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肖申克的救赎剧照

肖申克的救赎

9.3

别名:肖申克的救赎/刺激1995(台)/月黑高飞(港)

英文名:The Shawshank Redemption

导演:( 弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont

类型: | 地区: | 年代:1994年

评分: 9星推荐

【剧情简介】: 《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制,拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉,因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。 本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。 故事发生在1947年,银行家安迪因为妻子有婚外情,酒醉后误被指控用枪杀死了妻子和她的情人,安迪被判无期徒刑,这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。    瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑,数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”,只要你付得起钱,他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候,大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭,结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但也使瑞德对他另眼相看。    好长时间以来,安迪几乎不和任何人接触,在大家相互报怨的同时,他在院子里很悠闲地散步,就象在公园里一样。一个月后,安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤,想雕刻一些小东西以消磨时光,并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后,安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。    一次,安迪和另几个犯人外出劳动,他无意间听到监狱官在讲有关税上的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金,做为交换,他为共同工作的犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒,瑞德猜测说安迪只是借用这个偷闲享受自己以前自由的感觉。    由于安迪精通财务制度方面的的知识,很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡,总要自己找一些事情来做,安迪的重要事情就是重修图书馆。安迪不停地写信给州议会,为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设用来纪念老布。    瑞德的假释提案再次失败,安迪送给瑞德一个口琴。    一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活:这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子,他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时,却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。安迪的申诉行为使监狱长发怒,并且为了防止安迪获释,监狱长不惜设计害死了知情人。    面对残酷的现实,安迪变得很消沉。有一天,他对瑞德说:“如果有一天,你可以获得假释,一定要到巴克斯顿的大干田替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方,把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里,风雨交加,雷声大作,已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。    瑞德获得了假释,他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后,决定违反假释规定,寻找自由。便动身去芝华塔内欧。安迪和瑞德两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。    原来,安迪帮监狱长洗钱的时候使用了捏造的一个人的一切证件,而且20年中他用石锤一直在凿洞,瑞德曾经开玩笑说600年才能凿穿,安迪只用了19(1947年到1966年)年。期间他一直在换的海报其实是为了遮盖那个洞,安迪在那天晚上把监狱长洗钱的罪证用假的换了出来,逃狱后换上从监狱长那偷来的新衣服用那些证件领出了监狱长多年来贪污的钱并把罪证寄到报社揭发了监狱长的罪行。    安迪在狱中对瑞德说过,在谋杀案发生的晚上,他战胜了自己,放弃了谋杀的念头。无论他们是否先被谋杀,安迪都不会开枪。他的入狱,完全是个彻底的冤案。安迪在狱中对瑞德也说过,他原谅了他的妻子,是他专注于工作,忽略了妻子的感受,导致了她的出轨。他没有帮狱长洗钱时,就想法搞到锤子,决定要逃离了。他根本就无罪,也无需赎罪。当他得知自己的徒弟被杀害时,他知道自己的假释和减刑是不可能的——因为他的徒弟汤米考取了学院,会走出监狱。监狱长怀疑汤米从安迪那里知道自己的洗钱罪行,为了保护自己,所以他不会让汤米活着出去,从而杀害了他。还有一个原因,汤米是唯一一个能证明安迪无罪的人,因为他在其他监狱中认识了那个真正的凶手,一旦汤米走出监狱,就能够找到证明安迪无罪的证据,监狱长不想失去一个难得的财务专家,所以就杀害了汤米。安迪正是从徒弟的死看清了监狱长的嘴脸,也明白监狱长是不会让自己走出监狱的。所以他采取了越狱,并带走了监狱长的罪证。这也是对自己犯罪的一种救赎。影片之所以在后来给了安迪自由人的身份,就是因为安迪已经为自己的行为受到了惩罚,坐了二十年的牢。这二十年并不是冤狱----安迪自己也这样认为---他已经为罪行受到了惩罚。所以,尽管安迪的越狱依旧是一种犯罪,但是他还是获得了自由。人生道路上我们都可能有过错,但是当过错罪不至死时,我们要身体力行并从良心上进行忏悔,但是一定不要放弃希望,要努力的解救自己,从希望中得到力量,从而走向光明! 【幕后制作】: 本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。    在影片的最后出现了这样一句话:谨以此片纪念ALLEN GREEN. Allen Greene是《肖申克的救赎》编导Frank Darabont的经纪人,在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。为了纪念,所以就这样做了。 贯穿全线的“三次救赎”    redemption,救赎,并不只是andy本身,从某种意义上来说,他不但拯救了自己,也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救,表现在一种精神上的拯救,因为他一定程度上使他的周围的人明白了,追求自由和希望的可贵--red就是其中一个典型。两个对自由持有一样的寄望,但有着不同态度的人,构成 了全片的主线。三次“redemption”如下:    第一次是他帮助狱警HADLEY逃税,为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”... “You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.” 这时,你看到了T.Robbins第一次露出笑容。毕竟,自由总是最快乐的,同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种需要,使自己有重要感。    第二次则是本片中最为精彩的一part,他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”(Le Nozze de Figaro)。这个片段看似平静如水,但 实则激情四射,杀伤力极强,最能使你两眼发热。 “I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.”...“I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.” 这次,andy的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任,再次给他的朋友,带来自由的感觉--哪怕是一刹那。 “There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.”    第三次,他为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书,他每周一封信,连续写了六年。然后他增加到每周两封,在andy入狱的第二个十年间,图书馆落成。这也是一个划时代的胜利,这个胜利的影响是深远的。大概也是在这个时候,Tommy出现了,剧情也随之发生了转折。    Tommy被杀后,andy从hole(禁闭室)中出来,临脱狱的一天,和red的对白非常耐人寻味。在逃离此处之前,andy反思了自己的错误,妻子的死 他要负一定责任。    这里不得不提一下的是,逃狱前后的片段处理得很好。red总是担心andy会自杀。面对绝望,有人选择死,因为这意味着一种解脱--导演在这里也 有引导观众往“死”那个方向想的倾向,似乎是想和观众开个玩笑--但对于那些真正想获得自由的人来说,会选择另外一条路,一条真正通往自由的路。    其后,norton自杀,“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”这句话非常有讽刺意味。而从 andy脱狱成功到red出狱后的这一段戏,完全是对M.Freeman演技的考验。M.Freeman的独白和表演总是给人一种看破红尘,炉火纯青的感 觉,为本剧增色不少。(王家卫也在《重庆森林》、《春光乍泄》等片中用过独白的手法,但梁朝伟的表现似乎还是稍欠火候。)从在狱中: “Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...”到最后他打开盒子,决定到 Zihuatanejo找他的朋友andy,说出内心最后的独白: “I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...” 均可以看出他的深厚功力。    显然,这并不是一部简单的、纯粹的商业片--虽然它确实带来很高的商业成就--1995年全美影带租售冠军。但除却票房,它带来的信息量也是很大 的。比如“价值”就是该片带来的一个重要信息。出狱监犯的人生价值何在?Brooks(老布)的从出狱到自杀,也是催人泪下的一个片段。正如red所说, 他已经长期的监狱生活institutionalized(“体制化”)了。 “Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?”...“Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."”    其实,人生本身不就是一个监狱吗?我们每个人,有哪个不是被社会institutionalized“体制化”的产物?该片的电影原版海报上写着 这样一句话:“Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.”这使我想起前段时间的一本畅销 书:《谁动了我的奶酪》:“克服你内心的恐惧,改变你自己,释放你自己。”    提起拍摄于1994年的《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption,影迷通称为《刺激1995》),几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里不过时的话题、影碟店内的畅销货、IMDB网站上的前三名。 【影片花絮】: ·在拍摄过程中,三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车的情节,那个老的掉牙的救护车抛锚了,在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引.    ·Andy驾驶着红色的敞蓬车在墨西哥山路上飞奔的镜头,那是一部1969年产的Pontiac GTO,而影片中的年代还在1966年.摄制组曾经联系了一部1965年的Mustang,但是车主在最后时刻变卦了.    ·在肖申克监狱的第一晚,老囚犯们不停地嘲笑喧哗,企图吓新囚犯。在拍摄过程中,因为临时演员不够用,还动用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛.    ·Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里,有一个双手上子弹的特写镜头,其实那双手是导演Frank Darabont的,因为原先的剧本里没有设计这个镜头,是事后补拍的。    ·Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇(Red在和其他人玩棒球),因为拍摄的时候出现了无数的问题,这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。    ·Andy在雪中行走的镜头,那些雪花其实是土豆薄片。    ·影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫,他在实际生活中也是一名监狱警卫。    ·Tommy(Andy的学生,被开枪打死的那个)来到监狱时,同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯,那个人在实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。    ·Andy用来敲破下水道的那块石头,其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的,但是后来发现小石锤不足以敲破下水道,才改换成了石头。    ·最后一个场景中Andy和Red在海滩上重逢并拥抱的镜头,这在剧本中原是不存在的,因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的,而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候几名观众们非常喜爱,导演才因此做出了让步,并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。    ·摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫Red,即英文单词“救赎”(Redemption,也是本片片名)的前三个字母。    ·Tommy Williams(因为偷电视而被判两年的小伙子)这一角色本来是给布拉德·皮特准备的,片中扮演Tommy的Gil Bellows,曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》(港译《艾丽的异想世界》,台译《甜心俏佳人》,像《六人行》一样的热门连续剧)中扮演了一个类似角色William Thomas。    ·拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary),但由于监狱过于破旧,剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的,因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。    ·美国人道主义协会(The American Humane Association)监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫,AHA当即认为这对蛆是不"人道"的,并要求他们改用一只自然死亡的蛆,他们只好从命。    ·贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子,阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman),阿方索在片中还跑了回龙套,就是喊“新囚犯!今天的新囚犯!”(“Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!”)的那个。    ·安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片,扮演安迪的蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》(1994年)。    ·犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯(Rita Hayworth)的影片是《荡妇吉尔达》(Gilda 1946)。    ·在开场的法庭戏中,安迪说自己把枪扔进了Royal河,在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》(Stand By Me)中,逃亡的孩子们穿过了同一条河。    ·斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。    ·   ·沃登·诺顿哼的调子是“坚固保障”,这是一首教会圣诗,作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是:上主是我坚固堡垒,永不动摇之保障;上主是我随时帮助,使我脱危离恐慌;历代仇敌撒旦,仍欲兴风作浪,他奸狡又势强,残忍毒辣非常,无比凶恶真难防。    ·当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时,打开的那页正是《出埃及记》,这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。    ·该片献给导演弗兰克·达拉邦特的经纪人和朋友艾伦·格林,格林在影片完成前因艾滋病而去世。    ·导演弗兰克·达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影,并从中得到灵感,使用画外音来转场。    ·该片的意大利版要比美国版少15分钟,删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。    ·尽管影院票房成绩中规中矩,但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。 【特殊场景解读】: ·记不记得Andy逃出监狱时的场景:先是穿过自己挖的洞,然后爬过下水道,之后在风雨中迎接“新生”。这亦是人生的一个过程,即便你无罪也好。先用自己的双手去闯出最初的一片天地。然后等着你的是一段恶臭不堪,但同时也是你自己“砸”出来的一段长路。你通过了它,因为你知道在这之后等着你的是什么。接着你迎来了风雨,此时的你没有抱怨,而是在风雨中享受人生,拥抱自己。    ·典狱长诺顿第一次搜查ANDY的牢房时竟然漏过了手中的圣经和巨幅电影海报,圣经里藏着石锤,海报盖着洞,而这也就是ANDY最终逃离计划的唯一出路。说明最危险的地方也是最安全的地方。 【穿帮镜头】: ·临近片尾,Red说安迪爬了500码,“快到半里地了”,0.5英里(mile)=880码,500码(yd)=0.2840909英哩,约等于3/10;而一个足球场的比赛长度为100码(这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地)    ·当Hadley将被逮捕时,有人念了一段米兰达条款(即“你有权保持沉默并申请辩护”云云),此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论(即全面推广这句话的时间)。    ·安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》(One Million Years B.C.),该片直到1967年2月21日(也就是安迪脱狱之后数月)才在美国公映。    ·最后典狱长自杀的时候手枪对的是下颚正中位置,但是最后显示的伤口是在下颚的边上。    ·安迪最后一次为典狱长做账,将账本(其实为自己的圣经)放入保险箱中这个镜头,前后两次不一致,第二次的镜头中安迪放时卡了一下。    ·在安迪在爬出隧道到达水管这一层的时候,请注意,他此时脚上穿的仍是他原本在牢狱里的棕色皮靴。可是按照剧情安排,安迪此时穿的应该是典狱长的皮鞋,而安迪本人的皮鞋则应该在典狱长的皮鞋盒里。
天地逃生剧照

天地逃生

5.7

别名:天地逃生/真人游戏/极限游戏(台)/电玩逃杀王(港)

英文名:Gamer

导演:( 马克·内维尔丁 Mark Neveldine|布莱恩·泰勒 Brian Taylor

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

  影片的故事设定贡在了不太遥远的未来,被囚禁在死囚区的关押犯Kabel(杰拉德·巴特勒饰演),无意中成为了那个时代里流行文化的英雄人物。因为每周,全世界数以万计双眼睛正通过网上的一款名为《凶手》(Slayers)的极端暴力的多人在线游戏,收看他同其他数百名罪犯的生死拼杀,这款游戏是由科技天才Ken Castle(迈克尔·豪尔饰演)发明的。在这位能操控游戏人物一举一动的年轻富有的玩家眼里,Kable只是一个虚拟角色。而对这款带有高科技奴役色彩游戏持反对态度的人们来说,Kable成为了在战斗中崩解发明者Castle的关键因素。他在两方对峙势力的十字准星瞄准之下,和一位十几岁小玩家的远程操控之下,必须施展自身非凡的战斗技能逃离游戏,并摧垮Castle和他的游戏系统。   在并不遥远的未来世界里,网络游戏风靡全球,不过玩法可跟如今动动鼠标键盘的操作方式不太一样,而是将玩家的神经末梢接入,可以直接操作游戏角色,而操作的这些游戏角色,却都是活生生的真人。游戏的开发商是亿万富翁肯·卡索(迈克尔·C·豪尔饰),他利用全球各地监狱里的那些死囚来当成玩家们在虚拟世界里的角色,这些死囚的命运完全掌握在了操纵他们的玩家手里,而肯·卡索对这些死囚们声称,只要获得30次胜利,那么你就能重获自由!   西蒙(罗根·勒曼饰)是一个年纪轻轻的游戏狂人,在这款名为"杀人者"的游戏里他已经获得了不计其数的胜利,而他在游戏里操纵的角色则是凯伯尔(杰拉德·巴特勒饰)。每周西蒙都会操纵凯伯尔来对付一波又一波的敌人,在战场上搏斗杀戮,然后赢取胜利,渐渐的,凯伯尔成了这个游戏里人人皆知的英雄人物。而现实生活中的凯伯尔则是一名被陷害而进入监狱的可怜人,他怀着强烈的生存意志,必须要在这个游戏里生存下去,这样才有机会走到外面的世界,见到自己的亲人。可是凯伯尔也明白,如果单靠自己的力量,永远只能是一个被肯·卡索安排在虚拟游戏里的角斗士,想重获自由的机会极其渺茫,因此,他必须和西蒙合作,通过这个真人游戏的重重试炼。而肯·卡索自然也不会轻易的让凯伯尔完成30场游戏的胜利。这场用生命做赌注的游戏,究竟谁能笑到最后呢?
堕入地狱剧照

堕入地狱

6.8

别名:堕入地狱/地狱魔咒(台)/地狱巫门等你来(港)/拽我入地狱/拖我下地狱/带我下地狱

英文名:Drag Me to Hell

导演:( 山姆·雷米 Sam Raimi

类型:恐怖 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

   一位法院执行人接到任务,要收回一个老妇人的房子,他发现这个老妇人深陷于一个超自然的诅咒中,她就像活在地狱中一样。绝望的老妇人向一个预言家求助,试图拯救自己的灵魂,而此时邪恶的力量要把她推入痛苦的深渊中。 本片是第62届戛纳电影节的特别展映片。 一句话评论 山姆·雷米果然最有才华的地方还是用在了恐怖片上,《堕入地狱》就是最好的证明。 ——《纽约时报》 我承认这部电影的确吓到了我,因为剧情实在太扣人心弦。 ——Cinematical.com 没有滥用特效,将心理悬疑和骇人场面结合得十后出色的一部电影。 ——《华盛顿邮报》 幕后制作   知名大导的回归   提起山姆·雷米,这位曾经拍摄片过《鬼玩人》的CULT导演自从被《蜘蛛侠》系列招安之后,大家都渐渐忘却了他混迹B级恐怖片的那段日子,不过对于山姆·雷米自己而言,重回恐怖片大本营也是一件令他兴奋的事:“拍摄完《蜘蛛侠》之后,我一直在思考寻找一个适合自己的作品,坦白讲,我对恐怖片情有独钟,我希望自己的作品能够在电影院里吓到观众,小时候我自己也曾经偷偷看许多恐怖片而被吓得不敢睡觉,我很怀念那段日子,因此当我有机会踏入电影行业之后,我一直不停的尝试拍摄各种类型的恐怖片,它们或多或少都存在一些遗憾,也使得我能够在下一步电影里做得更好,《堕入地狱》的故事来源于我朋友告诉我的一段真实经历,他是一个放贷员,曾经在工作中遇到很多蛮不讲理的人。虽然那个故事很简单,但我却觉得有着改编成为恐怖电影的潜质,因此我很快就写好了剧本,只等着有足够的时间来将他拍摄成一部电影。”   比起过去走小成本路线的单打独斗,《蜘蛛侠》系列的巨大成功令山姆·雷米获得了更加丰富的资源。山姆·雷米说:“《堕入地狱》是我拍摄的恐怖片里投资比较高的一部,这使得我可以更加用心的去布置场景,以及做出精彩的特效场面。我不是太喜欢过分的追求特效镜头,一部好的恐怖片要让观众觉得害怕,更多的还是应该从故事本身来出发。这部电影写了真关‘地狱’的故事,我们要设计出许多魔鬼的外观,这些都是和整个制作团队商量数次之后才定型的,我相信会令观众觉得耳目一新,因为这些魔鬼的造型都是完全原创的,他们在电影中占了不少的戏份,从头到尾都在骚扰女主角。”   女人做主角的恐怖片   似乎导演们都爱用女星作为恐怖片的主角,大概是女人天生弱者的观念,正好与恐怖片里主角面临的巨大危机形成对比。在《堕入地狱》里担当主角女一号的是艾莉森·洛曼,这位年届三十的女星所出演的《火柴人》、《贝奥武夫》等片都令观众印象深刻,此次在《堕入地狱》里她将贡献大量的“尖叫”,对此艾莉森·洛曼感慨良多:“当我得知自己将会主演一部恐怖片的时候,我心里就觉得兴奋不已,拍摄恐怖片是一件很让演员兴奋的事,在影片里你会面对那些恐怖的事情声嘶力竭的叫喊,每扬拍完一场戏我的感觉就像是得到一次畅快淋漓的发泄。在《堕入地粹》里我扮演的是一位普通的银行职员,但一次秉公行事却让她得罪了不应该得罪的人,我想这种事情在现实里经常会发现,只不过它们绝对不像电影里的后果那么严重。”   对于本片女主角艾莉森·洛曼的表现,导演山姆·雷米也说:“起初的剧本设定里是一对夫妇一起对抗这起灾难,但我最后修改了一些情节,主角只剩下女主角一个,我认为这样能更加激发出观众心里对孤独的恐惧。艾莉森·洛曼在片中吃了不少苦头,有一场戏是她被拖入地狱,虽然那场戏很短,而且使用了特效,但在现实拍摄的时候我们是用泥浆来进行辅助拍摄,艾莉森·洛曼差不多半个人都被泥浆包围住,她就这样完成了整场戏的拍摄,而且做得很成功,我对她很有信心,这样一部用女人做主角的恐怖片,就是需要像艾莉森·洛曼这样放得开的演员。” 花絮 ·因为无法兼顾档期,原定拍摄本片的艾伦·佩姬最终退出了拍摄计划。 ·事实上,在1996年美国的俄勒冈州曾经出现过一则真实发生的事件,一个拒绝了延期贷款申请的银行职员被客户当场诅咒。当然,事后并没有什么“特别”的事情发生。
X战警前传:金刚狼剧照

X战警前传:金刚狼

6.7

别名:X战警前传:金刚狼/X战警:金刚狼(台)/变种特攻:狼人外传(港)

英文名:X-Men Origins: Wolverine

导演:( 加文·胡德 Gavin Hood

类型:动作 奇幻 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

  1845年的加拿大某庄园,那时候的金刚狼还是个6、7岁的小男孩,体弱多病,他的名字是詹姆斯,疼爱他的父亲叫他吉米,悲剧发生在某一天晚上,园丁罗根杀死了父亲,丧父之痛激发了小詹姆斯体内的奇特能力,从他身体里长出了由骨骼形成的“骨爪”,他用“骨爪”杀死了罗根,罗根死前对他说“你是我的儿子 ”。母亲将小詹姆斯视为怪物,他当晚跑出了家门,跟随他一起离开的还有他同父异母的哥哥维克多,也就是后来的剑齿虎。   他把自己的名字改成了罗根,和维克多一起经历了包括南北战争、一战、二战、越战等等无数的战火,两个不老不死之身。 直到有一天两人遇到了史崔克上校,加入了其领导的由变种人组成的秘密军事组织,成员包括:金刚狼罗根、剑齿虎维克多、死侍韦德——一个精于剑术的高科技佣兵、特务零——一个善于追踪的致命神射手、幽影——鬼魅一般的瞬移者、肉球——能制造出引力场反弹回子弹甚至炮弹具有超大力量和耐久力、布雷迪——可以自由操纵电能。在一次次行动中,维克多兽性毕露,而罗根不愿再做杀人机器,选择了退出。   他成了一名普通的伐木工人,和相爱的女友凯拉隐居在落基山脉。凯拉给罗根讲了一个关于月亮女神的故事:“月亮为什么孤独,因为她有过情人,却永远触不到他。”传说仙界中有一位月亮女神,她曾经有个男朋友,他叫克里克拉兹,每天晚上他们都一起在天空漫步遥望天际。可是好景不长,有另一个精灵嫉妒他们,想把月亮女神从克里克拉兹的手中夺走据为己有。有一天,他告诉克里克拉兹月亮女神想要花,他教克里克拉兹下凡来摘野玫瑰,并说玫瑰代表爱情,寓意“忠诚的爱,至死不渝”。克里克拉兹相信了精灵的话,试图隐瞒天神私自下凡去寻找野玫瑰,而克里克拉兹却不知道一旦他离开仙界,就再也回不去了。所以每天晚上,当你仰望星空,只能看到月亮孤单地在哭泣,呼唤着他的名字。但通往仙界的大门早已向他关闭,从此他们“仙凡”永隔,再也无法相拥。他叫克里克拉兹,意思是金刚狼。   平静的生活终究被打破,史崔克上校在实施“X武器计划”,为了让罗根自愿接受身体改造,他制造了凯拉被维克多杀害的假相。为了复仇,罗根接受了挑战痛苦极限、风险巨大的艾德曼金属注入手术,手术前他给自己起了名字——“金刚狼”。罗根被注入艾德曼金属成为金刚狼之后,意外听到自己被利用,编号为十号X 武器,并要被清除记忆,震怒的他兽性大发,挣脱仪器,逃出了基地。史崔克上校发现他无法掌控金刚狼为己服务,于是决定除掉他。赤身裸体的罗根躲进了一对善良的老夫妻家的谷仓,他们给了他御寒的衣服、晚餐和一夜的安身所,却被史崔克派来的零号特工残忍杀害,愤怒的金刚狼连挑了两辆军用悍马,一架武装直升机,零号特工在爆炸声中随飞机一起灰飞烟灭。   此时的金刚狼已经成为一位拥有超强的自愈能力、无坚不摧的钢爪,战斗力极强的复仇者。他心心念念记着的首先就是要杀了剑齿虎给凯拉报仇。历经波折,他来到了三里岛,竟然见到了他以为已经惨死的凯拉。原来一切都是史崔克策划的阴谋,他抓了包括凯拉妹妹在内的各种功能的变种人关在三里岛上,目的是提炼他们的功能创造出强大的十一号X武器,并由其控制。而凯拉为救妹妹受制于史崔克,她其实也是变种人,可以近距离控制人的思想。金刚狼与剑齿虎再次对决,剑齿虎败下阵来,兽性大发的金刚狼举起钢爪对准他的喉咙将要刺入,凯拉的声音再次响起“罗根,你不是野兽”。是啊,就像在谷仓里善良的老人告诉被复仇欲望充斥的罗根“你可以有别的选择”;就像在落基山隐居时凯拉安慰被一场场杀戮噩梦惊醒的罗根“记住,你不是野兽”。金刚狼收起了他的钢爪,收起了他的杀心。   罗根和凯拉解救了被史崔克关押的变种人们,史崔克不得不使出他的杀手锏——十一号X武器,只是他操之过急,在其还未完全完工的时候就急于使用。死侍韦德在经过了史崔克的改造之后,融合了火眼、瞬间转移、自动愈合等多重变种人的强大功能,在核电站的高塔上,金刚狼几乎丧于其手。关键时刻,剑齿虎站了出来,他向金刚狼伸出了援助之手,他说“除了我谁也不能杀你”,这个从小就不甘输于弟弟的维克多,何尝不是孤独的。兄弟联手终于将十一号击败。   另一边带领孩子们逃离的凯拉却不幸中枪,抱起凯拉而去的罗根最终没能和爱人一起离开,史崔克上校用艾德曼金属制造的子弹击中了他的头部,从而令他丧失了失忆,面对凯拉冰冷的遗体,他遗忘了他的爱人。但他的情感也随着凯拉的死而被封存,他暴躁凶猛的外表下从此掩埋了一颗忧伤、迷失的心。他也许再记不起凯拉,但他心中永远铭刻凯拉说过的话——“罗根,你不是野兽”。 一句话评论 《金刚狼》为今年的暑期档开了一个好头。 ——Filmcritic.com 影片充斥着大量大规模的爆炸场面、摩托车的特技表演还有声嘶力竭的叫喊。 ——《芝加哥论坛报》 幕后制作   揭开金刚狼身世之谜   作为《X战警》系列的第一部前传片,这不仅是“金刚狼”系列的第四部影片,同时也极有可能成为X战警系列的最后一部影片。《金刚狼》保持X战警系列电影的一贯基调,在超现实与现实中取得平衡,同时突显出人物间的情感与关系。全片揭密金刚狼的身世之谜,其中有最不欲人知、最黑暗也最浪漫悱恻的过去。以及关于他身世的来龙去脉:包括金刚狼的诞生;他如何得到惊人的复原力和无坚不摧的钢爪;怎样成为最威猛的战斗机器;值得一提的是本片还首度公开了金刚狼与银狐悲剧性的爱情故事。上述这些不仅解释了金刚狼的诞生过程,也使整个“金刚狼”系列内容上更加完整。   除了金刚狼,电影中另外还有一群变种人,其中有些角色在全球影迷的翘首期盼下,终于首次登上了大银幕。观众将会首次见到这个完全由变种人组成的秘密军事组织X部队。成员包括:金刚狼;他的兄弟维克多克里,绰号剑齿虎,凶猛且拥有难以想象的强大力量;韦德威尔森,后来被称为死侍,一个精于剑术的高科技佣兵;特务零,一个善于追踪的致命神射手;幽影,鬼魅一般的瞬移者;大块头,像一只异常巨大强壮的野兽;以及布雷迪,他可以自由操纵电能。他们的领导人,威廉·史崔克上校,曾在《X战警2》出现过,但在这集完整交代了他的由来与动机;而他与金刚狼错综复杂的关系,也让观众可以更加了解罗根的过去与未来。   新颖强大的演员阵容   本片男主角休·杰克曼近期人气高涨,不仅被评为全球最性感男士之冠,还担任了2009年奥斯卡颁奖典礼的主持人。由休·杰克曼再度演出这个拥有超强自愈能力、无坚不摧的钢爪,同时个性凶猛又脾气暴躁的战斗机器再合适不过。影片不仅延续了他以往冷峻狂野的性感路线,同时也进一步巩固了他在好莱坞的超级巨星地位。   休·杰克曼自己觉得,再次演出这个角色,让影迷有机会对前三集电影中的金刚狼有更深更广的认识。休·杰克曼认为在本片演出金刚狼比以前更有趣。不只是因为杰克曼对这个角色以及整个X战警世界的热爱,更重要的原因是他还同时担任本片的制作人。与导演加文·胡德一起合作,休·杰克曼非常注意制作过程的每个细节。他对于这个新工作乐在其中。“我们将可以一睹罗根的过去和他与内心的自我战争,我们可以看到他一路走来的过程。”休·杰克曼说。曾担任过《X战警》前三集电影的制片劳伦·舒勒·唐纳补充说:“金刚狼有些特质很不一样,他有点那种看起来坏坏的态度。罗根相当有个性,有自我风格又有幽默感。他那种对事情漠不关心的态度,很受到影迷喜爱。”   与此同时,本片的其他演员也足以使影片的精彩度增强。其中有在三部《指环王》中有出色表演的知名演员多米尼克·莫纳汉。同时还大胆启用了韩裔演员丹尼尔·海尼,他以《我叫金三顺》中精彩表现为国内观众所熟知。本来在原作漫画中,“零号专员”是出生在德国的特殊要员,但导演却选择了韩国演员,而事实证明,他帅气的形象也的确为本片增色不少。   堪称一流的视听效果   《金刚狼》不仅有着扣人心弦的动作冒险,同时更保有《X战警》系列一贯复杂而强烈的视觉冲击。导演加文·胡德要求这部电影视觉上要绝对震撼,动作要达到令人惊叹的程度。   除了更酷炫的动作场面以及更多新角色外,剧组还决定要带这部新的《X战警》系列电影到新的地点拍摄。《X战警》在多伦多,《X战警2》与《X战警:最后战役》大部分在温哥华,而《金刚狼》则绝大部分都在新西兰及澳洲拍摄,仅少部分的连续镜头在温哥华完成。“为整部电影找一个新的地点也是我的挑战之一。 ”杰克曼说。“尽管前面三部作品的风格很棒,但我想要这集看起来不一样,格局更大些。没有哪里比新西兰更像是世外桃源了,它充满了魔力,它让电影看起来更加的逼真。”制片约翰·帕勒莫补充道:“在澳洲与新西兰拍摄使《X战警》的世界更加辽阔,观众一定会喜欢的。我们很幸运可以在如此美丽的地方拍摄。”   杰克曼、导演加文·胡德、摄影指导唐纳德·麦克阿尔菲交叉利用新澳境内的各个地点与场景,去复制出五场战役:新奥良市、美国高中以及偏远的加拿大荒野。唐纳德认为,新西兰的优美景色是无价的,特别是那些连续镜头的场景,像是虚构的加拿大场景阿卡丽湖以及位于新西兰的南岛,罗根与银狐相爱的世外桃源。南岛同时也是本片其中一个大动作场景的拍摄地点,其中直升机的追逐与坠毁的戏搭配壮丽的背景,效果十分逼真。 花絮 ·《金刚狼》定于5月3日在中国内地公映。这就意味着继2007年《蜘蛛侠3》、2008年《钢铁侠》之后,连续第三年在“五一”档期引进进口分账漫画英雄大片。 ·加文·胡德这样解释自己为什么拍《金刚狼》:“一部分原因是我要准备女儿的学费……其实我根本不是拍《金刚狼》 的料……” ·本片的剧本在2006年10月完成,因为杰克曼档期的原因,福克斯等了他一年。 ·扎克·施奈德和布莱恩·辛格都曾拒绝执导本片。原因是当时扎克·施奈德正筹备他的《守望者》,而布莱恩·辛格则忙于其他计划。而且扎克·施奈德对制作R级影片有兴趣,但休·杰克曼则希望把本片拍成PG-13级。
恶警残城剧照

恶警残城

7.0

别名:恶警残城

英文名:Frygtelig lykkelig

导演:( 亨利克·鲁本·根兹 Henrik Ruben Genz

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

13号星期五剧照

13号星期五

5.5

别名:13号星期五/黑色星期五(港)

英文名:Friday the 13th

导演:( 马考斯·尼斯派尔 Marcus Nispel

类型:恐怖  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

  【内容简介】 一群少年怀着好奇心悄悄地进入到水晶湖旁一个废弃营地所在的树林里,却集体失踪了……六周之后,男孩特伦特邀请他的一帮朋友来到水晶湖旁他父亲的小木屋开周末狂欢派对,此时,一个名叫克莱的男孩出现,并告之他是来到这里寻找六周前失踪的妹妹的。由于警方搜寻无踪,所以克莱才决定独自寻找妹妹,当地居民劝告他不要进入树林,因为任何一个失踪的人都遇害了,但克莱坚持己见。一个女孩詹娜决定帮助克莱一起进入树林寻找妹妹。他们找到水晶湖被废弃的营地,在里面寻找各种可能的线索。然而很快他们会发现自己将面对一个蒙面的恶魔,而他正是重生的杀人狂魔杰森。 幕后制作   “13号星期五”系列的演变   《十三号星期五》系列第一部电影在1980年上映时发行权属于新线和派拉蒙两个公司,不过1990年,派拉蒙因为1989年出品的《十三号星期五8》在票房上惨败而将发行权卖给了新线。新线获得的权利包括Jason Voorhees和他母亲Pamela Voorhees的角色,水晶湖的名称以及“13号星期天”这个商标。而派拉蒙仍然持有前八部影片以及对第一部影片的改编权。此后,新线公司发行了《星期五末日》(1993)、《星际公敌》(2001)以及《佛莱迪大战杰森》(2003)。直到最新的这一部《13号星期五》,白金沙丘公司也加盟到制作当中,他们希望自由使用为派拉蒙所持有的剧情与人物,通过一系列法律的裁决,最终这家公司才决定联合制作这部09新片。而这复杂的关于所有权的幕后故事看似与影迷们无关,但事实上却在电影内容上有很重要的影响,因为影片回归到为影迷所熟知的水晶湖正是源自1980年版的《十三号星期五》。   塑造具有真实感的杰森   《13号星期五》的两位编剧达米安·珊农和马克·斯威夫特此前也是于仁泰导演的《佛莱迪大战杰森》的编剧。珊农表示:“最重要的问题就是基调。要传达一种恐怖和喜剧的混合效果,并最大程度地去达到。”斯威夫特表示赞同地说:“关于这一点在《佛莱迪大战杰森》里融合得并不好,我们完全没有惊悚的感觉,那部电影对我们来说太卡通化了。不过,我们也从中体会到,对于一部恐怖片来说,如果连一个孩子也敢去转述剧情,那简直是对编剧最大的打击。”   珊农和斯威夫特再次获得执笔这个恐怖系列剧本的机会,他们认识到过去创作中的失误,于是两位编剧决定呈现一些新鲜的东西,不让影迷们一猜就能大致知道剧情的发展,他们甚至在最初都不想透露这部影片是关于老少皆知的“杰森”。斯威夫特说:“我们希望影片呈现出一种怀旧感,就像孩子们并不熟悉的1980年代的电影。”   两位编剧最初与白金沙丘公司讨论这部电影时表示:“我们希望塑造一个具有真实感的杰森,这个人在树林里存活了下来,他会变成什么样?我们不认为他就像《大白鲨》里的鲨鱼那样,他应该更加聪明地去对付人们,在此之前还从没有这样设定过,按照这样的路线,相信德里克·梅耶斯饰演的杰森会是有史以来最好的一个形象。”而他们还认为没有必要过多地解释杰森的童年,因为那样就把这个人物的神秘感给破坏了。   珊农说:“我们希望保持这种现实感,当你进入杰森的地道你会发现这里有鹿的尸体,因为他为了存活下来会去狩猎。”不过,以这种方式来呈现杰森的生活状况事实上在制作上却花费不小,这些鹿的尸体就值10万美元。也正是由于预算控制的问题,这两位编剧本来预设的结局比影片中最终呈现的实际上要复杂许多。但是他们也明白,对于这样的电影你不可能花费太多。   尽管努力尝试着改变,但是两位编剧面临的最大问题仍然是难保不会有重复的细节,毕竟在此之前这个系列已经出了11部。斯威夫特笑着表示:“这么多部电影里有如此多的杀人方式,你必须得做好功课,因为很有可能影迷会抱怨情节的老套。”最终两位编剧达成共识:既借鉴先例也创造新的方式。他们为此设定了13 种死亡方式。对于他们来说,并没有把这部影片当作一个翻拍版,而更希望影迷们觉得这是又一部续集。   承受着影迷的质疑   就在影片拍摄已经差不多快结束的时候,这部新版《13号星期五》仍然饱受着这部系列电影影迷们的怀疑。自1980年开始,在近三十年的时间里这部影片的影迷壮大了不少,他们目睹过杰森的各种下场,他曾经被打入地狱,也曾飞越太空,还与“恶夜鬼王”佛莱迪进行过激战,要他们不带偏颇地立刻接受这部新片似乎并不容易。   本片的制片人之一布拉德·福勒曾经解释道:“我们一直在寻找一个真正有趣的故事。我们觉得太多的恐怖电影,甚至包括我们自己制作的,都实在是太沉闷无趣了。所以,我们希望能够避免这些缺点,为恐怖电影带来点新的东西,创作一些更好的人物以及有趣好玩的情节。”   对于影迷们来说,他们最不满意的是那个面具之后的杰森当年的扮演者凯恩·霍德没有回归,事实上这位演员也根本没有考虑过这次出演,取而代之的却是看上去彬彬有礼的德里克·梅耶斯。   福勒表示2009年的《13号星期五》的创作是基于一种整合,这有一定的难度。另一位制片人安德鲁·福姆继续解释道:“该片号称是翻拍原作,熟知这个系列的影迷都知道杰森直到第三部才戴上了面具,而这部影片则吸收了前三部影片的元素创作了这个翻拍版,在影片中观众将看到杰森为什么又是如何戴上了他的面具。”   福勒和福姆坚持表示最新的这部电影不再是原来的那个故事,他们也从来没有打算重蹈覆辙。福勒说:“影片的目的是讲述一群孩子在水晶湖遇见杰森的故事,希望观众从这个经历中感受这段历史。” 花絮 ·由理查德·布基扮演的Sheriff Bracke这个角色,是根据Peter Bracke这个人物而命名的,Peter Bracke正是《水晶湖回忆:13号星期五的完整历史》这部小说的作者。 ·《德州链锯杀人狂前传》的导演乔纳森·理贝斯曼曾打算执导该片,但是最终白金沙丘公司还是决定让马库斯·尼斯佩尔执导,他曾经拍摄过2003年《德州电锯杀人狂》。 ·影片筹备初期打算由约翰·摩尔执导。 ·丝柯·泰勒-考普顿最初是为Jenna这个角色试镜,但最后出演的却是丹妮尔·帕娜贝克。 ·本片主要的拍摄工作完成于2008年6月13日。
死亡之雪剧照

死亡之雪

6.4

别名:死亡之雪/红色的雪/纳粹僵尸复活雪地

英文名:Død snø

导演:( 托米·维尔科拉 Tommy Wirkola

类型:动作 冒险 喜剧 恐怖  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

  一群年轻人驱车前往挪威的一个地方小镇,途中借宿在路边木屋。没想到却无意中复活了曾在1945年被当地人消灭的纳粹军队。如今,他们复活变为僵尸,想要继续曾经的残暴杀戮……
曼谷杀手剧照

曼谷杀手

5.4

别名:曼谷杀手/无声火(台)/无声火2.0(港)

英文名:Bangkok Dangerous

导演:( 彭顺 Oxide Pang Chun|彭发 Danny Pang

类型:动作 犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

身为职业杀手的美国人乔(尼古拉斯·凯奇饰),远赴泰国执行任务。在结识聋哑女芳(杨采妮饰)后,两人萌生爱意。厌恶了杀人生活的乔,想金盆洗手从此跟芳在一起过平凡人的日子。但出于种种原因,乔一直没有向芳透露自己的真实身份。他很怕一旦芳得知自己是杀手之后,将不会再跟他在一起。同时乔的刺杀任务进行的也不顺利,各方面的利益权衡让他伤透脑筋,他最终是否能得偿所愿成功退隐呢? 幕后制作 东风西渐   《曼谷杀手》翻拍于1999年由彭顺、彭发两兄弟自编自导的《无声火》。   2005年,为了给来自于中国香港的电影人彭顺、彭发在美国的第一部英语作品《信使》做好充分的准备,制片人威廉·谢拉克和杰森·舒曼决定把这两位非常有前途的兄弟档导演的所有作品都通观一遍,随后,两人被自己所看到的一切彻底征服了……尤其是其中的一部作品,特别让谢拉克和舒曼着迷,那就是以泰国语做对白的影片《无声火》,里面讲述的是一个黑暗且让人惊奇的惊悚故事,发生在一名聋哑杀手和他的学徒之间。影片于1999年公映,随即在国际上受到了极大的的赞誉,不但以一种无法抵挡的势头横扫多个国际电影节,还在2000年的多伦多国际电影节上赢得了“国际影评人协会大奖”。   威廉·谢拉克表示,他和杰森·舒曼几乎马上就意识到,《无声火》所提供的故事素材,如果搬到西方的世界当中,肯定能发挥出一样灿烂独特的才华,谢拉克说:“我们一下子就变成这部影片的铁杆粉丝,后来,在和彭氏兄弟结交成为好朋友之后,我们向他们提出了翻拍《无声火》的想法。”从彭氏兄弟的立场出发,他们对于谢拉克和舒曼的提议同样着迷不已,这对出生在中国香港的双胞胎,在此之前就已经制作过多部深受观众喜爱的邪典电影,包括《见鬼》,这部描述超自然现象的鬼片最近也被拿到美国进行翻拍,英语版本则由杰西卡·阿尔芭领衔。   不过,这次显然有所不同,因为彭氏兄弟同时还得到了一个非常罕见的机会,那就是给他们自己作品的翻拍版亲自做导演,彭顺说:“我和彭发一直觉得这是一次非常有趣的挑战,那就是经历了6年多的时间后,再一次升华已有的故事主题。我们会坚持着原来的观念、原来的想法,然后重新提炼它,让它吸引一批更加壮大的观众群体。”   为了让原著影片中所讲述的那个故事更加适合美国的社会现状,威廉·谢拉克和杰森·舒曼特别找来杰森·瑞奇曼改良剧本,此人是2002年由安东尼·霍普金斯和克里斯·洛克主演的动作喜剧《临时特工》的编剧之一。谢拉克和舒曼为了确保瑞奇曼能够捕捉到泰国的那种充满了异域风情的文化氛围,特别安排他去曼谷待上了一段时间,亲临现场感受一切,瑞奇曼回忆道:“我们出发去泰国,用了整一个星期的时间做了一次调查旅行。当我的脚迈上了那片国土的时候,就好像有了应激反应一样,创作的灵感也随即迸发,正因为如此,这次写剧本花去的时间,要比通常情况短得多。我觉得有机会可以去曼谷感受一下那里的风土人情,是一件非常难得的经历,也带给我许多一直急需的创作素材。满眼所见的,都是泰国风景如画的人文地理--把一个双手沾满鲜血的杀手结合到这个国家独有的平和的大自然当中,对于我来说本来就是充满了奇幻色彩的。”   虽然杰森·瑞奇曼在很快的时间内就交出了剧本,但全无粗糙和糊弄之意,两位制片人威廉·谢拉克和杰森·舒曼更是对瑞奇曼的成果赞扬有加,谢拉克说:“相比较而言,瑞奇曼拿出来的那个故事就要简单得多了,而且他还特别在剧本中简化了一些内容,这样可以帮助观众将注意力集中在那些角色以及他们的生活上,同时还能从剧情的惊悚元素当中获得相应的乐趣。”   作为原创者,彭氏兄弟拿到改编后的剧本后,也对里面一些重新被改进的处理方法感到非常吃惊,彭发说:“在好莱坞,对于剧本方面需要多位编剧参与其中这一现状,我是早就有耳闻的,但就这部影片,从初稿到定稿,却都是由杰森·瑞奇曼一人从头负责到尾的。他带给我们的是一个没有任何废话的好剧本,而且非常忠诚地还原了我们之前自编自导的那部原著作品。”   从聋哑杀手到他乡异客   打从一开始决定制作这部影片的时候,杰森·瑞奇曼、威廉·谢拉克和杰森·舒曼就一致认为这里只有一个人能够胜任乔这个角色,谢拉克说:“当我们还处在剧本的创作阶段时,就一直把尼古拉斯·凯奇作为乔的参照物,这个角色本身的对白并不多,所以我们需要一个能够运用他的魅力和内在去传达情感的演员来饰演他,凯奇确实是一个非常完美的选择。”   而尼古拉斯·凯奇本人,恰好也是一个亚洲电影的狂热爱好者,而且他之前已经和中国香港的动作电影大师吴宇森在影片《变脸》中有过合作了,更别提他早就仰慕彭氏兄弟许久了……无独有偶,凯奇最喜欢的作品,正好也是这部《无声火》,他说:“对于原著影片,它的风格、剪辑方式和故事的节奏,都给我留下了极为深刻的印象。但当我看到翻拍版的剧本时,却被我的角色乔与萨克雷特·耶穆纳饰演的刚之间的关系所吸引,那是一种亦师亦友的相承情感,最终发展成为生死之交。我总是在想,如果真的可以让两种完全不同的文化共同运转、相互融合、相辅相成,应该是一件非常有趣的事情。”   尼古拉斯·凯奇创办的土星电影公司的主席诺曼·格莱特利,同样以制片人的身份加入到影片的制作行列当中,他补充道:“我们一致认为,如果让一个好莱坞巨星与现在已经非常值得信赖的亚洲电影业结合到同一部电影当中,那将会成为一种充满梦幻且非常有意义的尝试,无论是凯奇还是我,对于能够亲自触碰到泰国的流行文化,都将其看成是一种全新的体验。”   能够得到像尼古拉斯·凯奇这样的明星级人物的首肯,使得《曼谷杀手》的制作进程得到了全速的提升,同时对于新版剧本的内容设置,也带来了全新的问题:在原版影片中,乔这个角色是一名聋哑人,因为彭氏兄弟觉得这种身体上的残疾,更能突出乔的孤离状态,彭顺解释道:“我们都已经看过太多和杀手有关的电影了,都觉得里面的杀手角色在浪费太多的时间去说一些没有必要的废话……我们认为如果摆在现实生活中,作为一个杀手,肯定不会是那种话多的人,他需要任何时候都将注意力集中在自己的目标身上,于是讲述有关一个聋哑杀手的故事的想法,也就应运而生。”   但到了这部翻拍版的新影片中,乔孤独的来源则有所改变,虽然仍然属于身体上的限制,却是因为他不会说泰国语以及他对当地文化的不熟悉所引发的,彭顺接着说:“我们决定将一个西方人安置到曼谷中,他因为不会说当地的语言而没办法融入到环境当中……其实泰国语是一个相对比较难学的语种,如果你既不会说也听不懂,那么到了那里,你基本上就等同于一个聋哑人。”   不过,为了和原著影片建立相应的联系,杰森·瑞奇曼还是在故事中创造了一个聋哑角色——芳。芳是一个漂亮的年轻女人,她与乔因为共有的孤独感以及没办法和彼此交流的障碍,迅速地产生了某种联系,瑞奇曼说:“我非常喜欢乔和芳之间的那种关系,真的是独一无二的,里面有着太多值得挖掘的东西,最后则演变成一个真挚的爱情故事。”   在奉献出那么多部作品之后,兄弟档导演彭顺和彭发早就发展出一种独特的合作关系,如果不是血脉中流淌着相同的血液,是没办法拥有这种难以形容的默契的,彭顺说:“那种感觉就好像是将我们的力量合二为一,我们一起写剧本,然后一起为电影创作情节串连图板。”彭发接着说:“随后,我们就会明确分工,各干各的——即使如此,我们的脑袋里永远拥有的是同一个想法。假设今天如果是我在拍摄,明天可能就换成彭顺去拍了,总之不是起到关键作用的大型场景,一般我们只有一个人会到片场。” 花絮 ·2006年9月19日,泰国曼谷发生政变,而影片正好在当地进行拍摄。好在当局随即宣布已经控制住了局面,拍摄工作也只是被迫终止了6个小时而已。
叛国者剧照

叛国者

7.0

别名:叛国者/叛徒

英文名:Traitor

导演:( 杰弗利·纳赫马诺夫 Jeffrey Nachmanoff

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

一名一丝不苟的FBI探员罗伊柯林顿(盖皮尔斯)正追查一起跨国阴谋,种种跡象都指向一名前美国特种部队官员山米尔哈伦(唐奇鐸),他曾是一名军事间谍,掌握恐怖份子组织的联繫网络,包括叶门越狱事件、尼斯爆炸案以及伦敦袭警案等都与他有关。柯林顿必须抽丝剥茧调查这些究竟是军事行动的一部分还是另有隐情,他追踪哈伦绕了大半个地球,发现越来越多不可告人的阴谋与丑闻。 --------------------------------------------------------- 在国际间谍网络的错综复杂的秘密世界中,间谍与反间谍行动互相交错、纠缠出了一个又一个难以理解的谜团……对于规矩正直、诚实坦率的FBI探员罗伊· 克莱顿来说,政治阴谋本来是一件特别遥远的事情,如今为了调查一起危险的跨国案件,他却深陷其中不能自拔。牵涉其中的一切线索和迹象都向罗伊表明,前美国特种部队军官塞莫·霍恩有着不可推卸的重大嫌疑,然而作为一个与世界恐怖主义组织有着非比寻常的联系的神秘人物,塞莫自然积累了一些不为人知的洗脱罪行的诀窍,即使他总是在一些特别案件的现场现身,却可以全身而退,毫发不伤,这令没办法找到任何有价值的证据的罗伊苦恼万分。   为了执行一次由不同的执法机构联合行动的任务,迫使罗伊与经验丰富的CIA探员卡特以及自己在FBI的同事马克斯·阿彻组成了一个特遣队,然而这支小分队显然并不可靠牢固,卡特有着自己的行事风格,经常独断独行,马克斯则稍显鲁莽,总是用行动代替思考……在调查的过程中,特遣队的队员们发现塞莫再次成为被关注的焦点,他分别与也门的一次越狱事件、法国尼斯市的一次大爆炸以及伦敦市的一次恐怖袭击有着千丝万缕的联系,可奇怪的是,塞莫纵然是这几起事件的关键人物,可也有大量完全矛盾的证据不时显现,使得所有事件再度扑朔迷离起来。这一切都使得罗伊第一次对自己的任务产生了质疑,不知道如今自己正在苦心挖掘的消息,到底是证明了前军官塞莫真的心存叛国之意,还是这里面隐藏了更加复杂的真相?   完全沉迷在了寻找隐藏在暗处的秘密,罗伊追踪塞莫几乎跑遍了全球,这个高深莫测、难以捉摸的前美国军人,正在一点点进入一个完全由阴谋和诡计构成的地下世界当中。 幕后制作   史蒂夫·马丁的灵光闪现   其实《叛国者》的大银幕之旅,早在几年前就已经开始了,那个时候史蒂夫·马丁正在制作一部最终攻占了北美票房榜的喜剧力作《爱到房倒屋塌》,在影片的拍摄间隙,马丁把一个酝酿了好久、充满诱惑力的电影故事点子讲给制片人大卫·郝伯曼。他那几个“假设”并行的情节安排,一下子就让郝伯曼对其中非常有煽动性的当代主题和令人惊讶的出乎意料的结局展开了无边的想象。   故事主要是围绕着一个从没有放弃过自己的使命与任务的美国前间谍展开的,这样的概念设定,本身就具备了丰富且有创造力的各种可能性,大卫·郝伯曼说:“至少在我看来,这对于一部电影长片来说,绝对是一个充满了奇幻色彩的想法延伸。”随后,郝伯曼和自己的制片搭档托德·雷博曼共同选择了杰弗利·纳赫马诺夫——那个曾为惊险刺激的灾难大片《后天》创作剧本的人,把这个由史蒂夫·马丁提供的电影点子有效地扩充成一个完整的因果故事。   交与杰弗利·纳赫马诺夫的,只有一个名叫《叛国者》、非常简短的基本剧情概述,他说:“即使只是一个故事提纲,可是我仍然从中看到了被隐藏起来的电影潜力,当时就想,‘哇喔,这个结局可真是太另类了,深究起来肯定特别地有意思。’不过说实话,那个时候的我对剧本还没有什么具体的计划和想法,不知道应该如何丰满这样一个处处充满了玄机和阴谋的故事,所以,我只好从设想人物个性着手,继而开始了我的编剧工作,专心思考里面的几个角色应该具备的模样和性格…… 后来,我决定让主角以美国穆斯林的身份出现,因为这样的假设可以增加整个故事的戏剧冲突,而他最终将发现自己身处在了矛盾争端的中间,左右为难。”   差不多就在杰弗利·纳赫马诺夫完成第一稿剧本之后没多久,唐·钱德尔就拿到了复印件,他读完整个故事之后,主动找到制片人,表示自己对这部影片有着非常大的兴趣……确实,即使那个时候的剧本仍然处在雏形阶段,还有许多细节部分需要进行仔细地打磨,但钱德尔却以一个电影人的敏锐感觉,洞悉了这个纳赫马诺夫呈现出来的故事所蕴含的无与伦比的深度。在钱德尔的搭桥牵线下,他创办的电影公司Crescendo Productions也加盟到影片的制作行列中,公司资深的副主席、制片人阿琳·吉布斯说:“ 我们之所以喜欢这个故事,是因为它有着很多不同的层面,纳赫马诺夫引发出来的是一个非常复杂的主题,而且最难能可贵的是,他竟然可以让这种与政治有关的时事话题充满了娱乐性。”赫马诺夫则补充道:“对于我这种第一次当导演的人来说,能够吸引一位像钱德尔这样巨星级的电影演员,外带他创办的制作公司,本来就属于一个难以置信的绝妙机会,那种感觉就好像收到礼物般的欣喜。通观当代电影工业,钱德尔绝对算得上是我们所能找到的最具天分的电影演员了,而且他的聪明才智更是让人甘拜下风。”   从唐·钱德尔的角度出发,他把《叛国者》看成是以一种存在着细微差别的方式呈现了一个大众化现象的电影类型,同时这也是他为什么会对这部影片如此感兴趣的原因,钱德尔说:“首先,影片讲述的是一个与间谍有关的惊悚故事,而我们都衷心地希望它能在这个领域中得到相应的成功。在这个基础上,剥开被动作场面和阴谋诡计层层包裹的外衣,《叛国者》阐述的其实是一个如何努力去做正确的事情的男人的故事,同时,它还在竭力地指出,所谓‘正确的事情’的真正含义到底是什么……可以说,影片提出了一个极具煽动性的问题:为了你所信仰的一切,你究竟可以做到什么地步?将主人公放置在一个危险的境地当中,为了达成他的上级要求他做的事情,牺牲一些不必要的生命,也是在所难免的,但是,他的信仰却在阻止他这么做,并做出了一些相应的反抗。他面对可能是这辈子最复杂、最难以回答的问题:为了更伟大的利益,究竟可以牺牲多少条生命?而一个人,真的有权决定他人的生死吗?”   编剧、导演两手抓   综合了唐·钱德尔针对《叛国者》提出的所有疑问,再加上答案,就构成了这部影片的中心剧情的一个梗概,杰弗利·纳赫马诺夫说:“塞莫·霍恩到底是谁?他的真正动机又是什么?他想得到什么?而他又会通过什么样的方式达成他的目标?一个问题迭着一个问题,最终组合成为整个故事中最有魅力的一个部分。我总有一种感觉,其实《叛国者》就是我一直在寻找的理想作品,它不但混合了动作场面、政治矛盾和间谍活动,还关注了所有让我异常感兴趣的时事话题,再加上我本人正好也是一个狂热的动作电影迷——《叛国者》算是赋予给我一个难得的机会,可以揭露某些政治阴谋,然后再在整个过程中加入一些令人眼花缭乱的动作系列场景,包括火拼在内的非常刺激的动感元素。而且,这还是一个以角色为基础、进行戏剧化情节发展的类型影片,就使得故事的覆盖面也更加地广泛。”   随后,唐·钱德尔和杰弗利·纳赫马诺夫凑到一起,花掉了大量的时间去精炼剧本内容,纳赫马诺夫说:“我们真的花了很多时间一起去钻研故事,钱德尔所做的一切,让我对类似身兼制片人的演员的感观发生了彻底的改变。其实大多时候,某位演员即使真的冠上了制片人的头衔,可是却未必会担当起相应的责任,但钱德尔不一样,他从头到尾都在为影片考虑。”   本来制片人们给《叛国者》找到了一个非常合适的导演人选,然而当剧本的改进工作渐渐接近尾声的时候,这位导演却因为另一部影片表示要退出,由于正处在影片即将开拍的节骨眼上,紧迫的时间最终逼着杰弗利·纳赫马诺夫下定了决心,亲自走马上任,给影片做导演,他表示:“我鼓足勇气把我的想法告诉给制片人们,我对他们说,‘这个故事让我充满了激情,我拥有用之不竭的能量,我知道应该如何拍好它,而且我可以在缩减预算的情况下,很好地完成它。’总之,我就是在想尽一切办法让制片人们知道,我就是那个最合适的人选。制片人之一唐·钱德尔是第一个表示愿意在我身上冒一次险的人,于是我们的合作关系也有了进一步的发展。”   从编剧晋身导演的杰弗利·纳赫马诺夫找到制片人克里斯·迈克格克,他是刚刚成立的序曲影业的CEO,之前曾和唐·钱德尔在《卢旺达饭店》中有过合作,迈克格克与序曲影业的制作总监丹尼·罗塞特对剧本做出了非常断然的肯定回应,他们同时也确信,纳赫马诺夫绝对是这部影片的导演的不二人选,随即决定投资拍摄,整个制作流程以一种前所未有的速度朝着好的一面前进着。   唐·钱德尔表示,自己和杰弗利·纳赫马诺夫的讨论已经不仅仅局限在剧本上了,在影片的拍摄过程中,两人也在不停地争论,惟一的目的就是希望这部作品能够达到两人当初期待的完美影像。不过,钱德尔还是对自己的言行非常小心的,努力地不影响到纳赫马诺夫身为一名导演对影片的判断力,他说:“我们必须时时刻刻细微到每一个镜头,就为了确定我们正在拍摄的这个故事,能够按照我们之前商量好的正确方向发展。其实影片有两个故事线并驾齐驱,其一是盖·皮尔斯饰演的那个角色,以及他调查整件事的过程,然后,另一方面就是我的角色了,那个一直处在被调查中的前美国军官……我和纳赫马诺夫以一种非常谨慎的方式,努力地维持着这两条线索的平衡。”在此之前,钱德尔还曾给奥斯卡最佳影片《撞车》做过制片人。   另一位制片人杰夫里·希尔沃是在大卫·郝伯曼的引荐下加入到《叛国者》的幕后制作行列的,很快,他就发现这部影片无论是对投资人还是制片商来说,都是一个极具挑战性的作品,希尔沃说:“相对而言,这个故事其实是很难用影像进行清晰的表述的,因为它没有以一种惯常的策略去讲述:一个人要如何在一个将残暴的行为当成是理所当然的世界中维持自己的信仰?我本人很喜欢影片所传达的那个主题,对于我来说,这是一部代表着时代思潮和精神的作品,《叛国者》直视的是关于这个世界的所有难题,只不过在表现形式方面灌输的是一种娱乐的态度而已。”
赤壁剧照

赤壁

7.4

别名:赤壁

英文名:Chi bi

导演:( 吴宇森 John Woo

类型:动作 冒险 剧情 历史 战争  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

《赤壁》以长坂坡之战开场,曹操在击溃刘备后,认为对他称霸天下有威胁的是东吴,再加上曹操钟爱的小乔誓死不从,令他大发雷霆,执意攻打东吴。 孙权派鲁肃以吊唁刘表之名与刘备会面,商讨联合抗曹的事情。刘备在同意了与东吴联合抗曹的建议之后,派诸葛亮前往东吴。 孙权的妹妹孙尚香与鲁肃用激将法坚定了孙权抗曹的决心,并且把周瑜召回,主持抗曹。 两军最终在赤壁相遇,在黄盖的诈降计策之下,曹操大败,沿华容道退回江陵。 ==================================================== 赤壁之战是中国历史上著名的以弱胜强的战争之一。公元208年(汉献帝建安十三年)曹操率领水陆大军,号称百万,发起荆州战役,然后讨伐孙权。   七月秋,曹操亲领大军十余万南下荆州,用王夫之在《读通鉴论》中的话来说是“乘破袁绍之势以下荆、吴”。企图一举消灭刘表和江东的孙权,统一天下。正当曹操疾趋宛、叶之时,八月间刘表病逝。九月,其次子刘琮在新野(今属河南省)不战而降于曹军。荆州水军数以千计的蒙冲、斗舰,悉归曹操所有,至此曹军水战实力大增。依附刘表屯兵樊城(今湖北襄樊)的刘备,闻讯后率部南撤。   当时江陵(今湖北江陵)贮有刘表的大量粮草、兵器等,因此刘备一方面由樊城向江陵撤退,另一方面命关羽带领水军经汉水到江陵会合。九月,曹军亲率精骑五千,包括亲兵虎豹骑,追击刘备,在当阳长坂坡(今湖北当阳东北)击溃刘备军后占领江陵。   曹操至江陵后,立即采取安顿州吏民的措施,下令“荆州吏民,与之更始”。   贾诩劝说曹操先利用荆州的资源、休养军民、稳定新占地,可是曹操并没有理会他的建议。曹军的作战部署大体是:以赵俨为章陵(郡治在今湖北枣阳东南)太守兼都监护军,于禁、张郃、朱灵、李典、张辽、冯楷等七军,统一指挥他们在汉水、淮水之间的行动。荆州方面,曹操以曹仁和夏侯渊驻守江陵,以曹洪驻守襄阳,另以一部水陆军由襄阳沿汉水南向夏口。曹操亲率一部连同新附荆州之众顺江而下,攻打东吴。   当曹操南下时,孙权派鲁肃出使荆州,吊刘表丧,兼说刘备同心御曹。鲁肃与刘备相遇于当阳,后刘备用其计折向东南汉水方向撤退,和自汉水东下的关羽水军会合,并与刘表长子江夏太守刘琦所部一万余人联军退至夏口(今湖北武汉汉口),图谋联合孙权抗击曹操。刘备遣诸葛亮随肃往东吴共谋抗曹之计。   诸葛亮到柴桑(今江西九江西南),孙权已接到曹操威胁的书信,信上说:“今治水军八十万众,方与将军会猎于吴。”孙权不愿以“全吴之地,十万之众”受制于曹操,又顾虑孙刘联军不能与曹操相匹敌。孙权部下以鲁肃为代表的主战派和张昭为首的主和派也展开了激烈争辩。诸葛亮为孙权分析敌我双方的利弊:“豫州(刘备)军虽败于长阪,今战士还者及关羽水军精甲万人,刘琦合江夏战士亦不下万人。”他指出(一)曹操劳师远征,士卒疲惫;(二)北人“不习水战”;(三)荆州之民尚未心服曹操。诸葛亮的结论是如果孙刘联合,定可取胜。   鲁肃又用激将法进言,说服了孙权,同时劝孙权立即把周瑜从鄱阳(今江西波阳东北)召回。周瑜支持诸葛亮和鲁肃的意见,先后分析曹军的弱点,指出:第一,曹军疲惫不堪;第二,“又今盛寒,马无藁草”第三,加之马超、韩遂尚在关西,为曹操的后患。既而进步分析了曹军的实际力量,指出来自中原的曹军不过十五六万,而且所得刘表新降的七八万人,人心并不向曹。   孙权增强联刘抗曹取胜的信心,命周瑜和程普为左右都督,鲁肃为赞军校尉。周瑜率精锐部队三万人,沿江而上至夏口,与刘备统军两万多人会合,共同抗曹。   兵败乌林 :周瑜率领的军队在樊口与刘备回合。然后逆水而上,行至赤壁,与曹军相遇。曹军新编及新附荆州水军,战斗力较弱,又遭瘟疫流行,以致初战不利。曹操不得不把军队“引次江北”,把战船靠到北岸乌林一侧。周瑜则把战船停靠南岸赤壁一侧,双相对峙。   北兵不惯船上生活,曹操下令用铁索将战船连锁在一起,以减轻风浪颠簸。周瑜部将黄盖建议采用火攻战术以败曹军:“今寇众我寡,难与持久。然观操军船舰首尾相接,可烧而走也。”周瑜采纳了黄盖的建议,并即决定让黄盖用诈降接近曹操战船。黄准备了十艘蒙冲斗舰,满载薪草膏油,外用帷幕伪装,上插与曹操约定的旗号。   时值隆冬,多刮北风,但按气象规律,几天严寒日过后,以常见有少暖之日,风向亦或变为东风,南风。据说,十一月十二日甲子日(合公元208年12月7日)这一天,晴空风暖,傍晚南风起,及至午夜风急,黄盖以准备的船舰出发,顺风驶向曹船。到了江的中心,黄盖手锯火把,使众兵齐声大叫:“降焉!”曹军官兵毫无戒备,“皆延颈观望,指言盖降”。离曹军二里许,黄盖遂令点燃柴草,同时发火,火烈风猛,船往如箭,烧尽北船,延及岸上各营。顷之,“烟炎张天,人马烧溺死者甚众。”   在南岸的孙军主力船队乘机擂鼓前进;同时刘备也自蜀山向乌林进发。盟军横渡长江,大败曹军。曹操见败局已无法挽救,当即自焚余船,引军退走。周瑜、刘备军队水陆并进,曹操沿华容小道(今湖北监利北),向江陵方向退却,加以瘟疫、饥饿,曹军损失大半。幸得张辽,许诸等接应,才得脱险。至江陵城下,曹操恐后方不稳,自还北方,留曹仁、徐晃守江陵,满宠驻当阳。   后果 :赤壁战前曹操的优势是非常大的:第一,曹操“挟天子令诸侯”,诸侯自然在道义上难以争锋;第二,曹操以新胜之军南下,其气自盛,第三,曹操兵力数倍于孙、刘两家。既然曹操具有如此的优势,孙刘联军的战绩更以辉煌。此战,孙刘军扬水战之长,巧施火攻,可以算是中国历史上果断、以少胜多的的著名战例。赤壁战后,曹操退回北方,再未有机会如此大规模南下荆州。曹操集团也失去了在短时间内统一全国的可能性。   周瑜等与曹仁隔江对峙,遣甘宁袭取夷陵(今湖北宜昌),曹仁率部进围甘宁,周瑜率军救援,大破曹仁军。刘备回师夏口,欲溯汉江迂回曹仁后方。次年,曹仁被迫撤退。孙权继续与刘备联盟,以抗拒曹操。刘备乘势取得荆州大部,包括武陵(郡治在今湖南常德)、长沙、桂阳(郡治在今湖南郴县)、零陵(均在今湖南境)等四郡。稍后又夺得刘璋的益州。孙权据有江东,形成了魏、蜀、吴三国鼎立的割据局面。
清洁工剧照

清洁工

6.1

别名:清洁工/清洁者

英文名:Cleaner

导演:( 雷尼·哈林 Renny Harlin

类型:犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

故事的主人公是个有洁癖的男人,恰好他的工作正能满足这一癖好——清理犯罪现场。在一次清理工作中,他无意间发现了一个可能与真正的凶手有关的秘密。然而随着调查的深入,他竟然发现其中竟然还牵涉到自己的家族……
银行抢劫案剧照

银行抢劫案

7.3

别名:银行抢劫案/银行大劫案/玩命追缉:贝克街大劫案(台)

英文名:The Bank Job

导演:( 罗杰·唐纳森 Roger Donaldson

类型:犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

 时间:1971年9月。地点:伦敦贝克街某银行地下金库。人物:四男一女。时间倒回数周之前,改行当上汽车交易商的特里(杰森·斯坦森)过着还算安闲凑合的生活,漂亮的模特旧识玛婷(萨芙朗·博罗斯)意外找上门来。 美女上门通常不是为了叙旧,而玛婷找来的原因则是为了贝克街的劳埃德银行。价值高达300万英镑的珠宝和现金就锁在银行的地下金库,而由于它们私密保险箱的特殊身份,银行并不直接牵扯在内,拥有者也有99%的可能性不会报警。这简直就是一辈子难遇的良机!虽然金盆洗手的特里早就把危险的过去抛到了九霄云外,也有些担心和银行作对的下场,但近在眼前的大鱼不仅能解决燃眉之急,还能确保他下半辈子无忧,送上门的好东西为什么要拒绝? 找来了几个不可思议的同谋--比如时尚界人士、三级片男星,仔细研究了银行建筑构造,也顺带打量了周边环境,准备周全之后,这伙临阵磨枪的新手发现:从银行的隔壁打通一条通往金库的地道,是最可行的一个方案。果然,一番磕磕碰碰,他们还真成功潜入。正当几爷们儿在金库里拽着明晃晃的钻石项链,数着大捆的钞票,大开香槟庆祝的同时,他们并不知道:其中一个保险箱中,暗藏了肮脏而见不得光的秘密,而这个秘密将把他们推入延伸至地下犯罪组织、英国政府高层、甚至是高高在上英国皇室的的致命罗网……
刺杀据点剧照

刺杀据点

6.6

别名:刺杀据点/有利地形/刺杀疑云/绝点缉凶

英文名:Vantage Point

导演:( 皮特·特拉维斯 Pete Travis

类型:剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 一项特殊而艰巨的任务交到了秘密特工汤姆斯和肯特手上,那就是确保即将去参加首脑会议的总统的安全,此次会议要讨论关于对恐怖分子进行全球作战的问题。然而事与愿违,无论安排多么周详,总统还是被开枪刺杀了。四散奔逃的恐慌人群之中,一位来自美国的游客有自己的手提摄录机拍下了这惊悚的一刻……影片宏大的场面相当具有震撼力,不俗的情节安排再加上强大的主创阵容,都让它备受瞩目。    距离“9·11”恐怖袭击,已经过去整整6年多了,不过美国仍然没有放弃对恐怖分子的打击与谴责,现在的总统阿什顿也总是处在全球对战恐怖主义的浪尖上。    作为专责保护总统的秘密特工,托马斯·巴恩斯一年前曾在执行任务的时候中弹受伤,后来虽然枪伤恢复,精神状态却一直不大稳定,然而他却坚信自己能够再次担任起保护总统的任务了,与另一位特工肯特·泰勒一起随阿什顿抵达西班牙,在市中心的广场上发表演说……所有的事情几乎都发生在一瞬间,正在演讲的阿什顿遭到枪击,市区随即发生了几起大爆炸,硝烟的弥漫、飞溅的石块、痛苦的尖叫,广场顿时乱做一团。    当时位于混乱的人群中的,有霍华德·刘易斯,一位来自于美国的游客,他用DV记录下了一切;蕾克丝,美国电视新闻制作人,她正好在现场进行报道……另外还包括托马斯、肯特以及阿什顿自己,我们将重复地透过他们每一个人的双眼,与他们一起见证相同的15分钟的时间里,到底发生了什么。 【幕后制作】: 《罗生门》效应?    想必导演彼得·特拉维斯和编剧巴里·利维(Barry Levy)受《罗生门》和黑泽明荼毒太深,制作了这样一部结构相似、很有那种老式的风格感的动作电影《刺杀据点》,通过不同的角色的视角,不断地重复同一段情节,背景则是后“9·11”时代的恐慌当中。    我们最先看到的自以为完整的故事,是通过电视制作人蕾克丝剪辑出来的新闻:美国总统正在聚焦了很多人、空旷的广场上慷慨激昂地发表着一致铲除恐怖分子的演说,突然有人朝他开枪……总统身边的秘密特工出现,打倒了一位犯罪嫌疑人。与此同时,城市的某个地方发生了一场大爆炸,随后,总统刚刚站立的演讲台也在一场巨大的爆炸中被摧毁了。然后,就开始了重复,这一回是透过特工托马斯·巴恩斯的眼睛:当他从无线电中获悉,一位形迹可疑的人正从一家酒店的窗户俯瞰着广场的时候,把那个人抓住了,后来才知道这个人叫安立奎,是西班牙方面负责安全工作、也就是保护市长的。继续重复:类似的故事又通过一位美国游客自拍的DV重放了一遍……repeat:通过安立奎的双眼……这样的重复多达6、7次,每一次,我们都更加接近这次刺杀总统背后的阴谋的真相。    《罗生门》之后,《刺杀据点》并非第一部借鉴类似的拍摄手法的影片,也绝不可能成为最后一部,比如说昆汀·塔伦蒂诺,他就在《危险关系》中小试身手,颇为成功……然而这部影片,错就错在它把自己定位成了一部紧张刺激的动作电影,也许第一次重复的时候,观众还能够维持高度的注意力,可是这样的重复一而再、再而三,而且还都是相似的刺杀与爆炸镜头,观众可能真的就要叹息外加皱起眉头了。    确实,对于一部动作电影来说,相似的重复很快就能让人感到厌倦,尤其是当第四次继续着相似的画面时,大部分观众的屁股已经有点坐不住了……这样的拍摄手法并不会影响到最后需要呈现的真相,可是彼得·特拉维斯非要以如此缓慢的速度,揭露的却是一个之前给了你非常紧迫的刺激的恐怖袭击?只能说表现形式上很聪明很新颖,选择的内容却是极度愚蠢的,得出这样的结论,本身就是一个非常有意思的过程。这样的影片,可能会得罪那些处于两个极端的观众:比如说喜欢猜谜的人,他们当然会对巴里·利维在剧本中预设的一个又一个细节充满期待,猜测总结之后得出真相,可是如果这个过程满是震人耳膜的爆炸和子弹声的话,那就另当别论了;至于喜欢纯动作戏的观众,再震撼的场面,被重复了这么多次,也变得不再具有吸引力了。    《刺杀据点》有许多处理得不够完善的地方,导演彼得·特拉维斯自然难逃其咎,他受到这个由编剧巴里·利维创造的可悲的故事的唆使,却完全失去了表达的方向和准则,多重时间线的讲故事方式在这里运用的也不甚成功:特拉维斯先是用了开始的23分钟讲述了一个有头有尾的完整情节,随后又使用一个完全不同的视角重复了一遍,然后再重复--这种无意义的重复,就是所谓的多重时间线吗?    影片背后留下的疑问还是非常发人深省的:能够称得上“多重时间线”的影片,是不是真的只需要变换摄像机的位置,将同样的故事再重复一遍,就可以了?在适当的时间出现了适当的画面,然后不断的repeat即可?    所以说,《刺杀据点》虽然是《罗生门》效应下的畸形产物,却永远不可能成为《罗生门》第二。巴里·利维在创造故事之初,意图是好的,他想随着线索的发展,将真相一点点透露出来,然后在整个过程中再维持住吸引人的悬念……却没想到这样的做法,不但会让影片愈发地缺乏权威性,尤其是到了最后,利维竟然得出了一个如此荒谬可笑的结局,更加没办法让人容忍。    换汤不换药    如果在过去几年里,人们因为相安无事而放松了对恐怖主义的警惕,这部影片将会让你重新拉紧神经。导演彼得·特拉维斯通过不断重复美国人最害怕发生的画面,为美国的大选制造了这样一部以政治为外衣的惊悚动作电影《刺杀据点》。特拉维斯在故事节奏的掌握方面,还是颇为出色的,他成功地保持住了整个事件的神秘性,通过不断地重复,将真相一部分一部分地揭露出来,可是他忘了,如果每一次重复都非要把爆炸场景也加进来壮声势,本来巨资打造的动作场面,也因为看的次数太多而变得廉价了。    另外,彼得·特拉维斯也没忘记不断地采取那种苍白且俗套的动作片公式:比如说处在危难中的小孩;在广场经历了爆炸的人打电话回家报平安;拥有双重身份的特工……等等,当特拉维斯好不容易想起不去表述这种人为、做作的情节设置时,却又开始重复地将某些东西炸上天,最后以一个冗长、无意义的汽车追逐场面收尾。    当然,如果你是一位动作电影的忠实拥趸,肯定会喜欢里面那些大爆炸的场面,只要你同时可以忽略剧情中太过显而易见的漏洞:邪恶的幕后主谋,一次杀死几千个无辜的人都无动于衷,这次为什么会特别对一个小女孩手软?秘密特工真的会允许美国总统站在一个四面都是打开的窗户的广场上进行演讲吗?相较于恐怖分子的阴谋与目的含糊不明的解释,在幕后,美国总统的法律顾问则悄悄地计划着他们的下一步举动,包括对位于摩洛哥的恐怖主义基地的一次报复性的爆炸行动……真的是很恐怖很暴力。    也许,对于那些深受恐怖主义困扰的国家来说,看着那些伊斯兰的极端主义者最终被一位忠诚的美国秘密特工制服,确实是一件非常舒服的事情……可惜的是,饰演特工的丹尼斯·奎德那眉头紧锁的愁容实在不太招人待见,也许他那个时候正在尝试能够带给这个角色一些深度。    除了强有力的明星效应外,《刺杀据点》让人期待的地方真的是少之又少,只有开头部分还蛮唬人的,让你恍惚觉得自己正在观看的,是一部紧张且有尝试的惊悚电影,可是随后故事的风格却急转直下,到了结尾,已经沦为一个彻头彻尾的无脑动作片,你甚至还能从某些场景中,依稀看到《谍影重重》系列的影子。再加上这里的对白实在是过于简洁,引不起任何感情的波澜,也抵销了故事有可能发展出来的深度,而且结构使然,本来就惨不忍睹的对话,还要被一遍遍重复……虽然在结构的使用上,影片还算是做了一次极为巧妙的尝试,可惜却不像其他同类电影那般成功,主要还是受到了类型片风格的限制。    《刺杀据点》公映之前,被发行公司“雪藏”了近一年的时间,就是想找个合适的日子大赚一笔,影片中所还原的那个威胁着全球的恐怖主义的问题,也不幸地变成了一档晚间的娱乐节目。虽然“多重时间线”乍一听让人充满了期待,然而换汤不换药的做法,并不能真正抓住观众的心。
伪钞制造者剧照

伪钞制造者

7.6

别名:伪钞制造者/伪钞风暴(台)/伪术大师(港)/伯纳德行动(其他)

英文名:Fälscher, Die

导演:( 斯蒂芬·卢佐维茨基 Stefan Ruzowitzky

类型:剧情 战争  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 根据二战时期真实事件改编,一段发生在集中营中关于生死、尊严、人性的传奇。     故事的主角萨利·斯洛维奇是一名执着于绘画艺术的犹太裔俄罗斯人。玩世不恭的他,凭借着自己出众的绘画和手工技艺来制造伪钞和假护照,总能混得一笔不菲的收入,一直过着声色犬马的生活。二战期间,党卫军通过各种渠道了解到了有关于斯洛维奇的情报,并认为他是可用之人,因此将其抓捕并送至位于奥地利的毛特豪森(Mauthausen)集中营内,警察督察长Friedrich Herzog(大卫·史崔梭德饰)将他逮捕之后,他的好运也就到此为止。深陷囹圄的斯洛维奇受命领导并执行一项代号为伯纳德行动的秘密任务——制作英镑和美元,以此扰乱并打击盟军的经济,以求不战而屈人之兵。     当然,造假行动绝非一人之力可以完成。与斯洛维奇一起押运到集中营里的还有十数位烙有编号的身怀绝技的犹太人,纳粹对这帮有用的犹太人的确提供了“优越”的环境,至少有一点可以肯定,这帮身怀绝技的犹太人凭着这些造假资本可以尽量地远离死亡。但是,并不是每一个成员都愿意来为纳粹卖命,伯格就不怎么“领情”,这让斯洛维奇无比尴尬,当萨利试图削弱德军同盟的反对国家的经济时,阿道夫则拒绝利用自己的才能为纳粹利益效劳,而且为了化解战争还想在阻止伯恩哈德行动中做出一些努力。面对道德意义上的进退两难,萨利必须决定是否要开始这项拖延战争的行动,或者是冒着生命危险和同在狱中的其他人并肩作战,这或许是最正确的选择。    但是作为秘密行动的执行负责人,斯洛维奇对道德和尊严、生存和死亡又怎样的理解呢?他又将怎样周旋于纳粹和同胞之间呢?     这些悬念,第80届奥斯卡最佳外语片《伯纳德行动》(The Counterfeiters)将为我们层层解开……    本片根据阿道夫·博格(Adolf Burger)原著《魔鬼工厂》(The Devils Workshop),书中所述为作者亲身经历,影片荣获2008年奥斯卡最佳外语片奖和2007年德国电影金像奖最佳男配角奖(Devid Striesow)。 【幕后制作】: 在斯戴芬·卢佐维茨基的影片《伪币制造者》中,金钱推动战争继续进行下去,即讲述在二战时期一个真实的历史事件,由纳粹建立起来的一个最大的制造假币行动,通过强迫集中营里的犯人来完成,以此达到削弱敌国的经济实力。在同一类似的背景题材上,虽然无法和其他德语片一样在情感上引起观众的共鸣,《伪币制造者》却在更深层的意义上提出质疑,关于抉择、生存和牺牲,而且可以说要比其他任何一部以往的电影,都要把这一问题分析得更加透彻。也许稍许有些过于耗费脑力而缺乏感情方面的影响,这部电影仍然是一部精心制作、演技精湛同时主题具有一定深刻性的佳作。 这部由德国和奥地利合作拍摄的《伪钞制造者》在2007年柏林电影节上举行了全球首映。该片由奥地利导演斯戴芬·卢佐维茨基执导,他表示,他希望拍出的不是一部仅仅讲述二战纳粹德国的历史题材类影片:“我的电影不是一堂历史课。它反映的只是纳粹体系的一小部分,不是一般意义上的集中营。我试图把重点放在世界性主题上。”至于电影的剧本,则是根据阿道夫·博格(Adolf Burger)写作的一本书《魔鬼工厂》(The Devil's Workshop)改编而来,书中详细记述了他自己的亲身经历。在电影拍摄期间,阿道夫·博格以及另外一位老人,从前正是在集中营里伪造假币的囚犯,参观了这部电影的场景布置。同为九十岁的他们,在有关一些史事细节的问题上产生了分歧。这两位上了年纪的幸存者对于某些细节的说法不一样,例如当时的囚犯睡的床是金属制成的还是木质的。就连他们在集中营的纳粹领导人究竟是一个战争罪犯还是他们的救命恩人这个问题上,也各自持有不同的观点。 尽管如此,这部关于集中营的电影和以往拍摄的这类题材的电影不太一样。关在集中营里的囚犯们虽然都是一级战俘,但在片中可以始终能意识倒死亡的威胁从未远离他们。正如纳粹军官经常警告他们的一句话:不合作也就意味着死亡。导演提出的质疑不再是肉体上的幸存下来而是人的精神和灵魂:在严酷的压迫甚至是死亡的威胁之下,一个人在何种程度上才能够对自己的行动承担责任?一个人能否允许自己活着只是前提条件是让别人而且还是不认识的人死去?究竟是牺牲具有价值还是说实际上毫无意义? 很多人也许会在首先就站在了阿道夫(奥古斯特·迪赫饰)的一边,但是当把他塑造为萨利这个主要角色的对手时,导演斯戴芬·卢佐维茨基十分巧妙地利用了这一点,把界限划在了介于正义与邪恶之间,并且最终在他们两人中形成了灰色地带。《伪币制造者》通过阿道夫和萨利二元对立提出了不同的问题,他们的关系以及还有参与计划的其他犹太人,还有管理他们的纳粹军官等等。事实上,影片并没有给出实际的答案,它展现的主题通过这种容易理解的方式使得建立在二战纳粹时期的背景,就像是《帝国陷落》Untergang,Der(2004)和《希望与反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage (2005)一样。近年来出现了一批德国新片制作的聚焦纳粹德国的影片,其中很多都是敢于打破禁忌,涉及到了一些高度敏感的话题。例如第一部有关希特勒的喜剧片《拜见希特勒》,还有2004年的这部记述了希特勒在碉堡中度过的最后一段岁月的《帝国的毁灭》,被认为是“赋予了希特勒人性”。正如导演自己说的那样:“现在是另一代人在拍有关纳粹德国的电影。如果那些卷入二战中的人都还活着的话,他们恐怕也都已经90多岁了。这一点允许我们采用一种新的途径。” 【影片花絮】: ·男主角奥古斯特·迪赫曾在著名的柏林表演艺术学院学习,2000年被欧洲电影推广组织评为“欧洲电影之星”,2006年被评为当今最重要的德国影星。
科洛弗档案剧照

科洛弗档案

7.2

别名:科洛弗档案/科洛弗档案(台)/末世凶煞(港)/苜蓿地(其他)

英文名:Cloverfield

导演:( 马特·里维斯 Matt Reeves

类型:神秘 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

在纽约曼哈顿区的夜里,纽约的人们一如往常的欢度着美好的夜晚,突然间一个巨大的地震让整个城市陷入恐慌,人们纷纷跑到屋外或屋顶上看看发生了什么事。没想到更恐怖的事情还在后面,一个从天而降的巨大不明物体瞬间将一栋楼炸个粉碎,成为一团火球,看到这景象的人们恐慌的在街上无助狂奔。而这个不明物体伴随着恐怖的叫声又突然飞起,朝着自由女神像飞去,在瞬间让自由女神像的头身分家…… 繁华热闹的纽约城,如往常一般沉浸在夜晚的喧嚣与热闹之中,成群的青年人在周末午夜,正尽情地享受着美酒、音乐的乐趣。但,近乎疯狂的“Party”却被一声划破夜空的怪叫所打破。接着,惊恐的人们纷纷走出家门,来到大街上。远处同样灯红酒绿的曼哈顿上空再度传来慑人心魄的怪叫声,这声音似猛兽、似妖魔、似怪物、又似机器人…… 就在怪叫声尚在人们耳畔萦绕之时,曼哈顿方向突然爆炸声骤起、火光冲天,惊恐万分的人群四散奔逃,整个城市陷入了混乱之中。更恐怖的是,纽约城甚至美利坚的标志性建筑——自由女神像的巨大头颅也在巨大的爆炸声中横飞出来,在撞到一幢摩天大楼之后滚落在纽约的大街上,惨不忍睹。一场末日浩劫随即展开…… ============================================= 美国青年罗伯(迈克•斯达•大卫)即将启程前往日本,在临行前的一晚,他的众多好友为罗伯举办一饯行派对,大家都明白要过很长一段时间才能见到罗伯,于是有人带了一台DV过来,将整个派对记录下来日后留念,没想到,这台DV后来有了更大的用途。 当罗伯与朋友们正玩的高兴时,房间突然发生剧烈震动,而供电系统似乎也受到损坏,电灯忽明忽暗。震动过后,惊魂未定的年轻人们打开电视看新闻,记者说这次大震动疑似地震。接下来的一切表明,这次事件远比地震严重。罗伯与朋友们从窗户往远处望,发现遥远的地方升起一团巨大的火球。他们这群年轻人马上跑到屋外试图用DV拍下整个场面。火球越涨越大,爆炸,冲击波从爆炸中心袭来,民众争先躲避。罗伯和手持DV的朋友继续留在原地,而爆炸带来的许多建筑物残骸如陨石一般散落各地,一块巨大的东西重重地砸在罗伯他们房子所在的街道上,民众惊恐地发现,竟然是自由女神像的头颅。 这场比地震还严重的灾难让民众陷入惊恐慌乱之中,于此同时,罗伯发现地表有着很明显的裂痕,而朋友的DV似乎捕捉到某种不详的东西,似乎,一种有着巨大力量的怪物整对这个世界展开袭击……
银翼杀手剧照

银翼杀手

8.3

别名:银翼杀手/银翼杀手(台)/2020(港)/2020年

英文名:Blade Runner

导演:( 雷德利·斯科特 Ridley Scott

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:1982年

评分: 8星推荐

故事讲述了2019年,洛杉机变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作,但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴,却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利,所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。狄卡便是一个专门追杀变节复制人的杀手,肩负追杀叛逆的人造人的重任,但是当他与美丽的复制人丽歌相遇时,两人之间发生了感情,他开始左右为难,他到底应该怎样做呢?如果他们结婚,那么结果会怎样呢? 《银翼杀手》(英文Blade Runner),是经典黑色科幻电影,在香港地区又被译作《刀锋战士》、《公元2020》。拍摄于1982年,主角迪卡德(Deckard)由著名好莱坞影星哈里森·福特(Harrison Ford)扮演。导演是莱得利·斯考特。 这部电影没有严格意义上的原著脚本,但借用了菲利普·迪克的小说《机器人梦到电动羊了吗?》中的一些想法。这部电影拍得十分含蓄,细节非常细致,不同于一般的美国科幻大片。电影特技效果虽不及《--》那样有气魄,但在细节上的刻画非常的有水平,飞旋车(Spinner)飞过洛杉矶上空时那细致入微的效果难以让人找到任何瑕疵。另外,这部电影的背景音乐水平也是得到公认的,作曲家范格里斯使用电子合成器演奏的富有未来末日感的合成乐,渗透到情节中的效果显得非常的含蓄和贴切。 《银翼杀手》是一部被众多影迷,科幻迷认为最被忽略的老片。   《银翼杀手》在82年上演时掌声寥寥,观众很难接受这部气氛压抑,阴郁的影片——几乎没有一个光明的镜头,几乎没有动人心魄的刺激点,角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了几部娱乐巨作强烈的视听冲击的观众,很难对这样一部灰色,晦涩的影片产生兴趣,甚至哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……如今,这部影片的魅力终于得到了认同,欧美影迷的评选中,该片总是排名前列。   这部充满阴郁、压抑的作品中,始终贯穿著对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人,而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾,迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己:什么是生命?以及生命的意义是什么……等等这些在日常生活中常常被我们忽略的问题。   片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安,“银翼杀手”迪克的阴郁和不苟言笑,人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差。这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧,对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。   哈里森·福特在片中扮演一名银翼杀手,为消灭反叛的复制人而存在。由于影片整体风格的低调,Ford的表演也并不抢眼,但并不等于聊胜于无,时而游离时而坚毅的眼神,足以把一个时常处于矛盾之中,为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致,而影片末尾的悬念,也成为影迷们讨论的热点。 同名电脑游戏在1997年上市,并获得了当年E3大展的最佳冒险游戏奖。游戏的剧情和电影虽有联系但完全不同,主角叫雷·麦考依(Ray McCoy)——与电影中的迪卡德相反,他是一个新的菜鸟级银翼杀手,正努力证明著自己的能力。在游戏中,雷切尔(Rachael)、泰里尔博士(Dr.Elden Tyrell)、楚(Chow)、里昂(Leon)、赛巴斯第安(James Sebastian)都是由原电影中的同名角色扮演者扮演。这个游戏采用了多线程剧情模式,基本上每做一件事都会影响到剧情的发展和游戏的结局(共有12种结局),这是一部成功的游戏,对剧情的阐述和环境的渲染都达到了非常成熟的境界。
反恐疑云剧照

反恐疑云

6.8

别名:反恐疑云/引渡疑云/关键危机(台)/死亡引渡(港)

英文名:Rendition

导演:( 加文·胡德 Gavin Hood

类型:剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

影片介绍 如果你深爱的人,突然人间蒸发般的消失了,你会怎么办?伊莎贝拉的丈夫安瓦尔•艾布拉汉姆,是一名埃及裔化工工程师,在结束了南非的工作任务后,搭乘飞机返家与妻儿团聚。安瓦尔刚一到达美国的机场就被警方无端扣押了,苦等多时的伊莎贝拉不相信丈夫会平白无故的消失。她求助前男友艾伦,希望这位CIA探员能寻获有关丈夫的蛛丝马迹。调查终于有了进展,他们发现安瓦尔的确遭人挟持…… 原来,安瓦尔之所以会“消失”,是由于其特殊的身份背景。美国的CIA当局怀疑中东移民身份的安瓦尔与多宗恐怖活动有关,为了一举铲除幕后的恐怖组织,CIA密谋绑架了安瓦尔,并在高层管理人员惠特曼的授意下,通过“非常规引渡”法则,将安瓦尔被秘密引渡至开罗。在秘密审讯室里,安瓦尔不仅受到中情局分析师道格拉斯的严辞逼供,还遭受到电击、水囚等严刑拷打,在那里遭到了惨无人道的虐待。无辜的安瓦尔能否活着走出审讯室?伊莎贝拉又能否再次见到心爱的丈夫?到底又是谁,能带给这对夫妻唯一的希望呢? 花絮  在正式介绍这部影片之前,有必要向大家讲解一个名词——“非常规引渡”(extraordinary rendition)。2001年9•11恐怖袭击发生后,美国总统布什曾授权中情局实施“非常规引渡”行动。所谓“非常规引渡”,是指中情局在海外某国的领土上绕开美国司法系统,擅自抓捕恐怖嫌疑犯,然后将抓到的嫌疑犯偷运到第三国审讯,而美国选择第三国的一个标准,就是方便对嫌疑犯用刑。这些国家主要包括埃及、约旦、摩洛哥、巴基斯坦及乌兹别克斯坦等。 这项政策自实施以来,一直被爆出美国私设“黑狱”的丑闻。《华盛顿邮报》曾发表文章指出,“9•11”以来,美国大规模地改革情报系统,在全世界锁定目标“恐怖分子”,美国恐怖分子资料库因此增长了4倍。美国相关管理机构草木皆兵,甚至制造了不少冤假错案。就连欧洲理事会也称美在海外存在实施酷刑系统,指责美国使用“强盗战术”来对付抓捕到的恐怖嫌犯。尽管美国国务卿赖斯一再表示和强调“美国不会为了用酷刑审问的目的而运送囚犯,美国将使用一切合法的手段对抗恐怖主义”,但“非常规引渡”法规的用心,已是“司马昭之心,路人皆知”。 以“非常规引渡”作为背景的本片,其标新立异的主题,在一堆反恐电影中鹤立鸡群。制片方也深知这几年有关反恐题材的电影几近泛滥之势,早前还刚上映了一部《反恐战场》,票房也只是一般。为了实现商业上的利润,制片方找来了凭《黑帮暴徒》夺得第78届奥斯卡最佳外语片的南非导演加文•胡德执导该片。加文•胡德擅长驾驭激烈动作场面的电影,08年才上映的《X战警》外传《金刚狼》也由他执导。相信在加文•胡德执导之下,《反恐疑云》的动作场面一定会相当出彩。 除了实力导演坐镇之外,本片的演员阵容堪称豪华型。千里寻夫的妻子由奥斯卡美女影后瑞茜•威瑟斯彭出演。瑞茜•威瑟斯彭凭借喜剧《律政俏佳人》成为美国新一代的甜心教主,并成就了她好莱坞的一线女星的地位。在第78届奥斯卡颁奖礼上,瑞茜•威瑟斯彭凭借《勇往直前》赢得了最佳女主角的殊荣,瑞茜用精湛的演技证明了她拥有与美貌相当的实力。《反恐疑云》中伊莎贝拉一角,制片方原本属意由澳大利亚女影星凯特•布兰切特出演,但当制片方看到瑞茜•威瑟斯彭的表演后,被瑞茜邻家女孩的气质所打动,认为由她来出演失去挚爱的角色会更加打动人心。这也是瑞茜•威瑟斯彭第一次尝试出演严肃题材的影片,瑞茜坦言扮演这个角色让她感到压力重重,但又令她兴趣浓厚,因为这是她以前从未饰演过的人物。 因《断背山》而声名鹊起的杰克•吉伦哈尔在片中饰演中情局的特工,在对伊莎贝拉的丈夫进行审讯的过程中,对自己原本坚定不移的信仰产生了怀疑,重新反思自己的人生价值。杰克•吉伦哈尔的角色沉默寡言,甚至很少流露表情,对演技真的是一个不小的考验,一不小心,就演成了木头人。除了演技受考验,瑞茜•威瑟斯彭和杰克•吉伦哈尔的绯闻也同样受关注,绯闻是否属实倒不重要,反正为影片吸引了更多的关注是事实。 同样是奥斯卡影后得主的梅丽尔•斯特里普,在影片中饰演中情局的高官,就是她,授意非常规引渡伊莎贝拉的丈夫。“时尚女魔头”这次化身“政治女魔头”,一样演绎得入木三分。就连伊莎贝拉的前男友,CIA探员艾伦的扮演者彼得•萨斯盖德也凭《欲盖弥彰》获得过第61届金球奖最佳男配角提名,还有在《阳光小美女》中担任爷爷一角而获得第79届奥斯卡最佳男配角奖的艾伦•阿金也出演了本片。 简评 没错,这又是一部美国出品的反恐电影,“9•11'之后,反恐电影年年有,一年更比一年多。如何不至于淹没在众多反恐电影之中,能够成功突围而出呢?《反恐疑云》的制片方亮出了豪华阵容的明星招牌,数数看,导演是奥斯卡最佳外语片得主,演员包括两位奥斯卡的影后,一位奥斯卡的最佳男配角,一位奥斯卡影帝提名,一位金球奖最佳男配角提名。瞧瞧这星光熠熠的明星阵容,那可不是盖的,俨然就是一副冲击奥斯卡的架势。 此外,影片的切入点也颇为新颖,拿美国政府备受国际舆论争议的“非常规引渡”政策开刀,狠狠地扇了布什政府一个耳光。听说影片里面还有很多在主流媒体里永远也不可能看到的真实的镜头,基于人类的窥秘心态,倒是吊住了观众的胃口。政治题材电影通常也是比较严肃的,影片最后还反思了美国现行的反恐战争,颇有点说教的意味。如果不是出于明星的号召力,本片的票房怕也不容乐观。
我们拥有夜晚剧照

我们拥有夜晚

6.9

别名:我们拥有夜晚/万恶夜总会(台)/黑夜话事人(港)

英文名:We Own the Night

导演:( 詹姆斯·格雷 James Gray

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

1988年的纽约,璀璨夺目的繁华景象掩盖不了黑暗而肮脏的现实:一种新发明的麻醉剂正在这座偌大的城市之中蔓延,随之而来的是不断飙升的犯罪率,这在近些年来都是异常罕见而可怕的。没有血腥的殴斗,也没有罪恶的枪支,在这种新“武器”悄无声息的支撑下, 警察们发现越来越多的人悄然丧失了性命。一场全面而艰苦的战役开始了……   鲍比·格林(乔奎因·菲尼克斯饰)是布莱顿海岸边一间夜总会的经理,而这里经常遭到恐怖分子——俄罗斯黑手党瓦迪姆组织的袭击。鲍比有意无意地跟他们保持着距离,不愿意正面交锋,以免招惹麻烦。他过着自得其乐的愉悦生活,踌躇满志的他向女朋友阿曼达( 伊娃·曼德斯饰)承诺说会努力奋斗,将夜总会的生意扩展到布鲁克林区。   鲍比有一个谜一样的身世,这在别人看来或许颇为神奇,而他一直把它当作秘密藏在心里,小心地守护着:鲍比的父亲是传奇般的人物——副首相波特(罗伯特·杜瓦尔饰),而他的哥哥约瑟夫(马克·沃尔伯格饰)也遵循着父亲的足迹,成了一名威严的军官。鲍比和他们的关系并不好,有时候甚至有点紧张。在这场突如其来的“战役”面前,他们原本就脆弱的父子、兄弟关系更是面临着严峻的考验。波特警告儿子鲍比说,这是一场战争,你必须做出选择。对此,鲍比觉得很为难,他依然沉浸在不问世事的自我世界里,不愿意走出来。   然而,当哥哥在一次暗杀行动中身受重伤时,鲍比觉得自己的中立立场不能够再继续下去了。他惊恐地发现,他的父亲即将成为下一个暗杀的对象。鲍比终于意识到只有瓦迪姆和他的恐怖组织被完全摧毁,自己和家人才能安全。他和哥哥约瑟夫集结警力并肩作战,即将开始一场全面、彻底的攻击…… ============================================ 时间追溯到上个世纪80年代的布鲁克林,格鲁辛斯基是纽约警察局中最有名的一个姓氏,源于这个家族中代代都有人在局里供职,现在尤其是鼎盛时期,伯特和约瑟夫·格鲁辛斯基父子俩不但同时在当差,而且都曾因为英勇的表现,而受到过勋章的嘉奖……伯特一直假装自己只有约瑟夫一个儿子,对于家里的另一个“败家子”只字不提,因为他只会令家族的名字蒙羞。   约瑟夫的弟弟鲍比似乎也从来没把自己当成格鲁辛斯基家的一分子,介绍的时候,他总是自称姓格林……目前,鲍比是一家大型夜总会的老板,家族--尤其是父亲伯特对自己的蔑视,并未给鲍比造成任何困扰,反而让他安逸享乐地避开了代代必须为之服务的执法机构,自得其乐地与格鲁辛斯基家保持着一定距离。虽然鲍比的夜总会中龙蛇混杂,从毒贩到罪犯一应俱全,而他自己偶尔也会因为取乐而吸食一些兴奋剂,却仍然能够巧妙地让自己游离在任何帮派的外围,完全不涉足在其中。   就在这个时候,俄国毒品交易组织和纽约警察之间一触即发的紧张关系终于抵达临界点,暴发了终极大战,而两边似乎都对鲍比颇感兴趣,想拉其入伙,倔强的伯特从来没有想过,自己也有求那个“败家子”的一天……虽然鲍比的生长环境让他往“正义”的一方靠拢,可是他同时也记得自己曾经对法规是多么地不以为然与厌恶。就在鲍比摇摆不定的时候,一起突发事件帮他做出了选择,一名与夜总会有所关联的俄国黑帮分子袭击了约瑟夫--这对鲍比有如当头喝棒,以前一直“事不关己、高高挂起”的他开始有计划地秘密监视那个由俄国人占主导地位的毒品交易网,这么做不但让他自己置身于危险之中,就连他那波多黎各女友阿曼达也不能幸免于难,鲍比最终卷入了所有争端的最前沿,一直处于中立的他,不得不做出一生中最艰难的抉择,一面是血亲,一面是他赖以生存的大环境--虽然嘈杂混乱,他却如鱼得水。而且鲍比已经意识到了,这场生活中的赌局,无论谁赢,输家都只有他一人而已。 幕后: 【关于影片】   编剧兼导演詹姆士·格雷因为之前的《家族情仇》和《小奥德萨》而受到了电影工业广泛的肯定,正因为如此,哥伦比亚公司才会吃了称砣铁了心地特别选中他做《我们拥有夜晚》的编导……格雷说:“影片本身归属于特殊且熟悉的警匪片中,但通常这种类型片所关注的都是一些传统化的情节设置--找到坏人,要么绳之以法,要么以暴制暴。所以我希望能够寻得一个与众不同的出路,即使是像这种犯罪类的动作片,也可以用角色和情感起伏推动故事的发展。其实对于我来说,电影的归类只算是一个基本的衡量点,而我想要讲述的故事也挺简单,就是一个被命运紧紧制约住的男人,他那避无可避的结局牵扯出的是有关爱情、失去、背信弃义所产生的复杂程度和内心冲突。”   当故事挖掘到影片中角色之间的情感联系时,《我们拥有夜晚》使用了一种非常特别的描述形式,詹姆士·格雷继续说:“我觉得这种形式带有那么点古老的味道,我对于鲍比身上发生了什么事、怎么发生的,都不太感兴趣,我会让观看影片的人隐约感觉自己回到了古希腊--人的生命与命运,都是神赋予的,虽然不尽相同,却是注定好的……如果你能够了解这一点,就算是真正理解这个角色了,一个一直在与命运做抗争的人,他能够使用的能力其实比我们想象的要更受限制,因为其它因素在生活中也占着非常大的比重,比如说历史的洪流、文化、家庭出身、客观影响、本能以及爱情,我希望通过这部影片,所有的一切都能以一种深刻的方式表现出来。”   整部影片的灵感其实只来自于哥伦比亚公司某位制片人无心的一句话,他建议詹姆士·格雷“应该写一部有汽车追逐场面的警匪片”。即使有了方向,格雷却一直在苦苦思索,不知该如何下笔,直到他在《纽约时报》上看到了一张警察葬礼的照片,电影剧本的雏形也就随之出现,格雷回忆道:“照片中,那些穿着警服的魁梧男子,因为一个和他们并肩作战的同事在一次任务中因公殉职业,互相拥抱,满脸泪痕……这样的画面总能传达出一种巨大的情感冲击力。”   詹姆士·格雷意识到,他的影片很可能关注的是警察生活的某个组成部分,如果将一部警匪片应该遵循的常规只当成是一个大环境或背景,然后在这个基础上创造出一个更有感情深度的故事,那么就可以成就出一部与其它同类型影片完全不同的作品,格雷说:“相信你很少看到有警匪片是讲述家庭和情感故事的吧?我尽力以一种认真严肃的态度将所有的情感变迁融入到整个故事中,你完全可以将它当成一部通俗化的闹剧--我知道这是个贬义词,但也可以从中看到好的一面:当鲍比的感情变化上升至某个点时,这部分确实可以用闹剧的形式进行处理,因为这个角色的表现将会牵动外在的戏剧冲突--我认为那才是电影领域的最高境界。”当然,格雷时刻都记得,再怎么变,自己其实拍摄的都是一部警匪片,他补充道:“我希望这部影片中不只以惊悚取胜,还能拥有爆炸性的时刻和戏剧化的冲击力,但坦白地说,万变不离其中,这里当然会有动作戏,而且还挺多,更不会缺少汽车追逐战的助阵。” 花絮: ·影片的原创版权仍然在华纳公司手中,只是暂时交由环球公司保管。 ·虽然在多伦多拍摄影片,可以在预算方面节省一部分开支,可是导演詹姆士·格雷却拒绝了这个提议,这也是影片花了这么久才拍完的主要原因。 ·据说哥伦比亚公司花了1千1百万美元把影片的发行权买了下来。 ·片名来自于上世纪80年代纽约警察的街头犯罪专案组的座右铭。
决斗犹马镇剧照

决斗犹马镇

7.8

别名:决斗犹马镇/决战3:10(台)/决战犹马城(港)

英文名:3:10 to Yuma

导演:( 詹姆斯·曼高德 James Mangold

类型:动作 犯罪 剧情 西部  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

剧情:19世纪末,美国亚利桑那州。一场大旱让所有农场都陷入了前所未有的困境,对于农场主丹·伊文斯(克里斯蒂安·贝尔)来说,这场大旱更是让他头疼万分。刚从内战中退役瘸了一条腿的伊文斯,满怀希望地把有限的赔偿金都投入了农场,可如今除了努力耕作,他再也无计可施。生活的拮据不仅让伊文斯喜欢冒险的大儿子威尔失去了对父亲的尊敬,就连妻子艾莉丝也抱怨连连,更糟的是,地契持有人眼看着铁路赚钱响叮当,已经开始打起了把伊文斯一家撵出农场的算盘。 其时,恶名彰著的法外之徒本·韦德(拉塞尔·克劳)和他穷凶极恶的犯罪团伙正在南方铁路上横行霸道,烧杀抢掠无恶不作,没有人敢动他们一根汗毛。然而机关算尽终有疏漏,在一次伏击中,头子韦德终于被逮住。对于在军队里就是神枪手的伊文斯来说,这简直就是天无绝人之路!只要准时把活生生的韦德押上3:10分开往犹马镇监狱的火车,他就能得到200美元的赏金!只要有了这笔钱,他就能开凿新井,解决燃眉之急。 然而,死忠于韦德的犯罪团伙决不肯轻易罢休,这群龙蛇混杂的大盗和杀人犯随时虎视眈眈,准备劫走自己的老大。而且,近在咫尺的危险远远不止枪林弹雨,善于谋略、察言观色的韦德甚至还承诺了一笔远远高于政府赏金的回馈--前提是伊文斯放他一马。偏偏一路上,来自完全不同背景的两位好汉却惺惺相惜,开始得到了彼此的尊敬。简单的押送很快变成了危险重重、诱惑不断的旅程,终点还会是那班3:10分开往犹马镇的火车吗? 看点:狂放古道,风舞狂沙,五十年前的黑白胶片上,两位正邪互不两立的硬汉策马拔枪--波澜起伏的勾心斗角、剑拔弩张的紧张气氛和实力派影星格林·福德与范·赫弗林成就了昔日与西部片经典《正午》齐名的佳作、西部片黄金时代的翘楚。而影片中正邪界限的模糊、心理刻画的复杂和剑走偏锋的细腻,更是颇得后人称道。   遵循“宁可错杀一百,不可放过一个”的好莱坞经典重拍准则,借《一往无前》勇猛地斩获五项奥斯卡提名、还把“美国甜心”瑞茜·威瑟斯彭推上后座的导演詹姆斯·曼戈尔德,受命替自己的幼年偶像改换新衣。而昔日惯走偏锋、近年来却一再向小金人抛出橄榄枝的狮门影业,更不惜重本砸进7000万美元从索尼手中抢过发行权,帮自《与狼共舞》之后就江河日下的西部电影摇旗呐喊。 如果说多年前的原作还是靠着好汉枭雄之间的张力在相对密闭的空间里玩硝烟寥寥的心理战,那这次50年纪念重拍版则在剑拔弩张的精神角力之外,把战场拉到了广袤的西部狂沙之中,枪战场面、镜头调度和紧张气氛都不可同当日而语。只不知,曼戈尔德有没有克林特·伊斯特伍德的大胆创新,能让近年苟延残喘的西部英雄们再登高位? 阵容: 西部片到底为何物?古道西风瘦马,一人策马天下?还是夕阳西下黄土飞扬,牛仔奔腾拔枪追寇?隔着整个太平洋的我们实在不清楚。只知道在狂野的西部,枪炮和马匹的衬托下,西部片留下的总是那些好汉或枭雄的影子--比如永远的侠客约翰·韦恩,和那个颠覆常规的老伊斯特伍德。没有那些入木三分的角色刻画,西部的豪迈只能大打折扣。所以当“角斗士”拉塞尔·克劳和“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔点头出演影片里正邪交锋的两大男主角,嗅觉敏锐的影迷们兴奋度也水涨船高。 克罗大概是发现自己实在不适合谈情说爱(《美好的一年》),又回归了男儿气概的路线,不过一贯在银幕上显摆英雄的他,首次出演西部片就撞上了无恶不作的反面角色。不过,虽说嚣张跋扈的恶棍形象与克罗平素的“正途”差之千里,但考虑到他在生活中动不动拳头相向的恶习和炉火纯青的演技,饰演起来应当是举重若轻之事。而正在拍摄蝙蝠侠续集的帅哥贝尔,则收敛了几分邪气,留上胡须扮起了事事不如意的一家之主,老实忠厚正义感十足的样子也算小小地颠覆了自己一把。
X剧照

X

6.6

别名:X

英文名:X

导演:( Oddvar Einarson

类型:剧情 剧情  | 地区: | 年代:1986年

评分: 7星推荐

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