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肖申克的救赎剧照

肖申克的救赎

9.3

别名:肖申克的救赎/刺激1995(台)/月黑高飞(港)

英文名:The Shawshank Redemption

导演:( 弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont

类型: | 地区: | 年代:1994年

评分: 9星推荐

【剧情简介】: 《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制,拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉,因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。 本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。 故事发生在1947年,银行家安迪因为妻子有婚外情,酒醉后误被指控用枪杀死了妻子和她的情人,安迪被判无期徒刑,这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。    瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑,数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”,只要你付得起钱,他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候,大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭,结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但也使瑞德对他另眼相看。    好长时间以来,安迪几乎不和任何人接触,在大家相互报怨的同时,他在院子里很悠闲地散步,就象在公园里一样。一个月后,安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤,想雕刻一些小东西以消磨时光,并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后,安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。    一次,安迪和另几个犯人外出劳动,他无意间听到监狱官在讲有关税上的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金,做为交换,他为共同工作的犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒,瑞德猜测说安迪只是借用这个偷闲享受自己以前自由的感觉。    由于安迪精通财务制度方面的的知识,很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡,总要自己找一些事情来做,安迪的重要事情就是重修图书馆。安迪不停地写信给州议会,为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设用来纪念老布。    瑞德的假释提案再次失败,安迪送给瑞德一个口琴。    一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活:这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子,他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时,却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。安迪的申诉行为使监狱长发怒,并且为了防止安迪获释,监狱长不惜设计害死了知情人。    面对残酷的现实,安迪变得很消沉。有一天,他对瑞德说:“如果有一天,你可以获得假释,一定要到巴克斯顿的大干田替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方,把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里,风雨交加,雷声大作,已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。    瑞德获得了假释,他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后,决定违反假释规定,寻找自由。便动身去芝华塔内欧。安迪和瑞德两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。    原来,安迪帮监狱长洗钱的时候使用了捏造的一个人的一切证件,而且20年中他用石锤一直在凿洞,瑞德曾经开玩笑说600年才能凿穿,安迪只用了19(1947年到1966年)年。期间他一直在换的海报其实是为了遮盖那个洞,安迪在那天晚上把监狱长洗钱的罪证用假的换了出来,逃狱后换上从监狱长那偷来的新衣服用那些证件领出了监狱长多年来贪污的钱并把罪证寄到报社揭发了监狱长的罪行。    安迪在狱中对瑞德说过,在谋杀案发生的晚上,他战胜了自己,放弃了谋杀的念头。无论他们是否先被谋杀,安迪都不会开枪。他的入狱,完全是个彻底的冤案。安迪在狱中对瑞德也说过,他原谅了他的妻子,是他专注于工作,忽略了妻子的感受,导致了她的出轨。他没有帮狱长洗钱时,就想法搞到锤子,决定要逃离了。他根本就无罪,也无需赎罪。当他得知自己的徒弟被杀害时,他知道自己的假释和减刑是不可能的——因为他的徒弟汤米考取了学院,会走出监狱。监狱长怀疑汤米从安迪那里知道自己的洗钱罪行,为了保护自己,所以他不会让汤米活着出去,从而杀害了他。还有一个原因,汤米是唯一一个能证明安迪无罪的人,因为他在其他监狱中认识了那个真正的凶手,一旦汤米走出监狱,就能够找到证明安迪无罪的证据,监狱长不想失去一个难得的财务专家,所以就杀害了汤米。安迪正是从徒弟的死看清了监狱长的嘴脸,也明白监狱长是不会让自己走出监狱的。所以他采取了越狱,并带走了监狱长的罪证。这也是对自己犯罪的一种救赎。影片之所以在后来给了安迪自由人的身份,就是因为安迪已经为自己的行为受到了惩罚,坐了二十年的牢。这二十年并不是冤狱----安迪自己也这样认为---他已经为罪行受到了惩罚。所以,尽管安迪的越狱依旧是一种犯罪,但是他还是获得了自由。人生道路上我们都可能有过错,但是当过错罪不至死时,我们要身体力行并从良心上进行忏悔,但是一定不要放弃希望,要努力的解救自己,从希望中得到力量,从而走向光明! 【幕后制作】: 本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。    在影片的最后出现了这样一句话:谨以此片纪念ALLEN GREEN. Allen Greene是《肖申克的救赎》编导Frank Darabont的经纪人,在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。为了纪念,所以就这样做了。 贯穿全线的“三次救赎”    redemption,救赎,并不只是andy本身,从某种意义上来说,他不但拯救了自己,也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救,表现在一种精神上的拯救,因为他一定程度上使他的周围的人明白了,追求自由和希望的可贵--red就是其中一个典型。两个对自由持有一样的寄望,但有着不同态度的人,构成 了全片的主线。三次“redemption”如下:    第一次是他帮助狱警HADLEY逃税,为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”... “You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.” 这时,你看到了T.Robbins第一次露出笑容。毕竟,自由总是最快乐的,同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种需要,使自己有重要感。    第二次则是本片中最为精彩的一part,他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”(Le Nozze de Figaro)。这个片段看似平静如水,但 实则激情四射,杀伤力极强,最能使你两眼发热。 “I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.”...“I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.” 这次,andy的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任,再次给他的朋友,带来自由的感觉--哪怕是一刹那。 “There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.”    第三次,他为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书,他每周一封信,连续写了六年。然后他增加到每周两封,在andy入狱的第二个十年间,图书馆落成。这也是一个划时代的胜利,这个胜利的影响是深远的。大概也是在这个时候,Tommy出现了,剧情也随之发生了转折。    Tommy被杀后,andy从hole(禁闭室)中出来,临脱狱的一天,和red的对白非常耐人寻味。在逃离此处之前,andy反思了自己的错误,妻子的死 他要负一定责任。    这里不得不提一下的是,逃狱前后的片段处理得很好。red总是担心andy会自杀。面对绝望,有人选择死,因为这意味着一种解脱--导演在这里也 有引导观众往“死”那个方向想的倾向,似乎是想和观众开个玩笑--但对于那些真正想获得自由的人来说,会选择另外一条路,一条真正通往自由的路。    其后,norton自杀,“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”这句话非常有讽刺意味。而从 andy脱狱成功到red出狱后的这一段戏,完全是对M.Freeman演技的考验。M.Freeman的独白和表演总是给人一种看破红尘,炉火纯青的感 觉,为本剧增色不少。(王家卫也在《重庆森林》、《春光乍泄》等片中用过独白的手法,但梁朝伟的表现似乎还是稍欠火候。)从在狱中: “Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...”到最后他打开盒子,决定到 Zihuatanejo找他的朋友andy,说出内心最后的独白: “I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...” 均可以看出他的深厚功力。    显然,这并不是一部简单的、纯粹的商业片--虽然它确实带来很高的商业成就--1995年全美影带租售冠军。但除却票房,它带来的信息量也是很大 的。比如“价值”就是该片带来的一个重要信息。出狱监犯的人生价值何在?Brooks(老布)的从出狱到自杀,也是催人泪下的一个片段。正如red所说, 他已经长期的监狱生活institutionalized(“体制化”)了。 “Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?”...“Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."”    其实,人生本身不就是一个监狱吗?我们每个人,有哪个不是被社会institutionalized“体制化”的产物?该片的电影原版海报上写着 这样一句话:“Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.”这使我想起前段时间的一本畅销 书:《谁动了我的奶酪》:“克服你内心的恐惧,改变你自己,释放你自己。”    提起拍摄于1994年的《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption,影迷通称为《刺激1995》),几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里不过时的话题、影碟店内的畅销货、IMDB网站上的前三名。 【影片花絮】: ·在拍摄过程中,三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车的情节,那个老的掉牙的救护车抛锚了,在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引.    ·Andy驾驶着红色的敞蓬车在墨西哥山路上飞奔的镜头,那是一部1969年产的Pontiac GTO,而影片中的年代还在1966年.摄制组曾经联系了一部1965年的Mustang,但是车主在最后时刻变卦了.    ·在肖申克监狱的第一晚,老囚犯们不停地嘲笑喧哗,企图吓新囚犯。在拍摄过程中,因为临时演员不够用,还动用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛.    ·Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里,有一个双手上子弹的特写镜头,其实那双手是导演Frank Darabont的,因为原先的剧本里没有设计这个镜头,是事后补拍的。    ·Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇(Red在和其他人玩棒球),因为拍摄的时候出现了无数的问题,这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。    ·Andy在雪中行走的镜头,那些雪花其实是土豆薄片。    ·影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫,他在实际生活中也是一名监狱警卫。    ·Tommy(Andy的学生,被开枪打死的那个)来到监狱时,同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯,那个人在实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。    ·Andy用来敲破下水道的那块石头,其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的,但是后来发现小石锤不足以敲破下水道,才改换成了石头。    ·最后一个场景中Andy和Red在海滩上重逢并拥抱的镜头,这在剧本中原是不存在的,因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的,而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候几名观众们非常喜爱,导演才因此做出了让步,并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。    ·摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫Red,即英文单词“救赎”(Redemption,也是本片片名)的前三个字母。    ·Tommy Williams(因为偷电视而被判两年的小伙子)这一角色本来是给布拉德·皮特准备的,片中扮演Tommy的Gil Bellows,曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》(港译《艾丽的异想世界》,台译《甜心俏佳人》,像《六人行》一样的热门连续剧)中扮演了一个类似角色William Thomas。    ·拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary),但由于监狱过于破旧,剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的,因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。    ·美国人道主义协会(The American Humane Association)监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫,AHA当即认为这对蛆是不"人道"的,并要求他们改用一只自然死亡的蛆,他们只好从命。    ·贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子,阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman),阿方索在片中还跑了回龙套,就是喊“新囚犯!今天的新囚犯!”(“Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!”)的那个。    ·安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片,扮演安迪的蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》(1994年)。    ·犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯(Rita Hayworth)的影片是《荡妇吉尔达》(Gilda 1946)。    ·在开场的法庭戏中,安迪说自己把枪扔进了Royal河,在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》(Stand By Me)中,逃亡的孩子们穿过了同一条河。    ·斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。    ·   ·沃登·诺顿哼的调子是“坚固保障”,这是一首教会圣诗,作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是:上主是我坚固堡垒,永不动摇之保障;上主是我随时帮助,使我脱危离恐慌;历代仇敌撒旦,仍欲兴风作浪,他奸狡又势强,残忍毒辣非常,无比凶恶真难防。    ·当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时,打开的那页正是《出埃及记》,这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。    ·该片献给导演弗兰克·达拉邦特的经纪人和朋友艾伦·格林,格林在影片完成前因艾滋病而去世。    ·导演弗兰克·达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影,并从中得到灵感,使用画外音来转场。    ·该片的意大利版要比美国版少15分钟,删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。    ·尽管影院票房成绩中规中矩,但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。 【特殊场景解读】: ·记不记得Andy逃出监狱时的场景:先是穿过自己挖的洞,然后爬过下水道,之后在风雨中迎接“新生”。这亦是人生的一个过程,即便你无罪也好。先用自己的双手去闯出最初的一片天地。然后等着你的是一段恶臭不堪,但同时也是你自己“砸”出来的一段长路。你通过了它,因为你知道在这之后等着你的是什么。接着你迎来了风雨,此时的你没有抱怨,而是在风雨中享受人生,拥抱自己。    ·典狱长诺顿第一次搜查ANDY的牢房时竟然漏过了手中的圣经和巨幅电影海报,圣经里藏着石锤,海报盖着洞,而这也就是ANDY最终逃离计划的唯一出路。说明最危险的地方也是最安全的地方。 【穿帮镜头】: ·临近片尾,Red说安迪爬了500码,“快到半里地了”,0.5英里(mile)=880码,500码(yd)=0.2840909英哩,约等于3/10;而一个足球场的比赛长度为100码(这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地)    ·当Hadley将被逮捕时,有人念了一段米兰达条款(即“你有权保持沉默并申请辩护”云云),此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论(即全面推广这句话的时间)。    ·安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》(One Million Years B.C.),该片直到1967年2月21日(也就是安迪脱狱之后数月)才在美国公映。    ·最后典狱长自杀的时候手枪对的是下颚正中位置,但是最后显示的伤口是在下颚的边上。    ·安迪最后一次为典狱长做账,将账本(其实为自己的圣经)放入保险箱中这个镜头,前后两次不一致,第二次的镜头中安迪放时卡了一下。    ·在安迪在爬出隧道到达水管这一层的时候,请注意,他此时脚上穿的仍是他原本在牢狱里的棕色皮靴。可是按照剧情安排,安迪此时穿的应该是典狱长的皮鞋,而安迪本人的皮鞋则应该在典狱长的皮鞋盒里。
亲密如贼剧照

亲密如贼

5.9

别名:亲密如贼/偷天密码/贼世至尊

英文名:Thick as Thieves

导演:( 咪咪·莱德 Mimi Leder

类型:犯罪  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

一名经验丰富的老贼为了偿还他向俄罗斯裔黑帮借的债,招募了一个年轻的片子作为帮手,准备大干一笔然后从此金盆洗手。   摩根·费里曼以及安东尼欧·班德拉斯、蕾妲米契主演的动作片,由《战略杀手》、《彗星撞地球》导演咪咪蕾德执导,全片充满刺激冲突、谍对谍戏码,大盗偷走俄罗斯皇家彩蛋,却引发警方和黑道的追杀,到底鹿死谁手。   冷静而精通算计的凯斯雷普利(摩根·费里曼饰)为了偿还死去伙伴维多的庞大赌债,答应凶狠的黑道债主尼基窃取稀世珍宝—俄罗斯皇家彩蛋。为此凯斯需要一个新伙伴─街头扒窃的新生代高手杰克(安东尼欧·班德拉斯饰),凯斯费尽唇舌说服没有重大刑案前科的他一起完成这场世纪窃案。此时维多的女儿艾莉丝(蕾妲·米契饰)意外现身,与杰克不顾凯斯反对陷入热恋……   终于来到要完成盗宝计划的时候,但外有警方守株待兔,黑帮老大尼基又挟持艾莉丝作人质,这个世纪窃案能否顺利完成?他们是否能成功扭转情势全身而退呢? 《偷天密码》与以往盗宝电影的不同之处在于,这对超级大盗并未运用超现实的高科技仪器,也没有钢索特技或异于常人的软骨功,而是以冷静的头脑,不夸张的辅助道具,挥汗破解金库密码,再加上不容许毫厘之差的精算技巧,惊险躲过密如天网的红外线防盗系统…… 曾四度提名奥斯卡奖,并终于在2005年获奖的黑人影星摩根费里曼,是好莱坞影坛众所皆知的硬底子演技派巨星。他同时也是影史上少数在50岁之后才成为票房红星的演员,而他在今年缴出的三部电影成绩单(《一路玩到挂》、《通缉令》与《蝙蝠侠:黑暗骑士》),全美累积超越7亿7千万美金的超高吸金魅力,也让他理所当然地登上2008年最卖座影星的宝座,远远超越同样在今年推出多部作品的后辈红星如小劳勃唐尼Robert Downey Jr.、杰森史塔森Jason Statham等人,真正称得上是横跨各类片型的卖座保证。迈入2009年的第一部动作强档《偷天密码》,也被看好是摩根费里曼延续其票房不败纪录的开春市场震撼弹。在这部重回《将计就计》与《鬼计神偷》等老少配盗宝动作类型的新片中,足智多谋的老贼摩根费里曼将与身手矫捷的菜鸟小贼安东尼欧班德拉斯搭档,潜入安检天衣无缝的藏宝金库中,犯下刺激惊险指数破表的顶尖窃案! 在《偷天密码》中摩根费里曼与好莱坞动作片女导演第一把交椅咪咪蕾德Mimi Leder,继灾难浩劫巨片《彗星撞地球》Deep Impact后再度合作,导演蕾德毫不掩饰自己对摩根费里曼的崇拜,“摩根对各类角色的融入令我深深佩服,能请到他和安东尼欧搭档,简直就是完成我心目中的梦幻阵容,摩根的老谋深算与安东尼欧的血气方刚,让他们彼此间充满冲突与互补作用,过程中牵涉到信任与背叛的主题、男性情谊、以及数不尽的幽默桥段,他们两人间极具爆发力的化学作用,是这部片能成功引起观众共鸣的重要元素!” 《偷天密码》的剧情描述凯斯雷普利(摩根费里曼 饰)是个头脑冷静、精通算计,行事大胆但细腻的资深夺宝大盗,在他长年合作的拍档维多不幸身亡后,维多残暴且恶势力庞大的黑道债主尼基找上了凯斯,逼他盗取被重重安检戒护、价值连城的稀世珍宝—俄罗斯皇家彩蛋,以偿还维多遗留的巨额赌债,否则凯斯也将赔上他的老命…为了执行这项超高难度的夺宝任务,凯斯必须找到一个完美的替代搭档…,他盯上了在纽约街头扒窃维生的新生代高手杰克(安东尼欧班德拉斯 饰),年轻但技巧娴熟的杰克,从未犯下惊天动地的大案,但能言善道的凯斯很快地说服他加入这场世纪窃案,并连手研究如何破解重重防线的偷天密技… 终于,凯斯和杰克闯入了戒备森严的藏宝金库,准备大展身手…。殊不知早已盯上凯斯的警方此时已布下警网在外守株待兔,而一心想获得至宝的黑帮老大尼基则挟持了凯斯的教女艾莉丝,当作预防两人劫宝后落跑的护身筹码。一路通过关卡,愈来愈接近至宝的凯斯与杰克,能否顺利执行偷天计划并全身而退?还是重重难关的背后还有更加出人意料的逆转发展! 毋庸置疑,摩根费里曼是当代好莱坞影坛最受尊敬也最获影迷与后辈推崇的演技派巨星,纵横影坛近40年,摩根丰富的角色诠释经验让他在商业娱乐大片与独立好评小品间游刃有余,几乎没有难得倒他的角色,而任何电影只要有了摩根费里曼的演出,就宛如质量保证般,光看他精彩的演技就几乎可以值回票价。早期以配角演出居多的摩根,直到89年获奥斯卡男主角提名的动人小品《为戴茜小姐开车》(Driving Miss Daisy),才开始在主流影片中演出戏份吃重的角色,但真正让摩根费里曼跃升独当一面的票房男星,则是95年改编自史蒂芬金小说的监狱电影经典《刺激1995》(The Shawshank Redemption),他生动内敛但令人深刻感动的演出让他再次获得奥斯卡男主角提名肯定,并开始在商业大作中担任稳定军心的票房主角,不过始终与奥斯卡奖座擦身而过的摩根费里曼,一直到2005年由老拍档克林伊斯威特执导的奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》(Million Dollar Baby)中深藏不露的退休拳手一角,才总算实至名归地夺得一座奥斯卡男配角奖。   摩根费里曼数不尽的其它代表作还包括了拉拔布莱德彼特成为未来巨星的惊悚片杰作《七宗罪》(Se7en)、与克林伊斯威特首度合作的新西部片经典《杀无赦》(Unforgiven)、与金凯瑞连手开上帝玩笑的成功喜剧《王牌天神》(Bruce Almighty)等。最新动作犯罪力作《偷天密码》又是摩根费里曼最擅长的智能型狠角色,且看他如何和状况百出的菜鸟安东尼欧班德拉斯搭档,连手与黑帮杀手斗智斗狠,干下本世纪最高难度的夺宝窃案。   《偷天密码》由《彗星撞地球》Deep Impact票房大导演咪咪蕾德Mimi Leder执导,网罗硬底子黑人巨星摩根费里曼、《蒙面侠佐罗》性感拉丁一哥安东尼欧班德拉斯,以及《沉默之丘》冷艳女星蕾妲米契等三大巨星联合担纲。超强阵容搭配久违影坛的盗宝动作题材,悬疑转折不断的意外情节与令人目不转睛的紧张动作,绝对是渴望肾上腺素狂飙的动作片迷迈入2009年的首选强片!
房客剧照

房客

5.7

别名:房客

英文名:The Lodger

导演:( David Ondaatje

类型:剧情 恐怖 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

本片翻拍自希区柯克1927年的同名电影,一对夫妇将一间公寓租给了一名神秘的年轻人,在他住进来之后。附近发生了一系列的命案。这名青年与这些恐怖的事件有没有关系呢?
诺贝尔赎金剧照

诺贝尔赎金

6.3

别名:诺贝尔赎金/诺贝尔之子

英文名:Nobel Son

导演:( 兰道尔·米勒 Randall Miller

类型:喜剧 犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

  在巴克利正忙于自己的博士论文时,传来了他父亲荣获诺贝尔化学奖的消息。原本一件别人看来很喜庆的事情,对巴克利和他的母亲来说却并非如此。在巴克利父亲获奖的当晚,巴克利就被绑架了,绑匪所要求的赎金正是诺贝尔奖的奖金。巴克利的父亲毫不犹豫的拒绝付款,这个家庭一直暗藏的矛盾就此爆发开来……
成年之殇剧照

成年之殇

6.6

别名:成年之殇/成年期

英文名:Adulthood

导演:( 洛尔·克拉克 Noel Clarke

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

    因杀人而蹲监狱的Sam Peel释放出来,发现很难适应外面的生活,他被迫面对他曾经伤害的人们,并试图找出哪个是想向他报复。他发现被一些年青恶棍追捕,他们走的是Sam 以前走过的路,但为什么他们要追捕Sam 呢?他们到底是谁呢?Sam 将永远不会忘记重获自由的第一天,而在他生命中,这一天和他以前失去自由的那一天同样重要。Sam 将会由少年成为成年,如果他能幸存的话…
桃色名单剧照

桃色名单

5.9

别名:桃色名单/旅行者/骗局/看客/玩叛游戏

英文名:Deception

导演:( Marcel Langenegger

类型:剧情 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

  乔纳森(伊万·迈克格雷格饰)是个生活乏味的会计师,每天就是从家到办公室、从办公室到家的两点一线。不过最近他交了一个新朋友怀特(休·杰克曼饰),后者是位律师,外表看起来风度翩翩,让乔纳森很是艳羡。怀特邀请乔纳森参加一个神秘的性爱俱乐部。在那里,乔纳森几乎到了天堂一般,可以跟各种他梦想中的完美女人谈情说爱,好不欢快。然而乔纳森刚进去没多久,就卷入了一个女人的失踪案里,与此相关的还有一宗巨款劫案。乔纳森被当成了头号嫌疑犯,百口莫辩的他终于开始清醒,想要探寻这个俱乐部背后的秘密以及怀特的真实身份…… 幕后制作:   【无需避讳的性爱拍摄】   《旅行者》是由伊万·麦克格雷格和休·杰克曼联合主演的一部性爱惊悚作品,围绕着一个名叫乔纳森的会计师展开,即麦克格雷格饰演的那个角色,而且他还在影片中有着非常吃重的性爱场面……影片的导演是来自于瑞士、目前在好莱坞备受瞩目的新锐电影人玛索尔·朗根尼加(Marcel Langenegger),他特别将所有的性爱镜头全部留在了为期7周的拍摄工作的最后两天集中完成,场地则是一个建立在满是玻璃和铁片的飞机修理库的摄影棚里。这对于麦克格雷格来说,无疑是一个挑战,因为摆在这位来自于苏格兰的演员面前的,是连续两天排得满满的拍摄日程表,而和他演对手戏的,则是五位体貌特征完全不一样的女演员,她们中的任何一个,麦克格雷格之前连见都没有见过。   当伊万·麦克格雷格脸色凝重,满是专注的神情,就变成了他在影片中诠释的那个在疯狂的性爱中迷失了自我的呆板会计师,虽然在片场的时候他并没有表现出明显的紧张之情,可是这场堪比马拉松的性爱拍摄,对于他来说,是一个想当然的身体和精神上的双重考验,麦克格雷格的解释是:“我只能用‘有趣’这两个字来形容那两天的拍摄……我以前拍过很多类似的性爱镜头,我也一直努力想让它们看起来显得更加真实一些,要知道现在的好莱坞电影中,随便找出来一部,都得带点颜色意思意思,但我只能说这样的性爱画面太过好莱坞式了,我对它们一点都提不起兴趣,观众肯定也只是看个热闹,走马观花一样一眼带过。我觉得,现实生活中的性爱与这种好莱坞式的性爱是完全不一样的,可能也有各种各样的形式,不过我觉得性这种东西,肯定不像好莱坞电影中描述的那般美好、流畅,有的时候也会是手忙脚乱、甚至让人感到有点不舒服的。《旅行者》中与性爱有关的那个部分,参与双方都是陌生人,所以初时自然会有点困窘、有点别扭,程度嘛,则是因人而异的。我在这部影片尝试的东西,和那些好莱坞式的性爱是完全不一样的,你必须懂得抓住一些关键的时刻,才有可能让观众感受到真实,对这些性爱场面有着身临其境或者是更加强烈的参与感--因为你知道自己也是这样的,或者它们就曾经发生在你身上过。”   尽管也在像《星球大战前传一:魅影危机》这样的科幻大制作中饰演过非常正派、“居家”的角色,伊万·麦克格雷格另一个受到关注的焦点则对在了他的屁股上--他算是几个为数不多的很乐于在摄像机前全裸出镜的男演员之一,而且次数之多也有点让人哑然,比如说在《猜火车》、《天鹅绒金矿》、《枕边书》和《少年亚当》中,麦克格雷格都乐颠颠地在镜头前脱下了自己的裤子。   【性,也源于生活】   有的时候,很淫秽的字眼,到了伊万·麦克格雷格手中,也变成了一种理所当然。毕竟,他现在是一位37岁的成熟男人,已婚,还是三个孩子的父亲,对于他来说,“全裸”本来就是电影生活的一个组成部分,他表示:“在镜头前脱光衣服,并不是什么不好意思或值得羞涩的事情。我觉得,艺术本来就是对生活的一种反思,电影也不例外,在现实生活中,我们很多时候都是赤裸着的--至少我是这样的。”   《旅行者》被描述成是一部极具诱惑力的心理惊悚作品,伊万·麦克格雷格在影片中饰演了一位孤独的华尔街会计师乔纳森·迈克凯瑞,受到了一位风度翩翩的律师怀亚特·波斯的诱惑--休·杰克曼的角色,加入了一个花费高昂的性爱俱乐部,在那里,乔纳森遇见并爱上了一个美丽的神秘女子,他只知道她叫“S”,由米歇尔·威廉姆斯演绎……后来,“S”失踪了,乔纳森也成了绑架的主要嫌疑犯,麦克格雷格说:“对于我的角色,我有着一个比较全面的宏观认识,那就是他的‘重生’,他是在‘死’后,才重新开始有了生的知觉的,就像怀亚特对他说的那样,‘你已经死了,可是我却给予了你生命。’从某种意义上来说,怀亚特说的话是完全正确的:乔纳森突然遇见了一位想成为他的朋友的富有魅力的男人,并因此而和他以前的生活有了裂痕,后来,他加入了一家性爱俱乐部,开始尝试不同的性经历,这让他的本能完全觉醒。直到他遇到了‘S’,并深深爱上了他,这又近一步让他生命的旅程趋于完整。”   凭借着在表演行业中打拼多年的敏锐嗅觉,伊万·麦克格雷格发现了这个角色的关键就在于,影片中不停闪现的关于乔纳森的过去的零星片断:比如他是由他的妈妈一手抚养长大的,是家中的独子,他的妈妈在他19岁的时候去世了……麦克格雷格说:“这对于我的角色来说,是一个有效的补充,接近于一种无需对白的补充。这样的角色模式在电影工业中本来就是不多见的,一般情况而言,交到你手中的,都是事先设定好的一个完美的角色,然后你需要做的只是把自己套进某个模子里,照本宣科地演。可是如果真的能像这个角色一样,找到他成长为现在这般模样的原因的话,就会让一切变得更加有意思。人们称乔纳森这样的人‘很讨厌’,属于那种书呆子,这对于我在诠释角色的时候,是非常有帮助的,如果光是饰演一个不善交际的刻板之人,还有什么乐趣可言?关键是得找出让他在人群中变得如此‘超然’的原因。”   在拍摄手法上,《旅行者》遵循的是一种黑色电影的风格,里面有很多对纽约夜晚的描写。影片的摄影师是曾获得过奥斯卡提名的但丁·斯宾诺蒂(Dante Spinotti),他的作品包括《洛城机密》和《局内人》。至于导演玛索尔·朗根尼加,大多时候给人的感觉更像是一个精力充沛、头发松软、喜欢穿黑色T恤的欧洲人,他早已经在商业广告和MV导演的领域中,建立了属于自己的王国,并在过去的10年时间里,一直生活在洛杉矶--他将他的这部导演处女作,描述成是一个“对耐力的考验”,朗根尼加说:“我对讲故事这种事,一直有着很高的兴趣,可是在广告和MV中,讲故事的机会则是少之又少的……如果你将一部影片分解,就会发现它是由各种不同的故事碎片组合而成的,每一个时刻都是很微小的,就像是一座大楼中的一块砖,而电影短片或广告则代表着一面墙,至于电影,至少得是整个房间。”   影片的另一位主演休·杰克曼,同时也是制片人之一,这位因为《X战警》系列中的“金刚狼”而被越来越多的人所熟识的澳洲演员,在他的表演搭档伊万·麦克格雷格为即将到来的性爱场面拍摄而紧张的时候,却更愿意拿它们来开玩笑:“我还记得其中一个非常有趣的小插曲,参与性爱场面的一个女孩打电话给玛索尔·朗根尼加,因为她并不知道拍摄时间有变动了,所以在电话里语气紧张地问,‘怎么了?出什么事了?是不是我有什么问题?’朗根尼加马上回答说,‘不,不是的,你很好,只是拍摄日期推迟了。’她又说,‘我打电话来只是想告诉你,你要是继续用我,我愿意做任何事情,而且我身体的柔韧性特别地好……’我实在听不进去了,为了憋住笑脸都红了,我赶紧提醒朗根尼加,‘我知道这是你的第一部电影,但我还是认为她和你说的完全是两码子事。’”
鬼影剧照

鬼影

5.0

别名:鬼影/鬼照片(台)/快门/摄灵(港)

英文名:Shutter

导演:( 落合正幸 Masayuki Ochiai

类型:恐怖 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

【剧情简介】: 也许这一切,本来就是命中注定的……本和简·肖,是一对新婚的年轻夫妇。本是一位职业的摄影师,被派往日本去做一项非常重要的拍摄工作,他寻思着想带上简,提前几天抵达那里,顺道把蜜月也一起度了。所以说,本和简是在一种非常兴奋的情绪下抵达日本的,不仅仅是受到了异域风情的感染,同时也包括他们许诺共度一生的幸福相守。 在开车前往富士山脚下的小木屋的路上,本和简在经过一条荒无人烟的道路时低头研究地图,因为分心而躲闪不及,撞倒了一个站在路中间的年轻日本女子,随即车又撞在了树上,两人都因为巨大的冲击昏了过去……当本和简恢复意识之后,却惊讶地发现他们确信撞到的女孩不见了,没留下一丁点痕迹,两人随即迷惑了:是幻觉?还是女孩没受伤,自行离开了?本和简最初的兴奋,因为这个意外,而蒙上了一层阴影。    回到东京,本开始专心于他的拍摄工作。就在这个时候,怪事也随之出现,在本拍摄的所有照片中,都出现了类似于底片曝光的大片白色斑点,如果你仔细分辨,会发现这些白斑都呈人的形状,很像那个被他们的车撞倒的女子……因为罪恶感而备受折磨的简坚信她和丈夫碰到了灵异事件,是那个女子来找他们复仇了。然而更让简百思不得其解的是,为什么女孩在车祸后会神秘失踪,然后却执着地在照片中不停地现身?简决定调查整件事,她知道这背后肯定隐藏着一个更加令她惊恐的真相。 【幕后制作】: 不吓人的恐怖片    《鬼影》重拍自2004年的泰国同名恐怖电影,导演则是来自于日本的落合正幸,这是他的第一部英语作品……重拍的美国版《鬼影》讲述了一个充满了逻辑和精神方面的自由想象的鬼故事,一部非常典型的恐怖片,强调的不是“见鬼”,而是“心中有鬼”,是电影市场中最常见、最主流、最现代化的一种讲故事手段,所以观众本来就不应该对它是否会传达某种有深度的情感或充满智慧的价值,抱任何希望。这种跨国、跨文化的重拍片,基本上只能算是一种脆弱、浅薄、没有价值的吸金磁铁,最最缺乏的,就是电影方面的规范和准则,使得这部影片中讲述的故事在换了背景和文化之后,从头到尾都变得沉闷异常,而且剧情的设定更是弱智加恶心,完全没把观众的IQ当回事。    如此看来,好莱坞仍然对亚洲制作的恐怖电影有着一种变态的迷恋,而这部来自泰国的《鬼影》,自然就成了最新的牺牲品。不过现在倒是可以通过结果进行判断了,这部影片仍然只是风过无痕的一个季节性产物而已,不会在人们心中留下任何记忆,至于对日本的恐怖大师落合正幸来说,他的这部英语处女作,并没有让他如愿地将他那有感染力的制造恐怖的手段,顺利带进西方世界。即使落合正幸一直在尝试运用一种模糊失真、阴暗的拍摄方法制造出百战不殆的恐怖气氛,可惜却产生了完全相反的效果,反而让观众很难看到画面里到底在发生些什么,造成了一种视觉上的疲惫感,甚至就连几个在大白天拍摄的画面,都给观众留下了同样的印象。    众所周知,如果一部影片引起了大家的反感,最先受到谴责的,既不是编剧,也不是制片人,导演自然是首当其冲,然后才会归罪给演员……美国版本的《鬼影》唯一还没有“失贞”的地方,就在落合正幸非常识趣地给影片选择了短短85分钟的片长,然后将它的主要受众群体,定位在了非常年轻、对泰国电影没有丝毫了解的观众中--20世纪福克斯也就指着这类影片为公司赚点“快钱”,并不真的想获得什么好评。    也许是怕会流失掉一部分青少年观众,也许是来自于发行公司20世纪福克斯的制片人的市场压力,总之落合正幸极为小心翼翼地拿捏着尺度,努力地不让《鬼影》跳脱出PG-13的范畴,可是他选择的手段,却又都是一些非常有美国风格的恐怖电影的缺点,比如说廉价的逻辑思维、一眼就能看穿的小把戏、出其不意的惊吓场面和非常低劣的CGI电脑特效--尤其是当简开始想象车祸中的女孩以一种超现实主义的方式盯着自己看的时候,粗糙的程度尤为明显。至于幽灵女孩的形象问题,更是千篇一律到令人叹息的地步,没有任何惊喜可言:过分苍白的脸、过分油黑的头发、像鬼魂一样的动作行为。    照片算得上是这部影片中简单朴素、却也是最主要的视觉“障眼法”,可是让人没办法理解的是,为什么要选择那种非常粗糙的照片过来充数,这种做法只会显示出特效部门过分可笑的数码技术,因为那样的照片,就连摄影初学者都可以用傻瓜相机拍摄出来,一点都没看出主角本竟然是专业的摄影师出身……至于影片的画面和声效都还算勉强过关,可是这些都是“硬件”,你是没办法从中找出任何创造力、灵魂,甚至是想法的。    渐行渐远的亚洲风   能够看得出来,重拍后的《鬼影》一直在努力地尝试着利用一种超现实主义素材--“幽灵照片”讲述一个恐怖故事。回溯到19世纪60年代,对于照片留“影”这种让人百思不得其解的现象,就一直是众说纷纭的,衍生出来的不仅仅是恼人的争论,还有人以此进行欺骗行为……即使是现在,仍然有人坚信着,如果这个世界真的能够捕捉到幽灵现象,那么相机绝对有可能成为其中的一个工具。就在不久前,美国大都会博物馆还专门举办了一个和“幽灵照片”有关的展览。    将“幽灵照片”这样一个概念结合进影片所遵循的另一个主要元素“预感”之中,就变成了《鬼影》--在其背后运作的制片人,则是美国版《咒怨》和《美版午夜凶铃》的原班幕后制作班底。不幸的是,从影片的第一个场景开始,编剧卢克·道森(Luke Dawson)那例行公事的叙事方法和过分简单化的人物描述,就与导演落合正幸敏锐的情感浇筑和倾向爱好背道而驰着,甚至在互相牵扯、互相制约,举个最简单的例子:本为什么在亲自经历了幽灵事件之后,仍然执意地拒绝相信他妻子的话,这一点就一直没有交待清楚。    整个故事里有太多自相矛盾的地方,逻辑方面更是缺乏推敲,仅凭一些一看就是被人为扭曲了的照片,假装着揭示了许多灵异方面的画面。影片在发展上完全没有推进力,充满了不可信的人类行为,再混合美国电影流派所有陈腐烂俗的套路,除了告诉我们,幽灵并不愿意只待在照片中,别的什么都没有了。值得一提的是,《鬼影》在摄影方面还是非常华美且灿烂的,当然是指那些不模糊的画面……尤其是东京的那个部分,简直堪比旅游宣传片。    虽然《鬼影》明示标出了恐怖、神秘和惊悚三种类型分类,但却没有一个够格的,从头到尾都很难在故事中找出可信的恐怖惊骇或神秘事件的发展。乔舒亚·杰克逊和瑞切尔·泰勒都是非常有天赋的演员,可他们却没办法拯救这部重拍片的命运。两人的角色都显得冷漠又沉闷,杰克逊饰演的是过分尖刻的本,只有几个特写的镜头还算有那么点吸引力,其他时候基本成“透明”状,你应该去看看电视剧《恋爱时代》,那里的杰克逊要更加值得记忆;至于泰勒,也缺少她在去年的《变形金刚》中的表现力和魅力……不过杰克逊和泰勒仍然合力制造出了一个疑问:人,可能永远都没办法确定谁才是你一生的伴侣,当你真正了解身边爱人的感觉和想法时--特别是在一种充满危机的情况下或做出极端的行为时,肯定会感到惊讶和失望。    因为一些奇怪到无法言明的原因,美版影片删除了泰国原著中一些非常恐怖、最让人毛骨悚然的场景,包括那段发生在空荡的公路上的夜晚部分……在原著中,那个失踪女人的身份,要比这里复杂许多,尤其是与那对新婚夫妇之间的联系上,至少比他们意识到的要多得多,即使导演落合正幸保留住了那个充满曲折的结局,却远没有具备原著产生的影响力。    不知道是不是因为导演是日本人的原因,《鬼影》的台词总给人一种过于简单利落的感觉,就好像最开始这些对话是用日语写的,然后翻译成了英文,都是一些简单常态的小复句……如今看来,影片的目的只有一个,就是想让观众再相信一次:为什么鬼魂偏偏缠上了你?其实都源于过去的那些不可告人的秘密。    就像其他PG-13级的恐怖电影一样,《鬼影》绝对不是那类专门为心理阴暗的恐怖电影迷们制作的作品,根本就不具备任何意义或程度上的惊吓,温和地更像是糊弄小孩乖乖睡觉的床头故事……但有一点得承认,《鬼影》至少要比《美版见鬼》更具有娱乐性,表演方面也要更胜一筹。另外,这里还是有一些经过精心制作和设计的场景的,其中让人感到最舒服的,自然是利用摄像机的快速剪辑所制造出的一种丧失方向感的迷惑和令人吃惊的恐吓,还算是小小地让观众紧张了那么几回。 【相关评论】: 看完影片后,你会发现自己白白浪费了85分钟的时间。   ——《圣保罗先锋媒体》    导演落合正幸以一种平静却非常有把握的自信心拍完了影片,编剧卢克·道森创作的剧本也基本上保留住了原著的潜在力量。   ——《电视导读》    影片唯一还算过得去的,就是一直用来渲染气氛、一惊一乍的配乐,可是从头听到尾,也让人很厌烦。   ——《多伦多信息报》    重拍自亚洲恐怖电影的作品,一直都不被评论界所看好,这部影片也不例外。   ——《院线之声》    影片所缺少的,恰恰就是能吓到人的恐怖元素。   ——《综艺》
永不止步:戴维·寇克斯传剧照

永不止步:戴维·寇克斯传

6.7

别名:永不止步:戴维·寇克斯传

英文名:Walk Hard: The Dewey Cox Story

导演:( 杰克·卡斯丹 Jake Kasdan

类型:喜剧 音乐  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

  歌手戴维·寇克斯的传奇音乐人生。 影片为我们讲述了美国歌手戴维·寇克斯的传奇人生。除了在音乐生涯中大起大落,戴维自身的经历也令人称奇。他睡过411个女人,结过3次婚,生有22个孩子,出演过上世纪七十年代他自己所制作的电视节目,所交的朋友包括猫王、披头士等等。而且他乐此不疲的去尝试吸食各种人类所知的毒品,然后再轻而易举的一一戒掉……
银翼杀手剧照

银翼杀手

8.3

别名:银翼杀手/银翼杀手(台)/2020(港)/2020年

英文名:Blade Runner

导演:( 雷德利·斯科特 Ridley Scott

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:1982年

评分: 8星推荐

故事讲述了2019年,洛杉机变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作,但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴,却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利,所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。狄卡便是一个专门追杀变节复制人的杀手,肩负追杀叛逆的人造人的重任,但是当他与美丽的复制人丽歌相遇时,两人之间发生了感情,他开始左右为难,他到底应该怎样做呢?如果他们结婚,那么结果会怎样呢? 《银翼杀手》(英文Blade Runner),是经典黑色科幻电影,在香港地区又被译作《刀锋战士》、《公元2020》。拍摄于1982年,主角迪卡德(Deckard)由著名好莱坞影星哈里森·福特(Harrison Ford)扮演。导演是莱得利·斯考特。 这部电影没有严格意义上的原著脚本,但借用了菲利普·迪克的小说《机器人梦到电动羊了吗?》中的一些想法。这部电影拍得十分含蓄,细节非常细致,不同于一般的美国科幻大片。电影特技效果虽不及《--》那样有气魄,但在细节上的刻画非常的有水平,飞旋车(Spinner)飞过洛杉矶上空时那细致入微的效果难以让人找到任何瑕疵。另外,这部电影的背景音乐水平也是得到公认的,作曲家范格里斯使用电子合成器演奏的富有未来末日感的合成乐,渗透到情节中的效果显得非常的含蓄和贴切。 《银翼杀手》是一部被众多影迷,科幻迷认为最被忽略的老片。   《银翼杀手》在82年上演时掌声寥寥,观众很难接受这部气氛压抑,阴郁的影片——几乎没有一个光明的镜头,几乎没有动人心魄的刺激点,角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了几部娱乐巨作强烈的视听冲击的观众,很难对这样一部灰色,晦涩的影片产生兴趣,甚至哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……如今,这部影片的魅力终于得到了认同,欧美影迷的评选中,该片总是排名前列。   这部充满阴郁、压抑的作品中,始终贯穿著对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人,而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾,迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己:什么是生命?以及生命的意义是什么……等等这些在日常生活中常常被我们忽略的问题。   片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安,“银翼杀手”迪克的阴郁和不苟言笑,人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差。这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧,对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。   哈里森·福特在片中扮演一名银翼杀手,为消灭反叛的复制人而存在。由于影片整体风格的低调,Ford的表演也并不抢眼,但并不等于聊胜于无,时而游离时而坚毅的眼神,足以把一个时常处于矛盾之中,为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致,而影片末尾的悬念,也成为影迷们讨论的热点。 同名电脑游戏在1997年上市,并获得了当年E3大展的最佳冒险游戏奖。游戏的剧情和电影虽有联系但完全不同,主角叫雷·麦考依(Ray McCoy)——与电影中的迪卡德相反,他是一个新的菜鸟级银翼杀手,正努力证明著自己的能力。在游戏中,雷切尔(Rachael)、泰里尔博士(Dr.Elden Tyrell)、楚(Chow)、里昂(Leon)、赛巴斯第安(James Sebastian)都是由原电影中的同名角色扮演者扮演。这个游戏采用了多线程剧情模式,基本上每做一件事都会影响到剧情的发展和游戏的结局(共有12种结局),这是一部成功的游戏,对剧情的阐述和环境的渲染都达到了非常成熟的境界。
失踪宝贝剧照

失踪宝贝

7.8

别名:失踪宝贝/失踪的宝贝

英文名:Gone Baby Gone

导演:( 本·阿弗莱克 Ben Affleck

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

在美国,每天都会有2000宗儿童失踪案发生,而这个故事,就是关于一个4岁小女孩阿曼达•迈克戈雷迪失踪后的故事。在波士顿的黑街上,住满了支离破碎的家庭,在这个充斥着毒贩、瘾君子、帮派人士的黑街上,一切都变得很不安全。阿曼达失踪后,警察根本没有特别将此事放心上,阿曼达心急如焚的叔叔阿姨只有去求助街区私家侦探帕崔克•肯济尔和安吉尔•格娜罗。帕崔克他们虽然接下案子,但他们心想阿曼达很可能是被卖掉,因为她有一个毒瘾很重的妈妈海伦娜,于是,帕崔克他们就按照毒贩这条线索查下去,从毒贩到瘾君子,一条线调查下来,他们发现阿曼达的失踪似乎和他们没有任何关系,反倒是和波士顿一个地下组织,也就是黑帮有关系。帕崔克他们接着调查,而警探雷米与警察局长杰克•多伊勒也加入调查队伍中,然而帕崔克调查越深入,自己就越感到迷惑,最终他陷入困境,他发现原来世界上正义与邪恶之间的界线原来竟然如此模糊,他已经分不清对错了。 美国影星本·阿弗莱克首次执导,其弟凯西·阿弗莱克出演的影片《失踪人口》日前在波士顿拍摄完成。   据悉,《失踪人口》讲述了两名私人侦探受雇寻找一名失踪儿童的故事。这部影片根据丹尼斯·勒汉的同名小说改编而成。小说的作者还曾创作过《神秘河》,根据该小说改编的同名电影获得2003年奥斯卡奖提名。 幕后故事   兄弟齐上阵  曾经活跃于银幕前的当红小帅本·阿弗莱克如今转而向幕后发展了。在沉寂一年多没有新片和观众见面,当大家几乎将这个代表英俊帅气的名字忘记之时,小本石破天惊的将自己的导演处女作砸到了观众的面前,并且大摇大摆的将新作排在十月申奥档,稍撇一眼本片的来头就会发现小本这次真是铆足了劲,气势汹汹的将矛头直指奥斯卡八十寿筵上的小金人们。如果说小本十年磨一剑的导演功力究竟成色如何尚待检验还不足称道的话,小本的老弟卡西·阿弗莱克和奥斯卡标签摩根·弗里曼的倾情出演就是不折不扣的申奥标准配置了。  其中,摩根·弗里曼大叔就不用说了。黑人影星中还没有谁能比他更有演技的。老人家深沉的面容,稳健的身姿和那低沉的嗓音一出现在影片中就决定了影片的人文关怀的主题相关和艺术性的伦理思辨内涵。就算是《冒牌天神》这样的纯商业娱乐片,只要有老人家来演上帝,就能让影片在搞笑的实质之外批上一层励志、教育意义主题的外衣。在《百万宝贝》之后,摩根·弗里曼大叔更是一跃成为了申奥专用的标签式演员…… 影片简评   本·阿弗莱克虽被指为花瓶,但显然这个花瓶还是被大家心中惦记着的。对于小本开始拿起导筒转战幕后,个人认为实在是他极为明智的一笔。如此一来可以甩掉花瓶的指摘,二来小本本来获得就是奥斯卡剧本奖项,幕后功夫显然更胜一筹,三来小本在好莱坞人脉极广,一张帅脸混得是四处吃香,这在以前往往成为大家话柄,说小本不过是靠着闪光的朋友们的一只升天鸡犬,而对于导演来说人力资源却是衡量一个导演实力的硬性指标。本片的剧本仍旧由小本亲自操刀改编,由于原著作者的《神秘河》被翻拍成的电影各方面战绩骄人,所以对于本片成绩各方也是一片看好…… =============================================== 在与波士顿毗邻的多尔切斯特小镇上,一个四岁小女孩神秘失踪,私家侦探帕特里克·肯奇(凯西·阿弗雷克 饰)与安吉拉·根纳罗(米歇尔·摩纳汉 饰)在女孩家人的迫切恳求下,贸然接下了案子。随着调查的深入,帕特里克和安吉拉惊讶地发现案件并不像想象的那样简单,要想最终查出女孩的下落,二人必须动用全部的关系与心智,甚至还得押上生命作为赌注。   作为最无助、最纯洁的群体,儿童往往会成为容易受到攻击的脆弱对象,这也是为什么父母一定要担当起“监护”的重任。整个故事都是围绕着一个失踪的4岁小女孩阿曼达·麦克莱展开的,然而到了最后,究竟是什么原因致使阿曼达凭空不见似乎已经不再重要了,因为整个世界其实就是一个关于阶级、腐败、邪恶和无辜的曲折迷宫,也许她只是迷失在了某个拐角处而已。   波士顿一个被称为都切斯特的大型社区里,在那条以坚韧的工人阶级为主要居住群体的街道上,却布满了正在蒙受灾难的破碎家庭和残缺不全的梦想。而阿曼达就是在这里突然悄无声息地失踪了,好像她从未到过这个世界一样。警察似乎总是喜欢在不适当的时候出现,可是当你真正出现状况的时候,却发现完全指望不上他们。同样地,警方也只能对阿曼达这个案子两手一摊,做无奈状…… 没有比绝望的家人更能体会失去亲人的痛苦了,阿曼达的阿姨和姨父不愿意轻易放弃一个生命,所以他们转而来到一家私人侦探所,委托帕特里克·肯齐和安吉·根纳罗共同调查外甥女的失踪案,因为他们听说帕特里克神通广大--这也是他们寻找阿曼达的最后希望了。   从小在这里长大的帕特里克和安吉是事业上的搭档,也是生活中的恋人,他们决定先从熟悉的邻里环境中入手,再慢慢扩大调查的范围。过程中,他们了解到阿曼达的母亲海琳是一个纯粹的瘾君子,她对毒品的关心程度似乎远胜于女儿的失踪……帕特里克和安吉决定从海琳身上打开突破口,然而当他们顺藤摸瓜地调查了一系列毒品贩子、诈骗犯、虐待儿童的人时,却发现自己竟然也卷进了波士顿最黑暗的心脏地带,在这里,阿曼达的名字似乎变得更加地遥不可及。 这个时候,媒体也适时地插手案件,在无情的聚光灯下,似乎没有任何能够隐藏起来的秘密。不堪其扰的探员雷米·布莱森特以及警官杰克·道尔只好同意和帕特里克暂时合作,尽快让案件水落石出,好堵住这些最爱说三道四、引起恐慌的记者的嘴--正像这个案子加诸在情感上的痛苦一样,一切似乎都在慢慢地失控,而阿曼达的命运中悲惨的真相,会把帕特里克带往何处呢?   也许,每个人都想尝试继续自己的生活,但灵魂已经受到了深深的折磨的帕特里克却发现自己的双腿像灌了铅一样,只能待在原地动弹不得,所以他选择按照整个案件的线索,原路返回。重新审视来时路的帕特里克惊讶地发现,自己竟然被引诱至一个由谎言和无法言明的暴力编织起来的强力网中,至于真相,则藏着一个让人震惊的秘密。至此,帕特里克在道德选择的十字路口中,进退两难,而他同时也会忍不住问自己,到底怎么做才算是“伸张正义”呢?
Boys Night Out剧照

Boys Night Out

6.6

别名:Boys Night Out

英文名:Boys Night Out

导演:( Teddy Newton| Bert Klein

类型:动画 短片  | 地区: | 年代:2003年

评分: 7星推荐

"Paths to Freedom"剧照

"Paths to Freedom"

8.8

别名:"Paths to Freedom"

英文名:"Paths to Freedom"

导演:( Ian Fitzgibbon

类型:喜剧  | 地区: | 年代:2000年

评分: 9星推荐

Cré na Cille剧照

Cré na Cille

6.4

别名:Cré na Cille

英文名:Cré na Cille

导演:( Robert Quinn

类型:喜剧  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

恶灵骑士剧照

恶灵骑士

5.2

别名:恶灵骑士/灵魂战车/恶灵战警/鬼面骑士/幽灵骑士/幽灵车神

英文名:Ghost Rider

导演:( 马克·斯蒂文·约翰逊 Mark Steven Johnson

类型:动作 剧情 奇幻 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 5星推荐

剧情简介: 身为摩托特技演员的强尼.布雷泽(尼古拉斯·凯奇)自幼就对摩托车有着莫名喜爱。长大后强尼和父亲在一个娱乐场一起表演摩托车特技,同时他疯狂的爱着罗姗妮·辛普森(拉奎尔·阿莱西/伊娃·门德斯),当得知罗姗妮要被送走时,他们第二天中午决心私奔,然而,当天晚上他知道了父亲的秘密——晚期癌症,他痛苦的走进车厂修车,思考自己的抉择,这时与家族有着世代恩怨的恶魔墨菲斯托出现要和他达成契约,索要他的灵魂,交换条件是拯救他患上绝症的父亲和他曾经在童年时就埋藏在心底的挚爱——小美女罗姗妮·辛普森(拉奎尔·阿莱西/伊娃·门德斯)。为了保全亲人的性命,强尼签下了与墨菲斯托的协议,失去灵魂的他也成为能驾驭摩托车在夜间飞驰的“恶灵骑士”。强尼·布雷泽在经历了短暂的挣扎与痛苦之后,开始学会了如何控制附着在体内与灵魂中的恐怖魔力,并渐渐将这种可怕的魔力转化成惩恶除奸的巨大力量,但凶狠的恶魔也在利用他的能量不断地吞噬着强尼的身体和灵魂。一场灵魂与魔鬼的战争开始了…… 主演介绍: 初次有机会登上大银幕的“恶灵骑士”,就有幸获得尼古拉斯·凯奇这等影帝青睐,原因之一是凯奇和他的孩子本来就是漫画版《恶灵骑士》的忠实粉丝,《国家宝藏》让他的英雄瘾又起了,《恶灵骑士》的拍摄实际是圆了他的漫画梦。影片从强尼蜕变成恶灵骑士前开始,这时的强尼还是年轻的摩托车手,已是不惑之年的尼古拉斯·凯奇勤练恶减,再加上化妆师的努力,总算成功重现了头发浓密、身手矫健的强尼.布雷泽。而且,本身就喜爱架乘摩托车的凯奇对于善恶交织的邪行角色绝对算是轻车熟路,对于演技的挑战已不是问题。    而在影片中担纲女一号的伊娃·门德斯也堪称是好莱坞近年极具窜红的性感女星。1974年,伊娃出生在美国德克萨斯洲的休斯顿,那个时候,性感和她无关。如今,伊娃·门德斯鼓荡着她古巴人后裔的血脉,放纵着野性的美丽。然而,伊娃的美是冷艳而有磁性的,还略带刚烈和强悍。或者正因如此,伊娃成为好莱坞银幕上的女警察,比如《速度与激情2》中的卧底警花、《墨西哥往事》里的特派员、《超越时空》里的侦探。在《速度与激情2》中的男主人公布莱恩便是如此倒霉的一个角色。而伊娃·门德斯原本是警方派在飚车族里的一位卧底,她在不断追踪的过程中掌握了许多对手犯罪的证据。然而,她在犯罪头子卡特和另外一个卧底布莱恩之间玩起了三角恋。因而,女人如棋盘中一颗落子,搅僵了全局。只是,谁能奈何?据说,她本人并不认可自己“动作型”美女的戏路,对警察一职更是敬而远之。她有些羞怯认为,“我笨手笨脚。”而且,虽然她在《速度与激情2》可以疯狂飙车,但在生活中却是一个糟糕的司机。 原声音乐:    结尾歌曲为Ghost Riders In The Sky。    主角第一次变身的时候音乐为The West Was Built On Legends。 精彩花絮: ·尼古拉斯·凯奇身上有一处“恶灵骑士”的文身,可是为了出演强尼·布雷泽,他只能用化妆将它遮起来。    ·出于对原著漫画的尊重和喜爱,乔恩·沃伊特(Jon Voight)曾经主动要求出演影片,可是最终并没有被列在演员名单上。    ·在墨尔本拍摄时,旁边的桥上聚集了大量的围观者,在为期四天的拍摄周期里,人越聚越多,导致交通一度混乱不堪。    ·影片的部分剧本出自尼古拉斯·凯奇之手。 背景介绍: 继06年“超人”、“蝙蝠侠”、“X战警”轮番上阵大显神通后,07年又一批Marvel的漫画英雄们整装待发,首先抢闸出场的是自1972年面世风行至今第一次被搬上大银幕的《恶灵骑士》。主角强尼.布雷泽兼备恶灵,骑士双重身份有别于超人、神奇四侠、美国队长等光明使者,他更偏向于蝙蝠侠,再生侠之类的黑暗英雄,而他背负的诅咒和可怕造型则让他具有反传统的游侠气质。事实上,问题更多集中在剧本上,“恶灵骑士”一直没拍摄成电影的主要原因就是缺乏好剧本;由《夜魔侠》和《幻影杀手》的导演马克·史蒂文·约翰逊参与剧本撰写并执导影片,曾见识过他塑造黑暗英雄本事的影迷会更期待《恶灵骑士》。即使未看过漫画的影迷也会被电影版的特技震撼,成为恶灵骑士的强尼夜巡时会化身作被被火焰包裹的恶魔,特效人员用大量CG效果精细地创作出“火焰骷髅头”的造型。    鬼面骑士(GHOST RIDER)与神奇四侠,蜘蛛侠,美国队长,钢铁侠,绿巨人,X战警,惩罚者,刀锋战士等人物同是MARVEL公司的超级漫画英雄. ,漫画90年第二季中出现了另一名恶灵骑士:DANNY KETCH,一次偶然的机会,,妹妹芭芭拉被帮派所重伤,DANNY KETCH双手都是芭芭拉的鲜血,他祈祷着愿意用一切去交换芭芭拉的安全.后来在一个坟场内找到一辆来历不明的摩托车(实际上为母亲Naomi Kale死时的陪葬品),因而得到奇异力量。    每当有无辜者被杀害,恶灵骑士就得到复仇之灵的能力,成为异能战士。替天行道为被害者复仇。利用他的特别武器--铁链飞索,杀戮行凶者与地狱的恶魔。
Billy Connolly: Live in New York剧照

Billy Connolly: Live in New York

6.9

别名:Billy Connolly: Live in New York

英文名:Billy Connolly: Live in New York

导演:( Steve Brown

类型:喜剧  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

新抢钱夫妻剧照

新抢钱夫妻

6.0

别名:新抢钱夫妻/侠盗夫妻/贼坛新人王/新贼公贼婆做世界/我爱上流

英文名:Fun with Dick and Jane

导演:( 迪恩·帕里索特 Dean Parisot

类型:喜剧 犯罪  | 地区: | 年代:2005年

评分: 6星推荐

【剧情简介】: 1977年版的《抢钱夫妻》因为有趣的情节、突出的演员早被奉为喜剧片的经典之作,此片属于经典重拍。尽管重往往难逃不如前作的厄运,但有好评连连的《40岁老处男》导演做编剧,加入更多搞笑、怪异百出的抢劫戏,最重要的是,有凯瑞那张百变的耍宝脸作招牌,独特的表演风格、夸张的表情和肢体语言,典型的天才加白痴的混合式金式风格无人可取代。 公司职员迪克•哈珀(吉姆•凯瑞 饰)在岗位上兢兢业业地熬了15年后,老天终于开眼,传来了升职的喜讯,老总杰克(亚力克•鲍德温 饰)慷慨地将他提到了副总的位置,迪克的生活前景顿时旖旎开朗起来,住别墅、开宝马、请墨西哥佣人、送儿子上贵族学校,尽情地按揭贷款,就连妻子简(蒂娅•利奥尼 饰)也辞去了旅行社操心费力的工作,打算闭门做一名称职的主妇。可是好景不常在,副总的椅子还没坐热,公司就陷入了财务丑闻、老总杰克卷款而去,公司上下裁员一片、旋即倒闭,倒霉的迪克只好打包回家,成为了下岗失业人士。 起初,迪克认为竞争的对手公司能收留他,并提供给理想的职位与薪水,谁知只是空欢喜一场,他只好降低身价求职,成为了商店迎宾员,一心想当阔太太的简不得不再次调整心态,连说带骗地找到了一份跆搏健身教练的工作,同时接受美容药物实验以便赚更多的钱来支付银行的贷款。但打工不容易,夫妻俩辛苦而又微薄的收入不足以维持仍旧奢华的日常开销,于是他们开始变卖家当度日,从宝马车到喜爱的环保电视,一件接着一件,温馨美好的美国梦变成了噩梦一场。再也不能这样活!痛定思痛的迪克与简决定铤而走险,戴上面罩化身为“雌雄大盗”、穿着“桑尼&雪儿二重唱”的行头,从快餐店到银行一路打劫开去,恣意张扬的生活态度让二人至爽不已,但打劫毕竟是打劫,底气始终不足,为了恢复从前的体面与光鲜,夫妻俩决定对侵吞了巨款的杰克下手,既然老板可以窃取他们的利益,他们又何必太客气? 【幕后制作】: 圣诞三杰再出手 从《阿波罗13》到《肥佬教授》系列再到笑傲奥斯卡的《美丽心灵》,金牌制片人布莱恩•格瑞泽既富于创造性而又高产,票房与奖项两手都很硬,对于好莱坞而言,他与吉姆•凯瑞的联手就好比印钞机开始启动,二人合作过的《大话王》与《圣诞怪杰》创下的票房佳绩就是最好的例证,前者是1997全美票房年度第四,后者为2000年度第一,因此二人一直在等待着适合的契机。 重拍1977年简•芳达与乔治•西葛尔主演的《抢钱夫妻》(另译:贼公贼婆做世界)为布莱恩与吉姆提供了一个借力发挥的机会:高层的腐败导致了公司的垮台,一个小家庭为了维系心中的美国梦而不得不笨手笨脚地走上行抢之路……从题材而言,该片既具备了耍宝搞笑的空间可能,又提供出警世反讽的现实平台,于是影片飞快地立项上马。导演迪恩•帕雷索的作品不多,但同样是把喜剧好手,1999年执导的科幻喜剧片《银河访客》一出手,就在圣诞档中取得了7000多万的票房成绩,该片搞笑反讽的味道十足,与《新抢钱夫妻》的基调相同,因此被布莱恩拉来入伙,可谓圣诞三杰组队对圣诞票房再度发力。 见招拆招最重要 这对儿新“贼公贼婆”该如何做世界呢?30年前流行的那些搞笑噱头已然不对今日观众的口味,因此影片剧本在创作的最初就确立了必须与时俱进的步伐,故事的背景加入了类似于安然公司的垮台灾难,在喜剧糖衣的包裹下,其内核却是苦涩无奈的,因为在公司倒闭的6小时之后,主人公就失去了他所梦想的一切,甚至于院子里的草坪。 在拍摄现场,对于任何与吉姆•凯瑞搭伙搞笑的主演来说,恐怕都会是一场灾难,谁也无法料定他发达的面部肌肉即将启动的下一个表情是什么,被抢戏的可能性趋近于百分百,喜欢即兴发挥的吉姆对于搭档的应对节奏要求颇高。好在早就通过《挑逗性游戏》一片尽展搞笑风采的蒂娅•利奥尼采取了见招拆招的策略,与吉姆的配合相当默契,似足一对儿10年的恩爱夫妻。在影片拍摄期间,派拉蒙公司曾付给制片方索尼公司10万美元的误工费,作为当时新片《雷蒙•斯尼奇的不幸历险》抽借吉姆•凯瑞1周时间配合上档宣传的代价。 天下无贼是个梦 还记得全球500强排名第16的安然公司吗?政企勾结与制度缺陷造就了安然的财务丑闻,在东窗事发后2个月,安然就土崩瓦解了,其倒台造成的严重后果竟与911事件难分伯仲,着实令人瞠目!公司宣布破产后,在本土裁员4000人、在欧洲裁员1100人,一次裁员超过25%。《新抢钱夫妻》戏谑反讽的力道十足,它影射的正是安然事件带来的社会恶果,好莱坞电影人从来就不放过任何一次借机发言的机会,片中的这对儿“贼公贼婆”以受害者的身份自居,心安理得地索取着一切,在“道义放两旁,利字摆中间”的财务丑闻中,“天下无贼”的美好理想只能飘荡在梦中。从遥远的《阿呆与阿瓜》、千僖年的《圣诞怪杰》,到去年的《雷蒙•斯尼奇的不幸历险》,吉姆•凯瑞每逢圣诞出手,其肢体语言就足够千变万化、表情也极尽夸张之能事,点燃着温馨而又喧闹的节日氛围,今年,他又来了!
家族成员的礼物: Stewie Griffin-鲜为人知的故事剧照

家族成员的礼物: Stewie Griffin-鲜为人知的故事

7.7

别名:家族成员的礼物: Stewie Griffin-鲜为人知的故事

英文名:Family Guy Presents: Stewie Griffin - The Unt

导演:( Peter Shin| Pete Michels

类型:动画 冒险 喜剧  | 地区: | 年代:2005年

评分: 8星推荐

刀走偏锋剧照

刀走偏锋

6.9

别名:刀走偏锋/归零

英文名:Cypher

导演:( 文森佐·纳塔利 Vincenzo Natali

类型:神秘 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2002年

评分: 7星推荐

  影片说的是两大高科技公司之间的商业间谍战,企图摆脱有钱老婆和岳父的中年男子摩根·苏利文被其中一家选为间谍,这家公司悄悄给他们洗脑,以避开对方公司的测谎试验。独立商业间谍Rita找上了他,帮他避开洗脑。直到这里,影片非常精彩,黑暗拼图式的美国地图超酷,洗脑的场面也很新鲜,主人公的处境更是疑云密布:他到底是谁?是真的庸人还是已被洗脑一次的间谍?Rita为什么偏偏挑中他?
史密斯夫妇剧照

史密斯夫妇

6.4

别名:史密斯夫妇/史密斯行动/史密夫决战史密妻

英文名:Mr. & Mrs. Smith

导演:( 道格·李曼 Doug Liman

类型:动作 喜剧 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:2005年

评分: 6星推荐

【剧情简介】: 《史密斯夫妇》(Mr. & Mrs. Smith)道格·李曼作品,翻拍自希区柯克的旧作。影片被誉为《真实谎言》与《玫瑰战争》的混合版,一对各为其主的杀手夫妻各是厉害人物,但不知对方真正身分,最后竟发现自己要下手的对象就是对方。安吉丽娜·朱丽和布拉德·彼特这对魅力组合可说非常吸引,再加上故事桥段有趣,让影迷们十分期待。 约翰·史密斯和简·史密斯是一对让人羡慕的平常夫妇,自从5、6年前在哥伦比亚相遇,这对俊男美女就一直过着平静的生活。不过生活也许太过平静,两人都觉得婚姻就快像坟墓,以至于连婚姻心理医生都不能解决他们之间的缝隙。    不过,很快史密斯夫妇就开始发现了生活中的新激情。两人出乎意料地频频受到杀手攻击,而又都惊险地化险为夷,原来,彼此尊重的他们从来不知道对方的工作秘密--夫妇两人同为传奇性杀手,训练有素、杀人技巧高超,关键在于他们还为两家对头组织执行任务。    这对完美的间谍夫妻档,最近惊险连环便是因为同时接到了最新任务—刺杀彼此,两人的骄傲与职业道德让刺杀行动节节升级。在经历一连串的“意外”事件之后,史密斯夫妇都明白自己被锁定成暗杀目标,而深爱的对方便是此次的对头。旗鼓相当、深深相爱的他们将如何拼命杀死目标呢?    在追查破坏自己行动元凶的过程中,夫妻俩逐渐开始怀疑对方。直到妻子在晚餐中无意将自己敏捷的身手暴露给同是内行的杀手丈夫后,夫妻俩共同居住了七年的双层别墅立时成为了杀人战场。不过,多年的夫妻情谊,加之身手又在伯仲之间,史密斯夫妇最终选择放下武器。但所在组织并不愿意放过他们,为了逃避各自顾主所派出的杀手追杀,两位顶级杀手联合起来去完成组织上交给他们的所谓的任务,以求组织上对其不再追杀。    但完成任务时,他们却发现这是一个阴谋。原来这次任务的最终目标就是他们自己。双方公司认为两人为夫妻关系会对两家公司不利,所以双方公司联合起来组织这次任务,希望两人互相残杀。    当他们知道真相时已经被包围在一个小超市中,他们的命运将何去何从....... 【创作背景】: 影片剧本的初稿是编剧西蒙·金伯格在哥伦比亚大学电影学院的硕士论文,西蒙·金伯格后来还创作和合作创作了《极限特工2》和《X战警3》的剧本。在谈到创作来源时他说:“这种动作片的概念对我来说完全来源于香港电影,在我看来,香港动作片生猛、圆滑、性感,而且动感,这也成为剧本草稿中框架和推动的来源。”西蒙在构思剧本时,曾与好友共进晚餐,而当时他的这对朋友正在经历第一次婚姻治疗,西蒙有感于他们心理咨询时的过程,决定将婚姻的困扰转接到这部动作影片中。    当剧本初稿完成后,西蒙和著名编剧及制片人阿齐瓦·高斯曼(曾因《美丽心灵》获得奥斯卡最佳编剧奖)会面,在高斯曼眼中,这个剧本集动作、惊险、浪漫、幽默和惊悚于一身,高斯曼说:“史密斯夫妇的故事是有关危险、性和误解的故事,虽然我们有很多动作镜头,但动作对人物的塑造只起到了次要作用,这一切只不过让他们开始关注彼此,在知道各自的真相后,再次坠入爱河。”    很快,制片人、男主角和导演均已到位,只差史密斯夫人的最佳人选没有最后敲定。虽然安吉丽娜·朱莉是理想人选,可身为美国慈善大使的她琐事缠身。导演和制片人为了说服朱莉出演本片颇花了些功夫,一再重申这部影片不是传统风格的动作电影。后来朱莉开始喜欢这部风格多元化的影片,并声称扮演简让她发现了一些自身的东西,比如女人独立虽好,但依然需要男人等等。 【影片看点】: 婚姻中潜藏的烈烈杀机    《史密斯行动》绯闻加明星效应,被人冠以“性感”的动作惊险片《史密斯行动》不能不火。好比一道川菜,原料里包含了各种火辣成分,包括奔走在全世界的动作场景,制作精良的特效和惊心动魄的特技场面,再加上些猛烈的佐料,比如异性荷尔蒙融合发生的化学聚变,影片未及上映,便吊足了影迷的胃口。    约翰·史密斯(布拉德·彼特饰)和简·史密斯(安吉丽娜·朱莉饰)是一对平凡的传统式的夫妻,婚姻一成不变毫无生气。虽然表面相安无事,却各自都隐瞒着彼此严守的秘密。原来,史密斯夫妇二人都是训练有素的职业杀手,而收入丰厚的他们则分别效力于互相敌对的组织。    史密斯夫妇终于在他们的婚姻生活中找到了激起兴奋的东西,那就是他们分别接受的任务是刺杀对方,两人的刺杀游戏风云骤起,精湛的身手不断制造出蔚为壮观的惊险场面,而他们的婚姻也在经历着最终考验……    雌雄双煞的特种培训    《史密斯行动》为营造出逼真形象的动作效果,两位顶级杀手必须要精通各种武器和致命的搏击术,于是彼特和朱莉进入被电影人称为“特工学校”的地方进行学习。枪械训练每周一次,曾在海豹突击队服役的教官交给他们简化的特种部队技术和反恐战术。    朱莉说:“布拉德和我在动作影片中都是单独行动,而这次训练却要我们成为搭档,两个人在一起完全是另外一回事,我们必须学会拿着装满弹药的手枪交替前行,进攻掩护,射击移动目标,虽然有些让人疯狂,但我们学会互相信任。”他们从最基础的开始学起,如了解武器、持枪姿势、如何安全有效的使用,进而发展为移动通过,射击有难度的目标等。基础学习完成后,他们被教授在行动中依靠智慧,随机应变,处变不惊。    彼特和朱莉装备了最新的高科技武器,包括电击枪和眩晕枪,从MP5型冲锋枪到光学瞄准并配有高容量弹夹的精密手枪,他们尽量完善着各种枪械的使用技巧。教官严格要求演员行动真实可信,而非凭空想象,甚至连武器的射程都要精细掌握。而且,彼特和朱莉的一举一动都要显出驾轻就熟,正如特技指导西蒙·克雷恩所说:“观众都希望看到演员亲自完成特技,因为这不是电脑游戏,我宁愿花费大量时间去演练、测试,目的就是要和真实的场面如出一辙。”    最性感演员    最性感的男演员,这是布拉德·皮特老挂的名头,即使结婚了N年,他一在《特洛伊》里展现肌肉,还是让不少美眉疯狂;而显得有几分危险的安吉莉娜·朱莉从出道来,特别是在《古墓丽影》中扮演过劳拉之后,一直就占据着最性感女演员的地位。    虽然片中的史密斯夫人一度曾是妮可·基德曼的囊中之物,不过明显动作经验丰富的朱莉是个更好的选择。而影片拍摄过程中,最引人关注的却并不是本身质量,而是铺天盖地的主角绯闻和比电影显得更为精彩的花边消息,很明显这对炒作大有助益,也为八卦的记者们提供了不少茶余饭后的谈资。    不过这次,两个目前最火热的大明星或许会让“情侣档魔咒”失灵。要不,2005年的《人物》怎么会理所当然地让还未知真假的他们当选好莱坞最性感的一对? 【拍摄花絮】: 几段小插曲 对于导演道格·里曼来说,虽然他的《谍影重重》为动作片树立了新的典范,但《史密斯行动》中的舞蹈场面却显得有些力不从心,因为他的影片中从未涉及舞蹈。著名的舞蹈设计玛格丽特·德里克对舞蹈场景作出了精心的考虑:“影片中约翰和简在波哥达第一次见面,两人的舞蹈象征着激情的释放,彼此的陌生神秘刺激着肾上腺素的分泌,舞蹈中也充满挑逗和比拼,同时两人微醉,那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。”于是我们看到,出自于著名探戈舞曲大师Carlos Gardel之手的经典名曲《只差一步》再次响起,和着这支曾出现在《女人香》、《辛德勒的名单》和《真实的谎言》等众多著名影片中的探戈舞曲,彼特和朱莉的舞姿格外优美流畅。    妮可·基德曼曾是史密斯太太的最初人选,凯瑟琳·泽塔-琼斯也曾被候选。影片开拍前剧组作出考虑,如果布拉德·彼特不能出演本片,会考虑请强尼·戴普或威尔·史密斯接替。据说,当妮可·基德曼放弃出演后,布拉德·彼特也曾一度离开剧组,直到安吉丽娜·朱莉签约后才返回剧组。    为达到PG-13的级别标准,一段布拉德·彼特和安吉丽娜·朱莉之间露骨的性爱镜头不得不被删节。    狗仔猖狂无孔不入 影片男女主角绯闻满天飞之际,也把导演道格·李曼拽到风暴中央,曾执导马特·戴蒙的《谍影重重》闻名的李曼早先在接受美国《娱乐周刊》时透露,其实早在2002年5月敲定的导演并不是他,而是吴宇森,当时吴宇森相中出演史密斯太太一角的是妮可·基德曼,布莱德非常期待与妮可合作,爽快答应出演,而后来妮可因档期缘故退出,安吉丽娜接替了妮可的位置。    李曼表示,布莱德和安吉丽娜拍片时,狗仔队宣称只要能拍到合照,就可叫价30万美元,因此拍摄影片时,最烦的就是要躲狗仔。无孔不入的狗仔让李曼和制片人非常头疼,对于随处可见、全副武装的狗仔,要阻止他们几乎不可能。高斯曼回忆说:“有一天,制片人卢卡斯·福斯特从道具部门拿来一个标着‘无路’的路牌,插在剧组所在的路口附近,试图阻止狗仔进来,不幸的是,狗仔照样进来了,我们只好亲口警告他停止拍摄。”    绯闻男女其实很专业 2004年10月,剧组在美丽的海滨意大利阿尔马菲拍摄时,关于布莱德和安吉丽娜的绯闻就已飞跃重洋,传到了美国,有报道称安吉丽娜带着养子在布莱德房车前的院子里逗留了好几个钟头。一位记者甚至说,布莱德对安吉丽娜建议两人一起在阿尔马菲买房子,安吉丽娜回答说,“这太荒唐,你已结婚了”。    好莱坞也津津乐道于布莱德和安吉丽娜在影片中究竟有些什么样的化学反应,之前盛传导演为了平息绯闻引发众怒,坚持减掉了两人的亲热戏,放映的版本中只有5分钟,不过即使不需要太过赤裸,光是安吉丽娜用勾魂眼和性感嘴唇跟布莱德调情,也很容易让观众相信他们之间确有其事了。    安吉丽娜拿导演开涮 在道格的眼中,布莱德是居家好男人,酷爱建筑的他,对片中陈设,甚至墙壁的颜色都有意见,而安吉丽娜虽然性感美艳,却有点男人婆,耍刀弄枪毫不含糊,道具专家稍一点拨,她就立刻开窍。    此外,有传言说40岁的李曼一直是剧组里安吉丽娜最喜欢拿来开涮的对象,因此有李曼和安吉丽娜拍片期间不和的传闻,有时布莱德不得不出面和解两人的争吵,而这也更煽动了布莱德和安吉丽娜关系不简单的绯闻。对此,高斯曼表示一切只是善意、不带伤害的玩笑,特别是有一天,李曼千不该万不该告诉安吉丽娜,自己的前女友曾称他“小兔子”,结果安吉丽娜揪住李曼的“小辫子”不放,很快全剧组的人都用这个绰号称呼李曼了。    布莱德沙漠遭戏弄 狗仔最热衷谈的就是,《W》登出的今年复活节周末安吉丽娜和布莱德在一起的照片。事实上,他们俩只是一起在加州棕榈泉附近的幻象山庄为影片拍摄一些封面宣传照片,而八卦媒体却添油加醋,大加利用。    布莱德还有两辆QuadRunner山地跑车,拍片期间,他都曾开来过。每晚,剧组收工后,他带着安吉丽娜和剧组成员开车在广袤平坦的沙地里驰骋,玩得十分尽兴。“我们开着开着,布莱德还关掉了前灯,以60英里的时速摸黑在沙地里奔驰。”    拍摄不顺成本超支 在拍摄期间,也常常有让导演感到难以控制的地方。李曼一向以松散的导演风格著称,《史密斯夫妇》也是如此,比如这些在沙漠拍摄的戏原定在山上取景,但在山上拍摄了4天后,李曼决定报废这些胶卷,重新开始。诸如此类的变化,加上一些不可避免的耽搁,包括去年夏天布莱德为拍摄《12罗汉》中途离开3个月,《史密斯夫妇》的拍摄从去年1月一直到2005年4月才大功告成,预算也从最初的1忆美元飙升到1.26亿美元。事实上,过热的绯闻也会给影片带来负面影响,反倒掩盖了《史密斯夫妇》应有的光芒,这部时髦的、融动作和喜剧于一体的影片是道格·李曼近期最花心血的作品。在片中,布莱德和安吉丽娜饰演住在郊区的一对平凡夫妇,但他们同时也各自保守着不可告人的秘密,因他们都是身手不凡的杀手,而他们所效劳的机构是敌对的。当他们发现对方是仇敌的杀手后,面临的抉择是———该不该不顾夫妻情义,把对方杀掉。 【幕后制作】: 关于影片    《史密斯行动》算得上是道格·里曼对于香港动作片一次诚意颇高的致敬,他和其他老外一样,只是肤浅地停留在感慨中国功夫为何如此出神入化的表面:“香港影片中的动作场面实在是优雅得让人难以置信,有时候完全不像是一场你死我亡的决斗,在踢球、睡觉甚至是吃饭的空档,就已经决出了胜负。为了给史密斯夫妇的婚姻和身份之间构架一个平衡点,我特别为他们安排了一场‘舞蹈格斗’:传统舞曲散发出一种蛊惑人心的浪漫气氛,非传统的格斗正好体现的是两个人之间剑拔弩张的对立情绪。”    里曼认为,不能单靠演员的表演来支撑史密斯夫妇颇有戏剧性的人物关系,他们周遭的事物也应该具有某种暗示,而他们位于近郊的房子就成了现成的“道具”:那里不只是一个能够衣食住行的空间,而是处处暗示着危险到涉于毁灭的婚姻关系,他们的生活有着太多的秘密、谎言和倦怠。房子在设计上非常奢华,样式复杂且极具空间概念,却生硬缺少温暖和灵魂,更像是一处做秀场,而不是一个家。即使在这所房子生活了六年,但里面却仍有约翰和简各自不曾触及的空间,那些隐秘不易发现的“暗格”,象征着住在这里的人的真实身份--约翰看起来稀松平常的工具棚,却有着一个地窖大小的隐藏空间,里面是成堆的现金、火箭筒、手榴弹以及各类手枪;而简那作为主妇必备的高级烤箱,其实也是一处高科技武器的秘密储藏室……直到约翰和简对自己的真实身份摊牌,这所象征着不和谐关系的房屋也随之被夷为平地。影片看似是两个训练有素的王牌杀手之间的一场死亡游戏,其实他们最后却要面对许多已婚的人需要面对的问题:浓情蜜意随着时间变成了厌倦和欺骗,共同生活在一个屋檐下,却没有了灵魂的交流。约翰和简都拥有平凡人可望不可及的高超本领,但他们为之争斗的,不是置对方于死地,而是如何和另一个人生活一辈子。 关于剧本    影片剧本最初曾是编剧西蒙·金在哥伦比亚大学电影学院就读时的硕士毕业作品,金伯格后来还创作了《极限特工2》和《X战警3》的剧本。在谈到创作来源时他说:“这种动作片的概念对我来说完全源于香港电影,在我看来,香港动作片生猛、圆滑、性感,而且动感,这也成为剧本草稿中基本结构和情节的来源。”在构思剧本时,金伯格曾与好友共进晚餐,当时他的这对朋友正在经历第一次婚姻治疗,金伯格有感于他们心理咨询的过程,决定将婚姻的困扰转接到这部动作片中。    当剧本初稿完成后,金伯格和著名编剧及制作人阿齐瓦·高斯曼(曾因《美丽心灵》获得奥斯卡最佳编剧奖)会面,在高斯曼眼中,这个剧本集动作、惊险、浪漫、幽默和惊悚于一身,高斯曼说:“史密斯夫妇的故事是有关危险、性和误解的故事,虽然我们有很多动作镜头,但动作对人物的塑造只起到了次要作用,这一切只不过让他们开始关注彼此,在知道各自的真相后,再次坠入爱河。”    很快,制作人、男主角和导演均已到位,只差史密斯夫人的最佳人选没有最后敲定。虽然安吉丽娜·朱莉是理想人选,可身为美国慈善大使的她琐事缠身。导演和制作人为了说服朱莉出演本片颇花了些功夫,一再重申这部影片不是传统风格的动作电影。后来朱莉开始喜欢这部风格多元化的影片,并声称扮演简让她发现了一些自身的东西,比如女人独立虽好,但依然需要男人等等。 特别培训    为营造出逼真形象的动作效果,两位顶级杀手必须要精通各种武器和功夫,于是皮特和朱莉进入被电影人称为“特工学校”的地方进行学习。枪械训练每周一次,曾在海豹突击队服役的教官教给他们简化的特种部队技术和反恐战术。    朱莉说:“布拉德和我在动作片中都是单独行动,而这次训练却要我们成为搭档,两个人在一起完全是另外一回事,我们必须学会拿着装满弹药的手枪交替前行,进攻掩护,射击移动目标,虽然有些让人疯狂,但我们学会互相信任。”他们从最基础的开始学起,如了解武器、持枪姿势、如何安全有效的使用,进而发展为移动通过,射击有难度的目标等。基础学习完成后,他们被教授在行动中依靠智慧,随机应变,处变不惊。    皮特和朱莉装备了最新的高科技武器,包括电击枪和眩晕枪,从MP5型冲锋枪到光学瞄准并配有高容量弹夹的精密手枪,他们尽量完善着各种枪械的使用技巧。教官严格要求演员行动真实可信,而非凭空想象,甚至连武器的射程都要精细掌握。而且,皮特和朱莉的一举一动都要显出驾轻就熟,正如特技指导西蒙·克雷恩所说:“观众都希望看到演员亲自完成特技,因为这不是电脑游戏,我宁愿花费大量时间去演练、测试,目的就是要和真实的场面如出一辙。” 关于舞蹈    对于导演道格·里曼来说,虽然他的《谍影重重》为动作片树立了新的典范,但《史密斯行动》中的舞蹈场面却显得有些力不从心,因为他的电影从未涉及舞蹈。著名舞蹈设计玛格丽特·德里克对舞蹈场景作出了精心的考虑:“影片中约翰和简在波哥达第一次见面,两人的舞蹈象征着激情的释放,彼此的陌生神秘刺激着肾上腺素的分泌,舞蹈中也充满挑逗和比拼,同时两人微醉,那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。”于是我们看到,出自于著名探戈舞曲大师Carlos Gardel之手的经典名曲《只差一步》再次响起,和着这支曾出现在《闻香识女人》、《辛德勒的名单》和《真实的谎言》等经典名片中的探戈舞曲,皮特和朱莉的舞姿格外优美流畅。
2046剧照

2046

7.4

别名:2046/二零四六

英文名:2046

导演:( 王家卫 Kar Wai Wong

类型:剧情 奇幻 爱情 科幻  | 地区: | 年代:2004年

评分: 7星推荐

1966年,周慕云从新加坡回到香港,在偶然的机缘下住进2047号房,开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去,但有时,他彷佛只是在欺骗自己,偶尔遇上某人、某事,往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人──新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去   于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方,将生活点点滴滴化为文字,将对往昔的悼念,化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事,写下一列神秘火车,定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年,为求带她远走高飞而不舍得放弃,为求一点温暖而拥抱她不放,为求自由而弄得遍体鳞伤。   也许有一天,他可以学会放弃,登上离开2046的列车,远离回忆之地,永远不再回头。

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