伊坦的道路。   来到德国寻找母亲的阿伊坦和年轻的洛特相识,两个女孩从友谊渐渐演变成萌动的爱情。尽管有母亲苏珊的抵触,洛特还是将阿伊坦带回家中。非法移民的阿伊坦被警方发现遣送回国,洛特放弃了身边一切,一路追到伊斯坦布尔探望狱中的女友,却在意外中被枪杀。带着无限伤痛的苏珊也踏上了伊斯坦布尔之旅,并在那和内雅特偶然相识,后者这时已经安居在这座城市里,并买下了一座出售德语书籍的书店……   《在人生的另一边》是一部开放式的影片,镜头在德国和土耳其这两个邻国间往返,不断挖掘几个人生经历、社会地位各异的人物。从翰布格大学到布莱姆的妓女街区,从一个退休的土耳其移民到一个积极参加伊斯坦布尔武装政治团体活动的年轻女孩,都在各自的人生道路上行走,又在某一刻不经意地交叉,合并。比起导演的前作《勇往直前》,《人生的另一边》同时拥抱两个世界,剧本更复杂,野心也更大。   也如同《勇往直前》,这里同样把生活的率性和粗暴呈现在观众面前。如果说影片中每个人的生活能够交织在一起,那是因为某种程度上,他们都已经没有了原始根基。距离、孤独、靠近,影片正是围绕着这些主题协调地演进,在平和中带给人们强烈的情感冲击。 【关于演员】   在片中饰演洛特的母亲——20世纪60年代的左翼分子的演员是法斯宾德的传奇缪斯汉娜·许古拉。她曾声称,她早想与一名出生土耳其的德国导演合作,所以,在阿金的影片《勇往直前》在2004年柏林电影节上获得金熊奖后,她就注意到了他。许古拉说:“在获得柏林金熊奖后,他让我想起了年轻时的法斯宾德,因为他喜欢这样。”她对这部影片充满信心,她说:“这让我感觉是那么美和天真,我不禁感觉心跳起来。”正是这个优秀的剧本和跨越东西海湾独一无二的故事吸引了许古拉,她说:“这是非常少见的,土耳其和德国能和睦相处,当阿金在柏林电影节上获得金熊奖的时候奇迹就发生了。这就是为什么我第一次想与一名土耳其人合作的原因,因为,因为土耳其人在移民和德国人之间有很大的压力,我总是想,我们必须让他们团结起来。这是每个一代人有两种文化的国家的一个机会,它们彼此压倒对方的文化。”     饰演妓女耶特的诺塞尔·柯丝声称,她的角色也打破了陈规,在德国影片中,你很少能看到土耳其女人,将妓女和圣女合为一起很难。因此她也很想饰演这个与众不同的角色。 花絮: ·本片将代表德国角逐2008年第80届奥斯卡最佳外语片奖。 ·9月27日在德国本土公映的《在人生的另一边》由土耳其籍导演费斯·阿金(Fatih Akin)执导,曾入选今年第60届戛纳电影节主竞赛单元,并夺得“最佳编剧奖”。他的获奖感言是:我希望所有的土耳其人都能够团结在一起。 ·市场给这个温情故事予以了很好的肯定,据说已经在全球卖出了50个版权。
第一滴血4剧照

第一滴血4

7.1

别名:第一滴血4/兰博4/第一滴血4:毒蛇之眼/第一滴血4:出生入死

英文名:Rambo

导演:( 西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone

类型:动作 惊怵 战争  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 销声匿迹多年的杀人机器约翰·兰博的“生死座右铭”似乎仍回荡在人们的耳畔,这位曾孤身血战百十人的孤胆英雄,已经“休养”多年,一直隐居在东南亚国家泰国曼谷的一家寺院里,饲养着自己喜欢的各种蛇并以手工业为生,过着平淡无争的却“时刻准备着出征战场”的生活。 经过精心准备的约翰·兰博沿着萨尔温江只身潜入缅甸丛林,在土匪们严密的军事封锁下,每走一步都艰险重重.... 20年后的约翰·兰博,已经没有了以前的英姿勃发,他远离家园,退守至泰国北部的一个小村落,在萨尔温江畔做着摆渡的生意勉强糊口…… 其实兰博需要做的远不止是将人或货物送到江对岸那么简单,因为靠近泰国和缅甸的边境附近,仍然饱受着战火的摧残,发生在缅甸人和克伦邦人之间的内战,虽然已经持续了长达60年之久了,却丝毫没有停歇的迹象,所以有些地带,即使是兰博,也是慎入的。 兰博似乎终于找到了自己的归属,在群山和丛林之间悠闲自得,靠捕鱼和抓毒蛇去卖以维持生计,过着日复一日、孤独却简单的日子,他已经很久没有认认真真地为谁战斗过了,不管是医生、雇佣兵、叛乱者还是和平使者,任何人从战火纷飞的地带经过,都与他没有太大的关系。 然而,不平凡的人注定没办法过太长时间平静的生活,一群以宣扬人权为己任的传教士找到了兰博,因为他们需要一个会说英语的向导。为首的莎拉和迈克尔·伯内特向兰博阐明了来意:原来这群人从去年开始就在各个难民营中艰苦地跋涉,为难民们提供必需品。不过由于缅甸的军队在公路上埋了地雷,所以他们没办法再采取以前走陆路的方法了,实在太危险了,只能选择水路。他们请求兰博帮助他们横渡萨尔温江,这样他们才能够把药品和食物供给带去给克伦邦人。 最初的时候,兰博是拒绝从泰国进入缅甸的,然而看着这些本着人道精神远道而来的异国人,兰博似乎被轻微地触动了,他最终把莎拉、迈克尔和与他们一道前来的所有人,都成功地送到目的地…… 差不多两个星期之后,牧师亚瑟·马什突然造访,他告诉兰博,他之前护送的那批人道主义援助者,一个都没有回来,大使馆对于他们的失踪也是无计可施…… 亚瑟抵押了自己的房子,又从教会筹到一笔钱,打算自己请雇佣兵去救这些传教士,因为亚瑟猜测,他们多半已经成为缅甸军方的俘虏了。 虽然通过美国军队的训练,兰博已经成为越南最有杀伤力的超级战士,然而几十年过去了,他也早就放弃了用暴力和武器解决一切的处世方式,就连仍然清晰可辩的伤疤也正在渐渐融入到皮肤里--但这位孤独的战士知道,有的时候,有些事必须由他来完成…… 【幕后制作】: 创作背景    老兵不但不死,而且也不愿意轻易消失。据美国媒体报道,已经十几年不见的“兰博”将要重披战袍,“第四滴血”已于2007年1月开拍。08年1月底上映。    自1982年的《第一滴血》之后,兰博已经三次出手,被打得稀巴烂的敌手包括美国警察、越南和苏联的军官。已开拍的新兰博片曾暂定名《兰博4:圣战》(RamboIV:HolyWar)。制作这部影片的电影公司名字很有趣,一个叫“怒族影业”(NuImage),另一个叫“千年影业”(Millennium Films)。据“怒族影业”的董事长勒内尔说,史泰龙是他认识的最聪明的人之一,所以决定从米拉麦克斯公司获得《兰博》系列的拍摄权,并启用史泰龙做该片的主演,并请他加入编剧团队。    据史泰龙本人说,这部电影的剧情很像《激流四勇士》和《稻草狗》。在这部电影中,超级战士兰博虽然在继续为美国军方工作,但已经像普通人一样融入了“美国风情画”,和家人一起住在一个安静的地方。这样15年过去了,没想到有一天兰博的血统引来了灾难———原来,这位看起来很“白”的战士出身于纳瓦霍族印第安人,所以他的家庭成了白人至上主义者的目标。在兰博10岁的女儿被绑架之后,他不得不重新抖擞精神披挂上阵,进行一场单枪匹马的大营救……    这部电影的背景部分来源于1997年俄克拉何马州的大爆炸,以及1991年FBI围攻爱达荷州卢比里克市的白人右翼民兵团伙的史实,在当代美国敏感的政治形势下,选择白人至上主义作为反面角色无疑是个讨巧的选择。    《兰博4》之后,那个已经流了四滴血的肌肉男可能还是不能消停。怒族影业的董事长勒内尔称,“‘兰博’是一个续集胚子,如果‘第4滴血’成功了,我们还会拍第5集”。怒族影业其他的计划还包括支持史泰龙导演《爱伦·坡传》,这将是史泰龙继导演1985年的《洛奇4》之后再次坐上导演椅。    拥有象征意义的银幕英雄    1982年10月的美国,当坐在电影院的观众看到一个名叫约翰·兰博的越南老兵,在俄勒冈州的荒原里,独自一人就放倒了一群嗜血的警察以及国家卫兵时,他们忍不住起立大声地喝彩……这个名叫《第一滴血》的影片中,讲述的是一个活跃且鼓舞人心的平民论的寓言神话,却反射出美国大众对于政府机构设施与日俱增的不满情绪。影片迅速统领了世界范围内的票房榜,不仅衍生了两部续集作品,还帮助主演西尔维斯特·史泰龙从《洛奇》的辉煌当中成功转型,成为他那一代人里最闪耀的动作巨星。不过,这里最值得注意的,还是兰博在全世界急升的偶像地位,即使是26年后的今天,他仍然是不可替代的动作之王。你能够在远东地区看到兰博的形象印在挂毯上或购物袋上;然后在非洲可以看到人们穿着印有兰博头像的T恤;还有中美洲,大街小巷随处可见兰博的玩偶。除此之外,兰博的名字还频繁地出现在美国的政治演讲中--不管前女兵杰西卡·林奇(Jessica Lynch)是否愿意,她都被称为“女孩版的兰博”;就连2007年五角大楼的报告中,也将军队里普遍存在的精神健康问题称为“兰博问题”。如今,曾经获得奥斯卡提名的史泰龙继续发挥他作为一名编剧、制片人、导演和演员的才能,续写了这个充满了传奇色彩的孤胆英雄的故事。    然而,即使是《第一滴血3》,也是差不多20年前的事了,但西尔维斯特·史泰龙和其他制片人艾维·勒纳(Avi Lerner)、凯文·金(Kevin King)以及约翰·汤普森(John Thompson)却坚信影迷们仍然会受到兰博的个人魅力与坚韧的召唤,史泰龙表示:“有关兰博的神话,是建立在一种‘不情愿的英雄’的基础上,他几乎转瞬间就能为所有人传达一种英勇的感觉--邪恶和罪犯应该受到惩罚,弱者应该得到保护。我们回到了那些伴随着人们长大的故事中,就是有关好人与坏人的神话传说。”凯文·金则补充道:“兰博的故事还体现了一种以少胜多的传奇,他变成了一个国际化的人物,因为只有一个人饰演过他,也只有这个人能饰演他,那就是史泰龙,他还带给这个角色一种不能否认的残暴。”    与那些被赋予了超能力的漫画英雄有所不同,兰博身上体现出来的是一种超越了文化的原始力量,他自己制造武器,仅用弓和箭就能制服那些全副武装的人,使用他的格斗智慧战胜他的对手。最重要的是,他的意图是坚定且高贵的,即使被同胞们背叛,他也不会放弃寻找更高的道德标准,艾维·勒纳说:“兰博是那种会主动退出参与复杂、高度文明的现代化社会的那种人,宁愿去过简单朴素的生活。”在影片中饰演雇佣兵头头刘易斯的格拉汉姆·麦克泰维什(Graham McTavish)却认为:“兰博是那种经典的战士原型,任何语种的国家都能够接受,是一个贝奥武夫、阿基里斯的变体,属于那种注定不会被淹没在人群里的人,生活在正常的社会之外。这种人最伟大的地方就在于,他从来都不会踌躇不前,当其他人还在原地思考该做什么的时候,他已经付诸行动了。”    世界上持续时间最长的战争    从哈维·韦恩斯坦和鲍伯·韦恩斯坦兄弟手中买来了有关兰博的续集的制作版权后,艾维·勒纳是第一个支持史泰龙继续兰博的故事的人。史泰龙自愿创作剧本,但是他却坚持,除非他们能够找到一个足够有吸引力的故事,否则还不是制作第四集影片的时候,史泰龙说:“我觉得,如果我想拍摄一部影片,一定要有充足的理由和准备才行,我不想把它弄得与毒品或珠宝抢劫案有关,我希望它的内容中能够体现出一种人性的闪光点。”    对于这部续集,多个故事点子包括完成的剧本纷纷进入艾维·勒纳的办公室里,几乎所有的内容都与众所周知的伊拉克、阿富汗、苏丹、哥伦比亚甚至是达尔福尔有关,但是它们却没办法引起史泰龙的兴趣,他想要一个不是那么受关注的背景地,然后让故事发生在一个较少人知道的地带,史泰龙说:“我不停地寻找,甚至向身边的人打听,我给《命运战士》杂志的编辑部打电话,还给联合国打电话,问他们,‘在这个星球上,你觉得什么才是受到最少关注,却最有违人权的事件?’他们总是回答,‘缅甸。’我想说的是,影片中讲述的故事来源于真实事件,那是一场持续了差不多60年的战争、世界上时间最长的战争。”    这一次,约翰·兰博卷入了一场发生在缅甸的特殊冲突中,敌对双方分别是:克伦邦部落,一个少数人的群体;另一个是在缅甸占统治地位的军事集团,在第二次世界大战、英国的殖民统治结束后,他们就假装自己是缅甸的统治者……在过去的60年里,克伦邦人已经建立了一个自治政府,然而却遭受到缅甸军事力量残忍、系统性、有计划的种族屠杀。史泰龙表示:“我认为缅甸的现状对于影片来说是比较理想和完美的,自从我听说了缅甸的情况后,就开始搜索这方面的资料,我当时就想,‘如果我能够结合这两种元素--发生在克伦邦和缅甸之间的内战,以及一个能够吸引观众的好故事,那就太好了。’”    对克伦邦进行种族屠杀的这个事实,军方在很大程度上已经取得了成功,因为缅甸封锁了所有和西方世界的外交及媒体联系,凯文·金说:“缅甸政府在对待这场冲突的态度上,是极度、极度保密的,我希望通过这部影片,能够唤起国际方面足够的注意,然后有一个完全不一样的转变。”    之前的三部系列电影,与兰博有关的故事都是围绕着当时的政治问题展开的,这已经成了一种约定俗成的规律。就在2007年9月末,影片拍完没多久,史泰龙连同其他制片人一起见证了一场充满戏剧性、非常少见的画面,那就是缅甸爆发了一场大规模的抗议游行,缅甸的军方力量通过打击、逮捕和谋杀抗议者进行了残酷的镇压,同时他们还封锁了网络和电话系统……没有人知道官方的死亡人数,因为保密措施太过严密和信息的匮乏,但我们都有理由相信,那极有可能是一个让人不忍说出口的庞大数字。 【影片花絮】: ·影片是在泰国的清迈以及周边地区实地拍摄的。    ·当塞缪尔·特劳特曼军官这个角色最初的扮演者理查德·克里纳死后,詹姆斯·布罗林(James Brolin)对这个空缺表现出了极大的兴趣,可惜的是,这个角色最终从剧本中被删除掉了。    ·最初的时候,西尔维斯特·史泰龙打算在《洛奇6》之前制作《第一滴血4》,但由于米高梅电影公司愿意投拍《洛奇6》,所以只好将这部影片压后了。    ·这是《第一滴血》系列电影中,第一部由史泰龙做导演的影片。    ·第一部理查德·克里纳缺席的兰博电影,他在之前的三部系列中饰演了同一名军官角色。 【穿帮镜头】: ·在一夜大雨后,丛林还是干燥的(片中很容易看出来)。    ·RAMBO用机枪手扫射敌人后跳下车前后两个的机枪挡板上的血明显不一样。
驴拳剧照

驴拳

5.2

别名:驴拳/驴子潘趣

英文名:Donkey Punch

导演:( Oliver Blackburn

类型:惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

电影之初,3个来自英国北部的妙龄女郎在西班牙度假,女孩们在当地的酒吧结识了同样来自英国的4个帅小伙。小伙们在一艘豪华游艇上工作。没有任何堤防心的女孩接受了男孩的邀请,到游艇上喝酒,跳舞。为了尽兴狂欢,他们决定驾游艇出海。在酒精,毒品的作用下,男孩和女孩进行群交,并相互录像。其中一个男孩唆使另外一个男孩尝试他们不久前谈论过的“Donkey punch”。结果,被“punch”的女孩当场死亡。   然后,该如何处理?因为大家都吸了毒,谁也难逃责任。对于男孩们而言,这更像是一场谋杀,而非意外死亡。尽管剩下的两个女孩强烈反对,男孩们决定将尸体抛进大海,然后好报案称女孩失踪。在事件面前,男孩和女孩的本性暴露无遗。女孩子们容易冲动,容易被吓坏。男孩们各持己见,为求自我保护,不则手段。6个人斗智斗勇,开始了博弈。原本歌舞升平的游艇变成了屠杀场。最后只剩下了比较冷静理智的女孩泰米。
网络杀机剧照

网络杀机

6.1

别名:网络杀机/觅踪/无迹可寻/Live杀人网站(台)

英文名:Untraceable

导演:( 格利高里·赫利特 Gregory Hoblit

类型:犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

  继《火线追缉令》《沉默的羔羊》后,《黑洞频率》奎葛利霍里开创犯罪惊悚新类型,这次让你心惊胆跳的是鼠标与无限大的网络世界...   警探珍妮弗(黛安莲恩 饰)追查着一个杀人不睁眼的变态杀手,每次他都会把犯案的照片与被害的姓名公布在网络上,但随着越接近核心,眼前的网络世界似乎成了无止尽空间,也让凶手锁定了她... 彰显个性成为时下第一要务,博客、个人网页铺天盖地,网络犯罪日益频繁。从黑客、身份盗用到网络恐怖组织,纷繁复杂的美国联邦调查局内部,早就为此专门成立了网络犯罪专案组。FBI特工循着蛛丝马迹,清查所有疑似案件,在掌握确凿证据后,立即使用卫星定位系统锁定嫌犯所在地,然后只待警方出马。没人能逃脱他们的掌心。 又是一个繁忙的夜晚。特工珍妮弗·马什(黛安·莲恩)和年轻的搭档(科林·汉克斯)正埋头于一堆可能犯案的追查,却得到一条匿名线报,一个网址为killwithme.com的网页似乎有些不寻常。珍妮弗随意点开网页,首页俨然是糁人骷髅头和血红文字,点击进入之后,竟然发现了一个中年男子被捆绑、在血泊中奄奄一息的直播视频!极度逼真的受害场景显然不是恶作剧所为,他们很快发现:不仅服务器IP地址无法追踪,而且凶案现场还有仪器控制着受害者的死亡速度!也就是说,网页的点击率越高,受害者死得也就越快! 好奇的公众疯狂地访问网页,一个,两个,受害者日渐增多。无计可施的FBI高层甚至不得不召开记者发布会,希望用“所有访问者都是共犯”的警告能让公众停止疯狂的行为。然而这警告反而成了变本加厉的催化剂,发布会后,又一个受害者在仅仅20分钟之后惨死!下一个,也许眨眼间就一命呜呼!时间就是性命,珍妮弗必须在最短时间内带着麾下警队抓获虚拟世界里无迹可循的杀人天才。他们并不知道,那个阴鹜的猎杀者已经定下了下一个目标--珍妮弗! ====================================================== 也许很多人都不知道,就在你坐在电脑前悠闲地移动着鼠标,啪啪地点来点去时,其实已经处在了“网络警察”的可控制范围了……美国的FBI,就专门有着这样一个部门,他们只负责调查和处理存在于因特网上的犯罪记录,关注的是所有与网络有关的犯罪行为,而FBI特派探员詹妮弗·马什,就是这个部门中非常专业的一位成员。   作为一名单身妈妈,詹妮弗一直在尽自己最大的努力来维持生活上的一种特别微妙的平衡,存在于她作为法律执行者和对待家人的态度之间。每一天晚上,她都要和搭档格里芬·道德轮流当“网络警察”,监视因特网,对那些利用信用卡进行诈骗或来自于波特兰的性交易信息进行记录查证……仍然是例行公事的一天,詹妮弗却因为一个不平凡的网站链接提示,而发现了一个新出现的真正让人毛骨悚然的域名,詹妮弗和格里芬都将注意力集中在了这个名为killwithme.com的网站,以确定它的服务器在哪里。   最开始的时候,由于网站所展示的一切看起来都过于残忍,所以给人一种不真实的感觉:网站的创建者竟然把一只小猫困在一个粘粘的捕鼠夹上,然后召集网民一起聊天的同时,看着这只小猫在镜头前慢慢死去……当詹妮弗进行了强大的网络搜索排查之后,她和格里芬都对得到的结果感到匪夷所思,因为他们发现在背后支持网站的是一种非常复杂的服务器,他们竟然没办法追踪到网站的具体位置,它几乎是隐形的。这似乎是网站创建者有意在奚落网络警察,不过,一些蛛丝马迹还是将詹妮弗带到了波特兰。   就在这个时候,网站里的在线杀戮游戏开始“进化”,一个当地人被绑架,他不但取代了原来小猫所处的位置,甚至还展示了更加恐怖的后续故事:在线读数器能够指出用户的登陆数--也就是越多的人访问网站,这个人就会死得越快……由于没办法阻止别人登陆网站,詹妮弗和她的侦察小组也只能眼睁睁地看着那个可怜的男人,最终接受被谋杀的命运。   詹妮弗决定进行一次跨州的侦察任务,波特兰的警官埃里克·博克斯也加入到行动当中。与此同时,网站上的谋杀手段也在逐渐升级,詹妮弗知道自己在和生命赛跑,她几乎将自己的聪明才智都开发出来了,就为了找到那个在幕后操作着一切的凶手。过于关注工作,使得詹妮弗和她的家人逐渐疏远,根本就没有意识到一个渐渐浮上水面的威胁正直指她心爱的人们。   当整个案件即将水落石出的时候,谋杀犯却主动提升了这个猫捉老鼠游戏的紧张刺激程度,将詹妮弗在FBI里的搭档格里芬弄到了他的“死亡现场”…… 随着时间一点点流逝,詹妮弗和埃里克抓紧一切机会解开所有存在于网络中的复杂线索与相互关联,但是他们也意识到,也许当他们找到答案的时候,已经太迟了。 一句话评论: 影片会在观众中引起一种普遍的反应,让你有点着迷、有点失望,但更多的是沮丧。 ——《电影评论》 既让人感到毛骨悚然,也营造出了惊悚的气氛,这部网络犯罪影片,似乎一直在提醒你,你可以在网络上下载任何东西,但请不要下载死亡。 ——《燃烧的新闻》 影片与那部经典的心理惊悚片《沉默的羔羊》比较起来,拍得可以说是完全的没头脑,缺少智慧不说,还借鉴了一堆从《电锯惊魂》系列中得来的丢弃不要的东西。 ——《乡村之音》 也许看过影片之后,你会更加慎重地对待握在手中的鼠标。 ——《好莱坞报道》   【网络犯罪】   当制片人汤姆·罗森伯格(Tom Rosenberg)和加里·卢切西(Gary Lucchesi)读到一个由罗伯特·菲佛伦特(Robert Fyvolent)和马克·布里克(Mark Brinker)共同创造的名叫《觅踪》的剧本时,一个如此合时宜的故事瞬间就突破了他们的防线,卢切西说:“FBI中的网络犯罪调查组并没有成立很长的时间,也就只有6、7年的历史。而《觅踪》却对焦在了一个非常与众不同的案件上,因为它和侵犯儿童以及信用卡偷窃完全不搭边,讲述的是一个正在实行谋杀的罪犯,只是在利用网络使一切更容易进展而已--网民们都关注于此,越多的人登陆,牺牲品也就死得越快。”   如今看来,因特网已经变成集信息、娱乐为一体的实用型“储备器”了,由于可以在上面匿名化,所以才使得人们在进入网络后,更容易被引起一些不健康的好奇心,加里·卢切西说:“我们中的许多人,打开电脑,都去上网看一些新闻啊,或者一些八封:比如说哪个年轻的电影明星昨天晚上被捕了,也可能是一些摄影师的新作品,又或者哪个明星又在某个异性家过夜了……诸如此类。我们身处的环境正在逐渐变成那种用网络来支撑生活的一种社会,而这部影片告诉我们的一件事,就是如果一个残酷的犯罪行为正在网络上直播,你会去看吗?如果没有人知道的话,你会看吗?”为了更好地完善剧本,作为湖景影业的主席,汤姆·罗森伯格和卢切西又找来了编剧艾丽森·伯内特,他们曾经在那部由摩根·弗里曼和格雷戈·金尼尔主演的《爱情盛宴》中有过合作了。卢切西继续说:“伯内特在制造戏剧冲突方面要更加突出,我们都觉得他对角色的理解能力,能够让这部惊悚片更加流畅。他的一些想法非常有预见性,而且执行起来也更加迅捷。   制片人与艾丽森·伯内特一起,重新润色了几位主要角色以及他们之间存在的关系,同时也为了电影更符合一些硬件技术方面的要求而做了许多努力,加里·卢切西说:“这是一次达到了预期效果的通力合作,我和汤姆·罗森伯格坐在那里,与伯内特一起,一页一页地仔细审读剧本。”在这个阶段,伯内特为故事中的凶手加进了一个复杂且值得信赖的背景故事,同时还对中心角色詹妮弗·马什进行了锐化,这个角色由戴安·琳恩饰演。   【FBI的网络警察】   当汤姆·罗森伯格和加里·卢切西终于对剧本感到满意了,并打算正式投拍的时候,他们又将自己的注意力转移到如何寻找到一个合适的导演上了。他们把剧本交给了格里高利·霍布里特和他一直以来的合作伙伴--制片人霍克·库克(Hawk Koch),两人最近刚刚合作了一部惊悚片《破绽》,由安东尼·霍普金斯和瑞恩·高斯林共同演绎……另外,霍布里特还制作了其他让人印象深刻的作品,包括《一级恐惧》和电视剧《纽约重案组》以及《希尔街的布鲁斯》中的几个篇章。   格里高利·霍布里特与执法机构的一些内在联系,早在他迈入电影工业之前就开始了,加里·卢切西说:“霍布里特的父亲就是一位FBI探员,所以我们就想,还有人比他更适合执导一部与FBI有关的电影吗?”霍克·库克也回忆道:“我对剧本的第一反应是,‘哦,它简直就像是一首谜一样的变奏曲。’故事非常有现代感,能让你感到难以抑制的兴奋情绪,我从没有过类似的感觉。”   至于格里高利·霍布里特,几乎也是在看到剧本的一瞬间,就决定自己要为它当导演,他说:“剧本展现的是一个全新的世界,FBI也只是在几年前才成立了网络犯罪专案组,现在却发展成位于波特兰的联邦大楼里整整一层楼的办公室。”霍布里特是那种对于细节会特别注意的导演,所以他对这部影片来说,真的是再适合不过了,霍克·库克说:“如果你想制作一部和网络侦察有关的电影,就会更了解你所专注的主题,我们确实调查了一些技术方面的知识,这么做是希望即使是网络上的牛人,也能够承认这部影片的权威性。”   在格里高利·霍布里特给电视剧或当导演或当制片人的那段时间里,他就与警官一类的人多次进行过协商,以确保他在屏幕上建立的那个执法机构的描写是非常正确的,一直陪伴在他身边的制片人霍克·库克说:“他模仿得真的是惟妙惟肖,甚至经常接到警官打来的电话,他们都说,‘你真的将一切都弄得很真实。’”   所以,当格里高利·霍布里特最终决定执导这部关注FBI新成立的专案组的影片后,他也得到了众多位专家的帮忙,包括波特兰警察局以及位于洛杉矶与波特兰的FBI探员。霍克·库克说:“办公署看过剧本后,就决定从一些技术细节方面着手,提供相应的帮助。因为我们最关注的一件事,就是如何制造一个真的没办法寻找痕迹的网站,一个你没办法关闭的主页。在他们的帮助下,一切都变得可行起来,而我们也真的使用对了电脑技术。”加里·卢切西则表示:“来自于FBI的主要顾问是探员E·J·希尔伯特(E.J. Hilbert),那个时候,希尔伯特就是一名网络警察,专门处理一些电脑里的网络闯入以及利用网络的诈骗行为--他曾经为MySpace解决过许多问题。”  另外,还有一个叫简·布雷尔哈特(Jane Brilheart)的FBI探员,她已经为办公署服务20年了,至于她在影片中的任务,则是专门帮助主演戴安·琳恩弄明白这类工作是如何运转的。与影片中的詹妮弗·马什一样,布雷尔哈特也是为网络犯罪调查组工作的,她表示:“我还是一个13岁的小女孩时,就已经开始上网查找那些经常性诱和侵犯小孩的犯罪嫌疑人了。”   而与真正的网络警察工作,也给戴安·琳恩了一个机会,帮助她了解FBI是多么专业的一个执法机构。不过,这样的工作同时也给她的私生活带来了不小的压力,琳恩说:“有些话我一直都想问简·布雷尔哈特--在现实生活中,当你真的掌握了网络监视的技巧时,要怎么做,才能安排好工作和家庭之间的落差呢?这种经历非常有趣,我还告诉我的女儿,我能够看到她做过的一切,知道她通过电脑都做了一些什么。”
Ridskolan 4: Hälsoskolan剧照

Ridskolan 4: Hälsoskolan

4.6

别名:Ridskolan 4: Hälsoskolan

英文名:Ridskolan 4: Hälsoskolan

导演:( Mikael Beckman

类型:喜剧   | 地区: | 年代:2007年

评分: 5星推荐

科洛弗档案剧照

科洛弗档案

7.2

别名:科洛弗档案/科洛弗档案(台)/末世凶煞(港)/苜蓿地(其他)

英文名:Cloverfield

导演:( 马特·里维斯 Matt Reeves

类型:神秘 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

在纽约曼哈顿区的夜里,纽约的人们一如往常的欢度着美好的夜晚,突然间一个巨大的地震让整个城市陷入恐慌,人们纷纷跑到屋外或屋顶上看看发生了什么事。没想到更恐怖的事情还在后面,一个从天而降的巨大不明物体瞬间将一栋楼炸个粉碎,成为一团火球,看到这景象的人们恐慌的在街上无助狂奔。而这个不明物体伴随着恐怖的叫声又突然飞起,朝着自由女神像飞去,在瞬间让自由女神像的头身分家…… 繁华热闹的纽约城,如往常一般沉浸在夜晚的喧嚣与热闹之中,成群的青年人在周末午夜,正尽情地享受着美酒、音乐的乐趣。但,近乎疯狂的“Party”却被一声划破夜空的怪叫所打破。接着,惊恐的人们纷纷走出家门,来到大街上。远处同样灯红酒绿的曼哈顿上空再度传来慑人心魄的怪叫声,这声音似猛兽、似妖魔、似怪物、又似机器人…… 就在怪叫声尚在人们耳畔萦绕之时,曼哈顿方向突然爆炸声骤起、火光冲天,惊恐万分的人群四散奔逃,整个城市陷入了混乱之中。更恐怖的是,纽约城甚至美利坚的标志性建筑——自由女神像的巨大头颅也在巨大的爆炸声中横飞出来,在撞到一幢摩天大楼之后滚落在纽约的大街上,惨不忍睹。一场末日浩劫随即展开…… ============================================= 美国青年罗伯(迈克•斯达•大卫)即将启程前往日本,在临行前的一晚,他的众多好友为罗伯举办一饯行派对,大家都明白要过很长一段时间才能见到罗伯,于是有人带了一台DV过来,将整个派对记录下来日后留念,没想到,这台DV后来有了更大的用途。 当罗伯与朋友们正玩的高兴时,房间突然发生剧烈震动,而供电系统似乎也受到损坏,电灯忽明忽暗。震动过后,惊魂未定的年轻人们打开电视看新闻,记者说这次大震动疑似地震。接下来的一切表明,这次事件远比地震严重。罗伯与朋友们从窗户往远处望,发现遥远的地方升起一团巨大的火球。他们这群年轻人马上跑到屋外试图用DV拍下整个场面。火球越涨越大,爆炸,冲击波从爆炸中心袭来,民众争先躲避。罗伯和手持DV的朋友继续留在原地,而爆炸带来的许多建筑物残骸如陨石一般散落各地,一块巨大的东西重重地砸在罗伯他们房子所在的街道上,民众惊恐地发现,竟然是自由女神像的头颅。 这场比地震还严重的灾难让民众陷入惊恐慌乱之中,于此同时,罗伯发现地表有着很明显的裂痕,而朋友的DV似乎捕捉到某种不详的东西,似乎,一种有着巨大力量的怪物整对这个世界展开袭击……
新封神榜剧照

新封神榜

0.0

别名:新封神榜

英文名:feng shen bang

导演:( 金国钊 Kok-Chiu Kim

类型:剧情 奇幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 0星推荐

与旧版相比新版《封神榜》给了苏妲己一个重新的定位,她将不再是邪恶女人的化身,而首次负担了女人多层面心理的写照。新版苏妲己善良、淳朴,为了百姓而离开家乡,放弃爱情去了朝歌;“狐狸精”为了完成女娲娘娘的任务而附身于真妲己,从颠覆商朝到助纣灭周,但她的内心是矛盾的,面对为她不惜付出一切的多情皇帝纣王,她的行为也发生了变化……不论是戏剧的表现还是角色的安排,都让她同这个又爱又恨的男人联袂走进悲剧的结局。剧中苏妲己由范冰冰扮演,刘德凯饰演姜子牙。

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