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无影无踪剧照

无影无踪

7.5

别名:无影无踪/因水而起/祸水

英文名:DeUsynlige

导演:( Erik Poppe

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 8星推荐

② 简  介 两个青少年小偷乘一个女人进咖啡店买东西,顺便将停在店外的婴儿车推走意图抢走婴儿车上的包,结果在河边翻包的时候吵醒了睡在车里的8岁的小男孩。小男孩慌不择路,从坡上摔下,昏迷过去 电影从水开始,水成了一个重要的连接过去和现在、赎罪和忏悔的符号 Erik Poppe的这部电影,意味着挪威电影一个天才的存在。从1998年执导第一部处女作、“奥斯陆三部曲”的第一部Schpaaa开始,十年来他只创作过这三部电影,很明显他的作品越来越精益求精——希望不需要太长时间才能等到他的下一部电影。
本杰明·巴顿奇事剧照

本杰明·巴顿奇事

7.8

别名:本杰明·巴顿奇事/返老还童(中)/班杰明的奇幻旅程(台)/奇幻逆缘(港)

英文名:The Curious Case of Benjamin Button

导演:( 大卫·芬奇 David Fincher

类型:剧情 奇幻 神秘 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 1919年,全世界的人民刚刚从第一次世界大战的阴霾中走出之时,却在美国的巴尔的摩发生了一件怪事。一个叫本杰明·巴顿(布拉德·皮特饰)的奇异婴儿在降生之后被亲生父亲托马斯·巴顿遗弃在老人院门口。因为,这个前所未有的怪胎竟然一出生就是一个古稀老人的模样。而巴顿的妻子也因为难产死去。幸运的是,一位好心的黑人妇女奎尼收养了巴顿这个怪异的婴儿。并在随后的岁月里,带他一起生活教育他成长,巴顿跟随着奎尼在老人院生活。 但本杰明在老人院里遇到了彻底改变他一生的第二个女人——当时还仅仅6岁的小姑娘黛茜(艾利·范宁饰),她是来看望她的祖母的,她的可爱和纯真彻底征服了“老男人”巴顿的心。而巴顿同样真诚、清澈的心也感动了小黛茜,两人之间的爱慕之心开始萌芽……    十几年后,第二次世界大战的战火更加猛烈地燃烧着整个世界。动乱局势中,本杰明·巴顿和许多美国人一样,乘坐船从美国来到英国为反法西斯战争做出贡献。这期间,他遇见了各种各样的人物,目睹到了真正人生的悲剧,也体验到人性最伟大的光辉。这当中,他遇见了伊丽莎白·阿伯特(蒂尔达·斯温顿饰),拥有了一段短暂的恋情,而对方却已婚,不久就离去了。    二战争结束后,本杰明重返美国。此时的他已然摆脱了儿时老态的模样,渐渐长成中年人。并且,命中注定般地在纽约与儿时的梦中情人黛茜(凯特·布兰切特饰)重逢。而此时黛茜也出落成一位风姿可人、事业成功的漂亮舞者了。然而这时黛西却已另有爱人,本杰明只得黯然离去。    两人在一次的相遇,源于黛西的受伤,她再不能够舞蹈,黛西不愿让本杰明看到病床上的自己而让他离开。又过了几年,他们再次在老人院相遇。两人经过成熟的交往之后,终于在年龄和外表都完全匹配的情况下一同度过了幸福美好的几年时光。就在所有人都苦于岁月带给他们的衰老之时,本杰明·巴顿却犹如返老还童一般逆行而上。他们有了女儿,可是本杰明注定要年轻下去,最终变成孩童,他觉得自己无法陪伴孩子成长,选择离开…… 【幕后制作】: 斥资1.7亿美元的大卫·芬奇电影       在过去的15年间,芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调,并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光,大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受,一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”芬奇说道而芬奇电影里的英雄,在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。    当被问及为何要创造如斯基调的电影时,芬奇说道:“我不认为电影就只扮演取悦观众,娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”,不仅包括演员演后的那种感受,也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色的,是暗淡的,同时也有些扭曲,而我并非故弄玄虚,我只是想引发大家的思考。正如《本杰明·巴顿奇事》一样,在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原因,是因为他的疾病,还是因为他的‘诅咒’,或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础,而只要坚守了这个基础,我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方,找他应该找的人,做他应该做的事。”    奥斯卡最佳编剧再次执笔的感人剧本       这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。大卫·芬奇表示,“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后,我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问,包含人类生命和情感的脆弱性。片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围,时常面对死亡的他却能十分适宜的应对,这本就是一个心理挑战,尽管他的心理成熟度很低,仅仅是个初生婴儿。试想想,如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人,我们会有什么样的体会。”    演员塔拉吉·P·汉森在片中饰演奎尼,这个角色在菲茨杰拉德的原著中仅仅只是主人公本杰明的保姆,而在编剧的笔下她却摇身一变成为了本杰明的替身母亲。塔拉吉在采访时说,“因为有了这个身份的改变,让我不得不触景生情,可以说我不是在演戏,我只是在表现我自己。记得影片里我和本杰明之间有这样一段对话,我告诉他,‘绝大多数的人都会从外表上来对你进行判断,而不会去了解你到底是一个什么样的人。’这样的话我也常常对自己的儿子说——作为一个非洲裔的美国母亲。这也是我最喜爱这个片子的一个部分。”    对于影片的结尾部分,艾瑞克·罗斯将 “感动”放在了首位,他说,“我们所有的人都会经历父母的辞世,儿女的生长、成熟,自己的老去。我希望这部电影能够使人们用一种好的方式来化解一生中紧随而至的悲伤;同时,我也希望这部影片能够在青年群体中产生共鸣,希望能与他们通过影片进行对话,让他们能体会时间流逝和韶华不再的真正意味,尽管这也许并非是他们目前必须面对的问题。”    视觉特效再次面对挑战       对于一部主人公要从老年变成青年的影片,如何攻克特效制作的技术难关成了很多人都想知道的秘密。“处于耄耋之年的本杰明其实是一个合成体,用电子成像捕捉布拉德·皮特的面容,然后安在其他人的身体上。”导演大卫·芬奇在介绍影片的部分制作时说道,“依照我们的想法,这个合成体一定要做得天衣无缝。在观众眼前出现的就是一个整体,丝毫看不出是一个合成体。难点在于布拉德· 皮特的面部表演,由于是电子成像,必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉,以保证其真实性。对于我来说最大的挑战就是,无论做什么样的特技效果,必须让观众在第一时间认出那就是布拉德·皮特。”芬奇对特效技术要求甚高,为达到一个理想的状态,在特技效果和后期制作方面最后还追加了成本。“尽管最后的影片还不完全令我满意,但也实在很难想象如何能把它做得更好。” 【影片花絮】: ·本片改编自斯科特·菲茨杰拉德写于1922年的同名短篇小说。    ·电影制作方和Levi's品牌服装有紧密的合作。为突现其真实性,该影片大量采用了Levi's的怀旧系列。    ·布拉德·皮特的小女儿在本片串演了小角色,出演本杰明和黛西的女儿。    ·本片将是泰德·汉森出演最后的一部电影。 【获奖情况】:    第81届奥斯卡最佳视觉效果奖    第81届奥斯卡最佳艺术指导奖    第81届奥斯卡最佳化妆奖
心灵传输者剧照

心灵传输者

5.9

别名:心灵传输者/时空骇客/跳跃者/移动世界(台)/越空行者(港)

英文名:Jumper

导演:( 道格·李曼 Doug Liman

类型:动作 冒险 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

  一次基因的异变造成一名年轻人(海登克里斯唐森)能够随心所欲瞬间移形换位,却发现这项能力早已经延续数个世纪之久,他身处一个长达千年的种族恶战中, 一群人正想尽办法对瞬间位移者赶尽杀绝。   影片根据Steven Gould在1992年创作的同名小说改编,计划拍摄成三部曲,除了克里斯滕森外,还有塞缪尔·杰克逊(Samuel L. Jackson)将扮演国家安全局探员、杰米·贝尔(Jamie Bell)扮演告诉戴维内情的年轻人。   《时空跳跃》的男主角是个在暴力家庭中长大的少年,有一天他发现自己有“瞬间移动”的能力,除罗马外,他还来到了中国、巴黎和撒哈拉沙漠。扮演这个超能力少年的是《星战前传》系列中阿纳金的扮演者海登·克里斯滕森,导演则是凭《谍影重重》和《史密斯行动》迅速走红的“间谍片专业户”道格·李曼。   此次《时空跳跃》获得圆形大剧场史无前例的准入许可是由罗马市长沃尔特·维尔特尼亲自运作的,作为影迷,沃尔特希望罗马向电影人表现出更为开放友好的态度,今年10月举行的第一届罗马电影节就是由他组织发起的。《时空跳跃》剧组将有3天时间进入拍摄,其中还包括地下室等游人很少进入的场所。不过拍摄也附带严格的限制条件,比如剧组只能在每天黎明和黄昏各两小时内工作,而且不许使用人造光。导演道格·李曼还要面对在现场调度几百名“临时演员”——游客的难题。   作为人类文明史上最为标志性的建筑之一,古罗马圆形大剧场始建于公元80年,耗时5年完成。近年来经常作为古典音乐会或大型演出的场所使用,对影视节目却从来没有敞开大门。即使像横扫奥斯卡的《角斗士》或HBO耗资1亿美元打造的古装剧《罗马》都没有破例。   《时空跳跃》将在明年1月杀青,预计2008年由20世纪福克斯公司发行。
这不是斯巴达剧照

这不是斯巴达

2.6

别名:这不是斯巴达/遇见斯巴达

英文名:Meet the Spartans

导演:( 贾森·弗莱德伯格 Jason Friedberg|阿朗·塞泽尔 Aaron Seltzer

类型:喜剧  | 地区: | 年代:2008年

评分: 3星推荐

  还记得07年华纳兄弟公司的大片《300斯巴达勇士》吧?而这部《这不是斯巴达》,则是20th Century Fox公司08年即将推出的恶搞版的《300斯巴达勇士》。 公元前480年,波斯王薛西斯率50万铁骑攻向希腊。数月之战,希腊已沦陷过半,骁勇善战的斯巴达国王列奥尼达,被众城邦选出担任守军统帅。英明神武的他力排众议,亲率300斯巴达勇士死守希腊中部的门户——温泉关……   当薛西斯的大军慢慢逼近了关口,将拔弩张的战场早已是未血绸缪……这时战场上响起了音乐声,强烈的HipHop节奏下,300勇士与敌军展开了激烈的斗舞,空转、机器人、头转等绝招被300勇士耍的有模有样,先输一阵的薛西斯王怒不可遏,招来了素有“快乐的大脚”之称的企鹅巨兽波波向关口发起猛攻,快节奏的踢踏果然让300勇士一时无从招架,且看300人将如何面对地方轮番的挑衅…… 影片幕后   当馒头引发了一场血案的时候,当刘德华为买房掩面痛苦的时候,当的时候,“恶搞”这个被网络时代所催化的东西便开始大规模的入侵中国的各种媒体。一时间这种排列组合式的创新娱乐吸引了万千影迷网友的眼球,而究竟何为恶搞?到现在也没有一个明确的学术定义,而其始作俑者姓甚名谁也恐怕是难以考证了。总之,电影中相互引用相互致敬乃至相互开涮的作法早已有之。大家发现偶尔引用一下别的影片的经典台词,客串几处别处的熟悉桥段,或者cosplay一下大众的银幕形象既可以为自己的作品增加宣传噱头,也同时带给了观众们非同一般的乐趣。久而久之,不满足于零散小把戏的人们就干脆集中火力炮制纯粹的恶搞电影。这方面国内近年才有《大电影》独挑大梁撑起一片天空,而老美和好莱坞却早就玩了几十年了。   早在1970年,美国国家讽刺社(National Lampoon)的成立就已经宣告了恶搞工业化时代的来临。最初的时候国家讽刺社只是以杂志报纸之类的平面媒体作为平台,以尖酸刻薄反讽挖苦的犀利文风著称,用玩笑指点江山,以讽刺鞭挞黑暗。后来,随着讽刺社的发展,他们将触角开始逐渐伸向电影,电视等更为大众的传播媒介。十几年下来讽刺社名下的各类恶搞类型片已多达数十部,而本片也没少的了他们的掺和。本片的几个主要演员都是来则国家讽刺社的成员。   不过虽然出了几个演员,但说起来本片的主要策划和制作却不应该归功于国家讽刺社的名下。导演兼编剧的杰森·弗莱德博格和艾隆·塞尔泽这对搭档才真正是居功至伟的第一功臣。说起他们的名号,熟悉电影,热衷恶搞的影迷们肯定早已经耳熟能详了。没错!他们就是一手炮制了《惊声尖笑》四部曲、《约会电影》、《史诗电影》等一干恶搞经典的黄金搭档。他们用非凡的智慧和眼光化腐朽为神奇般的将一部部家喻户晓的好片经典或是砸锅烂片串联糅合,经过细微的加工和夸张,打着娱乐至上的旗号本着要观众笑吧脱臼的精神制造出了这些经典的巨型笑弹。“没有什么不可能”这句话在他们手中变成了绝对的现实,对于他们来说,除了要做到绝对的好玩逗乐之外,其他的一切公理与自然法则都可以在影片中合法的公然蔑视。   不过话说回来,从本片中可以清楚的看到,这二位还是在探求一种相对稳定的恶搞框架结构。第一次用一部电影(《300勇士》)来搭建整体的恶搞线索,在此基础上再添加其他影片的爆笑猛料,可以说这样相对规矩的手法也是他们在恶搞上的一次新的尝试,效果如何,下月初便见分晓。…… 影片简评   总是觉得将本片划入喜剧有点不和谐,在这的划分标准估计是能让人发笑的片子统统划入喜剧,但总觉得不妥,毕竟喜剧这个古老的类型最初的时候根本没有这么拍的,此种类型的喜剧已经有着足够多的个性特点而足以为它们单独开辟一个新的类型了。所以,个人觉得还是将这类影片暂时以恶搞片称呼吧。   其实,恶搞这个东西,说小了就是一些人吃饱了撑的过家家一般的炮制大杂烩,但说大了其背后的社会意义和文化蕴涵恐怕也大有来头。首先它体现的是新时代的人性解放与个性张扬,其次,恶搞是一种草根文化向精英文化直接对抗的战场,最后,恶搞更加是一种网络时代媒体力量重新分配的标志。   总之,平民老百姓不再是以前被几个主要媒体牵着鼻子走的愚昧大众了。尤其是youtube还有博客的出现更加削弱了主流媒体的统治力量。你形式古板,我就调侃游戏;你装神弄鬼,我就讽刺挖苦;你愚弄大众,我就揭你老底。总之,在一个允许言论自由的法制社会里,恶搞就如同传统的杂文一般既有娱乐大众的功效又肩负着监督主流文化的责任。当然这其中也有烂俗,但恶搞绝不等同于烂俗。   当然也有人说这都是快餐文化时代浅薄与浮躁的象征——也许吧,但有快餐的时代总比只有慢餐好,多一种选择多一种机会。再说如今信息爆炸的时代,信息的内容早已不再统治一切,取而代之的是选择和获取信息的方法。市场的多元化注定了电影空间中也一样的纷繁复杂。   但就电影的娱乐本质来说,我还是欣赏和喜欢恶搞的片子的。所以对于本片笔者十分期待,毕竟说到底,恶搞片就是给影迷们奉献的课外大餐,管他那么多呢,饕餮之……
在屋顶上流浪剧照

在屋顶上流浪

7.0

别名:在屋顶上流浪/哈勒姆/偷窥谜情

英文名:Hallam Foe

导演:( 大卫·马肯兹 David Mackenzie

类型:剧情 爱情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

  “一些人对生活有不同的看法”几个字赫然写在《哈勒姆》的宣传海报上。年轻的哈勒姆(杰米·贝尔饰)在窥探人心方面有着超长的天赋,这也反映出了他内心深处的恐惧和奇特的欲望。由于无法接受母亲去世的事实,哈勒姆逃出了大城市,来到苏格兰高地秘密的观察身边的人,目的是为了发现母亲去世的真正原因,远离父亲和继母。他强忍住失去母亲的悲痛,取而代之,开始在这座城市中追寻爱。此片又一次提到了我们要面对的一个永恒的话题——什么是爱?
尼斯湖水怪:深湖传说剧照

尼斯湖水怪:深湖传说

6.5

别名:尼斯湖水怪:深湖传说/海马/水马

英文名:The Water Horse

导演:( 杰伊·拉塞尔 Jay Russell

类型:冒险 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

遥远的苏格兰民间传说中,美丽的尼斯湖里住着庞大的水怪,从公元565年爱尔兰传教士圣哥伦布第一次记载,自此以后的十多个世纪里,水怪出没的消息多达一万多宗。在盖尔语里,尼斯湖翻译过来正是“怪物之湖”。 小男孩安格斯(埃里克斯・伊特尔)一家,就住在尼斯湖畔。虽然家里有妈妈安妮(艾米莉・沃森),有姐姐克里斯蒂(朴雅卡・西),还有叔叔刘易斯(本・卓别林),但自从父亲在二战战场上失踪,小安格斯就一直闷闷不乐,只有蓝天白云的尼斯湖常能让他忘记烦恼。 一场风雨之后,安格斯又带着水桶到了湖边。就在浅水处,安格斯意外捡到一颗硕大的石头。 安格斯把巨石带回了家,还好奇地剥开了表层。不料,这古怪的石头竟然是个巨蛋,五彩斑斓的蛋里居然还跳出了一只前所未见的奇怪生物! 安格斯给可爱的小家伙取名克鲁索,还把秘密告诉了姐姐和刘易斯。见多识广的刘易斯一眼就觉得小家伙就是传说中的水怪。克鲁索成了安格斯的新朋友,可这个奇异的新朋友却老给他带来麻烦,而且很快,日益巨大的克鲁索就再也无法藏身于马桶或是浴缸中。 思来想去,安格斯只能把自己的新朋友养在附近的尼斯湖,然而,惊慌的大人们却认为这只来路不明长相古怪又日益巨大的“怪物”会对人群造成威胁,想尽办法要处置这只水中怪物…… 一次意外,普通农家少年拾获一颗奇石,不料石头竟是一枚巨蛋,从里面孵出了一只前所未见的奇怪生物...加上幕后“沃尔登传媒”的鼎鼎大名,如果这故事再发生在远古中世纪,观众大概很难不把它误认为那部少年《龙骑士》。 虽说魔幻火热至今未退,但自一大批好大喜功质量堪忧的作品前仆后继,搞得如今魔幻也落了个后继乏力的口实。如此说来,似曾相识的魔幻题材、《指环王》视效团队维塔工作室、甚至是与《纳尼亚传奇》相似的战争背景,颇有大杂烩趋势的《尼斯湖水怪》似乎并不占太多优势。 幻想题材往往来自于小说神力,本片当然也没必要例外。不过说起原小说作者迪克・金-史密斯,却真正是个传奇人物。这位现年85岁依然健硕的老人,是个不折不扣的农民,57岁“高龄”才出版了平生第一部小说,至今已写出上百部作品。想当年他老人家大作《小猪宝贝》改编的同名电影,甚至还囊括了7项奥斯卡提名! 以他喜欢孩子酷爱动物的惯例,《尼斯湖水怪》虽然蒙上了流行的魔幻面纱,不过真正的杀手锏恐怕是动物无敌。 不仅如此,直译为“水马”的可爱怪兽正是地球上最神秘也最吸引人的谜之一--尼斯湖水怪(水马即盖尔语中对“海龙”的称呼)。 在维塔视效的创作下,这个谜样生物终于露出庐山“真”面目--它幼时颇似无盖长颈海龟,之后迅速长大,其形很像传闻中尼斯湖水怪的原型--七千多万年前灭绝的巨大水生爬行动物蛇颈龙。细长的脖子、椭圆形的身体,举手投足都相当逼真。而诞下水怪的幻彩奇蛋,却又分明暗示这很可能不是人间之物。
永不止步:戴维·寇克斯传剧照

永不止步:戴维·寇克斯传

6.7

别名:永不止步:戴维·寇克斯传

英文名:Walk Hard: The Dewey Cox Story

导演:( 杰克·卡斯丹 Jake Kasdan

类型:喜剧 音乐  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

  歌手戴维·寇克斯的传奇音乐人生。 影片为我们讲述了美国歌手戴维·寇克斯的传奇人生。除了在音乐生涯中大起大落,戴维自身的经历也令人称奇。他睡过411个女人,结过3次婚,生有22个孩子,出演过上世纪七十年代他自己所制作的电视节目,所交的朋友包括猫王、披头士等等。而且他乐此不疲的去尝试吸食各种人类所知的毒品,然后再轻而易举的一一戒掉……
追风筝的人剧照

追风筝的人

7.6

别名:追风筝的人/追风筝的孩子(台/港)/追风筝的少年

英文名:The Kite Runner

导演:( 马克·弗斯特 Marc Forster

类型:剧情 爱情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

◎简  介 荒凉贫瘠的西亚国家阿富汗,多年来一直饱受着穷困和落后的折磨。但生活在这里的人们却也同样享受着亲情、友情、成长……代给他们的乐趣。富家子阿米尔和他的小仆人哈桑就是一对亲密无间的小伙伴。无论是荒凉的戈壁、突兀的山丘、一眼忘到边的枯树林、繁华的街市……到处都是他们勾肩搭背、打闹玩耍的好地方。 如今,喀布尔一年一度的风筝大会再次到来。阿米尔和哈桑各自带着自己的满意之作踊跃参加。令两个天真无邪的小孩子万万没想到的是,这次本来可以为他们的幸福童年再次增添快乐的风筝大会却成了改变两颗幼小心灵一生的梦魇。幸运的阿米尔在仆人哈桑千方百计的帮助下赢得了风筝大赛的殊荣,而倒霉的哈桑却被恶人强暴。胆小懦弱的阿米尔惊吓之余却不敢相助。两个好伙伴天真烂漫的友情就在这样尴尬甚至可悲的情形下,被突如其来的“苏阿战争”所打破。 为了躲避战乱,阿米尔的父亲携家产举家移民美国。在条件优异美国,学习上进的阿米尔渐渐成了学校里的优秀生,并最终以优异的成绩毕业成为父亲心中的骄傲。但在阿米尔的内心深处,对儿时伙伴哈桑的愧疚感却无法用任何美好的事物抹去。突然有一天,父亲朋友的一个电话终于给了阿米尔重返故土向小伙伴赎罪的机会和勇气。原来,贫困的哈桑一家多年来一直在饱受战乱之苦的阿富汗山区苦苦煎熬着。而为了保护阿米尔家在喀布尔的房产,忠诚的哈桑一家惨遭凶残的塔利班恐怖组织荼毒。幸存下来的哈桑之子则落到了塔利班恐怖分子手中。为了隐藏二十年的赎罪、为了少年时的真挚友情,阿米尔决定重回荒凉的西亚戈壁,想尽一切办法也要将哈桑的儿子从虎口中营救出来…… ◎影片花絮   众所周知,《追风筝的孩子》一书以其温暖细腻的笔法勾勒了人性的本质与人与人之间的救赎,凄惨而又美丽的故事读来令人荡气回肠。如此高质量的小说畅销世界,自然水到渠成。于是,颇具时代感又极具话题性,外加上广泛的群众基础,自然成为了好莱坞片商眼中的至宝。在这场电影改编权的激烈争夺中,经验丰富且名气甚大的斯蒂文•斯皮尔伯格亲自出马,率梦工厂拔得头筹。而随后,对于儿童题材电影有着优异执导履历的马克•福斯特顺理成章地成为本片的主宰者。 接下来,由于影片中两位小主人公的戏分比例较大,于是演员的选择成了剧组最大的难题。因为,马克•福斯特起初在美国找来的不少西亚裔男孩儿由于受到的西方教育及生活背景的影响过于深刻,几乎没有能如故事中所说那般西亚原色小孩儿的气质和劲头儿。于是,马克率队不远万里赶赴至今仍战乱不断的阿富汗,在喀布尔的一所学校里找到了真正他想要的主角。“万事俱备,只欠东风”但局势不定、军马横行的阿富汗显然不适合影片的拍摄。甚至连剧组人员的人身安全都无法得到充分的保障。还好,地大物博的中国有美国人想要的地域条件——地形地貌与阿富汗相似的新疆喀什地区最终成了马克尽情发挥的地方。 不过,影片中导演马克运用电影手法真实再现的那场“哈桑遭强暴”的场景却在小范围试映后引发了轩然大波。激进分子甚至扬言对阿富汗小主演以及剧组人员要进行必要的惩治措施。而广大热心的书迷则发起了“拯救追风筝男孩儿”的运动。至今,小演员的安危似乎仍受到来自各方的威胁。 ◎影片简评 想必,阿富汗在人们的眼中已然与“塔利班”、“恐怖主义”画上了等号。显然,《追风筝的孩子》一书的问世在一定程度上也改变了世人对战火丛生、荒凉贫瘠、落后野蛮的阿富汗的片面印象。原著的作者美籍阿富汗裔卡勒德•胡赛尼(Khaled Hosseini),1965年生于喀布尔,后因战乱随父亲移民美国。胡赛尼毕业于加州大学圣地亚哥医学系,现居加州。《追风筝的孩子》作为他的第一本小说,便以生动的人物刻画,震撼感人的故事情节大获好评。为其赢得了多项新人奖,该书并跃居全美各大畅销排行榜。对故乡感情挚深的胡赛尼,似乎用自己的亲身经历将战乱来临前美丽如画的阿富汗,以及战争后满目疮痍的祖国进行了鲜明的对比和描绘。小说中,更是利用阿米尔父子因战事移民的事件带出了一幅生动形象的移民生活画卷。《纽约时报》甚至用专栏文章对这段故事给予了极高的评价,称这是“我们时代的一幅风情画。” 这段交织着友情、亲情、思乡情以及背叛与救赎的复杂故事,令无数人为之动容。影片中画龙点睛的美丽“风筝”更成为牵动人们视线、心弦,并代表阿米尔与哈桑友谊甚至兄弟亲情的象征。影片最后,当阿米尔带着哈桑之子来到美国碧绿的草坪上,为他在清风中追赶美丽的风筝时,一切不言而喻......
穿越大吉岭剧照

穿越大吉岭

7.1

别名:穿越大吉岭/大吉岭有限公司(台)

英文名:The Darjeeling Limited

导演:( 韦斯·安德森 Wes Anderson

类型:冒险 喜剧 剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

  因父亲的死,三兄弟乘火车前往印度西孟加拉北部的一个避暑胜地“大吉岭”,这一趟朝圣之旅成了十足的闹剧之旅。   《穿越大吉岭》是《天才一家》、《水水人生》导演韦斯·安德森的新片,本片云集了奥斯卡影帝亚德里安·布劳迪、欧文·威尔森和娜塔丽·波特曼。这部电影体现了安德森电影的全部特色,比如众星云集、亲情主题(三兄弟穿越印度广漠大地),而且和以往一样对视觉元素极其重视,每一帧胶片都有着油画一般的丰富色彩。 ========================================================================== 幕后:   韦斯·安德森(Wes ANDERSON)是美国新锐独立电影导演,这个在德克萨斯州奥斯汀土生土长、身高6英尺、体重155磅、喜欢穿小码衣服的年轻人狂热地喜欢电影。处女作《瓶装火箭》推出后获得了小小的成功,随后安德森便拍摄了个人的第二部作品《都是爱情惹的祸》,这部影片引起了不小的轰动,获得了许多电影节的大小奖项,同时还被《首映》杂志评为1998年度最佳电影。韦斯·安德森的作品在色彩斑斓的画面中蕴藏着细腻浓郁的情感,仿佛一张风情独具的油画,让人耳目一新。《穿越大吉岭》是他睽违五年的新作品。 【关于故事】   导演韦斯·安德森曾经通过一部《青春年少》、在贵族学校的大环境下,记录了爱情和亲情的变迁所引发的快乐与不幸;还在《特伦鲍姆一家》里聚集了一大家子拥有特异功能的人;当然,也少不了那部探讨船舱中的世界的《水中生活》。如今,在这部《穿越大吉岭》中,安德森又将故事焦点对准在三个日渐疏远的亲兄弟的重新聚首上,而且还选择了一个最有诱惑力的背景地,一辆正在穿越拉贾斯坦邦沙漠的火车里……安德森说:“我一直都想制作一部在火车上拍摄的电影,因为它能够随着故事的发展而前进。当然,我已经制作过这种移动背景的影片了,就是之前的那部《水中生活》。”   从电影历史的早期开始,火车就一直刺激着电影人的创作灵感:1985年,电影工业的开创祖师卢米叶兄弟制作了一部只有50秒钟长的电影《火车到站》,震撼了所有的观众,因为他们以前从没有看过这种能在自己面前飞奔的画面;到了1903年,埃德温·S·鲍特(Edwin S. Porter)制作了他的第一部影片《火车大劫案》(The Great Train Robbery)……从那时起,从充满了大量诡辩的《东方快车谋杀案》到处处都是混乱的《一夜狂欢》,火车俨然成了推动所有角色和各种形式旅行的背后助力。   但是说到火车,韦斯·安德森联想到的并不只是运动的机器,还包括那些以火车为主要运输途径的国家,一个正在迅速发展中的国家跳进安德森的想象中--印度。其实安德森在构思并制作《穿越大吉岭》之前,从未去过印度,但他却从一些喜欢的影片当中对那里相当了解并异常着迷了,尤其是看过让·雷诺阿执导的《河流》后,里面的故事就发生在印度北部的恒河岸边……再加上印度导演萨蒂亚吉特·雷伊所奉献出的一系列情感作品,让安德森对印度的地貌特色浮想联翩,所以他决定通过自己对这个国家的理解,带着先苦后甜的敏感情绪,拍摄一部与众不同的喜剧故事。   当制作一部影片需要的元素一样一样定下来后,韦斯·安德森决定用三个在印度寻找生活答案的美国兄弟作为故事的主线,他表示:“印度+火车+三兄弟,所有我喜欢的电影素材一应俱全,于是我就去问我的朋友杰森·施沃茨曼和罗曼·科波拉(Roman Coppola),看他们是否愿意和我一起创作这个剧本……最后,我们还亲自去了一趟印度。”   在去印度之前,韦斯·安德森、杰森·施沃茨曼和罗曼·科波拉是在巴黎的一个临时住处开始了写作,施沃茨曼回忆道:“我知道这听起来可能有点独特和不可思议,不过我们确实是在法国的小咖啡馆里完成了这个剧本的大部分故事,然后安德森对我们说,‘无论如何,我们都得去印度,否则我们的剧本就是一堆狗屎。’2006年3月,我们打点行囊,一起去印度旅行。”   确实,剧本中角色的许多灵感,都来自于三位编剧之间亦兄亦友的关系和旅行见闻,罗曼o科波拉说: “我们把这次印度之旅的感受都合并到了剧本当中,到了印度之后,许多有趣的想法就层出不穷地往外冒,若没有真正到过那里,你可能永远都想不到--那些奇妙的时刻真的值得我们用这样或那样的方法去捕捉。这里的火车和印度成了影片中的两个角色,它们之间的相互作用是非常有趣的,比如说,影片开始的时候,印度只能算一个是模糊的背景,因为三位主角虽然已经到了国外,却仍然活在自己的世界里……当他们最终被迫要面对自己身处的地方时,也就越来越接近他们一直期待的那场旅行了。” 【在火车上的拍摄】   去印度之前,韦斯·安德森就决定将会在一辆真正开动的火车上拍摄这部《穿越大吉岭》,虽然这个想法在逻辑上是不可行的,却具有非同一般的创造性,制片人莉迪亚·迪安·皮尔彻(Lydia Dean Pilcher)说:“相信大家都知道,正常情况下,如果有人想制作一部发生在火车上的电影,一般都会去摄影棚拍摄火车内的场景。但《穿越大吉岭》最终打破了这条不成文的规矩,因为安德森实在是太固执了,谁劝都不好使……但我知道这其中需要克服多大的障碍,因为我刚刚在印度制作完《同名同姓》,其中有一天的拍摄工作就是在火车上完成的,所以我知道这不是一件轻松的事情。”   不过,既然韦斯·安德森打定了主意,这种拍摄方法倒也不是完全不可能的,莉迪亚·迪安·皮尔彻继续说:“我们去了一个由西北铁路管辖的区域,找到那里的负责人告知了我们的想法。结果他们都吓傻了,说从来没有人找他们要10节车厢和一个火车头,而且还要借用3个月……但我们最终说服了他们,虽然必须得由自己设计火车车厢里的风格,但我们希望可以拥有一辆能够在铁轨上开动、真正且完整的火车,至少能够在群山环绕的铁路线上奔驰,有好几次,我都觉得我们的想法太过异想天开,很有可能实现不了,但最终,我们做到了。”   当电影人们还在为火车的事大伤脑筋时,美工师马克·弗莱伯格 (Mark Friedberg)就已经开始在图纸上设计火车的内部风格了,他的任务是重现印度火车最经典的那一个部分,帮助影片完成这场伟大的旅程……弗莱伯格曾在《水中生活》中与韦斯·安德森有过合作,另外,你还会在今年朱丽·太莫执导的《纵横宇宙》中看到他的设计。   马克·弗莱伯格和韦斯·安德森决定以学习印度铁路的历史作为开始,然后让火车穿越拉贾斯坦邦沙漠的过程尽可能真实。他们了解到,差不多19世纪的时候,印度的铁路发生了第一次巨大的转变,因为那里的地貌环境实在是过于辽阔了……现在,印度的铁路系统是世界上最繁忙的一支,每天都要运载超过1千5百万名乘客。   随着对印度铁路越来越熟悉,马克·弗莱伯格重新将注意力转回到电影本身,在看了N多电影中对火车的描述之后,弗莱伯格表示:“我决定让影片中的火车能够结合东方和西方的设计特色,另外,我还将具有拉贾斯坦邦风格的图案混合在了其中,包括印度铁路使用的主要色彩,再加点现代化的时髦风尚……最重要的是,火车里面的装饰物全部都是手工制品,非常符合印度的传统工艺。” 花絮: ·本片的预告片最近正随着《太阳浩劫》的上映在北美地区播放,影片不仅入选第64届威尼斯的竞赛单元,也将成为今年纽约电影节的开幕影片。 ·在影片中饰演三兄弟的分别是韦斯·安德森、亚德里安·布洛迪和杰森·施沃茨曼,在上部作品中与韦斯·安德森合作愉快的安杰丽卡·休斯顿也会参与演出,韦斯的好朋友比尔·默瑞将在一个镜头中客串出演。 ·影片的编剧由导演韦斯·安德森、杰森·施沃茨曼和Roman Coppola共同担任,Roman Coppola看名字就知道是科波拉家族的成员,他是知名才女导演索菲亚·科波拉的哥哥,最近也开始转向幕后了 ·娜塔丽·波特曼在影片中客串了一个小角色,即杰克的前女友,她来到印度的焦特布尔市,只用了半个小时就完成了拍摄,不过她却在那里继续待了10天,以便更好地了解这个国家。 ·纽约电影节的开幕影片。
心碎度蜜月剧照

心碎度蜜月

5.8

别名:心碎度蜜月/我为蜜月狂/心碎的蜜月/绝望如孩童/心碎的孩子/真的想飞你

英文名:The Heartbreak Kid

导演:( 保比·法拉利 Bobby Farrelly|彼得·法拉利 Peter Farrelly

类型:喜剧 爱情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

剧情简介     有的时候,身边的环境和压力真的可以暂时改变一个人的价值观……刚刚走进40岁大关的埃迪·坎特劳一直未婚,作为一家体育用品商店的老板,埃迪应该属于女性眼中一个比较完美的丈夫人选,虽然他从不参与那种约会游戏,身边却也女伴不断,可没有任何人能够让他产生共度余生的念头。   直到埃迪参加了前未婚妻的婚礼,一种孤寂无奈的落魄感突然由然而生--这个世界好像人人都出双入对,只有自己形单影只。再加上他那虽然已经80多岁却仍然异常好色的父亲道科以及结婚后极度惧内的好友麦克不停地挑唆与施压,埃迪开始反思自己对于女人是不是太过吹毛求疵和挑剔了,他重整精神,做好了经历一场名副其实的爱情、然后携手走进教堂的准备,现在埃迪惟一需要的,就是一个新娘,于是他疯狂地用眼睛搜索着每一个经过他身边的女人。   在旧金山街头,在一系列的混乱和阴差阳错之后,埃迪遇见了迷人的金发女郎莱拉,在一场疾风骤雨般的爱情之后,埃迪仓促地跪地求婚,正式进入已婚男人一族。至于如何度蜜月,这对新人不约而同地选择驾车去墨西哥海边……到目前为止,两人似乎仍然保持着惊人和谐的步调。然而在去墨西哥的路上,随着越了解自己的新娘,埃迪发现莱拉除了拥有一张像天使一样美丽的面容,性格与说话却和卡车司机一样粗鲁,而且对性爱还有着过度的需求,埃迪开始意识到他做出了一个多么可怕的决定。当他们抵达充满异域风情的墨西哥酒店之后,莱拉已经完全从一个温柔、甜美的生活伴侣变成了一个粗俗、喜欢大口喝酒且有着非常糟糕的臭毛病的婆娘了,只留下埃迪惊恐地思索着什么时候应该离婚。   因为海滩上毒辣的太阳让莱拉产生了过敏反应,所以她拒绝离开酒店的房间一直等到皮肤恢复。埃迪只好自己去酒吧,以便能逃开那只母老虎。在酒吧,埃迪与米兰达偶遇,两人度过了一个愉快的夜晚。米兰达是一所高中的曲棍球老师,既健康又受过良好的教育,与莱拉的轻浮、反复无常形成了鲜明的对比……很快,埃迪就开始寻找各种各样的理由离开他的新娘,花了大量的时间与米兰达待在一起,当他终于因为米兰达那居家的气息而完全爱上她的时候,却只能想尽办法在两个女人中间周旋,因为他既想不到什么好理由能够从这场糟糕的婚姻中挣脱出来,也不愿意他的梦中情人知道自己已婚的事实。他要如何找到解决办法,才能让所有的人都拥有一个幸福美满的大团圆结局呢? 主演阵容    成名之前,本·斯蒂勒显然经历了太多的坎坷。初涉影坛的他在十几部电影里默默无闻地充当着各种各样的龙套角色,似乎表明他不过是为了充数而存在的无名小卒。但这种无奈和阅历却给予了他丰富的情感积累和富有特色的演技沉积。如今,经历了近年来的辉煌之后,本·斯蒂勒已然和喜剧类型片分不开了,他在自己的影片中时时透出小人物的阿Q精神,那种真切的自嘲和反讽让大多数人产生共鸣,甚至感同身受。本·斯蒂勒曾说过“你在电影中的出场时间长短并不重要,关键在于你如何运用这些时间。”充分体现出了一位默默无闻的影星的成功之道。   即将迎来自己42岁生日(1965年11月30日出生)的本·斯蒂勒出身演艺世家。其父母是同样具有传奇色彩的喜剧演员杰瑞·斯蒂勒和安妮·米拉。事实上,本的父母并没有刻意让他避开好莱坞的生活方式,随他在明星中间长大。10岁时本便开始了对电影的浓厚兴趣,开始用超8毫米的摄像机拍小电影。1994年,本自导自演了《Reality Bites》一片。正式进入好莱坞之前,他一连几年在剧院里泡…… 影片简评    十年前的那部本·斯蒂勒与卡梅伦·迪亚兹主演的看称经典的喜剧电影《我为玛丽狂》可谓一炮走红。而那部电影的导演就是《心碎的蜜月》的导演法拉利兄弟,时隔多年,兄弟俩人再次和本·斯蒂勒聚首,再搞一部公路喜剧片可谓轻车熟路。不过,已然今非昔比的本·斯蒂勒已经从当初的无名小卒蜕变成为今天的好莱坞“喜剧天王”,而法拉利兄弟似乎在经历了多年之后很少有亮点出现。在导演路上默默无闻的两人皆鲜有新作面世。只有两年前的一部体育爱情喜剧片《极度狂热》的小热一番还算能让人们记住两人的导演身份。如今,两兄弟找来旧友本·斯蒂勒的强力加盟才算能让人投入足够的关注。   在影片的题材上,法拉利兄弟再次想到了好莱坞电影中屡试不爽的公路类型片,并融合了新婚蜜月的元素更给足了影片可以表现的话题空间:男女情事中的种种内容都可以轻而易举地被拿来恶搞。夫妻两人在漫长而枯燥的路程中总是有故事,虽然本片中的两个女演员在美女如云的好莱坞中都称不上十足的漂亮。但还算“性感、开朗”的二人足以配得上并非帅气威猛的本·斯蒂勒了……
迈克尔·克莱顿剧照

迈克尔·克莱顿

7.4

别名:迈克尔·克莱顿/全面反击(台)/敌对同谋(港)/英雄不问出处(其他)

英文名:Michael Clayton

导演:( 托尼·吉尔罗伊 Tony Gilroy

类型:动作 犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

  由乔治·克鲁尼出演的麦克尔·克雷顿是纽约最大合作法律公司之一的一个内部“代理人”,负责“关照”曼哈顿法律公司里最肮脏的交易。一个曾经的犯罪检举人现在却不得不按照公司合伙人的命令从事不法活动。他因退居幕后,兢兢业业的工作被同事们称为“看门人”。但这并不意味着麦克尔沦丧了道德和良心。然而离婚、个人生意的失败和不能负担的债务等等一系列糟糕组合让他不得不为生存挣扎,从而作违心之事为公司卖命。然而有一天,当一个神秘律师出现在他面前,威胁要撼动公司的基础时,麦克尔立即挺身而出,他即将面对职业生涯中的一次前所未有的挑战,或是献出生命,或是获得新生。   影片将展现了麦克尔一生中最艰苦卓绝的四天。影片由于带有关于性的对话而定为R级,过于偏向商业的品位追求让其斩获金狮的前途风雨如晦。 ====================================================   虽然名片上的头衔是律师,迈克尔·克莱顿需要做的却远非一个律师份内的工作。他是“肯纳、巴赫和莱迪恩”--纽约曼哈顿最大的一家律师事务所的内部问题调解员,无论事务所的委托人处在一种多么令人不愉快的境地中,迈克尔都有办法介入其中,然后将一切混乱和肮脏的记录全部清理乾净。 虽然迈克尔算得上是一位律师,可是他更习惯于把自己当成一只“看门狗”,永保事务所的门面不失。就像任何一名有效率的“清理工”一样,迈克尔经常发现自己满身污垢,良心蒙上了一层无法去除掉的阴影,即使他会得相当可观的酬劳作为回报,但却没办法阻止自己对这个工作的愤恨之情,于是迈克尔想要寻找一个适当的时机从中抽身而退。然而,命运的女神不但不喜欢迈克尔,还和他开了个小小的玩笑,他在外投资的公司最终破产倒闭,不但血本无归,还背上了7.5万美元的债务。   工作不顺,迈克尔在处理家庭关系上也不怎么在行。虽然已经离婚,但迈克尔与前妻共同担负着10岁儿子的抚养义务,即使每周都有两次会面的机会,却没办法阻止这对父子日益疏远的关系。恰逢“肯纳、巴赫和莱迪恩”律师事务所也遭遇到了前所未有的危机,迈克尔在事务所的同事兼好友亚瑟· 伊登斯接手大客户U/North农用化学品公司的委托时,无意中发现了大量证据,让他的良心第一次受到了震撼。最终,他决定用足于毁掉U/North的至关重要的文件揭露其丑行,因为他再也没办法忍受,自己努力保护的竟然是一个研制出了致癌物质的公司。   与此同时,U/North的法律顾问凯伦·克劳德则在想尽办法阻止亚瑟,她会不计一切代价保住U/North……事务所的老板之一马蒂·巴赫最终给迈克尔下达了命令,让他着手帮助U /North清理一切混乱的源头--亚瑟,并承诺事成之后,帮他负担7.5万美元的债务。那么迈克尔的选择将会是什么呢?继续降低自己的道德底限,将矛头对准好友?还是重新竖立自己的价值观,彻底改变自己的生活?有的时候,善恶也只在一念间。 幕后: 【关于影片】   这是一部由乔治·克鲁尼领衔并担任制片的律师电影,他在《迈克尔·克莱顿》中饰演主要角色迈克尔·克莱顿,一家名为“肯纳、巴赫和莱迪恩”的律师事务所的内部问题调解员……迈克尔在这家拥有特殊优势的事务所中完全算得上是一个异类,他可能永远都不会被提升为合伙人,还被老板马蒂·巴赫看成是专属于他一人的无法估量的资产之一,因为迈克尔一直以来的工作就是迅速且安静地清除掉事务所面对的所有困难境地。克鲁尼说:“虽然迈克尔非常善于解决别人的麻烦事,但他对自己工作的不满恰好也抵达到一个无法跨越的临界点,他开始有野心,想要成为一名能够见光、出庭的真正律师。然而,他最终却成了靠敲诈勒索才达成目的的卑鄙男。”   影片的编剧兼导演托尼·吉尔罗伊(Tony Gilroy)说:“迈克尔·克莱顿是一个45岁的律师,一个在生活和事业上别无选择的男人。他做出了一些非常糟糕的决定以及许多妥协,最终将自己送上了那个生命中的转折点,下一个决定将会注定他的一生。无论是恐惧、安慰、拒绝或自我保护,他不得不屈从于命运的齿轮--这正是开拓了整个剧本的故事原料。”   当迈克尔·克莱顿对工作的不满达到了最高点的时候,却被送去清理事务所的主任律师亚瑟·伊登斯所引起的一系列麻烦--当亚瑟在处理U/North农用化学品公司的相关案件时,发现了一本记录着U/North确凿证据的文件,上面记满了委托人恶劣的罪行,在毫无准备的情况下,亚瑟突然遭遇了良心的谴责…… 曾获得奥斯卡提名的汤姆·威尔金森饰演律师亚瑟,他表示:“亚瑟不但是非常专业的律师,而且在同行中还是一名出类拔萃的佼佼者。可是他却突然发现,自己为其辩护了多年的委托人--U/North,竟然是社会上的一个‘毒瘤’。”托尼·吉尔罗伊对此表示承认:“你猛然发现,自己坚持了这么多年的事业,竟然完全是一个错误时,会带给道德选择无穷的破坏性。当你终于意识到自己究竟错到何种地步时,就意味着错误本身的严重性。威尔金森饰演的亚瑟拥有超凡的智慧,他能够让任何法官、陪审团甚至是原告信服,解决案子的手段是一流的,这也是为什么他能够在这个领域中如鱼得水,而且得到了相当丰厚的报酬,可到了最后,他会为此付出什么样的代价呢?” 【关于故事起源】   说到起源,还得追溯到托尼·吉尔罗伊为《魔鬼代言人》创作剧本的时候。他曾经就一些专业问题特别拜访了纽约的律师事务所,吉尔罗伊回忆道:“在广阔明亮的事务所之间来回徘徊,我反而被这些林林总总的大厦背后的故事所深深吸引 --每一个事务所都拥有一个‘后勤部门’,好维持事务所24小时正常运转。”   在创作《魔鬼代言人》的过程中,托尼·吉尔罗伊花了很长时间与律师事务所办公室的所有职员都谈过,包括律师、律师助理以及合伙人。吉尔罗伊:“就是在那个时候,我听到了一个故事,差不多10年前,一家律师事务所卷进了一场巨大的社团诉讼案中,涉及的金额超过10亿美元。这个案件最终有了眉目,事务所代表的一方几乎就要胜出了……然而,在最终判决下来的两天前,整个案件出现了转机,早上4点的时候,一个在事务所工作了将近3年的员工发现了一个不为人知的文件存档,这是一个非常糟糕的证据,完全可以推翻之前的一切,使案件的形势逆转。然而,这份文件最终也没能见得光,那位员工也成了律师事务所历史上被最快提升为合伙人的一个。我突然产生了一个想法,什么样的人会在早上4点的时候出现在事务所中,而他又撞见了什么?当我为这些提问寻找答案的时候,有关《迈克尔·克莱顿》的想法也开始逐渐成形。”   制片人西德尼·波拉克说:“托尼·吉尔罗伊的剧本完全激起了我的制作欲望,这个故事不但合乎逻辑,而且具备了精确的相关性,几乎无需说教,就可以将内容中心完全展现出来。这个剧本本身不带具备了真实的悬疑,而且还能完全独立于道德问题之外。”波拉克不但在早期就加入了制片组,他还将在影片中饰演事务所的老板之一马蒂·巴赫。   另一位制片人史蒂文·塞缪尔斯也说出了他的看法:“我非常喜欢托尼·吉尔罗伊讲故事时使用的那种现实主义的方式,代表着对我们现代生活的一种反思。影片中的主角选择了这种报酬颇丰却充满了危险的事业之路……相信我,冒着失去一切的危险,只为了能做正确的事?对于任何人来说,都需要莫大的勇气。” 【关于演员和角色】   托尼·吉尔罗伊是这样评价影片中的主角的:“迈克尔·克莱顿是一个非常复杂的角色,首先,他不是那种总会做正确事情的英雄人物,虽然故事在刚开始时将他塑造得如此完美--他的魅力、他的安逸、他手中握有的权力,然而随后你就会发现,这些对于他正在经历的一切没有一点用处。当你感到迷失了方向时,所谓的超凡魅力是没办法帮你找到回家的路的……很多演员对于这样的角色都有着一种跃跃欲试的新鲜感,但他们却同样需要某种勇气和雄心,才能真的决定去饰演类似的角色。”   乔治·克鲁尼表示:“这部影片之所以让我着迷,完全是因为托尼·吉尔罗伊--他不但为影片写了剧本,还将执导它。作为一名编剧,吉尔罗伊在电影工业中已经获得了相当显著的成功,而且对于他想要的电影风格,拥有足够的认知,他的自信就来源于此。”   制片人珍妮佛·福克斯(Jennifer Fox)说:“我们最终能够说服乔治·克鲁尼饰演迈克尔,就代表着这部影片已经迈出了成功的第一步。克鲁尼拥有一种独特的闪光之处,完全有能力让迈克尔具备一种令人折服的魅力,让这个不断替人解决麻烦事的律师,真正取得包括观众在内的所有人的信任。”托尼·吉尔罗伊则回忆道:“毫无疑问,克鲁尼是这个角色最完美的人选,他非常有吸引力,又很迷人,当你处在冲突或挣扎之中时,肯定希望有这样一个人出现在你面前,帮你解决所有麻烦。我还记得第一次和克鲁尼见面时的情景,那次会面花了将近11个小时。”吉尔罗伊和克鲁尼发现他们都对70年代的电影潮有着非同一般的兴趣,而且在认识方面也有很多共同点。他们在这场堪比马拉松的会面当中,一直在讨论70年代的电影对他们的不同影响和启发,还就像艾伦·帕库拉(Alan J.Pakula)、西德尼·波拉克和西德尼·吕美特这样的导演达成了非常难得一见的共识,吉尔罗伊继续说:“那些出生于70年代的电影,有着某种非常特别的电流,复杂的角色+优美的画面,虽然不完美但拥有足够的影响力。”克鲁尼则补充道:“那段时期,社会与文化都得到了极具创造力的发展,所以电影人也凭着直觉将这种变化反馈到他们的作品之中。至于这部《迈克尔·克莱顿》,与70年代的电影非常相似,会以一种娱乐的方式对社会道德良心做出一些扼要的处理。 ” 花絮: ·此片由乔治·克鲁尼与汤姆·威尔金森、蒂尔达·斯温顿以及西德尼·波拉克这三位被称为悲剧“催泪弹”的演员合作拍摄。 ·影片定于10月3日在美国上映。 ·在影片中被炸掉的那款非常经典的奔驰轿车,第一次使用是在影片《穿普拉达的女王》中,那是一组有关梅丽尔·斯特里普和安妮·海瑟薇的场景里,它被切成了两半……后来,它被焊接成一部完整的轿车,并重新喷漆,只为了在这部影片被炸掉。
决战以拉谷剧照

决战以拉谷

7.3

别名:决战以拉谷/震撼效应(台)/进退维谷

英文名:In the Valley of Elah

导演:( 保罗·哈吉斯 Paul Haggis

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

剧情简介     汉克·蒂尔费尔德(汤米·李·琼斯饰)是一名终身以从军报国为至高信仰的退伍老兵,蒂尔费尔德家族子承父业,汉克的儿子长大后也成为美国军队中的一员,并被派往伊拉克参战,汉克对此一直深感自豪。战争暂时告一段落后,儿子退下前线回到祖国,未想到回国一周后却突然离奇失踪。面对这一意外事件,汉克与妻子琼(苏珊·萨兰登饰)陷入恐慌,但是没有任何官员或与儿子亲近的人,能带给这对焦急父母任何有用信息。   无助的汉克与琼最终找到了一位肯帮他们寻找儿子的人--女警探艾米莉·桑德斯(莎莉兹·塞隆饰),在艾米莉出于同情与正义的鼎力协助下,汉克逐渐接近爱子失踪的背后原因,儿子在伊拉克服役期间的真相一一浮现,汉克原本的世界观与价值观在此过程中一点点瓦解,他开始对自己曾经为之肝脑涂地的国家与军队产生了质疑,在重新审视这串联着国家与个人的纷乱中,汉克终于找出了儿子失踪的真正原因…… 主创介绍    《决战以拉谷》一片自从筹拍一天起,就因天才影人保罗·哈吉斯的大名而倍受关注,哈吉斯这位大器晚成的加拿大人,多年来一直埋头于电影剧本创作,2004年因改编《百万美元宝贝》剧本提名奥斯卡而一举成名。2005年,哈吉斯自十二年前的导演处女作、加拿大本土影片《Red Hot》以来,第二次尝试执起导筒,自编自导了艺术题材独立影片《撞车》,未想到影片推出后一炮打响,最后竟爆冷夺得好莱坞影坛至高荣誉--奥斯卡金像奖最佳影片大奖。自此之后,保罗·哈吉斯的大名在好莱坞便成了“天才”的代名词,在编剧的老本行内,哈吉斯的全才万金油素质越发展现无遗,去年连续为老搭档克林特·伊斯特伍德执笔编剧了二战姊妹篇《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》,之后又被布洛克里家族毕恭毕敬请来为《皇家赌场》剧本修改润色,经过王牌编剧哈吉斯的妙笔,这第21部007电影果然成为史上最叫好又叫座的一部,保罗·哈吉斯充分体现了自己在编剧领域无所不能的过人天赋。《决战以拉谷》则是保罗·哈吉斯自《撞车》以来的最新一部执导作品,依然采用哈吉斯标志性的自编自导式创作,在去年连续编写两部战争剧本以来,哈吉斯对此题材大感兴趣,这次将主题定在了更具现实意义的伊拉克战争上。保罗·哈吉斯一出手,对于全好莱坞都是一件广为关注的大事件,因而本片藉着奥斯卡得主哈吉斯的大名,自拍摄以来就被列为2008年奥斯卡的强有力热门争夺者。   有保罗·哈吉斯响亮名头在上,影片招来的演员阵容自然也实力强悍到令人啧舌:饰演父亲一角的男主角汤米·李·琼斯身为好莱坞老牌演技派男星,其表演水准自然不容置疑,已经年过六十的李·琼斯近年来越发显现出岁月沉淀后的淡定本色,前年自导自演的《艾斯卡达的三次葬礼》在戛纳电影节引发轰动,让人见识了这位德州硬汉不为人知的一面,由这样一位内力深厚的老牌男星来饰演一位经历丰富、思维清醒的美国老兵,自然十分令人信服。   片中与之琼米·李·琼斯出演对手戏的两位女星,更是有着奥斯卡影后头衔的巨星人物:饰演妻子的苏珊·萨兰登多年来一直游走在艺术片领域,其精湛演技早已在《死囚168小时》和《末路狂花》等早期作品中获得广泛承认,近年来萨兰登坚持对表演艺术本身的热爱与追求,虽身负影后之名,但完全不在乎出演配角,往往出场起到演技奇兵的作用,甚至产生喧宾夺主的效果。   影片另一位女主角莎莉兹·塞隆,更是好莱坞神话级别的人物,这位从南非走出的超级美女,早年一直被视为超级花瓶,然而2003年一部变身惊人的《女魔头》却让全世界领略了当时未满三十的塞隆的深厚表演功底。自毫无悬念拿下影后之后,塞隆接片较为谨慎,此后虽然扮酷耍帅的《魔力女战士》遭遇滑铁卢,但在严肃有力的《北部乡村》中,塞隆再次显示了自己不容小觑的演技功力。这次在《决战以拉谷》中扮演一名干练女警探的莎莉兹·塞隆,从造型到演技都一洗平日在活动、广告中的诱惑气质,将再次拿演技实力说话,用最平实的风格去诠释一位普通警探的良知与勇气…… 题材背景     本片的英文名“In the Valley of Elah”,出处大有讲究,乃是来自于《圣经·撒母耳记》第17章中的记载——在3000多年前,就是在以色列的以拉(Elah)这个地方,少年英雄大卫身负沉重使命,与巨人葛利亚展开了激烈交锋,最终击败了巨人。编导保罗·哈吉斯对此隐喻曾亲自解释:“当年国王派大卫来到以拉谷对付巨人葛利亚的时候,他身上只带着五块石头作为武器,我看到这个就问自己:有谁能够完成这种使命?谁会派一个年轻人去对付一个巨人?”而《决战以拉谷》这部电影,正是以“以拉之战”这个典故象征战争带来的紧张残酷以及善与恶的正面交锋,它更深入揭发和探讨的是,政府派无数青年上前线作战,面对生死考验,人性慢慢发生褪变,应该由谁来负这个责任?以作为战争题材影片,《决战以拉谷》触及的是由战争带来的比肉体上的伤痛更难医治的心理创伤,反映了战争给人们留下的心理后遗症和终生挥之不去的恐惧感。   现实世界中,美国军队进驻伊拉克已经四年有余,数以百万计的美国士兵曾前往伊拉克服役参战,他们在远方战场的经历看似辉煌,个中痛苦与伤痕只能独自吞咽,不少美国士兵在回国后患上了战争后遗症,而整个美国社会,也都从最初在政府煽动下的群情激昂中慢慢冷静下来,开始对这场战争的本质进行反思:现在美国进行的这场战争,就像当年大卫与巨人的对决一样,即使打败对手,返乡以后却只能面对残酷无情的现实人生,与当初在战场上一时获得的所谓骄傲与光荣完全无关,而哈吉斯目的正是通过这部充满隐喻的电影,深入揭开伊拉克战争在美国人心中留下的难以抚平的伤疤。   保罗·哈吉斯最初本来是为老搭档克林特·伊斯特伍德创作这个剧本,但是在写作过程中,哈吉斯文思泉涌,并对故事的情节与人物产生越来越深的共鸣,于是最后决定自己亲自上阵来执导这部影片。对于这一涉及真实世界事件的残酷故事,由观点犀利、笔触尖锐的保罗·哈吉斯来执笔探讨无疑最为妥当,曾经有一位著名影人这样形容哈吉斯作品的残酷性:“每当我看到一部哈吉斯电影上映,都会想,我是花几块钱进去看看,还是直接回家割脉自杀?”——可见哈吉斯对现实世界黑暗面的洞察力和毫不留情的深度揭露。《决战以拉谷》自在今年威尼斯电影节上亮相以来,受到从影评人到普通观众的交口称赞,更可见保罗·哈吉斯的全才王牌称号,绝非浪得虚名……
Den man älskar剧照

Den man älskar

6.3

别名:Den man älskar

英文名:Den man älskar

导演:( Åke Sandgren

类型:剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

你好,美女剧照

你好,美女

5.3

别名:你好,美女/贝拉你好

英文名:Ciao Bella

导演:( Mani Maserrat Agah

类型:剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 5星推荐

本片入围2008年柏林电影节Generation单元 Ciao Bella是一部关于寻找爱情和为爱挣扎的故事。镜头跟随2个16岁的年轻人脚步发展。有时在你16岁的时候,你就面临着人生的重大抉择。Mustafa Moradi非常想有个女友,但是他认识的女孩却只把他当普通朋友。他突然想到了一个自认为聪明的法子,就是假装成浪漫的意大利人,一个充满各种可能性的世界出现了。在城市的另一端,Linnea 也在寻在着她生命的另一半,作为生活在一个很落魄社区的瑞典女孩,这可不是一件容易的事情。可是事无“绝对”,她就这么遇上了这位浪漫的意大利青年“Massimo”。
哈利·波特与凤凰社剧照

哈利·波特与凤凰社

7.3

别名:哈利·波特与凤凰社/哈利波特:凤凰会的密令/哈利·波特与凤凰令/哈利·波特5

英文名:Harry Potter and the Order of the Phoenix

导演:( 大卫·耶茨 David Yates

类型:冒险 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 目睹伏地魔复活之后,哈利度过了他生命中最漫长、最孤独的暑假。当然,姨妈姨父仍然把他当成臭虫般的呼来喝去,表哥达力没事就把他当成沙包练拳击。甚至还有两只以吸食灵魂为生的摄魂怪脱离了魔法部的掌控,来到女贞路上伏击哈利,好在勇敢的哈利用守护神咒赶走了摄魂怪。    阴险的魔法部本想通过摄魂怪事件,诬陷哈利在校外使用魔法而违反了《对未成年巫师加以合理约束法》——禁止未成年人在校外滥用魔法,打算就此开除哈利。哈利来到魔法部受审,邓布利多哈利做证人,终帮他摆脱了指控。    可怜的哈利,在暑假经历了一连串的变故后,终于等来了开学……魔法部的副部长乌姆里奇成为这一年的黑魔法防御术课的新老师,她是代表魔法部来整治霍格沃茨的“不良风气”的,第一堂课,哈利就因为管不住自己而与她起了冲突,最终被罚关禁闭。如果你认为乌姆里奇教授口中的“禁闭”只是普通的抄写课文的话,那你就错了,因为她给哈利一支神奇的笔,用哈利的鲜血做墨水,每一笔都深深地刻在了哈利的手背上。 自从伏地魔复活以后,哈利被越来越多的梦魇所困扰着,因为头上那道伤疤,使得哈利与伏地魔的思想产生了某种联系。正是在一场梦境里,哈利目睹罗恩的爸爸亚瑟被蛇咬伤,及时发出了警告,挽救了亚瑟的生命。    对于哈利来说,情人节第一次变得有意义,因为他和秋·张约好一起去霍格莫德村。然而,约会的过程却不尽如人意,属于典型小女人的秋·张,需要人哄需要人疼,而哈利却偏偏是个木头疙瘩,结果两人不欢而散。    由于D.A.内部成员的背叛,乌姆里奇最终还是发现了哈利在背着她教大家黑魔法防御术。所有人连滚带爬总算逃脱升天,最终只有哈利因为断后而被抓住——告密的人竟然就是秋·张拉来参加邓布利多军的好友玛丽埃塔·艾克莫,而邓布利多代哈利受罪,被赶出了霍格沃茨。    原来伏地魔一直想得到的是那个隐藏着自己未来命运的预言球……他侵入哈利的思想,得知小天狼星是他生命中最重要的人,利用一种假相将哈利骗至魔法部。一场混战就此展开,然而让伏地魔想象不到的是,虽然D.A.的成员都是一些半大的孩子,却与食死徒斗了个难分伯仲,直到凤凰社的成员赶来增援。这场混战中,食死徒与凤凰社互有伤亡,但都及不上哈利万分之一的痛苦,他生命中最后一位亲人也离他而去——再见,小天狼星。
变形金刚剧照

变形金刚

7.2

别名:变形金刚/变形金刚电影版

英文名:Transformers

导演:( 迈克尔·贝 Michael Bay

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 19世纪初: 变形金刚 北极圈内:Archibald Witwicky船长(维特维奇家族的先祖)在一次灾难中随着巨大的冰块落入深渊,落到了埋藏在冰层之下的一个机器人手掌上。船长醒来后发现机器人的眼睛正注视着他。而这台机器人正是很久以前离开塞伯坦,前往地球寻找火种源(All Spark)的威震天(Megatron)!    威震天将揭示火种源下落的地图烧刻在船长的眼镜上。眼镜作为船长的遗物一代一代地传到了山姆(Shia LaBeout饰演)的手里。    现代社会:    中东卡塔尔的某个美国空军基地遭到了狂派战士眩晕(Blackout)的袭击,他将这个基地完全毁掉,而且还从一台计算机里获得了大量信息。此外,眩晕还释放了巨蝎怪\萨克巨人(Scorponok)去追杀幸存的Lennox上尉和他的特别行动小队。Lennox上尉与五角大楼取得了联系,美国军方派遣两架A-10和一架AC-130攻击机暂时打退了狂派的小规模进攻。    山姆·维特维奇(Sam Witwicky)从汽车代理商手里买到了他的第一辆车,而这辆车恰恰是博派的大黄蜂(Bumblebee)。大黄蜂帮助山姆赢得了Mikaela的芳心。博派前来寻找Archibald老船长的眼镜,他们被迫躲藏在山姆家的后院,因为凶恶的第七区(Sector 7)的特工突然闯进了山姆的家……    影片采用五条故事线平行推进,最终汇总的形式。在影片的结尾有一场博派领袖擎天柱(Optimus Prime)与狂派首领威震天的惊天大战。他们从胡佛大坝一直杀到洛杉矶……    一场机器人大战由此拉开了序幕。擎天柱告诉山姆,邪恶的威震天企图借助火种源的辐射能把地球上所有的电子产品都变成“霸天虎”部队的一员,由此打败“汽车人”,进而统治整个宇宙,而毁掉火种源的唯一办法就是将它插入两派变形金刚之一首领的心脏。作为坚决捍卫宇宙和平的汽车人的首领,擎天柱已经做好牺牲自己的准备。最后关头,山姆将火种源插入了威震天的心脏,威震天死了。威震天的机械躯体被扔进了海底,破损的火种源也回到了擎天柱的手中,然而故事却没有结束,片尾隐藏剧情中,临阵脱逃的红蜘蛛飞回了塞伯坦星球,他将和其他“霸天虎”重新集结,伺机重新杀回地球,与“汽车人”再战一场。 【拍摄缘由】: 2003年,制片人Don Murphy原本想在伊拉克战争爆发后拍摄一部《特种部队G.I.Joe》的电影,但他最终和孩之宝(Hasbro)公司洽谈的却是《变形金刚》的改编权。Tom DeSanto在《X-超人》的出色编剧能力另Don颇为赏识,于是DeSanto就被请来构思最基本的故事主线。同时,Don也在他的个人网站上与众多美国变形金刚迷友讨论这部电影。DeSanto在研究了大量变形金刚动画、漫画后,由衷地感慨道:“变形金刚里的人物,虽然大多数是机器人,但个个有血有肉、个性十足”,“如果能在银屏上展示一辆卡车变形为20英尺高的机器人,那一定是一件前无古人的事情”。    当制片人方刚开始与迈克尔·贝就导演一职进行谈判时,迈克尔·贝觉得这部电影只是一部“愚蠢的玩具电影”。不过,迈克尔·贝并没有马上拒绝这个邀请,他仔细研究了一下“变形金刚”系列的来龙去脉,并在2005年四月正式确定担任导演。于是,真人电影风格的变形金刚造型设计也相应地开始了。    异形战机威震天    在许多变形金刚迷的记忆中,威震天变形后是一把手枪,但是在这部电影中,他变形之后是一架硕大无比的异形喷气机。威震天在本片中表现出的战斗力之强堪称独步江湖,即使是擎天柱也不是他的对手,在最后的大决战中几乎被威震天打残。而全片最“血腥”一幕同样由威震天制造,当时他变成喷气战机将爵士掠上天空,急降后变回机器人形将爵士拦腰截断。    经典重现擎天柱    毫无疑问,汽车人的一代领袖擎天柱是最具人气的变形金刚,他稳重、睿智、勇敢和富于同情心的个性深得众粉丝的爱戴。而在这部电影中,擎天柱不管是6个车轮的牵引卡车头造型,还是机器人形,甚至连变形过程和声音都和20年前的动画片如出一辙,唯一的区别在于,当年的动画片是二维创作,今天的电影则是全三维制作,在“工业光魔”的先进特效技术的配合下,擎天柱的每一个变形动作都可以看得清清楚楚。    首先在本集中出现的“变形金刚”并没有我们想象中那么多。    在“霸天虎”的队伍中,首先出场的是变形为一架武装直升机的“眩晕”,他的搭档则是擅长“土遁”的“毒蝎”。在他们之后出场的是另一对搭档——变形为警车的“路障”和擅于窃取情报的“迷乱”,正是因为“迷乱”的存在,被美军秘密基地囚禁的“霸天虎”首领“威震天”才得以复活。除此之外,先后亮相的还包括变形为F22战机的“红蜘蛛”、变形为主战坦克的“吵闹”以及变形为扫雷车的“碎骨魔”。    在“汽车人”的队伍中,出场的变形金刚比“霸天虎”更少。率先亮相的是最具亲和力的“大黄蜂”,导演迈克儿·贝在参观过赞助商GM公司的新车展示会之后,当即决定将原版大黄蜂——大众甲壳虫换成现在的雪佛兰新车Camaro。在大黄蜂之后,还有经典角色“爵士”、“铁皮”以及由悍马大吉普变成的“救护车”。    导演 Michael Bay 多次强调了这是一部为你带来“真实感”的好莱坞大片,而并非简单的多彩童话。利用当代最先进的数码影视技术,无论是剧情、背景、人物造型甚至宣传手法都尽量地向“真实”这个主题靠拢。然而在此同时,制作方也为本作品加入了不少彩蛋、不少来源于前作的元素,等待老爱好者们去发掘。    电影的剧情并非完全原创。在初期的宣传中,制作方就已经表明故事的大纲来自90年代初的漫画系列。从后来公布的消息来看,我们也发现了电影情节的确有点似曾相识。对于美国的迷友来说,此举必定会带来不少亲切感。话虽如此,该电影依然不乏本身的独特,铁杆的爱好者们必定会感受到制作方的诚意。 【所获奖项】: 荣获美国电视台Spike TV主办的2007年度尖叫颁奖礼〈Scream Awards〉最佳科幻电影奖、尖叫皇帝奖、最佳科幻男星奖、最佳科幻女星奖、最佳特技奖。    奥斯卡方面:入围2008年奥斯卡最佳特效、最佳音效和最佳音效剪辑。
坚强的心剧照

坚强的心

6.7

别名:坚强的心/无畏之心

英文名:A Mighty Heart

导演:( 迈克尔·温特伯顿 Michael Winterbottom

类型:剧情 历史 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

  2002年1月23日,Mariane Pearl的生活永远的在那一天改变了。她的丈夫Daniel Pearl是《华尔街日报》南亚地区办事处长官。当日,Daniel Pearl为了搜集新闻材料,跟着线人来到了巴基斯坦的卡拉奇市(Karachi)。在那里,他遭到了恐怖分子的绑架,在各方努力救援未果后被恐怖分子杀害。   以上内容均为真人真事。而本片也就是根据Mariane Pearl就关于丈夫的回忆录《坚强的心:我的丈夫Danny Pearl 勇敢的生活和死亡》(A Mighty Heart: The Brave Life and Death of My Husband Danny Pearl)改编而成。   影片完全尊重书中纪录,从身怀六甲的Mariane Pearl角度展开故事,向世人刻画描写了一位坚强的妇女,一段忠贞的爱恋,一份执着的守候与一个心酸的结局……
这就是英格兰剧照

这就是英格兰

7.7

别名:这就是英格兰/这就是英国(台)

英文名:This Is England

导演:( 西恩·迈德斯 Shaun Fields

类型:剧情  | 地区: | 年代:2006年

评分: 8星推荐

本片讲述了上个世纪八十年代在英格兰的一群光头青年。影片中由托马斯·图尔格斯饰演的男孩叫沙恩,在很多事情上表现得机智勇敢,他在福克兰群岛战争中失去了心爱的父亲。同学在学校里无情地奚落他,但沙恩从光头仔牢固而温柔的友情中得到些许安慰。尽管沙恩只有12岁,但这个团体让他成为其中一员。
Mantra剧照

Mantra

0.0

别名:Mantra

英文名:Mantra

导演:( Jörgen Hjerdt

类型:短片  | 地区: | 年代:2002年

评分: 0星推荐

机动警察剧照

机动警察

7.0

别名:机动警察

英文名:Kidô keisatsu patorebâ: The Movie

导演:( 押井守 Mamoru Oshii

类型:动画 动作 犯罪 剧情 神秘 科幻  | 地区: | 年代:1989年

评分: 7星推荐

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