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傲慢与偏见剧照

傲慢与偏见

7.7

别名:傲慢与偏见

英文名:Pride & Prejudice

导演:( 乔·赖特 Joe Wright

类型:剧情 爱情  | 地区: | 年代:2005年

评分: 8星推荐

小乡绅班纳特有五个待字闺中的千金,班纳特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫。 新来的邻居彬格莱是个有钱的单身汉,他立即成了班纳特太太追猎的目标。在一次舞会上,彬格莱对班纳特家的大女儿吉英一见钟情,班纳特太太为此欣喜若狂。 参加舞会的还有彬格莱的好友达西。他仪表堂堂,非常富有,许多姑娘纷纷向他投去羡慕的目光;但他非常骄傲,认为她们都不配做他的舞伴,其中包括吉英的妹妹伊丽莎白。伊丽莎白自尊心很强,决定不去理睬这个傲慢的家伙。可是不久,达西对她活泼可爱的举止产生了好感,在另一次舞会上主动请她同舞,伊丽莎白不经意间答应了达西,但对达西还是有很深的偏见,所以两人还是不欢而散. 彬格莱的妹妹一心追求达西,她发现达西有意于伊丽莎白,妒火中烧,决意从中阻挠。而遭到伊丽莎白冷遇的达西也鄙视班纳特太太及其小女儿丽底亚的粗俗。在妹妹和好友达西的劝说下,彬格莱不辞而别,去了伦敦,但吉英对他还是一片深情。 班纳特没有儿子,他的家产将由远亲柯林斯继承。柯林斯粗鄙无知,却善于趋炎附势,居然当上牧师。他向伊丽莎白求婚,遭拒绝后,马上与他的女友夏绿蒂结婚。 附近小镇的民团联队里有个英俊潇洒的青年军官魏克翰,人人都夸他,伊丽莎白也对他产生了好感。一天,他对伊丽莎白说,他父亲是达西家的总管,达西的父亲曾给他一大笔遗赠,却被达西吞没了。伊丽莎白听后,对达西更加反感。 柯林斯夫妇请伊丽莎白去他们家作客,伊丽莎白在那里遇到达西的姨妈凯瑟琳,不久,又见到了达西。达西无法抑制自己对伊丽莎白的爱慕之情,向她求婚,但态度还是那么傲慢。伊丽莎白坚决地谢绝了。这一打击使达西第一次认识到骄傲自负所带来的恶果,他痛苦地离开了她,临走前留下一封长信作了几点解释:他承认彬格莱不辞而别是他促使的,原因是他不满班纳特太太的轻浮和鄙俗和吉英不够爱彬格莱;魏克翰说的却全是谎言,事实是魏克翰自己把那笔遗产挥霍殆尽,还企图勾引达西的妹妹私奔。伊丽莎白读信后十分后悔,既对错怪达西感到内疚,又为母亲的行为羞愧。她逐渐改变了对达西的看法。 第二年夏天,伊丽莎白随舅父母来到达西的庄园,与他再次相遇。她发现达西变了,不仅对人彬彬有礼,在当地很受人们尊敬,而且对他妹妹非常爱护。她对他的偏见消除了。正当其时,伊丽莎白接到家信,说小妹丽底亚随身负累累赌债的魏克翰私奔了。这种家丑使伊丽莎白非常难堪,以为达西会更瞧不起自己。但事实出乎她的意料,达西得知上述消息以后,不仅替魏克翰还清赌债,还给了他一笔巨款,让他与丽底亚完婚。自此以后,伊丽莎白往日对达西的种种偏见统统化为真诚之爱。 彬格莱和吉英经过一番周折,言归于好,一对情人沉浸在欢乐之中。而一心想让自己的女儿嫁给达西的凯瑟琳夫人匆匆赶来,蛮横地要伊丽莎白保证不与达西结婚。伊丽莎白对这一无理要求断然拒绝。此事传到达西耳中。他知道伊丽莎白已经改变了对自己的看法,诚恳地再次向她求婚。到此,一对曾因傲慢和偏见而延搁婚事的有情人终成眷属。
Iep!剧照

Iep!

6.3

别名:Iep!

英文名:Iep!

导演:( Rita Horst

类型:剧情 奇幻  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

八月中旬的午餐剧照

八月中旬的午餐

6.8

别名:八月中旬的午餐/四个阿妈一个佬(港)/八月十五的午餐

英文名:Pranzo di ferragosto

导演:( Gianni Di Gregorio

类型:喜剧 剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

中年男人吉安尼(Gianni )仍然和母亲一起住在罗马市中心的一栋老房子里,他母亲是个没落的老贵族,对待他仍然严厉苛刻得如同对待小孩,给他唯一的自由就是偶尔去去小酒馆。   在圣母升天节(8月15日),好心的公寓管理员为了让可怜的吉安尼好好透一口气,请他帮忙照料自己的母亲几天,作为回报可以免除他们母子未交的房租。当吉安尼带着老阿姨去管理员家里时,他突然有些不舒服,为此他去找家庭医生做检查,结果医生也把他的老母亲托给吉安尼一块照料。吉安尼为几个老太太精心准备了圣母升天节的大餐。
芭比娃娃之圣诞颂剧照

芭比娃娃之圣诞颂

5.6

别名:芭比娃娃之圣诞颂

英文名:Barbie in a Christmas Carol

导演:( William Lau

类型:动画 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

@简介 芭比娃娃之圣诞颂是狄更斯的经典故事的温暖改编版,故事充满了宝贵的圣诞歌曲,精彩的时装和欢声笑语!芭比娃娃扮演了伊甸园·斯塔林是位维多利亚伦敦剧院的迷人的歌唱天后。她有一头傲慢的猫Chuzzlewit 。斯塔林有个自私的计划,想留住所有的演员排练圣诞节目!就连斯塔林服装设计师,儿时的朋友,凯瑟琳都无法让她别再总是以自我为中心。
Non pensarci剧照

Non pensarci

6.8

别名:Non pensarci

英文名:Non pensarci

导演:( Gianni Zanasi

类型:喜剧 剧情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

月球大冒险剧照

月球大冒险

4.6

别名:月球大冒险/带我去月球/月球探险记(港)

英文名:Fly Me to the Moon

导演:( 本·斯塔森 Ben Stassen

类型:动画 冒险 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

  nWave pictures制作的3D电影,三只小家蝇计划乘坐阿波罗11号飞到月亮上…… 故事发生在1969年,阿波罗11号飞船即将升空。奈特和伙伴IQ、斯库特尽管只是三只普普通通的苍蝇,然而也为这一盛事激动不已。奈特的爷爷曾经跟奈特讲过自己藏在著名女飞行员艾米丽特的飞机上,与其一起飞跃大西洋的故事。这次奈特也想仿效爷爷的做法,借此成为第一只登上月球的昆虫。经过一番周折后,苍蝇奈特终于成功登陆月球,然而没想到苏联因为恼怒于在太空竞赛中的失败,决定派遣间谍苍蝇,暗地里破坏阿波罗11号的航程。在这危急关头,奈特必须要及时制止它们的阴谋……   比利时三度空间立体动画片。本·斯塔森导演。1969年,三只勇敢的苍蝇偷偷潜入阿波罗11号太空船,想与太空人一起登上月球。苏联因在太空竞赛中失败,非常恼怒,决定派遣间谍苍蝇,暗地里破坏阿波罗11号的航程。以奈特为首的三只苍蝇必须及时阻止其阴谋。   日常生活中,被定位为“四害”之首的苍蝇却意外地成为动画电影中的主角。该片故事讲述三只憨态可掬的苍蝇好友,奈特、IQ以及斯库特,一直梦想着要完成一下惊天动地的大事,因为在它的家族史里,曾留下苍蝇祖父爷爷阿莫斯“飞跃大西洋”的壮举。如此光辉伟大的英雄事迹一直激励着奈特想要去冒险的心。当听说有人类要在佛罗里达州的火箭发射基地有一艘名为“阿波罗11号”的飞船要飞向遥远的月球时,奈特便想到了要做一个首个登陆月球的苍蝇,为自己的家族史再创辉煌。于是,他找来两位死党IQ何斯库特,一同计划着如何搭上人类的便车——“阿波罗11号”……   尽管三只好友最终成功搭载人类的火箭上了太空,但来自敌对势力的俄国苍蝇也趁机向他们发起了挑战。一场美俄苍蝇登月竞赛轰轰烈烈地展开了…… 影片幕后   作为世界电影的重要组成部分,欧洲一直以来都在与商业气息浓重的好莱坞做着这样那样的斗争和挑战。自救也好,守护也罢,总之,欧洲电影人的那种对传统的守卫似乎也在世界电影市场竞争日趋白热化的局面下变得变通大胆起来。话不扯远,但从动画长片领域谈起:新世纪后,欧洲电影业的带头人法国,便开始了从技术上的革新尝试,3D动画不断涌现,《盖娜》、《复兴》以及吕克·贝松的《亚瑟和迷你墨王国》都让人感受到了欧洲人对新技术的渴望。有着悠久电影历史的德国人也紧随其后,《重返戈雅城》以及与好莱坞合作的《小小北极熊》皆是其代表之作。如今,来自西欧的小国比利时,也打起了新动画技术的大旗。本片由比利时的nWave电影公司主力制作,并承担了影片大部分的制作费用。其余的部分则请来了在业界小有名气的美国公司Illuminata影业分担。不过,就其整部影片区区不足2000万美元的预算,与好莱坞那些横行暑期档的动辄过亿的大制作动画长片显然不可同日而语。就拿今年暑期的好莱坞两部3D动画电影来说吧,先期上映的《功夫熊猫》的投入达到了近1.3亿美元,而业内的大哥级“人物”皮克斯打造的《机器人瓦力》则烧掉了高达1.8亿美元的预算,差距堪称天渊之别。   成本差距虽相去甚远,但是,欧洲电影人却本着务实求稳的思路步步为营,在以创意求新为指导思想的前提下追求一个并非烧钱的发展思路。他们不需要明星,也无需炫耀更加高超的特技,自然成本就无须高不可攀。而在软件开发方面,欧洲人也紧追世界潮流,在不断的创新和尝试之后,其日臻成熟的技术也足以为观众呈现出质量上乘的佳作。例如,荷兰的一家软件公司Blender Foundation便曾在2006年制作出一部动画短片《大象之梦》,在业界赢得好评。后来又制成世界首部开源CGI动画片《大笨兔》。意味着该公司在经过一段时间的学习和技术研发之后已经完全掌握了三维动画的全面制作工艺。虽然,当下欧洲出产的3D动画与好莱坞的吸金大户们尚无可匹敌,但在不久的将来,对新技术以及市场营销等领域全面学习和掌握后的欧洲定能为影迷们奉献出与美国人不相上下的动画精品。 影片简评   对于观影的要求,如今的人们显然是越来越高,尤其是大屏幕更加逼真效果的3D电影,更是逐渐成为人们追逐的目标。随着拍摄以及放映技术的进一步提高以及成本的渐渐下落,如今3D电影大有成为主流之势,特别是许多动画长片都选择同步发行3D规格,动画界的鼻祖迪斯尼甚至将其多年来积累的二维动画经典之作都列入了未来进行“3D改装”的伟大事业当中,为观众们提供更加逼真、更刺激的观影享受。不过,相比于很多3D动画电影前辈,这部《带我去月球》堪称是人类对于纯粹版本的3D动画电影的首次尝试。因为该片从制作、拍摄到最后在3D数字影院里上映,没有一个关键步骤脱离了3D的范畴。而且,本片也做到了不发行任何其他版本的地步。称得上是具有里程碑意义的一部动画电影。   从内容上看,这部从苍蝇的角度恶搞曾经在上个世纪后期发生在所谓的冷战时期的美苏军备竞赛的故事,也着实能勾起全世界人民的兴趣。尤其是那艘带着人类梦想奔月的阿波罗11号飞船,在两国苍蝇的博弈下变得别有一番风味。
Talking Guitars剧照

Talking Guitars

6.6

别名:Talking Guitars

英文名:Talking Guitars

导演:( M. Claire Pijman

类型:音乐  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

机器人总动员剧照

机器人总动员

8.5

别名:机器人总动员/瓦力(台)/大空奇兵·威E(港)/地球废品分装员(其他)

英文名:WALL·E

导演:( 安德鲁·斯坦顿 Andrew Stanton

类型:动画 冒险 家庭 爱情 科幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 9星推荐

【剧情简介】: 《机器人瓦力》(WALL-E)是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导,皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影发行的电脑动画科幻电影。故事描述地球上的清扫型机器人瓦力(Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球废品分装员)爱上了女机器人伊芙(Eve)后,跟随她进入太空历险的故事。本片普遍被认为讽刺了美国的生活方式,包括:消费主义、破坏环境、肥胖、领导能力问题等。本片的番外篇电焊工波力(BURN-E),是一个基于电影的一个7分钟长的短片。本片全球票房超过5亿2千万美元,获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。 影片故事发生在2805年,由于人类无度的破坏环境,地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球,人类不得已移居到太空船上,并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾,等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。   于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾,但是这种机器人并不适合地球的环境,渐渐的都坏掉了,最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年,机器人收集了不少人造的物品,其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》(Hello, Dolly!)    随着时间的流逝,这个唯一仅存的机器人有了自我意识,开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶,一个先进的机器人Eve来到地球负责搜索一些东西,捡垃圾的机器人“爱”上了Eve,但是它面临着抉择,是随着Eve和飞船离开地球,还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开,飞向太空,不过好戏才刚刚开始...... 【幕后制作】: 作为皮克斯首次尝试的太空科幻片,《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景,影片的前三分之一没有对话和音乐,只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好,多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》(Star Wars)和《ET》(E.T.the Extra-Terrestrial)的奥斯卡获奖音效师本·伯特(Ben Burtt)操刀。    一次冒险的尝试    将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中,这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念,讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事,主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而,制作这样一部非常规的科幻影片,却让皮克斯承担了前所未有的风险,因为WALL·E不仅不会说话,也没有办法做出任何明显的面部表情,也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响,来猜测他到底在想些什么——这样的设定,不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感,不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为,这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。    早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候,就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形,但是到了具体搭建结构的这一个步骤,却花去了非常长的时间,斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前,应该再丰富一下影片的内容,这样才能更具有说服力,毕竟他想讲述的这个故事,对于任何一家电影公司来说,都是百分之百的风险投资,因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2-D2一样,拥有着自己的电子语言——可问题是,咱们听不懂这种电子语言,斯坦顿说:“对于一部传统的电影作品来说,这个想法足够惊世骇俗了,早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人,WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾,这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说,无疑是一个太过沉重的话题,但皮克斯却坚持认为,他们制作的任何一部动画片,都没有什么特定的观众类型,斯坦顿说:“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人,我们只确保拍出让自己满意的作品。”    确实,看看皮克斯公司之前的作品,你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展,几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名,这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码,在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看,《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式,再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功,安德鲁·斯坦顿说:“这里的每一个人,包括我在内,都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力,因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器,其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征,就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬,我们仍然可以从预告片中窥探一二,切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。   皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映,每一部都会立刻成为那一年的经典之作,被人争先效仿,稳坐好莱坞动画领域的头把交椅,所以《机器人总动员》从制作之初,就受到了万众期待,也是可以理解的。然而,当成功变成了家常便饭的时候,压力自然也在成倍地累积,尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事,安德鲁·斯坦顿说:“说没有压力那是骗人的,只能自己去调整心态……通常情况下,我就把它当成是一年一次的足球联赛,而我能做的就是,找到自己的位置,认真踢球。”    将语言抽象化 瓦力的礼物 如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2-D2有着异曲同工之妙,那么他的恋人伊芙,在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品,安德鲁·斯坦顿表示:“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机,而伊芙则是汽车中的梅赛德斯……所以,伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技,我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一,出现一些与伊芙相似的形态,属于没办法避免的‘共享’,并非有意抄袭。”    制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战,自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展,安德鲁·斯坦顿认为:“首先,我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知,因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终,只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性,只有这样才能真正让人们确信,这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了,他拥有独立的思考体系以及交流方式,虽然我们听不懂他在说些什么,但并不代表他就不能表达自己。”    安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》,是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感,没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念,那就是电影不仅仅来源于生活,还与浩渺的宇宙有关,他说:“不同的作品,拥有不同的支撑,《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事,则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间,即使到了饭桌上也没有停歇过,最终,我们一致认为,影片中应该出现的是一个真正的机器人,而不是那种过于拟人化的实体——说实话,这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”    另外,《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河,在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片,安德鲁·斯坦顿解释道:“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果,从一开始,我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断,内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来,本来就是一种有点奢华的进化,所以我们并不担心,在影片中穿插真人画面,会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处,就是1969年的歌舞影片《你好,多莉!》。”    至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好,多莉!》,原因远没有外界猜测得那般复杂,安德鲁·斯坦顿表示:“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了,这样的选择确实没有什么特别的意思,只因为《你好,多莉!》是我最喜欢的一部作品,所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时,我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了,却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容,虽然他的内心是非常浪漫的,可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿,《机器人总动员》早就已经进入制作流程了,尤其是开头部分,几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景,然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然,我很喜欢这部作品,可不幸的是,它也使用了摇摆舞场景,为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌,我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”    为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义,安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员,都付出了前所未有的努力,斯坦顿说:“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品,从《玩具总动员》开始,我们就已经建立了动画领域的一个电影流派,然而会有这样的结果,并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人,而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法,有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍,然后再找出其中最完美的方式。我们的进步,来源于不停地学习和努力,比如说,在制作《海底总动员》的时候,我对于摄影还不甚了解,所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯,就摄影技术给我们办了一个速成班……知识,就是在不断地学习当中积累起来的,正是因为如此,我们制作的虽然是动画作品,可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的,从角度到灯光都非常地讲究。    语言表现方式 环保和科幻只是本片讲述爱情故事的附属品,在片中只作为“背景”起到铺陈,不是导演要展现的重点。尤为一提的是影片中对太空的呈现,当小Wall-E用手滑过水晶般的璀璨流星,当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的“形状”时,很难不让人沉醉于这些美丽的画面中。这时候,无论你有多大年龄,都会多少羡慕他,能在宇宙中遨 游。Wall-E其实是每个人心中那个残存的孩子,我们也曾像他一样,作为小孩子,对任何事都好奇,但是,从某天开始,当我们知道了每件事情本来的作用,就开始失去了那份探索的心态,代替的是想象力的一天天流失。这部影片通过Wall-E也带出了每个人曾经对这个世界的幻想和憧憬。    Wall-E与EVE的个性塑造和他们之间的爱情故事是影片的叙述重点。在通过Wall-E每天的行为展现他的好奇后,再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对“爱”的渴望和内心的寂寞。EVE出现后,他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措。而对于两个只会叫对方名字的角色来说,“谈情说爱”看似不那么容易,Wall-E刚好证明机器人需要的是“行动”而不是“甜言蜜语”。在表达爱意的同时,创作者始终没忘记他们在描绘的是两个“少年”,角色会做很多年轻人的典型举动,比如Wall-E开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上,抱住腿(轮子)前后摇晃,十分生动。在动画片中讲一个爱情故事,其实语言并非关键。在过去的Disney童话中,公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦,Wall-E也不例外。影片中他与EVE在太空中利用灭火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音乐,在绚烂深邃的太空背景下,显得格外浪漫。而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是,它更善于通过角色的眼神去展现爱,当Wall-E与EVE相互对看时,他们的眼睛都会向下呈陶醉的“八点二十”形状,一个眼神就足以传出千言万语。    总结    本片很好的平衡了具有的多种电影元素,在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度。但同时又因缺少语言,将一切都用最直接最平时的手法展现,并激发了观众的参与感,因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时,人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受。本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时,也给人类上了一堂环保课,引起观众对自身行为,对地球未来的思考。然而这一切都做得潜移默化,但效果明显,让成人比孩子能领悟到更多信息。太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的,对儿童来说可以有利于开发他们的想象力,钓起他们探索未知的兴趣。而爱情故事本身,则可以打动各个年龄层的观众。    不过,因为本片中的幽默并非《功夫熊猫》中那般夸张搞笑,而是以温情感人为主,再加上偶尔的心情沉重,观众恐怕无法像看《功夫熊猫》那样看得没心没肺地开心。从娱乐性来说,可能不如《功夫熊猫》,因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映)。不过从艺术性和观赏性及其带来的深远意义来说WALL-E都是难得的佳作。    可惜的是,有知情人士透露今年将无缘引进----因为在中国,针对迪斯尼今年的两个引进指标已经用完,所以只能引进一些其他电影公司相对大众的片子。我表示无法理解的同时,也只能对无法前往影院欣赏此片的观众们表示同情了。 【影片花絮】: ·为纪念20年代制作人哈尔·罗奇(Hal Roach)和《2001:太空漫游》中的电脑HAL,片中WALL·E的宠物蟑螂被命名为哈尔。    ·片花版预告片里包含有麦克·卡门为《Brazil》做的配乐。他本来要为另一部皮克斯公司的电影《超人总动员》作曲,但不幸早逝。    ·吉姆·瑞尔登(《辛普森一家》的导演,为《机器人总动员》写了台词剧本)1989年推辞了《辛普森一家》的导演一职,来做《机器人总动员》的动画片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版随片评论音轨里面,瑞尔登透露了他在做的电影的名字,同时也称此片将在2008年最终完成。    ·WALL-E的名字其实是首字母缩写,全称为Waste Allocation Load Lifter-Earth-class(废品装载分配回收机器-地球片区)EVE为Extraterrestrial Vegetation Evaluator(外太空植被评估机器),M-O(那个可爱的神经兮兮的垃圾清扫小机器人)则是Microbe Obliterator(微生物清除器)的缩写。    ·Ben Burtt通过他的特殊机械音效为本片制作了各种音效。(他是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人)    ·本片的声效天才Ben Burtt为本片录制的很多声音都是在一个破旧垃圾场录下的。    ·电影中电子昆虫的声音实际上是手铐上锁的声音。    ·电子蟑螂的唧唧声,是把浣熊声音加快音速后合成的。    ·伊娃的激光枪声音来自于一根被拉到到二米开外的沙发弹簧,轻轻触碰最底部,就会发出啾啾的声音。    ·在轮船爆炸引来沙尘暴的音效,是工作人员拖着一个沉重的沙袋在宾馆过道里制造出来的。    ·瓦力履带的声音则是来自一台军用无线电的发电机,音效师贝尔特为了这部电影特意网购了这样的老古董。    ·瓦力的世界里的风声来自于尼亚加拉瀑布。    ·制片者们向一个真人版电影的摄影导演Roger Deakins 求教,以了解Deakins是如何在一部真人版电影中设计灯光和拍摄场景的(该片是皮克斯公司第一次用真人实景效果制作的动画电影)。    ·该电影包涵了和苹果公司的多重联系    1)当瓦力在太阳下充电充满之时,他发出的声音其实是1996年之后大多数Mac电脑的开机音。    2)瓦力每天晚上都是从一个iPod上看他最喜欢的那部电影。    3)Auto的声音实际上是苹果公司的文本语音合成系统MacInTalk发出的。 Auto的造型来自《2001太空漫游》中的HAL。    4)伊娃流线型的设计是在瓦力外形上的设计突破,这同苹果电脑的升级类似——苹果公司最初四四方方米黄色的Apple IIe型号电脑,后来被白色的光滑流线型的iMac所代替。    5)史蒂夫·乔布斯,苹果电脑的创始人、领头人和CEO,一直是皮克斯公司的CEO,直到它2005年被迪士尼收购。他是迪士尼董事会的成员和股份持有者,依然和该公司有很多交往。    ·伊娃在获得绿色植物之后出现在胸前的标志,是迪士尼公司的Epcot科技游乐园里供游人休息凉亭上的标志,直到2005年被替换。    ·瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括:一盘1969年的录像带Hello Dolly(片中出现的那部电影,有三个奥斯卡奖)一个匈牙利魔方,甚至一个1972年上市的Atari 2600家用游戏机。尽管该片发生在这些东西发明800多年之后,这些东西居然都还可以使用。    ·瓦力离开地球大气之时,从他身上掉下来的最后一块碎片是仿前苏联的卫星Sputnik I。它是人类史上第一颗地球轨道人造卫星(1957年发射)。    ·电影部分是献给Justin Wright的,他是皮克斯公司一个27岁的动画制作者,近期死于心脏病突发。    ·人类居住的飞船名为Axiom,在逻辑学和数学中,它的意思是“公理”。    ·本片前30分钟都没有任何对话。    ·在Axiom飞船的船长控制室,有一个点亮的古董收藏橱,里面放着一个1980年代、白底红蓝相间花纹的NASA航天飞机发射头盔。    ·瓦力眼睛的制造想法源于导演在看球时儿子的望眼镜和照相机里对焦时镜头扭动的启发。    ·瓦力追逐的飞船的光点,其实是飞船用来测量哪里有平地适合降落的。    ·市购物车撞倒的画面中,我们可以清楚的看到伊娃模糊的身影出现在镜头面前。    ·在瓦力追伊娃的过程中,他搭了一个简易的娃娃头,其实那是《怪兽电力公司》里大眼仔的迈克·华斯基。伊芙寻找植物时那破旧的小黄卡车也是《玩具总动员》里的人物。    ·本片受到卓别林和基顿的很大影响,学习这两位喜剧大师如果在没有台词的情况可以深入剧情当中,为了学习这两位大师,他带领团队把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。    ·本片制作的起初两年,主创人员每天都在哼唱《Put on Your Sunday Clothes》很让人崩溃。    ·本片共费时四年,超过二百人参加进来,如果只让一个人完成这些工作的话,大概需要442年。 【短片简介】:    魔术师和兔子    皮克斯的第15部短片《魔术师和兔子》(Presto),是本片正片放映前播出的短片,导演是Doug Sweetland。    短片讲述了一个“猫和老鼠”的故事,魔术师帕斯图有一只用来变魔术的小白兔,名叫阿莱克,但他经常忘了喂它的表演搭档,于是小白兔阿莱克便在舞台上给魔术师找麻烦捣乱,开始了一场人兔追逐战。    电焊工波力    皮克斯的第16部短片《电焊工波力》(Burn-E),是本片的番外篇,导演是Angus MacLane。    短片讲述了电焊工波力在安装飞船上的航行灯时因为瓦力从而开始遭遇它人生最大的挫折……
Café de los maestros剧照

Café de los maestros

7.4

别名:Café de los maestros

英文名:Café de los maestros

导演:( Miguel Kohan

类型:记录 音乐剧  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

霍顿与无名氏剧照

霍顿与无名氏

7.0

别名:霍顿与无名氏/霍顿奇遇记/荷顿奇遇记(台)/霍顿听见呼呼声

英文名:Horton Hears a Who!

导演:( 米·海沃德 Jimmy Hayward|Steve Martino

类型:动画 冒险 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

剧情简介   森林里天真可爱的小象霍顿(吉姆·凯瑞配音)快乐地享受着每天无忧无虑的生活。但突然有一天,一个惊人的发现,彻底改变了它的生活,乃至它在所有动物眼中的可爱形象。   一粒微小的浮尘上的“无名镇”的居民过着安逸的生活,突然有一天它们被一颗果实撞击,整个“小世界”被抛上了天空,漂后在了一支粉色的苜蓿花上。而来自这个“微小的世界”里的微小的求救声居然被身材肥硕的大象霍顿听到。由此霍顿深信这颗“小灰尘”中有生命存在,并以它自己的方式与小世界里“无名镇”里的“镇长”(斯蒂夫·卡莱尔配音)进行了别有情趣地交流。为了拯救这颗灰尘里微小世界的居民,霍顿决定冒着被所有动物嘲笑的现实,盯着“幻想症患者”的恶名,将“无名镇”送回属于他们的世界……   然而,小象霍顿的营救旅程并不一帆风顺:邪恶多难的地理环境、满肚子坏水的秃鹫……时刻为它的冒险征程的危险指数增加着砝码…… 关于主演   片中的小象霍顿由喜剧天王吉姆·金凯瑞倾情献声,想必绝大多数的观众都见识过这位加拿大喜剧天才的声腺如同他那表现力强悍的面部肌肉一般,有着丰富的表演能力。此番,化身性格执着、聪明可爱的小象霍顿,相信观众们只需屏息欣赏吉姆·凯瑞的天真且充满激情的幕后表演即可。至于他所保护的灰尘里的小世界,也就是“无名镇”的头目,为他配音的则是吉姆·凯瑞在《冒牌天神》中的劲敌,以及在《冒牌天神2》中“天神”的继任者斯蒂夫·卡莱尔。此人堪称是壮年得志,曾经的多年艰苦磨砺,只能是换来被吉姆·凯瑞恶搞的下场——满嘴不知所云地新闻播报方式最终落得了被扫地出门的结局。不过,卡莱尔励精图治,坚持在小荧屏与大银幕的双向发展和积累,也终于在两条路上赢得了名副其实的双赢。尤其是做上了“四十岁的老处男”,更令其名耀影坛。一年前轰动奥斯卡等一连串奖项的独立影片《阳光小美女》中,卡莱尔用有限的表现时间再次证明了其精湛的表演功底。去年,史蒂夫·卡莱尔更是成功上位,真正从“死敌”吉姆·凯瑞手中夺过“冒牌天神的手杖”,与“黑上帝”摩根·弗里曼再度演艺只身拯救世界的搞笑故事。除了两大喜剧天王之外,还有曾经与卡莱尔一同出演《四十岁老处男》的塞斯·罗根,而罗根去年的《一夜大肚》同样取得了以小博大的惊天效应。此外,《冰刀双人组》中的坏冰刀王子威尔·亚奈特、《太坏了》中的小胖子乔纳·希尔等搞笑高手齐聚一堂。本片堪称是集合了去年北美四部票房破亿美元的超卖座喜剧主配角联合献声。阵容空前强大!…… 影片简评   本片改编自著名儿童文学作家西奥多·苏斯·盖泽尔(笔名苏斯博士)的同名图文书籍。经历了半个多世纪的沉淀,这段神奇、温馨的故事首度被搬上大银幕。原著书籍发行量超过了两亿本之多,以多达十五种不同的语言译本遍布了全球各个角落。在漫漫的半个多世纪以来,小象霍顿的故事一直都是“苏斯博士”的所有作品中最受欢迎的排行榜畅销书。有了如此强悍的原著做基础,影片已然具备了先天的优势。再加上先前提到的强悍无比的配音阵容,此番20世纪福克斯更能挺直腰杆,大呼“重新夺回”好莱坞3D动画领域的一席之地。   而且,该片的幕后团队也堪称顶尖,曾倾力打造《冰河世纪》系列的蓝天工作室的主力功臣一个都不少:由曾获奥斯卡大奖的“蓝天”的创办人克里斯·威奇与资深动画师麦克·瑟梅尔联手操刀。使得影片的整体风格延续了“蓝天”历来技术精湛的路线:逼真的动物皮毛、优美细腻的视觉质感、以及夸张搞笑的桥段和幽默对白,其无边的想象力更是能给人以独到的享受。   突然想起两年前迪斯尼的那部票房暴涨的《四眼天鸡》,类似的“世界危机”、类似的“遭他人误解”……似乎两者间有着极为相似的情节和故事(笔者管见)。或许,天真执着的小象霍顿真正可以延续“前辈”四眼小鸡的优良传统并发扬光大!……
雪狗兄弟剧照

雪狗兄弟

5.1

别名:雪狗兄弟/狗狗向前冲(台)

英文名:Snow Buddies

导演:( 罗伯特·文斯 Robert Vince

类型:家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

故事发生在在北极圈内的阿拉斯加,一个的小孩养了一条名为Shasta哈士其狗,他十分想参加雪橇狗比赛,就算他爸爸十分担心也不无法阻止他..光有勇气是不够的,他还需要除了Shasta以外其他的狗朋友们的支持,只有齐心协力,他们才能赢得比赛..
爱情三选一剧照

爱情三选一

7.2

别名:爱情三选一/确定地可能

英文名:Definitely, Maybe

导演:( 亚当·布鲁克斯 Adam Brooks

类型:喜剧 剧情 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

  一位将要离婚的父亲不得不尽力回答他10岁女儿玛雅提出的问题,这些问题涉及当初相识、恋爱、结婚的种种细节。   离婚,就像结婚一样,代表着你的生活中的一个全新的开始……威尔·海斯就在经历着这样一个生命的转折点,在曼哈顿居住的他,目前正在办理着离婚手续,同时,他还打算独自一人带着自己10岁的小女儿玛娅。   玛娅是个天真浪漫的小女孩,然而毕竟经历了父母的离婚,所以可以理解她为什么有那么点早熟。玛娅不懈地追问着自己的父亲,她想知道威尔结婚前是什么样子的,更想知道自己的父母从相遇到相爱的每一个小细节。   威尔觉得应该从1992年开始讲起,那个时候他还是一个年轻、过分乐观、不切实际的政客,为了一展所长,刚刚从老家威斯康星州搬到纽约,就是想在总统大选中尽一份心力……为了满足玛娅的好奇心和求知欲,威尔仔仔细细地整理了自己在纽约这么多年的一点一滴,自己了也跟随着这些回忆,重新体验了一次过去:一个理想过了头的年轻人,用自己的切身体验,终于明白了大城市的政治体系中的复杂和辗转曲折。当然,他同时也回想起了自己与三个完全不同的女人的三段恋情。   威尔一直尝试着,希望可以找到一种温和的方式将自己以前的生活告诉女儿,所以他选择了床头故事,同时把涉及其中的人的名字,全部做了更改,玛娅只能凭着这些故事,自己动脑筋猜测到底是哪个女人和父亲走进了神圣的婚姻殿堂,然后生了自己……玛娅不停地思考着,妈妈到底是哪位呢?是爸爸口中那个大学时代的恋人、值得信赖的邻家女孩艾米丽?还是威尔一生中最好的朋友、对政治一点都不感兴趣的红粉知己埃普丽尔?又或者是那个无拘无束、过于洒脱,却也野心勃勃的新闻记者萨摩尔?   就在玛娅把爸爸这些神秘的爱情细节全部拼凑到一起仔细寻找的时候,她明白了爱情并不像歌曲、电影中描述的那样简单和轻松,至于威尔,也在讲述回忆的过程中明白了一个道理,那就是有的时候不要一味地往前走,多回头看看,也许可以走得更快……也许,只是也许,他真的能找到幸福美满的生活。
王牌制片家剧照

王牌制片家

6.4

别名:王牌制片家/王牌制片人/小心倒带/低清老翻王(港)/王牌自拍秀(台)

英文名:Be Kind Rewind

导演:( 米歇尔·冈瑞 Michel Gondry

类型:喜剧 科幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

《王牌制片家》是编导米歇尔·冈瑞传统意义上的第四部电影长片,也是他第二次没有采用查理·考夫曼做编剧的作品。影片选择了一个在好莱坞相对比较传统的故事类型,却衍生出了让人欣喜若狂的奇思妙想。这里最值得考虑的还是电影背后所蕴含的那种令人惊奇的想法概念,以及电影人通过画面所传递出来的多层次含义--冈瑞最终还是决定以一般电影制作都会采用的三段式结构来规整故事。   影片中,茅斯·达夫饰演迈克,一个喜欢自言自语的同时,又犹豫不决、性格摇摆不定的录像店店员。这家小店之所以日渐落寞,是因为它在最需要改朝换代的时候,却停止了前进的脚步--小店出租的还是那种录像带,而如今的家庭影院,早就更新至DVD播放器了。好在经常光顾小店的那些小镇上的居民也一样“落后”,家里仍然摆放着那种老式的播放器。至于迈克的好友杰瑞,由杰克·布莱克饰演,则是完全相反的性格,他是一个喜欢到处惹事生非的麻烦精……在一个几乎是不可能、却又真实发生了的事故下,小店里所有的录像带都被消磁了,两人正着急的当口,却又赶上店主弗莱彻先生的好友菲勒薇兹女士来租《捉鬼敢死队》。为了保住自己在小店中的工作,迈克和杰瑞心生一计:反正菲勒薇兹女士也没有看过影片,自己干脆“重拍”一部,先应付当口的紧急情况再从长计议。为了不断满足光顾小店的顾客的要求,他们也越做越大,从喜剧片、剧情片、动作片到动画片,应有尽有,甚至由于供不应求,他们“拍摄小组”的人数在不断壮大,最后几乎吸收了小镇上所有的居民,真的是应了那句“全民娱乐”……不过迈克还是不高兴的注意到,每次“重拍”的时候,杰瑞总是扮演里面的英雄主角,而且总能抱得美人归,他还因此而逐渐成为了小镇上的名人。从故事中我们就能看出来,布莱克和达夫联手奉献的,就像他们以前一直尝试的那样,是有如造梦工厂般快乐的乐观主义氛围。   根据《王牌制片家》的编剧兼导演米歇尔·冈瑞的说法,影片所讲述的是一个在纯粹地关注个人喜好的故事,相信任何一个走进电影院去观看影片的观众,都极有可能从中找到一部自己喜爱的电影被“重拍”后的模样。另外,冈瑞还很好地抓住了录像带与光碟在本质上的理解的不同,从一个全新的角度去诠释一个相同的概念:其实只有录像带的时代,才更接近电影本身,包括它们记录影像的形式……影片发展到后来,就在迈克和杰瑞因为“订单”忙得不可开交的时候,好莱坞的律师适时的抵达,使得小店里的“重拍”风被迫中止,因为他们的这种做法已经构成对电影公司的“侵权”了。既然“复制”不行,那何不真正去拍一部“原创”电影呢?小镇上的居民通力合作,决定拍摄一部描写爵士乐界的传奇人物费兹·华勒(Fats Waller)的传记片,由于养父弗莱彻先生不断地灌输,迈克也一直坚信小店所在的房子,正是费兹·华勒出生并生活过一段日子的地方。虽然在电影之路上,冈瑞一直有意识地在向商业领域里靠拢,可是他的作品中,关注的仍然是那种乐观拥有创造力的小人物,最终走向光明的成功之路的故事,以他的方式在独立制片界争得了一席之地。   【用想象来丰富生活】   米歇尔·冈瑞有意让影迷在观看影片的时候,产生一种时代错位的奇妙恍惚感,这归咎于故事中所对焦的录像带时代,已经成为过去时了,尽管这里的角色都对上世纪80年代的电影大片情有独钟,其实整部影片真的是以现代生活为背景的……不过,虽然冈瑞最擅长的就是用非凡的视觉画面来吸引观众的注意力,可是对于“让我们拯救录像店”如此薄弱的故事主线,难免会让情节在发展上变得可预见性增强,没什么悬念,埋下任何伏笔的意图都太过显而易见--娱乐性是得到了提升,深度方面就稍显不足了。   如此看来,拥有孩子般天真浪漫的想象力,对于米歇尔·冈瑞来说既是一种天赋,也可能成为一个阻碍他前进的绊脚石。就拿影片中阿尔玛这个角色举例说明,完全应该得到更全面的挖掘,她本来是录像店旁边干洗店的店员,被迈克与杰瑞找来一起帮助他们“重拍”电影……阿尔玛是由梅罗妮·迪亚兹饰演的,她为这个角色注入了火热的同时,还有不受约束般的自由。但是由于冈瑞局限了迪亚兹的发挥空间,结果阿尔玛这个角色还是不幸地沦为了一个类似于“普通女孩”的陪衬。   米歇尔·冈瑞的另一个问题则在于,他太过依赖于蒙太奇的拍摄手法了,他似乎忘记了,杰瑞和迈克这两个角色确实很有创造力,也能让人心生愉快,这完全归功于他们那种过分头脑简单的真诚与率真,但他们在其他方面却有着超强的领悟能力……相信在观看影片的时候,你的心情会随着故事的发展而变得一点点愉悦起来,因为它正在告诉你的,不只是你当初喜爱电影的原因,还包括你是如何爱上电影的整个过程。   也许《王牌制片家》并不具备米歇尔·冈瑞之前的作品《美丽心灵的永恒阳光》中的那种过于让人陶醉的情感,与《睡眠科学》也是不尽相同……因为这里既没有浪漫的情愫,也没有折磨人的爱情故事。冈瑞需要做的,似乎只是彻底地将人情世故抛于脑后,然后坐在自己的小工作间里,运用一种非常彻底且令人难以置信的电影制作风格,快乐地对他的那些小计谋进行缝缝补补,变成了这样一部不规则却也异常可爱的喜剧故事,尤其是到了高潮部分,真的乱感人一把。冈瑞仍然像他一贯追求的那样,再次用实际行动证明,只要你拥有足够的想象力,即使只是使用了一些粗糙到不能再粗糙的电影道具,也可以制作出一部这个世界上最酷的电影长片。
See You in Vegas剧照

See You in Vegas

6.8

别名:See You in Vegas

英文名:See You in Vegas

导演:( Antoinette Beumer| Maaik Krijgsman

类型:记录  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

蜜蜂总动员剧照

蜜蜂总动员

6.2

别名:蜜蜂总动员/蜜蜂电影/一只小蜜蜂

英文名:Bee Movie

导演:( Steve Hickner|西蒙·史密斯 Simon J. Smith

类型:动画 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

  蜜蜂Barry B. Benson (杰瑞·森菲尔德)今年从大学毕业了,和人类社会的大学学子一样,在走入社会后发现自己原先远大的理想在现实面前都是那么的不堪一击,什么文学啊,艺术啊,还是先填饱肚子要紧。而认清了现实的小蜜蜂却往往认不清飞行的道路,总是路遇险情,好在有贵人纽约花匠Vanessa (芮妮·齐薇格)相助,才得以保全一条小命。由此小蜜蜂也就和花匠成了朋友。而在慢慢了解人类世界后,小蜜蜂发现了一个让他气愤的事实——人类在无耻的窃取蜂蜜而却没有给蜜蜂们任何回报。小蜜蜂下定决心要将此人类不良强盗行为诉诸公堂,一定要为同类讨回一个公道。   梦工厂今年的天字招牌《怪物史莱克3》已经登陆各大影院创下了高开高走的票房佳绩,虽然在评论界口碑不如前作,但几亿美金的入账还是让商家乐的合不拢嘴。本片作为继《怪物史莱克3》后今年梦工厂的第二波票房圈钱战也已经成剑拔弩张、蓄势待发状,日前该片已经完成全部拍摄工作,正在紧锣密鼓的进行着最后的发行工作及宣传准备。   虽然不及《怪物史莱克3》那么风头十足,但梦工厂一贯的豪华配音阵容也让本片有着不低的眼球指数。首先值得关注的便是年过30事业才渐入佳境大器晚成的中年女星芮妮·齐薇格的加盟。91年踏足影坛后凭借十年的苦苦打拼,芮妮·齐薇格终于在新世纪伊始逐渐找到了自己的风格路线并开始向巅峰发起冲击,在2001—2003三年中,芮妮·齐薇格分别以在《BJ单身日记》(Bridget Jones's Diary),《芝加哥》(Chicago),《冷山》(Cold Mountain)三部影片中饰演的不同角色获得奥斯卡提名,最终在第三波攻势中捧得最佳女配角的小金人。取得这样的成绩除了她而立后日臻完美的表演技艺外,更重要的还有她那认真奉献的职业精神,当初为了拍摄《BJ单身日记》芮妮·齐薇格曾毅然增肥了20磅,而后在拍摄《芝加哥》前又疯狂减回了她的傲人身材,如此敬业精神实在值得如今浮躁的年轻一辈好好学习学习。当然这回她不用那般的呕心沥血,但在表演上驾轻就熟的芮妮·齐薇格在配音上却还依旧青涩,此前她唯一的配音经历是在同出自梦工厂的《鲨鱼黑帮》(Shark Tale)(2004)中小鱼安吉一角。当时芮妮·齐薇格的表现颇为中规中矩……    《怪物史莱克3》着实在暑期前档狠捞了一笔,为躲避怪兽和火药味十足的暑期档,今年的一些动画都把上映挡期延后到了11月左右。当然《辛普森一家》、《料理鼠王》这样的大块头依旧挺立在火力密集的7月上映,但像《食物大战》这样没什么后台背景的就只能选择在11月来和本片一争天下了。想来《食物大战》系狮门在电脑动画界开山之作,其出招力度自然毫无保留,如此一来11月的动画挡期可就不像5月那样由梦工厂一家唱独角戏了。   不过再怎么说本片也是以梦工厂的动画功力再加上全明星的配音阵容打造的动画大餐,狮门选择本片为出山PK对手也未必见得明智……
Waar is het paard van Sinterklaas?剧照

Waar is het paard van Sinterklaas?

6.4

别名:Waar is het paard van Sinterklaas?

英文名:Waar is het paard van Sinterklaas?

导演:( Mischa Kamp

类型:家庭  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

Fados剧照

Fados

6.7

别名:Fados

英文名:Fados

导演:( 卡洛斯·绍拉 Carlos Saura

类型:音乐剧  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

红气球的旅行剧照

红气球的旅行

6.6

别名:红气球的旅行/红气球/红气球之旅

英文名:Voyage du ballon rouge, Le

导演:( 侯孝贤 Hsiao-hsien Hou

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

苏珊(朱丽叶·比洛什饰)的丈夫滞留在加拿大蒙特娄大学客座写小说,独留她与七岁的儿子西蒙在巴黎,她是个出色的戏剧教授同时也是木偶剧编剧,正忙着筹备一出改编自中国元曲的剧码《求妻煮海人》,并且担任剧中角色的声音演出。   每天忙着工作与大小杂事,对于自己更是自顾不暇的苏珊,只好请在巴黎大学念电影的华裔学生宋芳担任保母。   某天,西蒙发现了一个无人理会的落单红气球,西蒙拉着她穿过巴黎市区的大街小巷,红气球也随着他们的脚步漂浮游荡,时而出现时而消失的红气球仿佛有了生命。宋芳拿出摄影机,以西蒙与红气球为主角,信手拍了一部电影中的电影。   转眼露易丝将高中毕业,苏珊希望她回巴黎申请大学,把父母遗留的现居老公寓重新整修让露薏丝搬进来住,但却怎么也无法叫楼下丈夫久未缴房租的友人搬走。就在这些寻常琐事和喜怒哀乐间,红气球偶而驻足,拉长的影子投映在市街各个角落。有时来到苏珊家的窗前,有时飘过塞纳河、圣母院、奥塞美术馆、蒙马特。   最终,缓缓飞向天际 一句话评论:   这部灵感源自1956年经典影片《红气球》的法语电影是对导演侯孝贤近期艺术取向的完美延伸——尤其是其紧张的节奏和对城市孤独生活的刻画,并将这一切重新安放在现代的巴黎。——《名利场》   影片异常美丽,让一个气球环绕法国首都漂浮的创意如诗歌一般充满感情。——Time Out   这部影片充满思考,称得上当代的诗歌,而它最具力量的地方则在于捕捉到了比诺什所扮演的女主人公情感冲突的旋风。——EuropeanFilm.net   侯孝贤的这部作品与之前的《咖啡时光》在主题上颇有相似性,都是反映人们如何应对大城市喧嚣忙乱的生活。但在结构的丰富性、潜在意义的深刻性以及微妙的艺术意境上,则与其早期作品仍有一定差距。——Emanuel Levy 幕后制作:   这部《奥塞》将由侯孝贤前年的作品《咖啡时光》班底负责摄制。该片的剧本也由侯孝贤本人和法国编剧弗兰·马格林撰写。在已经完成的剧本中,朱丽叶扮演的女主角是个心中只有工作,忽视家庭的中产阶级女性。某一天,她突然惊觉儿子已经长大,自己错过了太多事情。据透露,这是一部谈美、谈心情和感伤寂寞的电影,也一贯吻合侯孝贤本人的风格。剧情将主要围绕在女主人、她的孩子与担任孩子保姆的华人大学生之间的关系展开。而整部影片的视角也通过这位华人大学生对于这个家庭的观察来展开。 【关于导演】   侯孝贤无疑是华人电影圈少数几个殿堂级导演之一。从早期作品《冬冬的假期》、《风柜来的人》到后来的《悲情城市》、《童年往事》、《海上花》再到《最好的时光》,侯孝贤用作品刻画了几代台湾社会的变迁更迭,也成为众多艺术青年心中的一块丰碑。如果要用两个词来概括这位大导演的最新动向,则非“国际化”和“致敬”莫属。2004年,侯孝贤在东京拍摄了日语影片《咖啡时光》,向逝去的电影大师小津安二郎致敬;三年后,侯导的新作又将镜头对准了巴黎,而这一次的致敬对象则是1956年获得戛纳电影节最佳影片奖的法国电影《红气球》。   作为同时在戛纳电影节亮相的华人导演作品,《红气球的旅行》也让人不禁联想到王家卫影片《蓝莓之夜》。以艺术和小资著称的王家卫拉上裘.德洛和爵士歌手诺拉·琼斯联袂出演,可谓噱头十足。而侯孝贤的演员阵容里则有着大名鼎鼎的朱丽叶·比诺什,这位被誉为法国最美丽女人的女星一向选片品位高雅,其出演的《布拉格之恋》、《新桥恋人》等影片都是艺术电影的典范之作。然而两强相遇并非一定要一较高下,当侯孝贤被问及如何看待《红气球的旅行》与《蓝莓之夜》的竞争时,这位大导演就颇具大将风度的表示,能让国际影坛更多的看到华人导演的作品才是最重要的。 【关于影片】   尽管片名相似,侯孝贤新作《红气球的旅行》讲述的却是一个与当年《红气球》完全不同的故事。《红气球》以一个男孩与一只红气球的故事贯穿始终,简单却令人动容,全片时长仅35分钟,是电影史上有名的小成本大收获影片之一;而《红气球的旅行》则以一个华人大学生的视角出发,拍足两个小时,刻画了生活在巴黎的现代人复杂而忙乱的情感与内心,那只著名的“红气球”只是时不时在画面中自由漂浮。   在制作班底方面,《红气球的旅行》几乎是由《咖啡时光》的原班人马摄制完成。但《咖啡时光》的编剧是由侯孝贤与老搭档台湾女作家朱天文打造,《红气球的旅行》却出自侯导与法国编剧弗兰·马格林之手。这也意味着侯孝贤的国际化步伐日趋坚定,为观众所熟知的“台湾气质”在这部影片中也就踪影难寻了。   另外值得一提的是,在《红气球的旅行》中,有一幕电影学院学生兼保姆Song向男主人公Simon介绍1956年那部《红气球》的场景,Song漫步在巴黎街头,用DV随手拍下周围的一切,而那个偶然出现的中国布袋戏表演一定会让熟悉侯孝贤电影的观众联想到他在1993年拿下戛纳电影节评审委员会特别大奖的影片《戏梦人生》——可见,侯导其实也是偷偷的向自己过往的作品致敬了一把。 花絮:   ·法国导演艾伯特·拉摩里斯执导的《红气球》曾在1956年获戛纳电影节最佳短片奖,为向该片致敬,侯孝贤也特地将新片命名为《红气球2006》。   ·本片是2007年戛纳电影节非竞赛单元开幕影片   ·本片是继《咖啡时光》后,侯孝贤导演第二次执导外语影片
婚姻生活剧照

婚姻生活

6.3

别名:婚姻生活

英文名:Married Life

导演:( Ira Sachs

类型:犯罪 剧情 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

《婚姻生活》是一部糅合了黑色喜剧、浪漫及现代元素的影片,旨在探讨当下社会成年人对爱情及婚姻生活的认识。 影片讲述了这样一个故事,一名中年男子哈里(克里斯・库柏)爱上一位年轻貌美的女子,为了避免妻子承受自己离去的苦楚,他决定亲手杀死妻子,而自己的好友理查德(皮尔斯・布鲁斯南)也爱上这位姑娘……故事由此展开。
超级杯奶爸剧照

超级杯奶爸

6.1

别名:超级杯奶爸/比赛计划

英文名:The Game Plan

导演:( 安迪·菲克曼 Andy Fickman

类型:喜剧 家庭 运动  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

乔·金曼先生(巨石强森),强壮、有钱、有魅力,单身,还是美国最热门的体育运动橄榄球员。身为波士顿球队四分卫的乔·金曼是队里的核心人物,他享受着在球场冲锋陷阵的快感,也享受被队友和球迷视为偶像的生活。如今,他的职业生涯即将到达最辉煌的时刻,波士顿球队已经取得争夺超级碗杯(美国橄榄球界最顶级赛事)的资格,他为备战超级碗杯努力准备着。 没想到就在这重要时刻,一个他从未谋面的7岁女孩出现在他面前喊他爸爸。从来不知道自己有个女儿的乔·金曼最后知道原来与他分开许久的女朋友偷偷生下的,现在来认父亲了。乔·金曼开始过着不一样的生活,一边备战超级碗杯,还要一边跟女儿相处,给她讲故事、买玩具,从未当过奶爸的乔·曼森完全不知道怎么处理好打球和女儿这两方面的问题。同样,乔·金曼那完全没想过会过家庭生活的经纪人史黛拉也相当不懂小女孩的心,在这两人在闹出一连串笑话之后渐渐明白家庭的意义,而乔也终于明白生活中最重要的不是金钱、名誉地位,而是如何成为女儿心目中的好爸爸这一点。

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