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阿凡达剧照

阿凡达

8.0

别名:阿凡达

英文名:Avatar

导演:( 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron

类型:动作 冒险 奇幻 科幻  | 地区: | 年代:2009年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 《阿凡达》(Avatar)是一部科幻电影,由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导,二十世纪福克斯出品,该片有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元,成为电影史上预算金额最高的电影。 故事发生在2154年,故事从地球开始,杰克·萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员,他觉得没有任何东西值得他去战斗,因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司工作欣然接受。    这个星球上有一种别的地方都没有的矿物元素“Unobtanium”,能够吸引人类不远万里来到这里拓荒的原因就是“Unobtanium”将彻底改变人类的能源产业。但是问题是,资源丰富的潘多拉星球并不适合人类生活,这里的空气对人类致命,本土的动植物都是凶猛的掠食者,极度危险。这里的环境也造就了与人类不同的种族:10英尺高(约3米)的蓝色类人生物“Na'vi族”。Na'vi族不满人类拓荒者的到来,也不喜欢人类的机器在这个星球的土地上因为到处挖矿而留下的斑斑伤痕。    虽然潘多拉星球环境严酷,但人类只要带上空气过滤面罩,甚至可以裸露皮肤在潘多拉星球上作业。但是由于人类即使学会纳威语也无法和纳威人直接交流,于是科学家们转向了克隆技术:他们将人类DNA和Na'vi人的DNA结合在一起,制造了一个克隆Na'vi人,这个克隆Na'vi人可以让人类的意识进驻其中,成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na'vi人,只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。    杰克·萨利的双胞胎哥哥是这个克隆Na'vi的人类DNA捐献者,他就可以操纵这个克隆Na'vi人,然而他被杀死了,采矿的公司为了不让砸下去的钱白砸(克隆Na'vi人价格不菲),必须找到一个可以代替他操纵克隆Na'vi的人,这个人的DNA还必须和其配型相符,于是他们自然就找到了杰克·萨利,杰克·萨利对此很高兴,因为那意味着他又能走路了。    几年后,杰克·萨利到了潘多拉星球,他发现这里的美景简直无法用语言来形容,高达900英尺(约274米)的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光。就如同梦中的奇幻花园。不过很快他就体验到了这里的危险,一头死圣兽(潘多拉星球一种本土生物)与他狭路相逢,在逃命过程中杰克与队友失去了联系,在晚上的时候又被一群土狼袭击,杰克奋起战斗,在整个战斗的过程中杰克寡不敌众危在旦夕,危急关头中一支箭射死了毒狼,杰克得救了。救他的是Na'vi族的公主,杰克从她口中了解到了更多潘多拉星球的知识。 Na'vi族人一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处,过着一种简朴天然的生活,杰克在和这个Na'vi女孩的相处过程中逐渐转变了对人类来这里采矿的看法,他意识到已经找到值得为之战斗的东西了。    不过杰克·萨利如果要加入Na'vi族人对抗人类入侵者的战争,要付出很大的代价:他不能永远呆在“化身”中,当“化身”——克隆Na'vi人睡觉时,他就会回到自己半身不遂的人类身体中,只有通过专门的连接设备才能重新回到“化身”中。一旦与自己的同胞为敌,他就失去了与“化身”结合的可能,只能困在残疾的身体里,并失去那个他越来越喜欢的Na'vi女孩。    最后,人类在利益的驱动下,派遣了战机去摧毁Na'vi族人所生存的家园树,尽管杰克等人一再争取希望可以不要那么做,但是采矿公司还是决意要去摧毁。杰克与他们协商,自己去和Na'vi族人交涉,让他们离开那颗大树,然而当他说明了一切之后,Na'vi族人都很愤怒,特别是杰克喜欢的那个Na'vi族人女孩也是很愤怒,Na'vi族人就把杰克和一名女教授一起捆在了刑架上了。采矿公司派遣的战机发现他们协商失败了。于是就下令开火,摧毁了他们前进的障碍——Na'vi族人赖以生存的那棵巨树,Na'vi族人的领袖也被炮火炸死。    没有了生存之地的Na'vi族人被迫暂居神树之下。而杰克等人的正义行为因为和采矿公司的利益相冲,被他们关了起来。后来,他们借机驾机逃跑了,杰克骑着“魅影”到达了Na'vi族人暂居的神树下,呼吁Na'vi族人作出反抗,他终于又得到Na'vi族人的信任。在他的呼吁下,他们联络了潘多拉星球上了其他民族的人,一起组建了一支几千人的反抗军,形成了陆空两路的防线。采矿公司的军队也发现了Na'vi族人的反抗迹象,他们迅速装填了大量的高烈性炸药,准备提前消灭Na'vi族人。于是,Na'vi族人的反抗联盟和采矿公司的军队展开了血战,结果,Na'vi族人反抗军最终打败了人类,而人类的军队指挥也被杀死, Na'vi族人在杰克的帮助下,将遣送采矿公司全部离开潘多拉星球。在Na'vi的精神领袖的带领下,Na'vi族人用自己的感受器(辫子)与神树相连,借助神树的力量,将杰克·萨利的精神(灵魂)转移到他的阿凡达身上,杰克最终成为了这个星上Na'vi人的领袖。故事到这里就结束了。 【演职人员】: 1、人类:    萨姆·沃辛顿 (Sam Worthington)——杰克·萨利 (Jake Sully) 杰克-阿凡达扮相 男主角,退伍的伤残地球兵,魅影骑士。被征召到潘多拉星球参加一个“阿凡达”的科研项目,结果爱上了这里的纳威族公主,陷入两难境地。最后自己的灵魂从残疾的人类躯体上成功的通过圣母“爱娃”到达阿凡达的躯体上。    西格妮·韦弗 (Sigourney Weaver)——格蕾丝·奥古斯汀博士 (Dr. Grace Augustine)    理想主义的植物学家,“阿凡达”计划的首席科学家,她发明“阿凡达”的初衷是想与纳威人和平交往。某种程度上她担当了男主角杰克·萨利的母亲和导师。在逃离基地过程中,因本体受到枪击而变得虚弱,在通过爱娃转移到阿凡达的身上时,因为过度虚弱而失败致死,但灵魂与爱娃同在。    吉奥瓦尼·瑞比西 (Giovanni Ribisi)——帕克·塞弗里奇(Parker Selfridge)    RDA公司在潘多拉项目的负责人,为人阴险,如同一个无良的房地产开发商。最后被纳威人赶走。    米歇尔·罗德里格兹 (Michelle Rodriguez)——楚迪·查肯 (Trudy Chacon)    军队退役女飞行员,负责将科学家们从基地运到他们偏远的“阿凡达”实验室。同情纳威人,后来倒戈帮助杰克和纳美人。在最后与地球人的大战中,被人类的战斗机击毁,壮烈牺牲。    史提芬·朗 (Stephen Lang)——迈尔斯·夸奇上校 (Colonel Miles Quaritch)    他是潘多拉星球人类安全部队指挥官,负责RDA公司在潘多拉星球基地的安全。他来潘多拉的第一天就被这个星球上的猛兽袭击了,从而在脸上留下了伤疤,因此他对这个星球的生物充满敌意。他是本片的大反派。最后大战之时,他险些将杰克的阿凡达杀死,但最后一刻被妮特丽射死。     乔尔·摩尔 (Joel Moore)——诺姆·斯贝尔曼 (Norm Spellman)    生物学家,研究植物和自然生态,也是“阿凡达”计划的科学家。最后大战之时,阿凡达的身体被人类用机枪打成重伤(打死)。但人类身体没有受伤,并以人类身体在潘多拉星球生活下去。    2、Na'vi族人(纳威人)    佐伊·索尔达娜 (Zoe Saldana)——妮特丽 (Neytiri) 妮特丽 女主角,潘多拉星球土著纳威族Omaticaya部落的公主,未来的Omaticaya部落的精神领袖,因为杰克·萨利的勇敢而爱上他,最后与杰克在一起。这一角色完全由电脑生成制作,但也离不开佐伊·萨达娜的表演。    CCH庞德 (CCH Pounder)——姆亚 (Mo'at)    纳威族Omaticaya部落酋长的妻子,妮特丽的妈妈,Omaticaya部落的精神领袖。    韦斯·斯塔迪 (Wes Studi)——埃图康 (Eytucan)    纳威族Omaticaya部落酋长,Mo'at的丈夫,妮特丽的爸爸,Omaticaya部落的实质领袖。但在人类轰炸家园树的时候不幸阵亡。    拉兹·阿隆索 (Laz Alonso)——苏泰 (Tsu'Tey)    潘多拉最好的纳威族战士。妮特丽的未婚夫,未来的酋长接班人。一开始脾气不好,处处与杰克作对。但是到了后来,尤其是杰克成为终极魅影骑士之后,两人的关系缓和。可惜的是在最后与人类作战的时候被枪击中,从飞机上坠落。 【名词解释】: 阿凡达 (Avatar):Na'vi族和人类的混合人造物种。是被实验者的人类DNA和Na'vi族的DNA结合制造出来的人造生命体,并不具有自我意识。通过潘多拉生物特有的生体信息交换能力进行外部机械的神经接入,来使其可以活动的一种提线木偶。因为在实际操作过程中和被实验者的同调率不高的话就无法运作,所以DNA不一致的其他人不能进行操作。杰克是因为自己哥哥的原因所以被选中的特殊例子。如果链接中断,阿凡达就会陷入昏睡状态,这时候就成为完全的无防备状态了。Na'vi族称呼他们为“梦游者”。阿凡达全球封面(20张)   波吕斐摩斯星球 (Polyphemis):波吕菲莫斯是电影《阿凡达》虚构的一个天体,这是一颗有木星体积两倍大的气态星球,地表呈红色斑点状,大气层中常年覆盖有漩涡飓风,由于其风眼酷似希腊神话中独眼巨人波吕菲莫斯的黑色瞳孔而得此名称。片中的潘多拉星就是它的十四颗卫星之一。    潘多拉星球 (Pandora):潘多拉是电影《阿凡达》虚构的一个天体,其属于阿尔法半人马星系,即阿尔法半人马星系B-4号行星,大小与地球相差无几。在潘多拉星的地表可以看到天空中长期有两到三颗别的卫星(波吕菲莫斯的其他卫星)。潘多拉拥有无与伦比的复杂而独特的生态系统,动植物种类众多:高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光,如同梦中的奇幻花园。虽然和地球有类似的环境,其大气中含有和地球大气中差不多比例的氧气,但其大气中有氨、甲烷和氯气等对人体有毒的气体,所以地球人都需要防毒过滤面具才能呼吸。动物多为六足,并且都有外露的神经,植物多具夜光能力。    纳威人 (Na'vi族人):生活在潘多拉的生物里面最具智能的发达的巨型有尾近猫科类人智能生物体,是电影《阿凡达》虚构的。身高3米左右,手和脚上都为四个指头,无关节,脖颈两倍长于人类。皮肤呈剥裂状蓝色,有发光色斑,颜色由自身情绪状态决定。遗传信息构造类似于人类的DNA构造。虽然和人类的文明相比很原始,但是却并不妨碍其具有高度的文化。杰克所接触的部落的生态置之于地球的话就是印第安部落最为相像。该人种头后部有辫子一样的被称为感受器的器官,通过它获得了以生体电流为媒介进行信息交换的能力。    纳威语 (Na'vi语):纳威人的唯一语言体系,拥有非常规范的语法规则和语言结构。2005年8月,时任南加州大学教授的语言学家保罗·R·弗洛莫(Paul R. Frommer)收到一封电子邮件。信中称希望其为卡梅隆正在摄制的电影中的外星种族创造出一套语言体系。当时卡梅隆为其展示了一个剧本雏形,当中包含有30个左右的纳威语词根,但大多数都是角色名字。保罗在结合了印第安语,非洲,中亚以及高加索等地区的语言后,终于创造出纳威语。       哈利路亚山/斯坦尼卡 (Hallelujah Mountain/ Montes Volans):潘多拉星的独有奇观之一,纳威人称其为“雷震圣石”(Thundering Rocks),人类把它们叫做“哈利路亚山”。其中含有一种极为珍贵的矿产:Unobtanium,罕见的常温超导体,因而具有奇特的磁场效应。正是由于磁场作用,所以便产生巨石大山层迭紧靠漂浮在空中的胜景。地球人类正是为了开采这种矿石而来到潘多拉星,期望用它来解决地球资源日渐枯竭带来的能源危机。 螺旋叶 (Helicoradian):潘多拉星球上一种颇为独特的半植物半动物的生命体,常态下开着螺旋状的单片叶,同时也拥有神经肌肉组织,如受到触碰便会立即收缩(酷似地球上的含羞草)。卡梅隆还专门请来加州大学植物学系的专家朱迪·霍尔为其创造出的植物辅以科学依据以完善细节,更富说服性与科学性,增加整体生态系统的真实性。    六脚马 (Direhorse):其形态与功用都近似于地球上的马匹,拥有六条腿,全身布满条纹,站立起来足有三米。头部两侧分布有同纳美人QUEUE功能相似的天线状神经感应触须。肩部同颈部后侧具有坚固硬壳(类似铠甲)。纳美人把他们用作基本战斗坐骑。4米高、4.25米长,堪比地球上的大象。    女妖翼兽/迅雷翼兽/蝠魟兽/斑瑟兽 (Banshee):“Banshee”原来是指爱尔兰预告死亡的女妖精,但在潘多拉,人类却用来命名这种色彩妖艳的生物(国内译为迅雷翼兽)原因是它们尖锐恐怖的叫声,让人想起预告死亡的女妖。     伊卡兰 纳威人管女妖翼兽为伊卡兰(Ikran),这种神奇的生物有这像蜥蜴一样的鲜艳外皮,它们的嘴能像鱼类一样突然膨大,像黑曜岩的牙齿能像大白鲨一样向外突出,它们的翼展达12米。    女妖翼兽长着极其复杂的花纹,种类也有很多,按照颜色区分,它们有绿、蓝、黄、紫、灰、褐色等多个种类。它们是群居动物,喜欢居住在有水的地方,我们可以在哈利露亚山上看见成群的女妖翼兽。    女妖翼兽也是翼兽中最特化于飞行的种类,它的胸部向前突出,进化出类似鸟类的龙骨结构,每对翼有三个可以独立活动的半透明翼膜,这种翼膜轻薄且坚固,使它们能够极其灵活的在飞行时下降和上升。    虽然在外观上爬行动物,但女妖翼兽却有像鸟类的新陈代谢,能产生巨大的热量。所以女妖翼兽长有复杂的冷却系统,以防止在飞行中过热。它们胸腔前长有一对呼吸孔,它们不但能给飞行时提供大量的空气,也像喷气式战斗机的发动机进水口一样,能快速的冷却身体。    像潘多拉的许多生物一样,女妖翼兽有像碳纤维的骨骼结构,它们的四肢变得扁平,能在飞行的过程中减少风阻,后肢已和尾翼连成一体,这样的结构虽有利于飞行,但却使它们在地面活动时变得很笨拙。它们钩状爪能使它们在休息时轻易地攀附在岩石和树木。女妖翼兽的头部长有两对眼睛,靠前的一双已退化成特殊的感受器官,对动作极为灵敏,用作它们的警报系统。    像六脚马一样,纳威人可以通过神经接口与女妖翼兽实现连接,但与六脚马不同,女妖翼兽其一生只会与一个纳威人相伴。    狮鹰翼兽/魅影/蝠魟龙 (Great Leonopteryx):狮鹰翼兽(国内译为魅影)是潘多拉的空中霸主,与女妖翼兽有亲缘关系,但其体型比前者大两倍以上,翼展可达25米,是体型最大的翼兽,它也是潘星上最为壮观的动物。人类将其称为“Leonopteryx”意思是“飞行的狮子”。它们王者般的外形突显出潘多拉空中头号杀手的身份,纳威人称狮鹰翼兽为托鲁克(Toruk)意思是“最后的阴影,他们非常敬畏这种凶猛美丽的生物,他们唱歌跳舞、制造图腾来崇拜这种动物。 狮鹰翼兽 狮鹰翼兽身上有红、黄、黑的条纹,头顶和下颚长有深蓝色均有冠,冠很锋利,甚至可以用来伤害猎物,将他们开膛破肚。和女妖翼兽不同,狮鹰翼兽的后翼与脚分离,脚爪进化成一对利爪,可以紧紧地抓住猎物,这使它的捕猎方式像鹰,脚爪也可以帮助他们栖息在树上。狮鹰翼兽还有两个尾翼,可以让它们获得更好的空气动力,展翅蓝天。狮鹰翼兽能以令人难以置信的速度攀升,并迅速在面向太阳的地方消失。    这种处于食物链顶端的动物以许多生物为食,其中包括女妖翼兽、六脚马、纳威人,甚至是锤头雷兽。    锤头雷兽 (Hammerhead Titanothere):大型类犀牛草食动物,体格等同于大象两倍,拥有六条腿,脾气暴躁。头部有一块突起的大横骨,酷似锤头鲨,皮肤坚硬到可以抵御一般枪炮攻击。生活在潘多拉星雨林中,是人类地面部队的重要威胁。    斑牛 (Sturmbeest):潘多拉星上的巨型陆地兽,身高五米,体重达十吨。性情温顺,喜群居,有时多达上千头沿河流移动。但是容易受到惊吓,并会带来巨大破坏力。    蝰蛇狼/毒狼 (Viperwolf):潘多拉的一种食肉动物,类似地球上的狼。它们体型并不大,体表没有毛,一般生活在潘多拉的雨林、草原和亚寒带地区,喜欢集群。毒狼的下巴同样可以张得很大,它们的脑袋被一圈盔甲般的硬壳环绕着,它们的爪子和人手一样有一个与其它手指相对的拇指,它们的身上有生物性发光的亮点,可以辨认身份    死神兽/闪雷兽 (Thanator):死神兽这种丛林最可怕的动物长有黑色的皮肤与条纹带黄色和红色。 10个带黄色和红色条纹的外部感觉刚毛。上嘴唇向上折迭以达到最大的牙齿延伸。几丁质装甲覆盖整个背部,其长度达到5.5米以上,身高可达2.5米。 死神兽 尽管星球许多地区都有待探索,但目前认为,死神兽可能是潘多拉陆地上顶级的捕食者。    这个巨大的,强有力的动物能够在丛林里横行,它是潘多拉动物的梦魇。连最勇敢、最亲近自然的纳美人对它也是谈虎色变,而人类部队更是以希腊传说中的死神——塔纳托斯(Thanatos)来命名这种生物。    令人印象深刻的是,它的颈部和下颚的运动速度犹如相机快门。另外这种动物与蝰蛇狼在进化上有亲缘关系。    爱娃 (Ey'wa):遍布于整个星球的植物的神经纤维网络的总称。在潘多拉类似于神的存在,Na'vi族可以通过感受器接上灵魂之树而上传下载知识和记忆。    普罗米修斯号飞船 (I.S.V Prometheus):人类使用的大型宇宙探索飞船,长达五百米,拥有核子反应堆作为动力源,光速前进。    AMP装甲:MK-6型Amplified Mobility Platform(动作增幅平台装甲)的略称。气密性和防护加强兼具的海军装备。高度约为4米。无内置武器,通过手持重型枪械或者刀具进行作战,通常装备有一门30mm GAU-90全自动炮以及一把3英尺长的陶瓷战刀。一架AMP装甲通常还配备有雷达,热成像仪以及全球定位系统。    Unobtanium:存在于潘多拉的常温超导物质。因地壳中的Unobtanium的原因产生的强力磁场,潘多拉有其特殊的地貌:有被称为哈雷路亚山的悬浮于天空的巨岩,有沿着地磁线方向而生长成石门的门状地区。奥玛蒂凯亚一族居住的巨木——家园之树:圣树的地下有Unobtanium的矿脉就是争端的开始。    RDA:Resources Development Administration(资源开发管理局)的简称。为采掘Unobtanium而进出于潘多拉。    地狱之门:在潘多拉的地球人居留地。因为是有危险动植物存在的潘多拉的入口所以被这么称呼。 【获奖信息】: 第15届广播影评人协会电影奖    ·最佳摄影    ·最佳视觉效果    ·最佳艺术指导    ·最佳剪辑    ·最佳录音    ·最佳动感(动作)电影    第67届美国电影电视金球奖:    ·最佳影片(剧情类)    ·最佳导演    第82届奥斯卡金像奖提名(★为获奖):    ·最佳影片    ·最佳导演    ·最佳艺术指导★    ·最佳摄影★    ·最佳剪辑    ·最佳配乐    ·最佳音响剪辑    ·最佳视觉效果★    ·最佳音效    第八届美国电影视觉效果工会奖:    ·最佳视觉效果    ·最佳独立视觉效果    ·最佳实拍虚拟角色    ·最佳背景    ·最佳环境    ·最佳模型 【票房统计】:    北美票房:$755,856,139(截止2010年9月3日)    北美电影票房历史排名第一    北美第一部票房突破7亿美元的影片    北美票房最快过5亿记录:32天   北美票房最快过6亿记录:47天    海外票房:$1,999,037,463(截止2010年9月2日)    影史海外票房第一    全球第一部海外票房突破13亿并一路到达19亿美元的影片。    国内票房:¥1,428,840,000(来源:各院线票房加和)    中国内地票房最高的影片    单片单周票房第一第二记录:最高记录2.87亿元,第二高记录2.35亿    单片上映首周至第十六周票房最高纪录    单片单日最高票房记录:5670万元    单片首映日票房第二高记录:3600万元    单片工作日票房第二高纪录:3600万元    零点票房最高记录:400万元    最多观影人次:2758.67万人次(自1994年可统计数据以来)    最快破一亿(3天)、二亿(5天)、四亿(10天)    唯一突破7亿并到达14亿的影片    国内连续十周票房冠军,第四周和第十周票房均逆跌幅 【台前幕后】: 1、意想不到    由《终结者》《异形》到史上最卖座电影《泰坦尼克号》,金牌导演詹姆斯·卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众,其新3D电影《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯,早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本,故事讲述在未来,地球为争取罕有的物质,进行阿凡达计划,人类穿上阿凡达的躯壳,飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角杰克曾是海军士兵,因半身不遂渴望能再次站起来,便参与计划,用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。期间,认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na'vi公主,并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限,詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。    2、史无前例    近年3D电影虽然大行其道,但詹姆斯这次所拍的3D影片《阿凡达》,却为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被詹姆斯加以提升,当演员穿上有节点的衣服后,我们可以适时捕捉到逼真的动画。詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时,现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的,同时詹姆斯还在实景中拍摄,令观众难分真假。    虽然主角是蓝色外星人,但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外,片中他们经常与飞天野兽作伴,并骑着它们到处飞,原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎,所以他们必须学习“真骑野兽”,怎样移动及平衡身体,并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣,戴上吊着一个微型摄影机的头套。    3、结局精彩    詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面,但最精彩的则是结局的动作场面。他花了两年时间研究怎样拍摄结局,2.7米高的Na'vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样,詹姆斯说:“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成,包含空中,陆地、装甲部队及步兵等等上阵,是所有战争片的始祖,是我平生做过最大的东西,这部片也代表了我的毕生成就”。    4、创造语言    导演詹姆斯·卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思,设计潘多拉的生态环境及星球上的文化,甚至找来语言学家创造一种全新的Na'vi语言,将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物,创造了各种在潘多拉生存的野兽,每种野兽至少由上百张设计图产生出来,并要花一年半时间完成设计。他又用电线制成野兽模型,用人手移动模型,拍摄下野兽在空中飞翔的场面。“阿凡达”可说是詹姆斯呕心沥血的作品。    5、灵感来源    导演詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》北京首映式上透露,片中“哈里路亚山”的原型来自中国的黄山。不过据观察,宣传海报上的“哈利路亚”山的原型是张家界的南天一柱,纹理几乎完全相同。    可实际上,在《阿凡达的艺术》(The Art of Avatar)这本书中,有说明“阿凡达的设计团队是参考了桂林、黄山和张家界三大名胜,创作出了哈利路亚山”。    6、幕后花絮    ·曾凭借《泰坦尼克号》创造过惊世票房记录的好莱坞重量级导演詹姆斯·卡梅隆,经过了14年的酝酿,耗资5亿美元(约合人民币27.2亿元),历时四年拍制的科幻巨献《阿凡达》于2009年年底亮相。    ·詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克号》创下获颁11项奥斯卡奖(包括最佳影片)以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。而他之前的每一部作品,总是以开拓者精神撼动业界,从《终结者》、《异形2》、《真实的谎言》、《终结者2》到《泰坦尼克号》空前的11项奥斯卡奖,无不以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。    ·《阿凡达》上映,全球影迷和电影业界人士对该片都抱以无比的热情和关注。在2009年6月底于阿姆斯特丹举行的欧洲年度电影节(Cinema Expo)上,《阿凡达》24分钟片段亮相,获得了满场掌声,与会人士一致起立,并激动喝采这部电影,称赞卡梅隆引领大家进入了一个全新的异世界,并以令人惊叹的3D方式呈现。    ·《阿凡达》是2009年好莱坞最重要的一部电影,无论在技术上,还是投入上,都史无前例。    ·男主角杰克·萨利由澳洲籍男星、《终结者2018》男主角萨姆·沃辛顿出演,女主角妮特丽则由曾出演《星际迷航》的黑人女演员佐伊·索尔达娜出演。此外,《赛车风云》野性女星米歇尔·罗德里格兹和《异形》系列女主角西格妮·韦弗也在片中参演重要角色。    ·詹姆斯·卡梅隆在执导名作《泰坦尼克号》之后,认为运用精进的电影工业技术与特效,可以使一个原本就精采的剧情更引人入胜,但是单靠特效无法成就一部好电影。他花费10年时间审慎构思,投注2亿美元,以亲自研发的3D虚拟影像撷取摄影科技(Fusion 3D),耗时4年时间拍摄《阿凡达》。奥斯卡奖金牌制片人乔恩·兰道及金奖配乐大师詹姆斯·霍纳也继《泰坦尼克号》之后再度与詹姆斯·卡梅隆携手。    ·历经4年的拍摄创作,《阿凡达》带给观众全新的观影体验,这是一部运用创新技术创作,关注人物之间的情感,彰显故事情节的影片。    ·片名由来:萨姆·沃辛顿饰演的男主角杰克·萨利在装着他的“化身”的水箱前往的潘多拉星球。“化身”是片中未来人类的一种高科技,由于潘多拉星球条件恶劣,人类传统的宇航服、机甲都不足以保护矿工,于是科学家们转向了克隆技术:他们将人类DNA和潘多拉星球土著Na'vi人的DNA结合在一起,制造了一个克隆Na'vi人,这个克隆Na'vi人可以让人类的意识进驻其中,成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na'vi人,只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。    ·“化身”技术代价不菲,因此只为特定的3个操作员做了,其中有一个就是杰克·萨利的哥哥。在他哥哥死后,杰克·萨利因为有相同的DNA被征召到潘多拉,继承了哥哥的“化身”。因为“化身”是克隆Na'vi人的躯体,因此它和Na'vi人外貌一致,都是通体蓝色,10英尺高。    ·片名引起的麻烦:据国外媒体报道,大导演詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达》还未上映,便已遇到了一个大麻烦:一个印度宗教团体极力反对该片,称该片片名玷污了他们的宗教。世界印度教协会(The Universal Society of Hinduism)及其主席泽德(Rajan Zed)此前曾要求导演卡梅隆做出声明,澄清这部3D科幻影片的名字与印度宗教及其信仰毫无任何关系,重名只是一个巧合。“Avatar”一般指的是“化身”,也是印度教的中心主旨。许多重要印度教人士担心如果卡梅隆自己不亲自出来解释的话,电影会彻底玷污这个词语。    ·其他花絮:片中,Na'vi族人是左撇子,阿凡达是右撇子,而且Na'vi人只有4只手指;杰克刚到潘朵拉星球时,他的视频日志显示的时间是2154年5月19日,而片尾的日志时间是2154年8月24日,期间只经过3个月零5天;在帕克向杰克介绍家园树地下的矿藏前,杰克的手表显示的时间是2:19分,而36秒后镜头再转向杰克时,他的手表显示的时间已经是2:53分了,看来这一场重拍了几遍;本片每一帧的CGI画面平均都要花47小时来渲染;卡梅隆本来是想在1999年拍完本片并公映的,但是以当时的技术,制作这样的特效需要高达4亿美元的预算,没有什么公司敢投资,于是计划就被搁置了10年。    ·预告片解析:詹姆斯·卡梅隆带着他5亿美元打造的科幻史诗巨制《阿凡达》来到荷兰的阿姆斯特丹,参加一年一度的电影展会,展会上影片主演萨姆·沃辛顿、西格妮·韦弗、佐伊·萨尔达娜、史蒂芬·朗以及制片人乔恩·兰道(Jon Landau)协同导演卡梅隆一道为观众播放了该片24分钟的电影片段。    阿姆斯特丹,卡梅隆的福地    结合了CGI电脑动画、动作捕捉技术和真人表演的《阿凡达》是卡梅隆自1997年《泰坦尼克号》(Titanic)之后拍摄的第一部故事片。12年前,同样在这里,卡梅隆第一次向世人展示了《泰坦尼克号》的8分钟片段,几个月后,这艘沉船给他带来了18亿美元的全球票房和11个奥斯卡。    《阿凡达》:3-D, 2-D, any "D"    “三年前,我站在这里预言立体电影将会复兴,”卡梅隆站在台上说,“根据这三年间我们看到的电影业的发展,可以说立体电影的时代已经到来了。”    卡梅隆是好莱坞众多身体力行来支持3D立体电影的大导演之一,他鼓励院线商尽快地把影院改造成立体影院,以满足越来越多的3D数字立体电影的上映,不过他的《阿凡达》仍然无法做到全部在立体影院上映(银幕不够),有相当一部分观众仍然会在普通影院观看该片,对此卡梅隆并不介意,他说:“我只想说《阿凡达》这部影片不管在3D、2D还是什么‘D’上表现,效果都很棒。”    后期制作,加班加点    《阿凡达》的后期工作量最大的仍然是视觉特效,彼得·杰克逊(Peter Jackson)的WETA工作室和卢卡斯(George Lucas)的工业光魔公司(Industrial Light&Magic)以及国内的花鸦(sgala)影动中国研究室都参与了制作,尽管离影片上映只有5个多月时间了,但是他们要做的事情还有很多。    此次在阿姆斯特丹播放的24分钟片段大部分来自影片的前三分之一,部分来自后面大战的动作场面,可以明显看出还没有完工。整个好莱坞都在猜测这部影片能否在12月18日如期上映,这次卡梅隆的亮相推广多少安抚了他们的焦虑,正如一位院线经理所说:“如果影片不能如期上映,他们就不会举办这项推广活动了。”    24分钟《阿凡达》片段详解    尽管福克斯不希望观看了24分钟片段的观众向外界泄露细节,但还是有人写下了他们的观影体验。这位观众自称不喜欢3D立体电影,因为他是个近视眼,带着两副眼镜让他很不舒服,而且看时间长了眼睛很累,另外现在的3D电影大部分都喜欢故意弄一些与剧情无关的3D立体效果(如伸出银幕、伸向观众的东西),初看挺有趣,看多了就没意思了。    不过《阿凡达》让他有点改变自己的看法了,因为这部影片的3D立体效果很自然,没有太多哗众取宠的东西。    第一段,是萨姆·沃辛顿扮演的瘫痪的人类退伍老兵杰克·萨利刚刚到“潘多拉”星球,他坐着轮椅听夸里奇上校给军队做大战动员讲话,杰克·萨利此时还是个局外人,他的脸上浮现一丝忧郁的笑容。    第二段场景是西格妮·韦弗扮演的格雷斯·奥古斯汀博士为杰克讲解“阿凡达”的原理:即如何把人类的意识放入克隆的外星人的躯体中。这段场景的3D临场感很强,观众仿佛置身于实验室之内,还能第一次看到传说中的“阿凡达”,他们是人类克隆的潘多拉星球本土智慧生物“Na'vi”的躯壳,通体蓝色,很高,不用的时候躺在水箱中。这一幕还介绍了乔尔·莫尔扮演的角色诺姆·斯贝尔曼,他是个喜剧角色。    第三段场景为观众展现了人是如何与“阿凡达”结合到一起的。杰克和诺姆走进一个舱,然后一道闪光,他们的意识就进入了那两个躺在桌子上的蓝色躯体中了。不久,化身为Na'vi的杰克醒了过来,这个生物逼真极了,连眼神都极具说服力,观众几乎忘了他们看到的是一个计算机生成的CGI角色。    第四段场景是格雷斯博士、杰克、诺姆三个阿凡达和一些士兵在潘多拉的丛林里探索,这里到处都是葱茏的植物和鲜艳的花。第一次见到这些的杰克热情高涨,完全忘了周遭可能的危险,搞得格雷斯博士精神紧张。在格雷斯博士和诺姆在采取植物样本的空隙,被好奇心驱使着前进的杰克碰到了一种类似含羞草的东西(它不是含羞草,橙红色螺旋状,触摸后会快速收缩),杰克觉得很好玩,便碰了几朵,结果花全都收起来了。可谁也没料到的是,花丛后面居然隐藏着一头类似于犀牛的大型动物!格雷斯博士也发现了这边的异常,有经验的她叫杰克不要动,可是“犀牛”还是冲向杰克,杰克鼓起勇气朝它大喊一声,吓退了“犀牛”。其实并不是杰克吓退了犀牛,而是杰克后面的那只凶狠的比“犀牛”还要强壮的动物吓退了他们!于是杰克就被那不知名的动物一路追赶,场面逼真且惊险,后来杰克从万丈高的山崖跳下去,落入瀑布潭中。    接下来几个场景描述的是杰克与Na'vi人——女主角妮特丽相遇。夜里,杰克一个人拿着火把在丛林里,遭遇了一群外形像狼狗一样的凶猛动物的围攻,想速战速决的杰克大吼:“我可没时间和你们玩一个晚上,来吧!”然后一只“狼狗”扑向他,他用火炬挥舞打到了那个动物的脸。这场战斗杰克不占上风,幸好妮特丽用弓箭帮助杰克解了围,正当杰克要握手表达自己的感激之情时,妮特丽打开了他伸过来的手,告诫他杀死这些动物是件坏事。    悻悻然的杰克准备带着火炬回去,这时妮特丽一把抢过他的火炬丢进河里,最美的一幕出现了:就像仙境一般,潘多拉的植物和花草全部开始发光,美得让人屏住呼吸,完全忘了这是电脑制作的。妮特丽这个角色很像《风中奇缘》里的波卡洪塔斯(Pocahontas),妮特丽领着杰克参观她的星球那一幕,几乎都要哼哼出“Colors of the Wind”了。让妮特丽惊奇的是,植物们似乎都被杰克吸引住了,她眼里流露出“杰克就是‘救世主’的表情”,她想得没错,后来的剧情发展中杰克的确成为领导Na'vi人反抗人类殖民者的英雄。    下一个场景是介绍Na'vi人的坐骑女妖翼兽,这是一种看上去很凶狠的动物,Na'vi人通常骑着它去打猎。妮特丽告诉杰克,如果要骑一只女妖翼兽,首先要赢得它的尊重。接着妮特丽骑上一头飞了起来,镜头又展现了一段空中俯瞰潘多拉星球的美不胜收的画面。    最后一个场景还没有完成,是一场大战的场面,无数Na'vi人骑着女妖翼兽攻击夸里奇上校的战舰,非常壮观。制作方介绍在影片的后段动作场面会接二连三,大战不停。    其他技术/硬件指标    动画渲染需要的硬盘存储空间就超过1PB,要由500块2TB的硬盘搭建这套存储系统。    其中40%的画面由真实场景拍摄,60%完全由电脑动画生成,拍摄立体画面使用的全新3D Fusion Camera系统也耗费了大量的成本。    两个半小时的电影有1600个特效镜头,而与金刚(King Kong)、咕噜(Gollum)不同的是,要做的CG角色不止一个,而是几百个,且都要有照片般的真实感。    《指环王》导演彼特杰克逊旗下的维塔(WETA)工作室,主要负责CGI方面的工作。    卡梅隆自家的Raelity Camera System公司,主要负责3D效果的拍摄与制作。    卢卡斯旗下的工业光魔以及早年间由梅隆创立,后转手《变形金刚》导演迈克尔贝的多次参与其电影制作的数字领域(Digital Domain),主要负责细微粒子化特效制作,比如大气,尘埃以及海洋等。
大侦探福尔摩斯剧照

大侦探福尔摩斯

7.6

别名:大侦探福尔摩斯/神探福尔摩斯(港)

英文名:Sherlock Holmes

导演:( 盖·里奇 Guy Ritchie

类型:动作 冒险 犯罪 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 8星推荐

简介    夏洛克·福尔摩斯(小罗伯特·唐尼饰),不仅是19世纪末英国著名的侦探,同时,他还是一位小提琴演奏家,击剑和拳击高手,以及一位花心的情场浪子。对于福尔摩斯的品性,他的助手华生医生(裘德·洛饰)一直颇有微词,但两人亦师亦友的关系却使得华生一直忍让着福尔摩斯的那些坏习惯。不过纵使福尔摩斯一直如此的桀骜不驯,在他内心深处,也一直有一位挚爱--艾琳·艾德勒(瑞秋·麦克亚当斯饰)。   又一起凶案发生,福尔摩斯和华生受人委托开始调查这起案件,最后发现矛头指向备受人们尊敬的布莱克伍德公爵(马克·斯特朗饰),而且奇怪的是这起案件似乎也和艾琳·艾德勒有所关联。福尔摩斯和华生继续追查下去,最后他们发现这个阴谋波及着整个英国的安全!大侦探福尔摩斯开始了他从业以来最复杂也最危险的一次冒险。 幕后制作 挖掘出被隐匿的波希米亚艺术家和诗人   历史上最著名的福尔摩斯是由英国演员巴兹尔·雷斯伯恩塑造的,他在1940年代出演了10多部福尔摩斯的系列影片,他的俊朗的外表和绅士派头十足的行事风格深入人心,被当成是扮演“福尔摩斯”的标杆。不过,《大侦探福尔摩斯》的主创人员并不打算向巴兹尔·雷斯伯恩看齐。制片人莱昂纳尔·威格拉姆(本片改编自他的漫画)表示:“爱德华七世时代彬彬有礼的福缘绅士实在叫人厌倦,那可不是我们设想中的福尔摩斯。”他认为,福尔摩斯应该能文善武,不但观察细致入微,而且身手了得。另一位制片人乔·西尔沃则将该片中福尔摩斯定义为“1891年的詹姆士·邦德”,他能从鞋子上的灰尘判断涉案人员的行踪,抓获罪犯时,也会报以一顿老拳。   至于新版福尔摩斯是否会与阿瑟·柯南道尔爵士笔下的主人公相去甚远,熟读原著小说的威格拉姆认为,从福尔摩斯热衷于英式格斗,他的搭档华生医生嗜好拳击和决斗等蛛丝马迹中都可以看出福尔摩斯和华生不但智慧过人,他们同样也是动作英雄。威格拉姆说:“在柯南道尔的字里行间中留下了许多暗示,我们现在有技术、有资金、有手段,可以挖掘出被隐匿的福尔摩斯和华生。我们创造的福尔摩斯更现代,行为习惯上像个波希米亚人,而穿着上则像个艺术家或者诗人。与以往任何的福尔摩斯都不一样。” 《大侦探福尔摩斯》剧本由迈克尔·罗伯特·约翰逊、安东尼·佩卡姆和盖·里奇共同完成。威格拉姆解释说:“影片涵盖的内容比柯南道尔描写的任何单个故事都要多得多,案情更错综复杂。” 盖·里奇走出离婚阴影   在结束与麦当娜离婚判决之后,导演盖·里奇全身心地投入到了《大侦探福尔摩斯》的拍摄中,闲来还常常在片场的角落里抱起吉他弹奏作乐,看上去并没有受到婚变的影响。这位以《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》等片走红影坛的英国导演素来以风格鲜明著称,他的作品往往令好莱坞同行瞠目结舌,那些习惯高片酬的好莱坞大腕甚至不惜降低片酬以期在他执导的影片中扎上一角。黑色的犯罪题材、人物卑微的身份、语速极快的对话、迅速的场景穿插都是盖·里奇的看家本领,而在《大侦探福尔摩斯》中,他保留了这些淘宝皇冠店铺特点,从影片的许多场景安排在下水道和监狱里拍摄就可窥一斑。   向来要求颇高的盖·里奇对于拍摄的进程很满意,他说:“我有什么要求,剧组都可以办到。”而影片的演员也对盖·里奇赞誉有加,裘德·洛表示:“你知道维多利亚时代的伦敦就像是世界的臭水坑,到处都是罪犯和坏蛋。盖·里奇为这部电影带来了活力,对于片中打斗的动作,他也能给出专业的指导。”   作为导演的盖·里奇,更像是一个赌徒,所以他也有输的时候,比如去年上映的影片《摇滚帮》,虽然在英国取得了不错的口碑,但是在美国的总票房仅为570万美元。不过,这并没有影响《大侦探福尔摩斯》的制片人对他的信任,制片人西尔沃说:“我们认为里奇有能力执导一部引人入胜的大制作,更何况影片的主演还是小罗伯特·唐尼。” 福尔摩斯“能打”华生“时髦”   本来,盖·里奇打算复制英国导演克里斯托弗·诺兰“复活”《蝙蝠侠》系列电影的模式,将故事情节设定为福尔摩斯从少年成长为青年的重要阶段,但是当他看完了小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》后,立刻决定把福尔摩斯塑造成身手和头脑同样敏捷的“动作英雄”。   演员和扮演的角色之间往往存在着某种内在的联系。和福尔摩斯一样,小罗伯特·唐尼曾经也沉溺于可卡因,备受毒瘾的折磨;福尔摩斯擅长英式格斗,而小罗伯特·唐尼则醉心于中国的咏春拳。此外,戏里的福尔摩斯和戏外的小罗伯特·唐尼都是43岁,43岁的福尔摩斯进入他侦探生涯最辉煌的时期,43岁的小罗伯特·唐尼也不可思议地从好莱坞边缘演员成为一线明星,“我的电影和我的淘宝网生活总是存在着奇异的关联。在我事业的头22年半里,我的角色往往像是被抛弃的孩子,然后,我的生活也变得如同我的角色那么糟糕。但是或早或晚,一旦你决定在赌博机前收手,你赢得财富的时机也就不远了。”   在了解了该片主创人员和读过剧本之后,小罗伯特·唐尼才决定接受“福尔摩斯”这个角色,他的妻子最终也成为该片的制片人之一。虽然小罗伯特·唐尼心中的福尔摩斯是个“不折不扣的完美主义者”,但他并没有否认影片的商业性,“没错,现在拍电影的风潮的确倾向于大制作的商业片,但《大侦探福尔摩斯》并没有为了商业牺牲质量。”   影片的另一位主演裘德·洛也一改华生“又胖又老”的形象,他的装扮倒像是时髦的英国绅士。裘德·洛对于华生的理解也与众不同:“他是个退役军人,因此遇到危机往往能很快反应。虽然相比福尔摩斯,华生的性格更拘谨,但他同样十分勇敢。”   如同《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》一样,《大侦探福尔摩斯》中的由马克·斯特朗扮演的反面角色布莱克伍德爵士也很有特色。威格拉姆透露,这个角色取材自历史上的真实人物--维多利亚时代臭名昭著的法术师和神秘主义学者阿莱斯特·克劳雷,此人曾宣称希特勒从他手中偷去了卍字图案。在布莱克伍德爵士被送上绞刑架后,他宣称自己死后将回来,重燃罪恶之火。这将成为影片最大的悬念。
哈利·波特与混血王子剧照

哈利·波特与混血王子

7.3

别名:哈利·波特与混血王子/哈利波特:混血王子的背叛(台)/哈利波特:混血王子的背叛(港)/哈利·波特6

英文名:Harry Potter and the Half-Blood Prince

导演:( 大卫·耶茨 David Yates

类型:动作 冒险 奇幻 神秘  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

新学期就要开始,邓布利多校长却来到德思礼家找到哈利,哈利在魔法学校的六年级学习就这样出人意料地开始。更出人意料的事接踵而至,哈利和赫敏无意中从教室的储藏柜里翻到一本魔药课本,书中每页都有“混血王子”详细的手写注释,这本魔书将带给哈利意外的遭遇。忧心忡忡的邓布利多开始给哈利单独授课,在课上哈利经历了关于少年伏地魔的惊心动魄的记忆,伏地魔不同寻常的身世之谜渐渐揭开…… 黑魔王的标志再度出现,他的手下食死徒又可以肆无忌惮地四处展开攻击,甚至麻瓜世界也遭受恐怖统治的波及.伦敦上空笼罩着不祥的黑云,人们抬头观看,感到一股未知的危险气息.突然,三只食死徒从云中向下猛扑,在城市中飞越穿梭,留下毁灭的痕迹.麻瓜的肉眼无法看见他们的行踪,他们盘绕着伦敦的千禧桥打转,导致桥墩变形倒塌,吓得路人四处逃命. 然后我们会在火车站的咖啡店发现哈利·波特,他一面读着《预言家日报》关于桥墩攻击的报导,一面盯着漂亮的女服务生,不过在哈利还来不及开口约女生出去之前,邓不利多校长出现在车站月台,带领他去迎接一项神秘任务. 哈利·波特和阿不思·邓布利多成功说服了霍拉斯·斯拉格霍恩重返学校,担任魔药课教师,而西弗勒斯·斯内普教授则如愿以偿,成为了黑魔法防御课老师.在一节哈利·波特忘带课本的魔药课上,霍拉斯·斯拉格霍恩借给了哈利一本旧的魔药课课本.哈利发现,这本旧课本上面签着"混血王子"这个名字,此外这本书上还有很多笔记.而哈利靠着这些笔记取得了甚至比赫敏·格兰杰还要优秀得魔药课成绩. 西弗勒斯·斯内普施放了牢不可破的誓言,他向德拉科·马尔福的妈妈保证,他会在德拉科·马尔福的第一个食死徒任务中进行保护和帮助. 斯内普终于如愿以偿的当上了"黑魔法防御术课"的教授,而一向头疼魔药课的哈利也凭借着一本旧的魔药课本成为魔药课新老师的宠儿.与此同时,邓布利多也开始为哈利单独授课,在课上他们一同探索了伏地魔的神秘身世,为最终的大战运筹帷幄. 原来,邓布利多需要哈利帮他找到一个关键的信息,以便找出伏地魔的七个魂器.唯有找出魂器,才有可能彻底瓦解伏地魔与他的黑暗势力.但这个关键的记忆就深埋在前霍格沃兹魔药学教授霍拉斯-斯拉格霍恩的脑海里.为此,邓布利多只好以高薪、大办公室等优厚条件利诱他的老友兼昔日同事重回教学岗位,让哈利有机会求教于他. 步入青春期的学生情感生活同样丰富:哈利对金妮渐生好感,金妮则和哈利的同学迪安·托马斯出双入对;拉文德·布朗对罗恩"死缠烂打",而赫敏则在一旁暗自吃醋……然而并非所有的学生都陷在感情的泥沼中,行踪诡秘的马尔福似乎正在策划着什么阴谋,还没等哈利查出真相,食死徒已经被马尔福引入学校.在城堡的塔楼上,斯内普对邓布利多举起了魔杖…… 邓布利多用他的冥想盆向哈利展示了一些伏地魔过去的情况,并且认定伏地魔在过去曾经把自己的灵魂分成七份,并且将其中的六份藏入了魂器(一些可以永世长存的魔法物品)中.其实,伏地魔的两个魂器已经被摧毁了,其中一个是被哈利·波特毁掉的汤姆·里德尔的日记[HP2],另一个是由邓布利多毁掉的马沃罗·冈特的戒指.邓布利多相信想要杀死伏地魔,另外四个魂器也需要毁掉.所以,他和哈利前去取回萨拉查·斯莱特林的挂坠盒.邓布利多因为喝掉了保护挂坠盒的药剂而变得非常虚弱. 他们两个返回后发现黑魔标记出现在霍格沃茨魔法学校,这表示食死徒来到了霍格沃茨魔法学校并与教职员和学生发生了战斗.邓布利多释放咒语令藏在隐形衣下的哈利僵住.这之后,哈利便在别人看不到他的情况下目睹了一系列大事:德拉科·马尔福到来并且表示是他用魔法橱柜把食死徒带进了学校.后来更多的食死徒赶到现场,催促德拉科·马尔福完成任务.但是,德拉科·马尔福面对邓布利多显得十分犹豫.此时,西弗勒斯·斯内普来了,他用"阿瓦达索命"这句咒语杀了邓布利多,履行了他和德拉科·马尔福的妈妈的誓言.后来,哈利一路追击西弗勒斯·斯内普(同时说出自己就是"混血王子",并早已发现哈利得到了自己以前的这本魔药书)和德拉科·马尔福,但是他们仍然逃出了霍格沃茨魔法学校. 麦格教授成为了霍格沃茨魔法学校的临时校长,但是学校很可能将会因为不安全而被关闭.哈利发现他和邓布利多辛苦得到的斯莱特林小金匣是假的,真的挂坠盒被一个署名为R.A.B.的神秘人物取走.在邓布利多的葬礼结束之后,哈利决定无论怎样他都不回学校继续学习,而是去投身于毁掉伏地魔的所有魂器,并且立志最终战胜他,而赫敏及罗恩也表示他们会跟哈利一起执行这使命.
堕入地狱剧照

堕入地狱

6.8

别名:堕入地狱/地狱魔咒(台)/地狱巫门等你来(港)/拽我入地狱/拖我下地狱/带我下地狱

英文名:Drag Me to Hell

导演:( 山姆·雷米 Sam Raimi

类型:恐怖 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

   一位法院执行人接到任务,要收回一个老妇人的房子,他发现这个老妇人深陷于一个超自然的诅咒中,她就像活在地狱中一样。绝望的老妇人向一个预言家求助,试图拯救自己的灵魂,而此时邪恶的力量要把她推入痛苦的深渊中。 本片是第62届戛纳电影节的特别展映片。 一句话评论 山姆·雷米果然最有才华的地方还是用在了恐怖片上,《堕入地狱》就是最好的证明。 ——《纽约时报》 我承认这部电影的确吓到了我,因为剧情实在太扣人心弦。 ——Cinematical.com 没有滥用特效,将心理悬疑和骇人场面结合得十后出色的一部电影。 ——《华盛顿邮报》 幕后制作   知名大导的回归   提起山姆·雷米,这位曾经拍摄片过《鬼玩人》的CULT导演自从被《蜘蛛侠》系列招安之后,大家都渐渐忘却了他混迹B级恐怖片的那段日子,不过对于山姆·雷米自己而言,重回恐怖片大本营也是一件令他兴奋的事:“拍摄完《蜘蛛侠》之后,我一直在思考寻找一个适合自己的作品,坦白讲,我对恐怖片情有独钟,我希望自己的作品能够在电影院里吓到观众,小时候我自己也曾经偷偷看许多恐怖片而被吓得不敢睡觉,我很怀念那段日子,因此当我有机会踏入电影行业之后,我一直不停的尝试拍摄各种类型的恐怖片,它们或多或少都存在一些遗憾,也使得我能够在下一步电影里做得更好,《堕入地狱》的故事来源于我朋友告诉我的一段真实经历,他是一个放贷员,曾经在工作中遇到很多蛮不讲理的人。虽然那个故事很简单,但我却觉得有着改编成为恐怖电影的潜质,因此我很快就写好了剧本,只等着有足够的时间来将他拍摄成一部电影。”   比起过去走小成本路线的单打独斗,《蜘蛛侠》系列的巨大成功令山姆·雷米获得了更加丰富的资源。山姆·雷米说:“《堕入地狱》是我拍摄的恐怖片里投资比较高的一部,这使得我可以更加用心的去布置场景,以及做出精彩的特效场面。我不是太喜欢过分的追求特效镜头,一部好的恐怖片要让观众觉得害怕,更多的还是应该从故事本身来出发。这部电影写了真关‘地狱’的故事,我们要设计出许多魔鬼的外观,这些都是和整个制作团队商量数次之后才定型的,我相信会令观众觉得耳目一新,因为这些魔鬼的造型都是完全原创的,他们在电影中占了不少的戏份,从头到尾都在骚扰女主角。”   女人做主角的恐怖片   似乎导演们都爱用女星作为恐怖片的主角,大概是女人天生弱者的观念,正好与恐怖片里主角面临的巨大危机形成对比。在《堕入地狱》里担当主角女一号的是艾莉森·洛曼,这位年届三十的女星所出演的《火柴人》、《贝奥武夫》等片都令观众印象深刻,此次在《堕入地狱》里她将贡献大量的“尖叫”,对此艾莉森·洛曼感慨良多:“当我得知自己将会主演一部恐怖片的时候,我心里就觉得兴奋不已,拍摄恐怖片是一件很让演员兴奋的事,在影片里你会面对那些恐怖的事情声嘶力竭的叫喊,每扬拍完一场戏我的感觉就像是得到一次畅快淋漓的发泄。在《堕入地粹》里我扮演的是一位普通的银行职员,但一次秉公行事却让她得罪了不应该得罪的人,我想这种事情在现实里经常会发现,只不过它们绝对不像电影里的后果那么严重。”   对于本片女主角艾莉森·洛曼的表现,导演山姆·雷米也说:“起初的剧本设定里是一对夫妇一起对抗这起灾难,但我最后修改了一些情节,主角只剩下女主角一个,我认为这样能更加激发出观众心里对孤独的恐惧。艾莉森·洛曼在片中吃了不少苦头,有一场戏是她被拖入地狱,虽然那场戏很短,而且使用了特效,但在现实拍摄的时候我们是用泥浆来进行辅助拍摄,艾莉森·洛曼差不多半个人都被泥浆包围住,她就这样完成了整场戏的拍摄,而且做得很成功,我对她很有信心,这样一部用女人做主角的恐怖片,就是需要像艾莉森·洛曼这样放得开的演员。” 花絮 ·因为无法兼顾档期,原定拍摄本片的艾伦·佩姬最终退出了拍摄计划。 ·事实上,在1996年美国的俄勒冈州曾经出现过一则真实发生的事件,一个拒绝了延期贷款申请的银行职员被客户当场诅咒。当然,事后并没有什么“特别”的事情发生。
Purgatorio剧照

Purgatorio

5.6

别名:Purgatorio

英文名:Purgatorio

导演:( Roberto Rochín

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

独奏者剧照

独奏者

6.6

别名:独奏者

英文名:The Soloist

导演:( 乔·赖特 Joe Wright

类型:传记 剧情 音乐  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

  《洛杉矶时报》的记者斯蒂夫·洛佩兹(小罗伯特·唐尼饰)最近有些流年不利,离婚不久的他在报社里他一直负责着一个专栏,常年来也积累了不少的读者,不过最近,他一直在写的专栏灵感枯竭,斯蒂夫找不到更好的题材来让他发挥,但主编给他的压力也越来越大,几次让斯蒂夫萌生转行的念头,转头骑着自行车早锻炼的时候,又因为要避让一只正在公路上悠闲遛弯的小狗而摔了个头破血流,在医院缝了十来针,伤口还没好的他,为了寻找新的新闻素材,不得不带伤上阵,四处奔波。   某一天,斯蒂夫在街上偶遇了一个拣丢弃不要的东西的拾荒者(杰米·福克斯饰),坐在街边的这位黑人青年自顾自的拉着小提琴,而他身边则是拿着手推车装满的整整一车丢弃不要的东西。这位黑人拉出的旋律极其动听,吸引了斯蒂夫的注意,等着他走过去之后才发现,小提琴上竟然只有两根弦!靠这两根弦他也能拉得这么好,这让斯蒂夫有了强烈的好奇心,交谈下才得知,这名黑人青年叫纳撒尼尔·埃尔斯,而且他还自称去过城里最好的音乐学院进行学习。可为什么这么有天分的音乐人,会沦落到如今到街上拣丢弃不要的东西的地步呢?   抱着这个疑惑,斯蒂夫打电话到了纳撒尼尔曾经就读的音乐学院,校长解开了他的疑惑。原来纳撒尼尔患有精神分裂,虽然他很有音乐天分,但却无法像正常人一样生活、学习,最终只能退学,靠着拾荒来解决温饱问题。斯蒂夫对纳撒尼尔产生了深深的同情,他给纳撒尼尔买了新的小提琴,并且和他结下了友谊,帮助他走出精神疾病的困扰,而且让纳撒尼尔重新站到了演奏的舞台上。同时,斯蒂夫也在纳撒尼尔的身上找到了新专栏的创作灵感,这个夜晚露宿街头,白天四处拾荒的独奏者让斯蒂夫的心灵受到了深深的触动……
贫民窟的百万富翁剧照

贫民窟的百万富翁

8.1

别名:贫民窟的百万富翁/贫民百万富翁(台)/一百万零一夜(港)

英文名:Slumdog Millionaire

导演:( 丹尼·博伊尔 Danny Boyle|洛芙琳·坦丹 Loveleen Tandan

类型:剧情 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 8星推荐

Awards:Nominated for 4 Golden Globes. Another 20 wins & 17 nominations more 2009年金球提名最佳影片,最佳导演等4项 Awards:With 10 nominations in the 81st Oscars,the film ended up winning 8 Oscars including Best Picture and Best Director awards. 2009年奥斯卡获得10项提名。获得最佳影片,最佳导演,最佳配乐,最佳音响效果,最佳改编剧本,最佳艺术指导,最佳摄影,最佳剪辑共8个奖项。 故事的主角名叫贾马尔·马利克,一个自小失去双亲在孟买贫民窟长大的青年。18岁的他将在全国人民的注视下经历他人生中最辉煌的一晚。他参加了一档名为《谁想成为百万富翁》的电视节目,该节目将举国上下的热情都煽动到了最高点,而成为焦点的贾马尔离真正的成功只有一步之遥——只要他正确回答最后一道问题,令人垂涎的2000万卢比将归他所有。   就在答案快揭晓的时刻,警方却以贾马尔·马利克作弊为由将其带走,等待贾马勒的可能是诈骗嫌疑的控罪。但一个“街头仔”何以在举国关注的电视节目中作弊?到底对贾马勒的诈骗控罪是否成立?这些问题都牵动着大家的心。   为了能洗脱罪名证明自己的清白无辜,贾马尔竭尽所能地讲述了自己18年来艰苦的生活遭遇:他和他的兄弟如何在贫民窟艰难度日;他们在公路上的冒险经历;他们与地方黑帮的惊险“遭遇战”;他如何失去了心爱的女子拉媞卡。   通过他对自己艰难人生的描述,所有人都明白了他能回答出电视节目里的那些问题绝非偶然和作弊。随着他的回忆,展示在大家面前的除了是他的人生经历外,还有就是他能答对如此之多的题目的真实原因——从他的生活经历中都能够找出每道题的答题线索,他能够从他的人生经历中得到启示。当大家消除了贾马尔作弊的疑问后,另一个神秘问题又盘踞在大家心头:如若真如贾马尔自己所说那样,参加该节目并不是对金钱和财富的欲望,那到底是什么力量在促使这位“街头仔”参与到这个节目当中并坚持到最后?令电视节目的制作方、巡视员和超过千万的电视观众都大跌眼镜的是,他这样做仅仅是为了找到昔日的恋人拉媞卡,因为她是《谁想成为百万富翁》的忠实拥趸。新的一天就要来临,贾马尔将会给出最后一题的答案。他能不能找回拉媞卡呢?
异能剧照

异能

6.0

别名:异能/推/移动城市(台)/推动力

英文名:Push

导演:( 保罗·麦格根 Paul McGuigan

类型:科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

剧情简介: 在这个世界上有一群身怀特异功能的人,影片主要讲述了有三种特异功能的人,通过某种方式预知或查知过去的“观察者”;能够意念移物的“移物者”,操纵别人思想,将自己编织的意念注入别人脑中的“思想者”。世界各国包括美国政府将这些拥有异能的人抓进一个叫隔离区的地方,通过吸取他们的超能力,然后注入普通人的体内,使得普通人也能拥有超能力,这样试验成功的话,就可以打造一支无敌的超级军队。为此,他们在各地寻找拥有异能的人来做实验,一次偶然的机会,一个被抓的异能者顺利的逃出了隔离区,同时她还顺手偷出了一支含有异能液的注射器,将其藏在一个箱子里,然后来到了香港。同时隔离区派来特工抓捕这名逃跑者,同时找回丢失的异能液。    主人公尼克(克里斯·埃文斯饰)的父亲也是一名异能者,为隔离区工作,但是为了自己以及自己的家庭,他叛逃了。随后被隔离区特工追捕,在被隔离区特工抓去之前,告诉他的儿子尼克以后碰到一个送他花的女孩,就尽力帮助她。流落到香港的尼克,终于在一次赌博失败后送她花的女孩出现了,凯西·霍尔蒙斯(达科塔·范宁饰),一个“观察”者。她通过预知未来知道只有在尼克的帮助下才能得到这个装有异能液的箱子,尼克此时也想起了父亲的嘱托,于是他寻找了一批流落到香港的异能者一块来打败隔离区派来的特工,以夺取箱子。同时香港政府的异能特工也发现了这个箱子,希望能得到它。于是三方势力为了争夺这个箱子展开了生死的争夺……    一句话评论:  《异能》展现出了动作电影的一种新风格,让观众赏心悦目。 幕后制作: 玩转特异功能 近几年,阐述特异功能的电影并不少见,甚至于电视荧屏上也有《英雄》这样的剧集来描绘各种特异功能。对于《异能》这部电影,曾经执导过《谜情公寓》、《幸运数字斯莱文》等悬疑电影的导演保罗·麦奎根说:“这是我一直想拍的电影类型,它充满了各种奇思妙想。我想大多数人从小都做过一种梦,当自己拥有不可思议的能力的时候,自己的生活会发生什么样的变化,比如,如果你能飞,或者你能够控制火焰,发出闪电,等等,这是很多男孩从小梦寐以求的事。    在拍摄《异能》之前,我曾经在工作室的墙上挂满了各种小时候幻想过的能力,上百种排列在那里,然后我想,究竟要在电影里展现什么样的特异功能才好呢?因为这部电影的片长有限,我们也不可能把这些元素全都塞进去。我定下的基调是以真实世界为主,并且每种能力都不能太过于破坏整部电影的世界观平衡,你知道,有些异能的能力实在太过于强大,它们是可能能够一下子统治世界的,那样的话电影就显得太没有趣味了,观众会比我们更早地知道结果,这样拍出来的效果也不会好。经过第一轮的筛选之后,我们选出了一些比较有建设性的异能,然后第二步要考虑的就是这种异能所能展现的视觉效果。这是一部科幻动作电影,我想观众在电影院观看的时候一定不能感觉太无聊,否则的话这就意味着这部电影并不成功,它是失败的。于是我们经过了第二轮筛选,最后选出了几种有趣的异能,展现在大银幕上。就我个人而言,我还是喜欢能够预测未来的能力,这样的话我就能知道,我每天做什么事,做什么决定是正确的了(笑)。”    对于这部充满了各种天马行空构想的科幻电影,其故事是如何书写的呢?编剧大卫·博尔拉说:“这个故事充满了各种阴谋,由一个阴谋串起另一个,然后再串起下一个,这样构成了整部电影。我们需要为这种能力提供一个在现实世界勉强说得过去的解释,刚开始电影公司给我的意见是,可不可以讲成这种能力来自于军方的人体改造?我想这听上去实在有些乏味了,因为这样的电影已经有很多部,但是这个建议却启发了我,虽然不用写成军方,但我们可以把这种想法移植到一个组织上面,这个组织拥有一种基因改造的能力,它可以改造组织内部的人,让这些人却完成一些平常人不能完成的任务。有了这个基础,我写了更大的故事,讲述男主角如何同这个庞大的杀手组织对抗。这是一部充满了英雄情结的武林英雄电影,但我们并不打算把他拍成过分强调主角一个人的能力,所以在这部电影里,克里斯·埃文斯需要和其他人一起团结才能发挥作用,我们强调的是一种团队合作的精神,在这群人一起生活的过程里也发生了很多有趣的事,这让整部电影也增添了不少幽默的要素。” 身怀“特异功能”的演员们    《异能》的演员阵容可谓“五谷杂陈”,从人种来讲有欧美人,有亚洲人,从年龄段来讲有10来岁的小女孩,也有50多岁的中年人。中国内地演员李小璐在本片中出现一位异能者,《异能》作为她在好莱坞拍摄的第一部电影,她对电影的看法是:“这部电影是一部科幻电影,我和男主角克里斯·埃文斯有很多对手戏。他是一个很帅也很酷的男人,在片场我们聊了不少的话题,他对中国很感兴趣,我邀请了他来中国旅行。”    除了李小璐,童星达科塔·范宁在片中扮演一位能够洞悉未来的预言家,对于这个角色,人小鬼大的达科塔·范宁说:“我一直感到奇怪,通常电影里的预言家都像《黑客帝国》里的老奶奶那样,是一些上了年纪的人来扮演,不知道为什么这部电影里,导演会让我去演这个角色。我想他可能也对过去很多重复的角色感到厌烦了吧,需要我这样的人来带给这种角色新鲜感。拍摄本片我感到很开心,因为我随剧组去了很多地方,比如香港,在这之前我还没有去过,在香港的拍摄工作让我觉得很好玩,我在那里大开眼界。”    担任本片男一号的,是在《神奇四侠》中出演霹雳火的克里斯·埃文斯。在那部电影里,克里斯·埃文斯已经过了一把特异功能的瘾,而在《异能》中,他扮演异能者反抗军的首领,对于这个角色,克里斯·埃文斯说:“拍摄这部戏,要比我想像的简单许多,我原来以为这部电影拍摄的时候需要做很多惊险的动作,比如跳楼、追车或者更多更刺激的事,但实际上很多动作镜头都在绿幕前吊着钢丝完成,最后都是用电脑来进行合成。这让我觉得有些遗憾,因为我实际上已经准备好在电影里让导演折磨我了,最后他却让我像演文艺片一样演完了这部电影,实在是让我感到意外。这部电影里我和很多演员进行了合作,跟他们相处让我觉得相当开心,这是一次愉快的拍摄经历。 花絮: ·本片最初曝出的投资成本是2000万美元,但制片方否认了这一说法。    ·美国流行乐的天后级歌手玛丽亚·凯莉在《异能》中客串了一个角色,据称这是因为她同导演的关系非常熟络的缘故。    ·在看过《神奇4侠》当中克里斯·埃文斯的表演之后,电影公司便决定由他担任《异能》的男主角。    ·有媒体指责《异能》抄袭3月上映的《守望者》。
本杰明·巴顿奇事剧照

本杰明·巴顿奇事

7.8

别名:本杰明·巴顿奇事/返老还童(中)/班杰明的奇幻旅程(台)/奇幻逆缘(港)

英文名:The Curious Case of Benjamin Button

导演:( 大卫·芬奇 David Fincher

类型:剧情 奇幻 神秘 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 1919年,全世界的人民刚刚从第一次世界大战的阴霾中走出之时,却在美国的巴尔的摩发生了一件怪事。一个叫本杰明·巴顿(布拉德·皮特饰)的奇异婴儿在降生之后被亲生父亲托马斯·巴顿遗弃在老人院门口。因为,这个前所未有的怪胎竟然一出生就是一个古稀老人的模样。而巴顿的妻子也因为难产死去。幸运的是,一位好心的黑人妇女奎尼收养了巴顿这个怪异的婴儿。并在随后的岁月里,带他一起生活教育他成长,巴顿跟随着奎尼在老人院生活。 但本杰明在老人院里遇到了彻底改变他一生的第二个女人——当时还仅仅6岁的小姑娘黛茜(艾利·范宁饰),她是来看望她的祖母的,她的可爱和纯真彻底征服了“老男人”巴顿的心。而巴顿同样真诚、清澈的心也感动了小黛茜,两人之间的爱慕之心开始萌芽……    十几年后,第二次世界大战的战火更加猛烈地燃烧着整个世界。动乱局势中,本杰明·巴顿和许多美国人一样,乘坐船从美国来到英国为反法西斯战争做出贡献。这期间,他遇见了各种各样的人物,目睹到了真正人生的悲剧,也体验到人性最伟大的光辉。这当中,他遇见了伊丽莎白·阿伯特(蒂尔达·斯温顿饰),拥有了一段短暂的恋情,而对方却已婚,不久就离去了。    二战争结束后,本杰明重返美国。此时的他已然摆脱了儿时老态的模样,渐渐长成中年人。并且,命中注定般地在纽约与儿时的梦中情人黛茜(凯特·布兰切特饰)重逢。而此时黛茜也出落成一位风姿可人、事业成功的漂亮舞者了。然而这时黛西却已另有爱人,本杰明只得黯然离去。    两人在一次的相遇,源于黛西的受伤,她再不能够舞蹈,黛西不愿让本杰明看到病床上的自己而让他离开。又过了几年,他们再次在老人院相遇。两人经过成熟的交往之后,终于在年龄和外表都完全匹配的情况下一同度过了幸福美好的几年时光。就在所有人都苦于岁月带给他们的衰老之时,本杰明·巴顿却犹如返老还童一般逆行而上。他们有了女儿,可是本杰明注定要年轻下去,最终变成孩童,他觉得自己无法陪伴孩子成长,选择离开…… 【幕后制作】: 斥资1.7亿美元的大卫·芬奇电影       在过去的15年间,芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调,并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光,大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受,一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”芬奇说道而芬奇电影里的英雄,在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。    当被问及为何要创造如斯基调的电影时,芬奇说道:“我不认为电影就只扮演取悦观众,娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”,不仅包括演员演后的那种感受,也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色的,是暗淡的,同时也有些扭曲,而我并非故弄玄虚,我只是想引发大家的思考。正如《本杰明·巴顿奇事》一样,在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原因,是因为他的疾病,还是因为他的‘诅咒’,或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础,而只要坚守了这个基础,我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方,找他应该找的人,做他应该做的事。”    奥斯卡最佳编剧再次执笔的感人剧本       这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。大卫·芬奇表示,“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后,我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问,包含人类生命和情感的脆弱性。片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围,时常面对死亡的他却能十分适宜的应对,这本就是一个心理挑战,尽管他的心理成熟度很低,仅仅是个初生婴儿。试想想,如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人,我们会有什么样的体会。”    演员塔拉吉·P·汉森在片中饰演奎尼,这个角色在菲茨杰拉德的原著中仅仅只是主人公本杰明的保姆,而在编剧的笔下她却摇身一变成为了本杰明的替身母亲。塔拉吉在采访时说,“因为有了这个身份的改变,让我不得不触景生情,可以说我不是在演戏,我只是在表现我自己。记得影片里我和本杰明之间有这样一段对话,我告诉他,‘绝大多数的人都会从外表上来对你进行判断,而不会去了解你到底是一个什么样的人。’这样的话我也常常对自己的儿子说——作为一个非洲裔的美国母亲。这也是我最喜爱这个片子的一个部分。”    对于影片的结尾部分,艾瑞克·罗斯将 “感动”放在了首位,他说,“我们所有的人都会经历父母的辞世,儿女的生长、成熟,自己的老去。我希望这部电影能够使人们用一种好的方式来化解一生中紧随而至的悲伤;同时,我也希望这部影片能够在青年群体中产生共鸣,希望能与他们通过影片进行对话,让他们能体会时间流逝和韶华不再的真正意味,尽管这也许并非是他们目前必须面对的问题。”    视觉特效再次面对挑战       对于一部主人公要从老年变成青年的影片,如何攻克特效制作的技术难关成了很多人都想知道的秘密。“处于耄耋之年的本杰明其实是一个合成体,用电子成像捕捉布拉德·皮特的面容,然后安在其他人的身体上。”导演大卫·芬奇在介绍影片的部分制作时说道,“依照我们的想法,这个合成体一定要做得天衣无缝。在观众眼前出现的就是一个整体,丝毫看不出是一个合成体。难点在于布拉德· 皮特的面部表演,由于是电子成像,必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉,以保证其真实性。对于我来说最大的挑战就是,无论做什么样的特技效果,必须让观众在第一时间认出那就是布拉德·皮特。”芬奇对特效技术要求甚高,为达到一个理想的状态,在特技效果和后期制作方面最后还追加了成本。“尽管最后的影片还不完全令我满意,但也实在很难想象如何能把它做得更好。” 【影片花絮】: ·本片改编自斯科特·菲茨杰拉德写于1922年的同名短篇小说。    ·电影制作方和Levi's品牌服装有紧密的合作。为突现其真实性,该影片大量采用了Levi's的怀旧系列。    ·布拉德·皮特的小女儿在本片串演了小角色,出演本杰明和黛西的女儿。    ·本片将是泰德·汉森出演最后的一部电影。 【获奖情况】:    第81届奥斯卡最佳视觉效果奖    第81届奥斯卡最佳艺术指导奖    第81届奥斯卡最佳化妆奖
七磅剧照

七磅

7.5

别名:七磅/七生有幸(台)/救人七命(港)/七重天(其他)

英文名:Seven Pounds

导演:( 加布里尔·穆奇诺 Gabriele Muccino

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 8星推荐

威尔·史密斯和《当幸福来敲门》的制作班底再次通力合作,一起打造新片。 西装革履的国税局官员Ben Thomas( Will Smith )在四处走访纳税人的同时,已经做好了自己的自杀计划。带着对自己不幸去世的妻子的怀念,也带着自己身上所背负的歉疚,Ben对这个世界已经没有什么留恋的了。但是还有最后的几件事他要做——他要尽他的能力去帮助七个人。他们无一例外的都是病魔缠身,亟待帮助的人。可问题是,他们究竟是不是值得Ben的慷慨相助的人呢? 幕后制作   第二次合作的主创   威尔·史密斯曾与导演加布里尔·穆奇诺成功合作过《当幸福来敲门》,片中那位慈父的形象体现了威尔走温情路线的可塑性和魅力。于是,加布里尔·穆奇诺坚定了再一次与之联手创作的信心,力邀威尔·史密斯加盟《七磅》。对此,威尔·史密斯欣然同意,“这部影片与《当幸福来敲门》一样,有那种深及人心的感动情怀。而在这种感动背后,承载了太多其他的复杂情感,远远超过了《当幸福来敲门》里所蕴含的。我理解加布里尔,这是他作为一个艺术家对表演艺术的追求和升华。而我最感兴趣的是观众们如何看待这部影片,影片的最后15分钟非常精彩,至少是非常地积极。能够再一次和他合作,我很高兴。”   该片中除了导演之外,女一号罗莎里奥·道森也是再度与威尔·史密斯联手,她与威尔·史密斯的上一部对手戏是2002年的《黑衣人2》。罗莎里奥表示,“我很珍惜和威尔一起演戏的每分每秒,他是一个出色的演员,但同时这也是难得的机会。” 她还认为,“其实在这一行里能和同一个人再度合作真是件不容易的事情,我真的很庆幸能在这部片里再一次与威尔演对手戏。这次和上次一样,我们的合作依然默契。”   传递温暖和爱   在这个无比寒冷的冬天,《七磅》的出现会让人觉得温暖。威尔·史密斯说,“我认为这部电影的上映时间非常合适。在这个时候,全球面临经济颓势,所有人都需要鼓舞和振奋。对于所有人,这是个绝好的机会,放松心情与家人朋友走进影院,度过难忘的时光。同时,不要忘记将你的关怀给予那些需要帮助的人。”威尔·史密斯跟随影片宣传团队到美国多个城市,同时,还配合电影剧情举行慈善活动。“今年的圣诞节,我们的家庭成员将不再互赠礼物,而是将这份礼物和关爱送给需要关心的人和家庭。我也将以我太太杰达的名义向慈善机构捐款。因为这部电影让我感动,尤其是在今年这样一个‘寒冬’里,多关心那些需要关心的人,这很重要。”   威尔·史密斯还表示,“这个世界太需要温情与爱,而我们也需要去反省与人沟通的方式,尤其是对待陌生人的态度需要改进,应怀有怜悯之心而不应该太冷漠。对于社区活动我们也应该多参与,左邻右舍应该多交流。这部电影传递的就是这样的信息,我真心希望观众在欣赏完这部感人肺腑的影片后,心里能留下一丝感动,并能有和我一样的体会。”   罗莎里奥·道森对影片中的“爱”也有很深感触,为了饰演好片中患有心脏病的角色,她专门走访了一些心脏病人,“我在片中饰演的艾米丽,她患有先天性的心脏病,为了能更真切地体会到患病人士的心理世界,我与多个做过心脏手术且安装心律调整器的病人交谈过,明白了这些身体和精神上都深受创伤的人心中最真实的想法。他们真的很需要关心和爱,越走进这个角色的内心,我越发现我们应该多些理解宽容,更不要吝啬我们的爱。”
墙壁之间剧照

墙壁之间

7.6

别名:墙壁之间/我和我的小鬼们(台)/课室风云(港)/高中课堂(其他)

英文名:Entre les murs

导演:( 劳伦·坎迪特 Laurent Cantet

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 8星推荐

当一个新的学年就此展开,满怀抱负与理想的法文老师,将在他的课堂里,面对什么样来自孩童们的考验?获坎城影展金棕櫚奖电影。 本片入围2009年奥斯卡最佳外语片,改编自初中法语老师方苏瓦贝格杜同名小说,大胆启用来自各国籍族裔的非职业演员,以扎实机智的对话及写实精準的镜头,刻划老师与学生在教室的对立冲突,并让法国摘下睽违20年家乡坎城影展的金棕櫚奖。 新的学年又要展开,法文老师佛杭苏瓦(Francois Begaudeau饰自己)满怀抱负的準备著新课程,他的班上有来自不同种族、家庭与文化的学生,非洲、中国的移民第二代,也有叛逆的庞克族、刺青男,还有爱顶嘴的女学生,一个比一个还要难搞。 这群叛逆的学生,不时与他发生冲突,毫不留情面的向他反抗质疑,让靠微薄薪水度日又被泼冷水的老师,不得不与学生展开一场又一场犀利尖锐的对话。 同时,难缠的家长与立场迥异的同事,以及硬梆梆的教育制度更让他心冷,他所坚信的教育理念与辛苦建立的课堂伦理遭到重重考验……。 原著书名《墙与墙之间》(Entre les murs)暗示著这个故事从未离开教室。电影透过师生 间犀利尖锐、针锋相对的精彩对话,揭露教育制度中的弔诡与陷阱,更触及历史、阶级、种族、性别、文化种种议题。过去许多校园电影,都喜欢强调老师们具启发性与魅力的教导风格,例如《我的左派老师》、《春风化雨》,甚至是日本电影《GTO麻辣教师》,但《我和我的小鬼们》同时昇华且解构这种电影结构,让我们正视青少年的反叛性、老师们的无能为力,以及教育制度中的集体迷思。 为彻底呈现教室中的真实情节,导演特地从上千名国中生中挑选出20位演员来饰演影片中的各个角色,原著作者贝加度更同时肩负本片的编剧与男主角,换言之,片中没有任何一位专业演员,却有如此高水準的演出,在影史上实属罕见。 上回坎城金棕櫚得主连庄奥斯卡最佳外语片的纪录是在1989年的丹麦电影《比利小英雄》,已获得金棕櫚奖《我和我的小鬼们》能否再创纪录,答案将在2/22日于洛杉磯柯达戏院举行的颁奖典礼上揭晓。 幕后制作 ※关于影片※    影片根据法国作家弗兰苏瓦·贝戈多的同名小说改编,弗朗索瓦·贝戈多半自传体的小说《墙壁之间》,讲述他在巴黎贫民区一所中学当文学老师的经历。小说在2006年发行,并获得了法兰西文化厅《电视周刊》奖。劳伦·坎迪的双亲曾是普瓦图-夏朗德大区某小镇的教师,为了使影片更接近真实生活,在2006年的9月,导演劳伦·坎迪就在一所中学举行了一个有关教育的研讨会,同时通过这个研讨会来修改剧本并招募演员,这个方法早在他拍摄《人力资源》时也使用过。影片特别之处在于,不仅由原小说作者贝戈多亲自担任编剧,他还亲自披卦上阵出演男主角,由自己在大银幕上重现亲身经历的事例并不多见,由劳伦·坎迪掌镜的这部新片《墙壁之间》将向人们展示这种独特创作方式的可能性和优势。     和中国参赛片《二十四城记》相类似,出于再现真实的考虑,影片《高中课堂》也是周游在纪录片和虚构片之间,编剧兼主演弗兰苏瓦·贝戈多在接受媒体采访时谈到了关于改编剧本的一些细节:“关于剧本,我们是忠于原著的,一些小说中的场景在影片中也得到了体现,但更重要的是如何与业余演员们合作并让他们做出不同的尝试。跟据他们的建议,我们最终将影片与原著结合起来。影片所追求的正是和原著一样:我们聚集在一起,通过观察周围所发生的事情,我们在镜头下对法国社会,对这些孩子们的生活有了更多的理解。如果我们有能力找到青少年所共有的自然本性,我们就算成功了。”    这部影像风格相当“纪实”的电影,拍摄的手法也不传统。“早在筹拍《南方失乐园》之前,我就想拍一部探讨校园与教育问题的电影了。”冈泰透露,“如今电视纪录片里学校的场面和对话都很假,要么夸张校园暴力和青少年犯罪,要么粉饰太平,我希望能有所不同,不作有关学校和教育体系的老生常谈,把人们对于传统学校的成见都扔在一边。”影片在拍摄之前花了一年多时间筹备,在真实的学校里建立起工作室,找来一群13到16岁的学生,一起生活、上课,电影人则在与这些孩子的相处中研究他们的行为和反应,准备素材,一点点完善电影的框架。    谈及影片“纪实风格剧情片”的基调,冈泰说开拍前,他一直在思考,影片到底该用纪录片的手法还是虚构的手法来表现。“后来我觉得,拍纪录片其实很难。我不想冒险,不想‘守株待兔’,等待着什么事件发生。”冈泰补充道,“其实,虚构有时比纪实更真实。在纪录片里,角色恰恰并不真诚,因为面对镜头时,人们会不自觉地选择他们不想说的东西说。反而在虚构角色的‘保护’下,演员的表现才更真实,因为有了‘事不关己’这个借口时,人们最诚实。” ※关于导演※   作为21年来首位获得“金棕榈”的法国人,冈泰极力为当代法国电影辩护,“其实,法国电影依然多样化。”凭借处女作《人力资源》(又译:《人性挣扎》)一鸣惊人的冈泰,被视作是法国影坛最重要的五位新锐导演之一。《人力资源》为冈泰赢得了2001年法国电影恺撒奖的最佳电影处女作奖。同年年底,他的第二部作品《时序年代》上映,还在威尼斯电影节上获得了表彰当年优秀电影的堂吉诃德奖。冈泰真正受到国际瞩目,是在2005年的作品《南方失乐园》参赛威尼斯电影节之后,这部电影由夏洛特·兰普林主演,洛朗·冈泰的名字一时间成为话题焦点。   与当今大多数法国电影人只喜欢聚焦法国社会不同,冈泰的影片却常常具有国际性、世界性的视角。“我的电影有一个永恒的主题,那就是表现复杂的世界中个人的处境和感受,探究个体如何看待真实的世界。” ※主演、编剧贝高多:导演的“使者” ※   刚满37岁的弗朗索瓦·贝高多曾在很长一段时间里在巴黎的中学里当法语老师,业余时间,他经常发表文章,曾是《电影手册》、《世界报》、法国版《花花公子》杂志的影评人和专栏作家,经常在电视评论节目中露脸,同时还在《世界报》上主持一个足球评论专栏。2003年,小说《公平竞争》让他在法国文坛脱颖而出,2006年,他将自己当老师的个人经历写进小说《墙壁之间》(英语名为《课》,更易理解),再次受到瞩目,并因此得到了导演洛朗·冈泰的注意。   从影评人到小说作者到编剧再到演员,贝高多的电影之路显得另类而有趣。之前在发布会上回答记者提问时,贝高多表示,他无意就此走上演艺之路,此次在大银幕上露脸,完全是“责任” 使然。“我必须接下这个角色。”他说,“洛朗找到我跟我谈剧本改编问题时说,这部电影里的每一个角色都应该由‘真实的人’来演,而我正是这个‘真实的人 ’。”他在片中扮演的老师弗朗索瓦·马兰一角尽管是虚构的人物,但他遭遇的很多问题都来自贝高多当老师时的个人经历。“这是一个真实的虚构角色。”贝高多说。   在这样一部用虚构表现真实的电影里,贝高多的身份不同于传统的编剧或者主演。“他其实承担了一部分‘导演’的责任。”冈泰说,“或者说,他是导演的‘使者’,是导演派到教室这个社会里的‘大使’。”   在获奖者媒体见面会后,贝高多在接受早报记者的采访时,谈及身为影评人与演员的不同感受时回答:“我不是明星,甚至不是一个演员,我就是这个角色。”尽管自特吕弗和戈达尔的时代起,《电影手册》的影评人就有从影的“传统”,但贝高多至今尚未拾起“导演”头衔,相反,在把自己的小说搬上大银幕时,却把百分百的信任交给了别人。 【花  絮】 ·影片获第61届戛纳电影节金棕榈大奖。 ·《高中课堂》的学生演员们在戛纳影展最后一天放映完毕后,本来已要赶回巴黎准备周一上课,但是临时被通知要留到颁奖典礼完,大家猜有可能得奖,只是没想到是得金棕榈奖。   导演劳伦·冈泰和兴奋的孩子们一同上台领奖,评审团主席西恩·潘更特别说明今年的金棕榈奖是所有评审无异议一致通过,而在狂欢之后,二十四位学生和几位老师又坐大巴士连夜从坎城赶回巴黎。   因为有许多外来移民学生,这所中学名声并不好,但《高中课堂》却让这所学校一夕成名。今天上午整所学校都兴奋无比,学生无心上课,殷殷等候他们的二十四位英雄回到学校,许多学生都表示,前一天看电视祈祷该片得奖,有的学生强调,得奖也证明该校并不是像人们认为的那么不好。   下午两点十五分,大巴士在学生的夹道欢迎中缓缓抵达,学生们欢呼、推挤、吹口哨,欢声雷动气氛极为热烈,无法上课的老师们都不知所措了。   二十四位英雄除了被同学热情拥抱,还要应付记者们的摄影机。他们有的说得奖的刹那真是太感动了,也有人表示,他们一向都不被看好,得奖至少让全世界都看到了他们的表现,而家长们也到校迎接自己的小孩,直到放学,整所学校都难以平息欢乐气氛。
四个圣诞节剧照

四个圣诞节

5.6

别名:四个圣诞节/分身乏术/四喜临门/我们的大鑊假期(港)/真爱囧冤家(台)

英文名:Four Christmases

导演:( Seth Gordon

类型:喜剧 剧情 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

  圣诞节原本是和一家人在最寒冷的冬季里开开心心团聚,感受亲情温暖的好日子,可对于已经结婚的布拉德(文斯·沃恩饰)和凯特(瑞茜·威瑟斯彭饰)这对小夫妻来说,今年的圣诞节,却是让他们能忙得透不过气来的日子。   说来话长,两个人的父母在分别在他们结婚前后各自离婚,虽然说布拉德和凯特都尊重父母的选择,不过毕竟他们也为年纪一把的父母单身后如何居住而倍感操心。像凯特的妈妈(玛丽·斯汀伯根饰)身子骨就不好,而布拉德和凯特劝她搬来和自己一起住,凯特的妈妈却是个犟脾气,坚决要自己一个人过清净日子。这可连累了布莱德和凯特,时不时的要打个电话,回家看看,嘘寒问暖,深怕凯特的妈妈出啥毛病;而凯特的爸爸(强·沃特饰)也没闲着,爱旅游的他虽然上了年纪,一样不服输,经常出去旅游一圈不见人影,布拉德和凯特根本找不到他,等担心得不行了,凯特的爸爸又没事一样站到他们跟前。   而到了今年,布拉德和凯特更是忙得焦头烂额:离婚后的父母们,都各自找到了自己的另一半。本来这对于两个小夫妻而言倒是好事一桩,至少省心,不再为父母操心,但是问题更严峻了,各自的父母都给自己发了邀请函,告诉他们无论如何都要陪自己过这第一个新家庭的圣诞节。分身乏术的两人疲于奔命的在四个家庭之间来来去去,而发生的糗事也接连不断……
布什剧照

布什

6.4

别名:布什/小布什传/W的故事/殊不简单(港)

英文名:W.

导演:( 奥利弗·斯通 Oliver Stone

类型:传记 剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

  《小布什传》是美国最激进、最热衷政治的导演奥利弗·斯通拍摄的最新政治传记电影。   不论你是爱他,还是恨他,不可否认,小布什都是当代最富争议性的政治人物。《小布什传》聚焦这位美国第43届总统的政治生涯和多变得人生经历,包括他和父亲老布什之间的关系、他为入主白宫所进行的斗争和最终胜利、以及他如何寻觅到自己的爱情和信任。奥利弗·斯通也花费了大量笔墨描述布什决定出兵伊拉克的那段最关键的日子。如奥利弗·斯通自己的介绍,本片在某种程度上和《女王》类似。   电影从小布什年轻时代讲起,德克萨斯的疯狂而胡闹的牛仔生活;在耶鲁大学赌博、酗酒,甚至还因醉酒驾车被警察逮捕;父亲老布什斥责他:“你以为你是谁?肯尼迪?你是布什!”白宫之路如此漫长,他是如何走到的?那些著名的政治人物一一闪现,乔什·布洛林的小布什、詹姆斯·克伦威尔扮演的老布什、伊丽莎白·班克斯的第一夫人劳拉·布什、桑迪·纽顿的美国国务卿赖斯、艾欧恩·格鲁夫德的英国前首相托尼·布莱尔……在路易斯·阿姆斯特朗《What a wonderful world》怀旧而优美的歌声中,电影企图从一个更为内在的角度审视乔治·布什,作为一个人和一位充满争议的政治家。   忘掉《华氏911》中那个愚蠢而跳梁小丑般的布什吧,奥利弗·斯通并不会像迈克·摩尔一般,用他所谓真实的镜头为你剪裁出一个“真相”,事实本就是模棱两可的,而真实和公正是最难保持。奥利弗·斯通在《小布什传》中,没有过分张扬他自己的政治观点,和《女王》类似,电影充满了人性化的描述,暗藏臧否。布什终于在公众视线中化身为一个简单的“人”。   《世贸中心》里过于主旋律式的价值观和简单化的处理方式,曾让观众感慨奥利弗·斯通锋芒不再,这部《小布什传》让人们预感到斯通的再次回归,当然,电影还未上映,《小布什传》到底只是一部应景之作,还是可以和奥利弗·斯通巅峰时期作品相媲美的大胆而真实的电影?一切结论还尚早。
蜜蜂的秘密生活剧照

蜜蜂的秘密生活

7.0

别名:蜜蜂的秘密生活

英文名:The Secret Life of Bees

导演:( 吉纳·普林斯 Gina Prince-Bythewood

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

  故事发生在1964年的卡罗莱纳州,讲述的是一个有关心灵的故事。莉莉·欧文斯是一个普通的女孩,但她确一直肩负着远非她这个年龄女孩所能承受的沉重负担。在她四岁时因为枪支走火失手杀死了自己的母亲,从此噩梦就挥之不去。小小的年龄却沉浸在无穷的自卑和沉痛中,谁知后来她又遭到父亲的虐待。这一切都使她弱小的心灵伤痕累累,终于在十四岁时,她不堪忍受乖戾父亲对她的非人对待,决定要寻找机会逃离这个家庭。在这个家中唯一能给莉莉慰藉的是黑人保姆罗萨林,罗萨林其实年龄并不大,对莉莉是疼爱有佳。但当时浓重的种族歧视氛围使罗萨林饱受侵扰,一天她投票归来时与几位白人混混发生冲突,竟然被抓入监狱!还受到了毒打!这一事件终于促使莉莉准备施行她的计划,她极为大胆地设计救出罗萨林,凭借她母亲的遗物——一个黑人圣母像离开了自己生活的地方,前去寻找她母亲前世的踪迹。   很快她发现黑人圣母像背后的字是一个蜂蜜商标,她们一路追寻找到了母亲生前曾经呆过的养蜂场。在这里,她们遇见了母亲曾经的黑人保姆八月,八月热情地收留了她们。于是,平静而神奇的旅途由此展开……   八月还有两个妹妹,五月和六月。这一家住在小镇尽头粉红色的大宅子里,大姐八月学识渊博,善讲宗教寓言,她可以用温柔的眼神看透女孩的内心,从而循循善诱、为她们指点迷津。二姐六月热爱音乐,但性格严肃,她的音乐总是能够给人以美的享受。小妹五月非常可爱,却有些被人称作疯子的潜质,她单纯善良还做得一手好菜。就在这里,莉莉内心的伤口开始愈合,她不断地寻找自己,寻找她与母亲那超越了时空的联系。最终她原谅了饱受心灵创伤而性格扭曲的父亲,更重要的是,她原谅了自己!
爱情无限谱剧照

爱情无限谱

6.7

别名:爱情无限谱/尼克与诺拉的无穷播放列表/尼克与诺拉

英文名:Nick and Norah's Infinite Playlist

导演:( 彼得·苏列特 Peter Sollett

类型:喜剧 剧情 音乐 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

  同名畅销小说改编。两个不同的年轻人因为相同的音乐爱好而聚到了一起,彻夜未眠的在纽约搜寻喜爱乐队的秘密演唱会。虽然最后还是一无所获,但他们得到了改变彼此人生的爱情。
女人们剧照

女人们

4.8

别名:女人们/女人至上(台)/女人大作战(港)/女人我最大

英文名:The Women

导演:( 黛安·英格利什 Diane English

类型:喜剧 剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

  改编自好莱坞老牌知名导演乔治.库克(George Cukor)1939年的喜剧片《淑女争宠记》(The Women),故事讲述现代的纽约,一群不同个性不同生活方式的女人之间的友情、离婚及背叛的故事,以喜剧与舞台剧型式为基调。   片中请到几位经典女明星,老中青三代兼具,包括了梅格莱恩、安妮特班宁、拉丁美女艾娃曼德斯与戴博拉·梅西等。 在纽约曼哈顿这个印刷业、时尚业、金融业异常发达的城市里,玛丽·海恩斯(梅格·瑞恩饰演)似乎拥有了一切:宽敞漂亮的居所、富有的金融家丈夫、可爱的女儿,还有自己的事业--在父亲的服装公司担任设计师,并且拥有一帮喜欢东拉西扯、一起消磨时光的“姐妹淘”:完美、精致、优雅、独身的杂志编辑兼时尚评论人西尔亚·福勒(安妮特·贝宁饰演)、对待女友像对待孩子般婆妈的伊迪·科恩(戴博拉·麦辛饰演)、迷人的、魅力无比的幽默散文家亚历克斯·费希尔(杰达·平凯特·史密斯饰演)。   玛丽美好的生活葬送于萨克斯第五大道百货公司的美丽沙龙里,玛丽·海恩斯最要好的朋友从美甲师坦尼娅(黛比·马扎饰演)处得知,玛丽的丈夫背叛了她:与一个妖艳的香水促销女郎克瑞斯托·艾伦(伊娃·门德斯)厮混在一起。对于玛丽而言,这无疑是一个晴天霹雳。然而,对于玛丽的情感磨难并未止步于此,西尔亚为了挽救自己的杂志,不惜将好友玛丽与丈夫之间的秘密爆料给着名专栏作家贝利·史密斯——正在为揭秘华尔街金融家婚事而找线索的人,她在事业和朋友之间,选择了前者。姐妹间的感情遭受了前所未有的考验,面对这样的变数,四个女人开始了对各自感情生活的反思…… 幕后制作   重拍乔治·库克名作   1939年由乔治·库克执导、克雷·布斯·卢斯编剧,由米高梅电影公司投拍的《女人们》在当时引起了相当的轰动,有评论这样写道:“乔治·库克,这个好莱坞传奇的‘女人’导演启用一大帮女性演员将克雷·布斯·卢斯的原着改编成了红极一时的电影,这个故事紧紧围绕一群疑心重重且相互杯葛的女性交际圈展开,上演了一幕在联谊会上使名誉俱损的喜剧。有趣的语言和琼·克劳馥的精彩出演堪称经典,在乔治·库克的导演下这部影片精彩不已。”   黛安·英格利什以前主要在电视界发展,是备受赞誉的情景喜剧《风云女郎》的编剧兼制片人。1994年,她读到了一篇关于乔治·库克的《女人们》应该被重拍的评论性文章,就是这篇文章激发了她的兴趣引起了她的深思。“我清楚地记得那部老版的电影,也记得当时看到有那么多特别有名的女演员在一部电影中出现时的激动,最让我觉得有趣的就是整部电影看不到任何一个男人的面孔。”黛安·英格利什回忆道,“但同时我也意识到这部影片里一些比较过时的观点应该被更新。”就这样,黛安·英格利什重拍上个世纪经典喜剧《女人们》的初衷便形成了。经过一番努力,这个愿望终于得以实现,这也是英格利什的导演处女作。   与1939年的《女人们》比较起来,黛安·英格利什导演的新版《女人们》将会有新的时代特征。英格丽什在反应女人们生活变化的同时,保留了原版《女人们》中对女人智慧、生活格调和时而缺乏礼貌教养的描绘。如果说乔治·库克的电影显示出他对当时社会中“都市女人”的憎恶的话,那么黛安·英格利什的电影则更多的在强调现代都市女人浪漫、感性的一面,并站在欣赏的立场全方位多层次的展现了现代“多面夏娃”的魅力。   新版塑造独立女性   新版《女人们》里的女人更加具有立体感。她们具有专业精神,个个都是本行当里的行家里手;她们经济独立,精神自主,无论是已婚的还是独身的,她们都能够在自己的世界里找到乐趣、保持进取意识并且懂得自我保护。新版以乐观的态度和“以小见大”的方式道出了女人们的酸甜苦辣。   身兼编剧和导演两职的黛安·英格利什表示,“新版剧本和1939版的《女人们》将矛头直接指向了当时的都市女性,影射她们在男人背后极尽互相诋毁之能事,而要做到这一点,女人们的狡黠、很深的城府、难以置信的快反应和务实的智慧都被表露无遗……但我在构思新版电影时却不得不避开这一点,因为我欣赏女性,以赞赏的角度来重新演绎都市女性,同时也想将原着所具有的精髓进行保留,比如女人的智慧和聪明。”   黛安·英格利什的电影里保留了老版电影的基本框架,围绕已婚妇女玛丽·海恩斯发现先生感情出轨这条主线展开女人们的故事,但黛安·英格利什将这条线延展了,把女人们的范围扩大到了玛丽的“姐妹淘”以及亲人,并且交待了更多的问题留给我们反思:代沟、婚姻问题及性取向。   也许是用批评的眼光在挑剔乔治·库克的《女人们》,黛安·英格利什重新塑造了玛丽·海恩斯最好的朋友——西尔维亚·福勒这个人物的性格。在乔治·库克的电影里,西尔维亚是一个彻头彻尾的“八卦女”,喜欢到处搜集和散布小道消息。而英格利什却把西尔维亚变成了一本顶尖杂志的编辑、一个乐观的单身女性、玛丽自大学以来的闺蜜。   根据自己的见解,英格利什解释道:“我打算把这部影片改编成为两个坦率女人之间的关于爱的故事。而不像原着那样仅仅纠缠于玛丽是否该与背叛她的先生和解。在我的版本里,我希望观众能更多的关注玛丽是否应该与她的闺密西尔维亚和解,这个因为自己的事业而出卖朋友信任的人。”   1939版的《女人们》里有接近130个女性角色,还有无数猫猫狗狗被作为道具充实背景,但无论如何也找不到男人的背影。2008版的《女人们》依然保持了这个作风,不管黛安·英格利什对这部翻拍的电影动了多大手术,有一个禁区是无论如何也不能碰触的,那就是不能让任何一个男人的脸出现在电影里。
巴比伦纪元剧照

巴比伦纪元

5.4

别名:巴比伦纪元/巴比伦密码(台)/生死新纪元

英文名:Babylon A.D.

导演:( 马修·卡索维茨 Mathieu Kassovitz

类型:动作 冒险 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

故事发生在并不遥远的未来世界,随着科技的超速发展,人类社会结构也随之而发生了巨大的变化。城市因为科技的发展而变得越来越先进,但同时不为人知的黑暗角落也越来越多。大量高科技的机器人投入使用,为人类提供便利的同时也取代了大批劳动力。很快机器人的数量就已与人类不相上下,世界变成了机器与人类共生的一个团体。主角图洛普(范·迪塞尔 Vin Diesel 饰)是一名退役的老兵,退役的生涯显然并不富裕,也不快乐,他空有一身的武艺却终日无所事事。不得已的情况下他转业当上了拿钱办事的雇佣兵,专门接受各种护送任务。   一天,犹如往常一般,图洛普接手了一项最新的任务。这一任务看似并没有任何的特别之处,不过是在另一名女性护送人员的陪同下,押解一个神秘女人横跨欧亚大陆。当图洛普第一次在修道院门口见到这位女性时,他就知道,这绝不是一个普通的女人,她那美丽的面庞和忧伤的眼神中饱含着深深的哀怨。他的预感并没有出错,护送路途并不平常,很快麻烦便接踵而至。不但官方的警察开始不断地找他们的麻烦,随着一步步地深入了解,他竟然发现还有一个邪教组织也正对她虎视眈眈、意图不轨,因为这个组织相信传说中的救世主弥赛亚将会降临人世,并给人世间带来巨大的变革。而他们相信这个女人就是弥赛亚的孕育体,只不过必须要通过基因改良创造出全新人种来促使弥赛亚的降临!一路上图洛普和同样武艺高强的瑞贝卡修女(杨紫琼 Michelle Yeoh 饰)过关斩将、数度化险为夷,但最终他才知道,原来这个女人身上还有种恐怖的病毒,其威力足以毁灭全部人类!这一切的一切都使图洛普开始怀疑这位女性的身世,以及她背后那隐约可见的强大势力集团。虽然雇佣兵收钱办事天经地义,虽然雇佣兵信誉高于一切,但面对足以威胁到自己性命的买卖图洛普还是数次想撒手不干。可是图洛普都坚持了下来,因为他与这位神秘女子之间产生了一种微妙的情愫。当最终的真相来临,所有的人都将面对一场巨大的考验…… 影片幕后   我们可以发现,近年来,法国影人和好莱坞的合作日渐加深,越来越多的法国导演和影人开始在好莱坞电影中抛头露面,而法国女演员玛丽昂-歌迪亚凭借《玫瑰人生》一举夺得奥斯卡影后的桂冠更是成为铭记历史的佳话!与影人的活跃交相辉映的是各大法国电影公司的逐步上位,这部号称好莱坞2008年暑期档最后一炮的《巴比伦纪元》就是由20世纪福克斯和法国Canal+公司共同制作完成。   自从吕克贝松掀起了法国电影的商业化浪潮后,法国电影早已经不再仅仅是小成本文艺片的代名词。大量制作精良动作炫酷的枪战动作片开始一一抢占市场。而法国的导演们也不再满足于国内的电影市场,开始大规模移民,其中最引人瞩目的除了开山人物吕克贝松,还有就是这位Mathieu Kassovitz 马修·卡索维茨。有些电影工作者的作品和角色永远都比他本人出名,提到Mathieu Kassovitz 马修·卡索维茨的姓名估计所有的人都会一脸茫然。但说到《天使爱美丽》的男主角——那个可爱的大男孩尼诺Nino大家又会恍然大悟。马修·卡索维茨是一位多才多艺的艺人,身兼导演、演员、编剧和剪辑于一身,是法国电影界极为难得的青年才俊。   作为演员,他获得巴黎电影节最佳年轻男演员奖,1994年还获得恺撒最佳希望男星奖的提名。作为导演,他的第二部执导作品《怒火青春》在戛纳电影节上一举夺得最佳导演奖并赢得凯撒奖最佳电影的桂冠,同时跻身世界级名导的序列。而他开创性地在自己的作品中使用倾美国化的风格,商业大制作《暗流》不但创下了极高的电影票房,也让好莱坞开始对这位长相英俊的小伙侧目而视。而对于这部《巴比伦纪元》来说,所谓近水楼台先得月,由于这位法裔导演的面子,本片屡曝法版预告让大家先睹为快。而影片的首映更也选在法国举行,可见法国电影势力之强大。 影片简评   作为一部商业科幻大片,特技效果无疑是位的第一位的,为了使本片产生出浓厚的末世苍凉感,也使影片保持相当水准的特技效果。20世纪福克斯公司特别请来了曾制作过出《黑客帝国》、《范海辛》、《寂静岭》等诸多特效大片的顶级视觉特效团队BUF。有这样豪华的特效团队保驾护航,相信最终的特技效果定然不会差,而从数部预告片中,我们也可以看出导演在影片中加入了大量的“子弹时间”特效,快慢镜头切换颇有当年吴宇森的风采。   但还是那句话,模仿别人永远都是没有前途的,俄国导演提摩尔·贝克玛姆贝托夫(《通缉犯》的导演)在《守夜人》、《守日人》的时代就开始表现出对快慢镜头切换的喜爱,但他在这一手法中融合进了自己独特的特技理念,从而达到了意想不到的效果。而在本片中马修·卡索维茨也同样在暴力美学的手法中加入自己的个人风格,伴随着法国人特有的浪漫,就连时间曲线也是如此的优雅和舒展。而从影片的剧情上来说,本片改编自经典的科幻小说,原著拥有强大末世感烘托和无处不在的神秘主义倾向,动作元素并非作者的重点描述对象。反而是将更多的笔墨贯穿于对人类本质的思考和人类未来的预测。为了使影片更加适合好莱坞市场,也为了使影片更加具有商业价值,导演有意无意地提高动作元素的比重,希望这样不会影响影片原本的科幻氛围。而宗教元素的嫁接也远非易事,希望导演不会像他的上一部作品《歌西卡》那样让我们失望。
老妈当家剧照

老妈当家

4.5

别名:老妈当家/老妈爱死你

英文名:Smother

导演:( 文斯·迪·梅格里奥 Vince Di Meglio

类型:喜剧 剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

 29岁的临床医生诺亚,最近刚刚被解雇。他灰心丧气的回到家里,却发现母亲带着五只狗突然来投奔自己。现在房子里吵闹的不得了,诺亚除了要忙于找工作,还要应付非常想要孩子的妻子,以及对任何事都斤斤计较挑剔无比的母亲,一团乱麻似的生活让他几乎喘不过气来。   因演出《迷走星球》而走红的Dax Shepard,将在片中扮演一个倒楣透顶的当家之主,外忧内患纷纷扰扰,刚丢了饭碗回到家却发现多年不见的老妈(黛安·基顿饰),搬了满满家当硬要与他同住,而妻子(丽芙·泰勒饰)则是求子不成,每天闷闷不乐,这个闷透了的一家之主,要如何启口自己被炒鱿鱼,还能摆平这个生命中唯一的女人,让这个天翻地覆的家恢复平静...
Héroe desconocido, El剧照

Héroe desconocido, El

6.8

别名:Héroe desconocido, El

英文名:Héroe desconocido, El

导演:( Julián Pastor

类型:喜剧 剧情 喜剧  | 地区: | 年代:1981年

评分: 7星推荐

A la otra剧照

A la otra

7.8

别名:A la otra

英文名:A la otra

导演:( Sandra Solares

类型:短片  | 地区: | 年代:2001年

评分: 8星推荐

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