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美食总动员剧照

美食总动员

8.0

别名:美食总动员/料理鼠王(台)/五星级大鼠(港)/小鼠大厨

英文名:Ratatouille

导演:( 布拉德·伯德 Brad Bird|简·皮克瓦 Jan Pinkava

类型:动画 喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 《美食总动员》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。本片由布拉德·伯德执导,他在2005年取代Jan Pinkava成为该片导演。它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille(蔬菜杂烩)。遵照皮克斯的传统,在长片动画电影前一般会有5分钟的电脑动画短片,这次短片 Lifted 在本电影前放映。美食总动员是皮克斯动画工作室被迪士尼收购后出品的第一部动画电影,由于皮克斯动画工作室的强大号召力,到2007年10月末北美的票房已经超过2亿美元,全球票房超过5亿美元。 迪斯尼与皮克斯双剑合璧,还有比它们合作出的动画片更值得期待的吗?如今合而为一、磨合完毕的两动画巨头,打起了一只名叫“蔬菜杂烩”的小老鼠的主意。皮克斯的三维技术别家公司绝对望尘莫及,而以制作过《超人总动员》的幕后导演布拉德·伯德率领的团队,创意更是顶尖!讲述可爱小老鼠有着大智慧的故事,美食+可爱动物+梦想无敌,迪斯尼2007年度的强档动画片就应运而生了。 即使是再微不足道的小人物,也有怀揣梦想的权力,哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠,可也有一个好听的名字--雷米,而他的梦想,是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你,可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗,但雷米是一只老鼠,除了蟑螂之外,你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。    由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋,雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中,并且努力地在朝这个方向艰难地迈进,丝毫不去理会摆在自己面前的事实:厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”,至少他的家人都还算正常,而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻,快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了,凡是看到能吃的东西,他都会情不自禁地想象:到底是火烧、还是嫩煎好呢……    你还别不信,有的时候梦想和现实,真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里,竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么,最神的是,这家餐馆的创始人,恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特,他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦,因为他不能让自己在厨房中被发现,否则就会引起惊天动地的可怕混乱    就在雷米饱受折磨准备放弃的时候,却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼,因为生性害羞而遭排斥的他,在厨艺上更是没什么天赋,即将面对被解雇的命运。于是乎,同被逼上绝境的一人一鼠,竟然结成了一个不可思议的同盟:林奎尼以人的身份在前台“表演”,雷米则奉献了他那有创造力的大脑,在幕后进行操纵--没想到,他们竟然共同获得了不可思议的成功。    成功的风靡全法国的“普罗旺斯闷菜”    林奎尼在雷米的帮助下,成为了整个法国饮食业的“天才厨师”,他们撼动的,可不仅仅是巴黎,还包括整个世界的价值观。    但这时林奎尼和雷米的意见不同,有人钻了空子——把小雷米带走了;可偏偏在那天晚上有一位特殊的客人要来品尝他们的特色菜。关键时刻雷米回来帮助林奎尼两人和好如初,林奎尼和甜妞也成了恋人…… 【短片简介】: 在2007年11月6日发行的DVD和蓝光碟中,包含了以下两部短片:    绑架课    皮克斯第13部短片《绑架课》(Lifted),是在本片上映前放映的短片,导演是Gary Rydstrom。    短片讲述了一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫,但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错,不断考验一旁的指导老师的耐心……    你的老鼠朋友    皮克斯第14部短片,《你的老鼠朋友》(Your Friend the Rat),是本片的番外篇,导演是Jim Capobianco。    短片通过小米和大米之口,讲述了老鼠的历史、科学事实及它们与人类的关系,试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。该短片有11分钟,是皮克斯最长的短片,其中运用了多种动画技法。 【幕后制作】: 自从迪斯尼和皮克斯联手以来,不仅财大气粗在动画界塑造的领袖地位无人能够动摇,还不断地用一个一个精彩的原创动画故事冲击着观众的欣赏极限,让迪斯尼的动画陈列室再添一系列让人难以忘怀的角色形象:从拥有生命的玩具(玩具总动员1&2),到被一个漫游进他们的世界的小女孩吓到的怪兽(怪物公司),然后变成了一只在迷失在大海中的小小鱼(海底总动员)……对了,可不能忘了还有一家子想过上正常生活的超级英雄(超人总动员)和一辆年轻气盛、在“66号公路线”上狂奔的汽车呢(汽车总动员)。这个代表着世界顶级动画技术的皮克斯,始终如一地呈现着一个又一个充满感情和视觉刺激的独特故事。    到了《料理鼠王》,这个以故事为本的传统动画制作公司又来了另一次疯狂的飞跃,让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪、空前、活生生的经典肢体喜剧表演:影片是围绕着一只名叫雷米的小老鼠展开的,他在梦想的驱使下摒弃了以垃圾为生的天性,追求厨房里的烹饪生活。当雷米终于有机会能够走进五星级饭店的后厨时,麻烦也随之而来,好在他及时得到了小学徒林奎尼的“援手”,这一对看起来最不可靠的搭档,却成就了一个厨房神话。当然,除此之外,大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线:友谊和忠诚的结合;在一片反对声中寻找自我的过程;积极追求梦想的勇气。    一直以来,约翰·拉塞特都是皮克斯公司创作团队中的生力军,不但执导过《玩具总动员》等几部动画作品,还曾两度站在奥斯卡的领奖台上。不过这一次,他将导演的位置让给了布拉德·伯德,转战制片人的领域:“类似于这种对不可能实现的梦想满怀激情的故事,一直都是伯德真正关心的话题,所以他才能创作出像《料理鼠王》这么让人吃惊的动画作品,然后通过深刻的趣味性和真实的情感核心来打动你。这部影片在深度、复杂性和幽默感上都到达了一定的高度,这在以前的皮克斯电影中是不曾出现过的。”    对于布拉德·伯德来说,《料理鼠王》还等于一个机会,可以让他设计出一部类似于巴斯特·基顿或马克斯·塞纳特(Max Sennett)风格的肢体喜剧,到处都是浮华的跳跃、追赶和蹦射--同时又包含着顽固、死硬派的灵魂,以他们的方式,在经历了所有不幸之后,获得了难以置信的成功。影片是伯德与皮克斯合作的第二部作品--处女秀《超人总动员》曾为他赢来了一个奥斯卡最佳原创剧本的小金人,伯德说:“我被故事中所蕴含的可能性感动了,这里讲述的是一位个小心大的主人公,雷米之所以选择了这样一条艰难的道路,是因为他真的喜爱烹饪,甚至为此甘愿把自己置身于一个绝对危险的环境中,他希望可以在这个不欢迎他的世界里有一席之地。问题是,他只有那么丁点大,却坚持梦想,这得需要多大的勇气和智慧啊。走在这条充满荆棘的路上,他又会经历什么样的变故呢?”确实,伯德喜欢为这种故事制造各种狂野的迂回曲折,然后将一个悬疑故事最终变成一部百无禁忌的喜剧电影:既有巴黎的下水道--其复杂程度在全世界都闻名,也有压力非常大的餐馆服务行业。    不过,《料理鼠王》真正吸引人的地方,还在于角色的魅力上--雷米这个角色是由布拉德·伯德和简·皮克瓦共同创造出来的,故事的情感中心都来源于围绕着雷米所发生的各种不同的人物关系上:包括雷米最最挚爱却惶恐度日的父亲;传奇的法国大厨古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像;林奎尼,和雷米一样,深陷于麻烦和绝望之中,所以他们结成了一对不平常的共生朋友,最终改变了这一人一鼠的命运。    像老鼠这种啮齿类的动物,在动画领域里其实是有着非常长的存在历史的,比如说米老鼠……但通常情况下,这个物种都是大银幕上的反派,很少能够成为真正的英雄和主角。雷米的出现算是打破了这个不成文的禁忌,当他运用起老鼠这个物种最缺乏的勇气时,身上也就开始渐渐显露出人的特征。    当然,对于导演布拉德·伯德来说,想要将雷米这只小老鼠完美地体现在大银幕上,本身就有许多需要跨越的障碍。确实,如今CG动画行业的发展是日新月异,再加上这部影片本身的特色是狂妄的滑稽动作加充满艺术力量的美感--伯德已经预感到《料理鼠王》会成为动画历史上拥有最复杂视效的影片,只要能够突破难关,肯定可以帮助CG动画领域更上一层楼。影片是最独一无二的特点就是故事发生的地点--绚丽到不可思议的巴黎;然后是食物,因为这里需要的都是最美味、最精致的佳肴,代表着法国餐饮业的顶级水平……除此之外,还需要一个合适的厨房环境,让观众觉得即使在里面忙乎的厨师是一只老鼠,也是可以接受的。    和皮克斯公司制作的所有动画作品一样,《料理鼠王》也网罗了一批拥有独特的个性、怪癖以及激情的角色,有人也有动物。不过,真正驱动这些能够在CG的环境里变得活生生的角色的,却是背后替他们发出声音的人。这一次,影片的配音演员涵盖了一个非常大的跨度,从电影界伟大的演员到皮克斯公司的工作人员,布拉德·伯德解释说:“伟大的声音能够带来伟大的动画,因为那些在声音上的细微差别可以帮助制作动画的人捕捉到灵感,然后给角色赋予不同的行为和个性。在动画界游荡了这么久,皮克斯公司在选择合适的人为合适的角色配音方面,可以说是轻车熟路。所以,一方面,我们从公司内部挖掘了一批有声音天分的动画师为合适的角色配音;另一方面,我们也请来了像布莱恩·丹内利、伊恩·霍姆(Ian Holm)和彼德·奥图这样传奇的演员……最幸运的是,这里还有天才喜剧演员布拉德·加内特和帕顿·奥斯瓦尔特,他们为影片带来一个非常独特的喜剧氛围。”    中心角色雷米也许只是一只老鼠,但是如果你把他的胡须、尾巴和耳朵去掉,就会从他身上发现无限的渴望和梦想,布拉德·雷米表示:“我之所以喜欢雷米这个角色,就是因为他的飘忽不定,他永远都在寻找新的历险、新的刺激。虽然拥有老鼠的外表,思想却是背道而驰的--他要的远比生活赋予给他的多。”为了给雷米寻找合适的配音演员,皮克斯公司考虑了大量的人选,直到伯德在收音机中听到了喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特放肆且狂妄的声音:“那是由奥斯瓦尔特主持的一档固定节目,通常的主题都是食物。我被他声音中的激情、丰富的情感波动以及发挥空间所打动了,那代表着一种非常有特色的人格魅力,对于我来说,这就是雷米的声音,一个有着强烈情感的小老鼠。”    有了《料理鼠王》中所提及的角色和环境的刺激,皮克斯公司的动画师们不断将现有的电影技术升级,所有的挑战都从为一个以前从未被描述过的全新物种设计动画形象开始。之前的影片,动画师们已经为玩具、虫子、鱼甚至是怪物设计过全方位、各个角度的造型与表情……然而,即使是他们中最资深的一位,也没接触过老鼠这个物种,因为通常的卡通片中,老鼠充当的都是典型的“坏东西”,很少能够得到公正和友好的对待。但皮克斯的电影人们却决定通过《料理鼠王》,以一个全新的视角来为大家介绍一下这个长毛的朋友,重新评估一下鼠类所具备的惊人天分和品质,然后分析一下它们是如何适应这个世界的发展的,你甚至能够从它们嗖嗖摇动的尾巴与不断抽动的胡须上发现它们的快乐以及表达情感的方式。    了解老鼠最好的办法,就是整日和它们待在一起,所以皮克斯的所有动画工作室迅速被在笼子里乐不思蜀的小老鼠们占据了,它们甚至成了这里最不可思议的宠物了。当然,这也需要一个慢慢适应的过程,可是动画师们还是很快就喜欢上了这些聪明的小东西,通过观察它们的行为来刺激自己的创作灵感。角色设计师布莱恩·格林(Brian Green)说:“最开始的时候,我们花了很长的时间去观察和了解老鼠,然后将它们的不同行为制作成模型,最终,动画师们将这些模型变成了不可思议的表演。与老鼠生活在一起,你才能真正看到它们在平时不会显露的一些细微的特殊习惯,它们是群居动物,还会和你玩耍,甚至抱住你的胳膊。”    另一位动画师迪伦·布朗(Dylan Brown)则表示:“我们一直都尊重生物的自然天性,即使这种生物成了我们画笔下的角色,但天性是不能泯灭的。然后在这个基础上,再进行一些歪曲的讽刺和性格描述。就像我们在小鱼身上下的功夫一样,难题仍然出现在如何找到这些小家伙和它们所处世界的魅力上--相信每个看过《海底总动员》的人,都会被大海的美丽与包容所感动。”    通过观察新宠物的日常生活,给了布莱恩·格林和他的设计组大量有趣的想法,不断对这个新物种进行深刻的探索,格林说:“我们意识到,原来老鼠的身体就像海绵一样柔软,所以它们可以用身体做出各种让人感到惊奇的举动--不但能够穿过非常狭窄的洞,还能缩成一个小球,因为它们的胸腔非常小,所以才能够随意变形。当我们有了这些发现之后,知道老鼠的这一特征可以帮助影片营造很多乐趣……但前提是,我们必须得开发一种特别的电脑软件,好以一种真实的方式来捕捉和模仿。” 【影片花絮】: ·在预告片中谈论奶酪的那位法国服务员,是由导演布拉德·伯德配的音。    ·预告片刚一开始,就在显著的地方出现了一座过街天桥,你很容易就能认出它是巴黎著名的“艺术桥”。至于影片中那座虚构的饭店,则位于塞纳河的对面、卢浮宫的旁边、卡卢塞尔桥的西南位置,也就是在巴黎塞纳河左岸的第五区中,公共汽车27路、87路、86路、24路都能到达。不过从奥塞博物馆这部分开始,影片中的巴黎与现实世界中的比较起来,做了轻微的改动。   ·动画工作组在制作影片的过程中,一直由美国最顶尖的名厨托马斯·凯勒(Thomas Keller)从旁协助,他拥有一家自己的饭店,名叫“法国洗衣店餐厅”(French Laundry)。另外,凯勒还在影片中客串配音,他的角色是古斯特所开的饭店的一位赞助商。   ·影片的美工兼设计主管迈克尔·沃彻(Michael Warch),拥有厨师的资格证书。   ·在设计老鼠的时候,影片做了许多人为的改动,包括鼻子和耳朵。鼠类专家、国际鼠迷俱乐部创始人黛比·迪科曼(Debbie Ducommun)还专门把自己饲养的几只宠物鼠送了过来,给艺术和动画部门进行观察和实验。    ·为了让垃圾堆看起来更加真实,动画师位专门研究了真正的农产品腐烂时的样子。总共有15种属性完全不同的农作物被放在那里一点点腐烂,然后拍照观察,其中包括苹果、浆果、香蕉、蘑菇、橘子、椰菜和莴苣。    ·为了准确地呈现出食物在锅子里被煮熟时的形态变化,动画师们煮了约15种食物并且拍照做参考。其中包括苹果、香蕉、莓子、小蘑菇、浆果、西兰花和莴苣等。    ·在电影中,动画大师们用电脑动画共创造出了超过270种食物的样子。而这些食物的原型都被撄放在真正的厨房里供大师们参考,被临摹完以后则进了大师们的肚子里。    ·美食总动员的故事发生在巴黎,动画师们也集体在巴黎做了一次采风之旅,期间,他们共拍摄了4500张照片作为参考。    ·为节约制作时间,皮克斯的动画大师们做了一个重大决定——影片中所有的人类角色都是没有脚趾的。    ·小宽的公寓虽然小,可是地段却很好,不仅可以直视艾菲尔铁塔,还和著名的红磨坊在同一个区内。   ·其实小米和小宽的交流并不像我们想象中的那么轻松.单是身高上的差距就是一个不小的阻碍。小宽的身高大约有1米9,可是小米呢.大概就只有18公分吧。   ·在为角色设计形象的过程中,雕刻师总共为主角雷米制作了9个手工的粘土雕像,其中的6个分别代表着这个角色在设计上的不同阶段,而剩下的3个则代表了最后一款设计的不同姿势。    ·小米身上共有1,150,070根毛发,甜姐那一头美丽的秀发也有176,030根头发,片中的每个人平均也有11万根头发。而一个正常成年人类的毛发数量大概在10万到20万之间,还不到小米身上毛发数量的十分之一(2001年《怪物公司》中的毛怪有2,320,413根毛发,是小米的2倍多)。    ·巴黎最著名也最苛刻的美食家之一柯博先生,只要他愿意,一篇他署名的评论戟可以摧毁或者捧红任何一家餐厅。为了配合他的独特气质,动画师们把他的办公室设计成了一个棺材的样子。    ·甜姐是厨神的厨房中唯一的一名女厨师。她每天上下班都骑着一辆Calaban牌的摩托车。这辆摩托车的牌子是以影片的摄影指导Sharon CaIahan的名字命名的。 【相关评论】: 看完《料理鼠王》,有一种活在美国动画的“黄金时代”的感觉。   ——《牢骚评论》    影片所具备的趣味性和娱乐性再创皮克斯公司作品的新高,即使故事已经结束了,仍然让你觉得意犹未尽。   ——comingsoon网站    几乎已经可以成为明年内定的奥斯卡最佳动画长片了,影片不但捕捉到了巴黎的饮食文化,还有一只让你忍不住想亲一口的可爱小老鼠。   ——《每日新闻》
Viola Chilensis剧照

Viola Chilensis

7.1

别名:Viola Chilensis

英文名:Viola Chilensis

导演:( Luis R. Vera

类型:记录  | 地区: | 年代:2003年

评分: 7星推荐

"Show de los libros, El"剧照

"Show de los libros, El"

0.0

别名:"Show de los libros, El"

英文名:"Show de los libros, El"

导演:( Carlos Moena

类型:家庭  | 地区: | 年代:2002年

评分: 0星推荐

"Destinos cruzados"剧照

"Destinos cruzados"

2.5

别名:"Destinos cruzados"

英文名:"Destinos cruzados"

导演:( Rodrigo Velásquez| María Eugenia Rencoret|Enrique Bravo

类型:剧情 喜剧 爱情  | 地区: | 年代:2004年

评分: 3星推荐

绿野仙踪剧照

绿野仙踪

8.2

别名:绿野仙踪/OZ国历险记

英文名:The Wizard of Oz

导演:( 维克托·弗莱明 Victor Fleming|茂文·勒洛依/梅云·里莱 Mervyn LeRoy|理查德·托普 Richard Thorpe|金·维多 King

类型:冒险 家庭 奇幻 音乐剧  | 地区: | 年代:1939年

评分: 8星推荐

善良的小姑娘多诺茜被一场龙卷风刮到了一个陌生而神奇的国度——奥兹国,并迷失了回家的路。在那里,她陆续结识了没脑子的稻草人、没爱心的铁皮人和胆小的狮子,他们为了实现各自的心愿,互相帮助,携手协作,历尽艰险,遇到许多稀奇古怪的事情。最终,他们凭借自己非凡的智能和顽强的毅力,都如愿以偿地完成自己的心愿。 详:小姑娘多诺茜和叔叔亨瑞、婶婶埃姆住在堪萨斯州的一个中部农场里。为了不让自己心爱的小狗"托托"因追咬多尔茜阿姨的爱猫而被警察带走,多诺茜决定带着"托托" 暂时离开叔叔和婶婶。可还没等走出农场,多诺茜就在一位叫玛威尔教授的劝说下回到了农场。就在这时,农场突然遭到一股强龙卷风的袭击,叔叔、婶婶和其他的人们都躲进旋风地洞后,可怜的多诺茜被龙卷风连同叔叔的木头房子一起抛向了空中。 龙卷风停下来后,等多诺茜走出木头房子时,她已经掉在一个叫奥兹的矮人国里。由于木头房子掉下来时正好砸死了为害矮人国的北方女巫,多诺茜在矮人国受到了热烈的欢迎和尊宠的待遇。为此,多诺茜还得到了北方女巫的宝物--一双红宝石鞋。在多诺茜提出要回到叔叔、婶婶身边时,深受矮人国人民爱戴的甘琳女巫还给她指引了一条通向翡翠城,找奥兹魔法师寻求帮助的路。 在沿着黄色地砖去往翡翠城的路上,多诺茜与没有头脑的稻草人、没有心脏的铁皮人和毫无勇气和胆量的狮子成了好朋友。为了实现各自心中的愿望,四个人结伴前行。在最终抵达翡翠城并战胜北方女巫的妹妹西方女巫后,稻草人发现自己有了会算数的头脑、铁皮人发现自己有了一个健康的心脏、狮子重新找回了勇气成了百兽之王,而多诺茜也在红宝石鞋的魔力帮助下,回到了堪萨斯农场、回到了叔叔、婶婶的身边。
访谈录剧照

访谈录

6.9

别名:访谈录/费里尼访谈录/追访费里尼

英文名:Intervista

导演:( 费德里克·费里尼 Federico Fellini

类型:传记 喜剧 剧情 奇幻  | 地区: | 年代:1987年

评分: 7星推荐

如果说《想当年》是费里尼对少年时代的回忆,《八部半》是对他中年创作危机的记载,《罗马》是对他所爱的城市的礼赞,那么本片就是他对Cinecitta电影厂的颂歌。
侧耳倾听剧照

侧耳倾听

7.9

别名:侧耳倾听/心之谷(台)/梦幻街少女(港)

英文名:Mimi wo sumaseba

导演:( 近藤喜文 Yoshifumi Kondo

类型:动画 剧情 音乐 爱情  | 地区: | 年代:1995年

评分: 8星推荐

女主角月岛霞是一个性格开朗的少女,霞的最大兴趣是看小说,而霞所读的书中, 很多的图书卡上都有一个叫天泽圣司的人名。于是这个名字便留在她的心里。在几次的相遇中霞终于知道了圣司真面目,而正当霞开始了解圣司时,圣司却决定到意大利进修制造小提琴工艺,霞在圣司的感染下开始为自己的将来感到迷惘,于是决定要测试自己的真正实力。但事情并不像想象中那样简单,而其中有种种问题困扰着他们。从不断的测试中两人更清楚地了解自己,两人的感情也从幼嫩走向成熟。   这个作品是一个真情流露,值得细心欣赏的作品。片中有不少温謦、真诚的镜头,而其中男女主角在阁楼之上有一段小提琴演奏的场景,画面上男主角右手拉小提琴的动作和左手的指法与真实完全吻合,和音乐配合得丝毫不差。而画这短短几分钟的镜头就用了大半年的时间,可见宫崎骏大师对工作的认真态度。
活死人之地剧照

活死人之地

6.3

别名:活死人之地/死地/活尸禁区

英文名:Land of the Dead

导演:( 乔治·罗梅罗 George A. Romero

类型:动作 恐怖 惊怵  | 地区: | 年代:2005年

评分: 6星推荐

数量日益壮大的活死人已经将脚步逐渐踏遍了人类赖以生存的地球上的每一个角落。绝大多数的人类都无法幸免地遭受着恐怖僵尸们的疯狂攻击,世界各地,尸体遍地,血流成河,惨不忍睹。然而,对于幸存的人们来说,他们的威胁并不仅仅来自于僵尸。 在幸存的城市中,在被称为“天堂”的大楼中,有一个人在实行者非人的统治。人们对他盛满了憎恨。憎恨他的还有被他杀戮的僵尸们,因为他对待他们就像对待动物一样冷酷无情。然而,他小看他们了,因为他们已经学会思考,反攻的战役敲响了。 影片中的血腥场面依然精彩,像被咬去一口的脸,被掏出的眼珠,被挖出的大肠等。而且,这一集不再是单纯的大战僵尸,而是僵尸与贫民在残酷的统治下的生存探索,僵尸得到了正面化。
Luna de Avellaneda剧照

Luna de Avellaneda

7.2

别名:Luna de Avellaneda

英文名:Luna de Avellaneda

导演:( 胡安·何塞·坎帕内拉 Juan José Campanella

类型:喜剧 剧情  | 地区: | 年代:2004年

评分: 7星推荐

Caterina va in città剧照

Caterina va in città

6.9

别名:Caterina va in città

英文名:Caterina va in città

导演:( Paolo Virzì

类型:喜剧 剧情  | 地区: | 年代:2003年

评分: 7星推荐

Deuda剧照

Deuda

6.8

别名:Deuda

英文名:Deuda

导演:( Jorge Lanata|安德斯·G·斯切尔 Andrés G. Schaer

类型:记录  | 地区: | 年代:2004年

评分: 7星推荐

特工佳丽2剧照

特工佳丽2

4.7

别名:特工佳丽2/选美警花2/FBI选美小姐2/选美俏卧底2/选美俏卧底2姿整任务

英文名:Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous

导演:( 约翰·帕斯金 John Pasquin

类型:喜剧 犯罪  | 地区: | 年代:2005年

评分: 5星推荐

【剧情简介】: 故事延续《特工佳丽》,讲述FBI女探员格雷西误打误撞成为美国小姐第二名之后,一夜之间成了名人,执行任务的时候也有FANS索要签名。哪知道上级将错就错,计划将她塑造成“FBI之花”,格雷西这一回彻底沦落成花瓶了。不但如此,上级还派了一个很难搞的女探员来给她做保镖,两个辣女遇到一起,都看对方不顺眼……    继《特工佳丽》在2000年获得上亿票房之后,拍摄续集是迟早的事情。核心人物桑德拉·布洛克的亲和力决定了电影的成功与否。但是在其它方面,续集有了很大的变动,导演更换为约翰·帕斯奎因,演员方面增加了非常有实力的黑人女星雷吉娜· 金,而麦克尔·凯恩和本杰明·布莱特等明星都没有参加续集的演出。 格瑞斯·哈特是美国FBI纽约总部的一名特工。阴差阳错地成为“美国小姐”之后,格瑞斯每次参加活动都会因为“粉丝”的围观、纠缠或者索要签名而暴露身份,影响整个行动,“殃及”一起执行任务的同事。为此,FBI纽约总部做出决定,让格瑞斯调离原岗位,出任FBI纽约总部形象代言人。    格瑞斯原本不想出任这个充其量只是一个“花瓶”的形象代言人,但男友埃瑞克的负心升迁,给了格瑞斯沉重的打击,让格瑞斯接受了麦克唐纳上司赋予的任务,在专业人士乔的训练下,开始四处参加电视采访节目,为FBI纽约总部做宣传,直到一块参加“美国小姐”竞选时的好朋友谢丽尔、资深电视节目主持人斯坦遭绑匪劫持。    谢丽尔和斯坦遭绑架后,FBI纽约总部交给格瑞斯的任务是,去案发地拉斯维加斯做新闻通报。格瑞斯带着“死对头”同事山姆·福勒飞往拉斯维加斯。在酒店入住的当天晚上,格瑞斯参考FBI拉斯维加斯总部长官沃尔特提供的案发当时监控录像,联想到谢丽尔的座车,由座车到专职司机阿伯纳西,很快就在沃尔特一筹莫展时找到线索。    格瑞斯从阿伯纳西嘴里挖出一个叫多丽·帕顿的女人。因为寻找多丽·帕顿产生的误会,格瑞斯面临遣返回纽约。在机场候机大厅,格瑞斯说服山姆,前往谢丽尔和斯坦遭绑架的“老人之家”,巧妙地从斯坦的妈妈那里了解到斯坦有借高利贷赌博的恶习。格瑞斯重返FBI总部,让负责联络官弗尔曼设法查到有犯罪记录的斯蒂尔兄弟。    格瑞斯擅自行动,引起沃尔特的不满。在格瑞斯前往金银岛俱乐部阻止斯蒂尔兄弟时,沃尔特的抓捕行动宣告失败。格瑞斯在金银岛俱乐部冒着生命危险,从斯蒂尔兄弟手里成功解救谢丽尔和斯坦,用真诚化解与山姆的矛盾,给沃尔特长官以颜色,赢得人们对FBI纽约总部特工的称赞和爱戴。
机器人历险记剧照

机器人历险记

6.3

别名:机器人历险记/机器世代/路宝治的世界

英文名:Robots

导演:( 克里斯·伟基 Chris Wedge|凯萝丝·山达纳 Carlos Saldanha

类型:动画 冒险 喜剧 家庭 奇幻 科幻  | 地区: | 年代:2005年

评分: 6星推荐

继《冰原历险记》后,好莱坞蓝天工作室最新力作《机器人历险记》将于明年4月上映,此片运用光源应用软件,打造完全由金属构筑的机器王国。   曾以计算机动画《邦尼》荣获奥斯卡奖的动画导演克里斯·威巨,他的这部新作《机器人历险记》将成为首部以机器人和机器世界为主题的动画片,运用强大的光源系统,人物及场景处处映照各种金属的辉闪效果,包括合金、贵金属,甚至锈蚀金属的绞路与光泽。   故事主要描述乡下机器人洛尼,自认拥有发明家的金头脑,决心前往大城拜见企业总裁,闯出人生新天地。主题围绕着冒险和发明,还有上流女机器人的爱情、二手机器人的友情、机器上班族的生存游戏。配音阵容强大,预计将有伊万·麦奎格、哈莉·贝瑞、罗宾·威廉斯等红星。
Se arrienda剧照

Se arrienda

6.7

别名:Se arrienda

英文名:Se arrienda

导演:( Alberto Fuguet

类型:剧情  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

全民情敌剧照

全民情敌

6.6

别名:全民情敌/全民情圣/情场绝桥王/爱情顾问

英文名:Hitch

导演:( 安迪·塔南特 Andy Tennant

类型:喜剧 爱情  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 《全民情敌》是威尔·史密斯出演的第一部爱情喜剧电影。制片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)说:“很多年以来,我们一直没有停止尝试寻找适合威尔·史密斯出演的爱情喜剧,找到合适的剧本并不容易。”制片人们相信《全民情敌》的剧本具备让威尔·史密斯发挥表演天赋的足够空间,他会将善于周旋在女人周围具有超凡魅力和自信的希什刻画得出神入化。 希什(威尔·史密斯饰)是纽约城的传奇人物,隐姓埋名的他从事着极具梦幻色彩的职业——约会专家。因为大多数男人都会在求爱的过程中遇到困境,这种障碍来自于试图讨取欢心时迷失了自我。于是,“全民情敌”希什出现了,作为爱情战术顾问,凭借多年在情场摸爬滚打的经验,“全民情敌”擅长为顾客量身打造约会时完美的第一形象,其中的“杀手锏”便是精心设计和编排的头三次约会,如同程咬金的三板斧,希什的计划总是百灵百应,纽约数百对新人都在他的秘密撮合下步入教堂。    那么这放之四海而皆准的绝学是什么呢?希什反复强调的是第一印象,所以约会的第一次尤为重要。因为女人比男人更趋于感性,所以女人全方位的感观印象要比男人想象的多得多。你要有良好的眼神交流,充满魅力的微笑,握手坚实有力,能够谈笑风生,一套优雅得体的行头,还要口气清新。约会之前一定要有计划,不能草率仓促。希什甚至会提出几个建议计划,如:别出心裁的早午餐、下班后的小饮、郊外野餐、艺术展之后的午餐和爵士乐俱乐部等等。如果她欣然接受了你的第二次约会,那说明第一次约会的努力没有白费,第二次的周末约会是成功的基础,将重心转移在谈论的话题上,恰到好处的轻握住她的手、揽住她的纤腰,还可以送她一盒自己烘烤的小点心。已经过了两关,第三次约会想必驾轻就熟,希什除了会提出一些注意事项,更希望你信马由缰的跟着感觉走,既然已经彼此吸引,那就顺其自然吧。    阿伯特(凯文·詹姆斯饰)是希什的顾客,这位性格温顺大腹便便的会计师偏偏爱上了美艳而名声显赫的女明星阿莱格·科尔(安伯·瓦丽塔饰)。阿伯特同样具有所有顾客的通病,就是对恋爱完全失去信心,而又渴望重新体味恋爱的甘甜,但往往因种种问题如性格缺陷、社交困难、品味差异等恋爱障碍而成为爱情游戏的牺牲品。针对阿伯特的特点,希什逐一制定了解决方法,将阿伯特从头到脚进行彻底改造,努力使他成为情场上游刃有余的Playboy。在指导阿伯特的过程中,希什遇到了跟在阿莱格屁股后面的小报记者莎拉·麦拉斯(艾娃·曼德斯饰)。身为爱情专家的希什虽然热衷自己的职业,却仍是个单身汉,与莎拉的不期而遇使他感到自己已经不可救药的爱上了她,而自己传授给别人的泡妞招数对她却通通无济于事。随着两人的接触,莎拉开始发现自己的职业和生活之间充满矛盾和碰撞,她使希什重新审视了以往爱情游戏的策略,并教给他爱情并非源于纸上谈兵和单纯的感觉,而是身体力行,要用行动证明一切。 【幕后制作】: 本片导演安迪·坦纳特曾执导《情归阿拉巴马》和《情话童真》,1999年执导的《安娜与国王》曾获得两项奥斯卡提名。这位在芝加哥长大的导演毕业于南加州大学,凭借当年的《好事成双》和马修·派瑞及萨尔玛·海耶克主演的《傻瓜跑进来》而崭露头角。    作为好莱坞炙手可热的明星 希什的哲学是:三次约会就足以展现自己而赢得心仪女人的倾心。虽然听上去有些夸张,但对当代人来说却未尝不可。剧本最初的创作灵感来自于编剧凯文·毕什(Kevin Bisch)大学时的真实经历,在经历一连串的约会之后,经常坐在女友们床边翻看她们影集的他突然发现她们耗费时间约会只为得到他的亲吻,既然如此,约会中你来我往的细枝末节又有何意义?片中的爱情专家希什虽然能有条不紊的指导别人,但当自己面对爱情却依然无助,因为他对大学的一次感情伤痛仍心有余悸,他曾发誓永远不为爱情敞开心扉。片中人物希什的魅力在于对爱情的态度既非疲惫不堪也非愤世嫉俗,他相信除了自己每个男人都能得到梦寐以求的女人,并希望别人能够吸取自己的经验教训而获得成功,这些想法使他所作的一切显得高尚而无私。    《全民情敌》在纽约市区拍摄完成,主要拍摄地点选在第14街区附近的曼哈顿肉类工业区,因为周围遍布前卫时尚的夜总会等休闲娱乐场所。主创人员认为纽约同巴黎一样,是理想的约会之地,并且力求将观众熟识的场景拍出与众不同和引人入胜的效果。从影片人物身上的Prada、Gucci时装,到价格不菲的遍及名店画廊的Soho区的住宅,无不匠心独具,使这部爱情喜剧充满了纽约大都会的风尚。 【影片花絮】: ·威尔·史密斯推荐凯文·詹姆斯扮演片中的艾伯特。    ·导演安迪·坦纳特曾希望艾西瓦娅·雷在本片中扮演一个角色,但艾西瓦娅·雷因忙于拍摄《新娘与偏见》而放弃。    ·詹妮弗·洛佩兹拒绝扮演莎拉。    ·莎拉在公寓中看的电影是1996年的《甜心先生》。    ·在影片结尾希什同莎拉说话时,同一位临时演员从相同方向走过两次。
马丘卡剧照

马丘卡

7.7

别名:马丘卡/那年阳光灿烂

英文名:Machuca

导演:( Andrés Wood

类型:传记 剧情  | 地区: | 年代:2004年

评分: 8星推荐

1973年,Augusto Pinochet将军带领着智利军队,再加上美国中央情报局的支持下,推翻了不稳固的社会主义政府民选总统Salvador Allende。这次政变令到3000名支持Allende的左翼人士被杀害,和出现了大约250,000名政治囚犯。在政治不稳定而造成危机的背景下, Andrés Woods的“Machuca”是一个感人的故事,内容是关于来自社会不同阶层的两个男孩的友谊。Gonzalo Infante(Matias Quer饰)是个胖乎乎,红脸蛋的11岁男孩,在St. Patrick私立学校读书。他生活在一个富有而安定的环境里,虽然他知道母亲Maria(Aline Kuppenheim饰)和一个富有的阿根廷商人长期有着暧昧关系。Gonzalo害羞和不善于表达自己,而且在学校里老被人家欺负。后来管理学校的McEnroe神父开放学校给交付不了学费的孩子,这就改变了Gonzalo的生活,他和Pedro Machuca(Ariel Mataluna饰)成为了朋友,他是住在附近的棚屋区。边缘学生给学校带来了不安宁。有钱阶层和没钱阶层的孩子常常打架,家长们急忙召开会议,并且反对神父有教无类的做法。Gonzalo保护Pedro,让他不受人家欺负,后来他还去探访Pedro的家。Gonzalo 清楚知道自己是如何富有,但他并没有因此而觉得高人一等,虽然Pedro的家人认为他是个势利小人。Pedro诱惑的表妹 Silvana(Manuela Martelli饰)启蒙了两个男孩的初次性经验。虽然两个男孩子的关系自然地发展,而他们的纯真让他们通过了发展中的骚乱,可令人烦扰的成人事情慢慢地威胁他们的友谊。为了赚些钱,他们参加了政治集会和卖智利国旗给民族主义者和共产主义者,但很快人们情绪高涨,极左和极右的好战分子开始了街头打斗。当两架飞机飞向总统府时,这标志着造反开始了,在智利历史上,这是标志着结束民主政治的重大事件。
雷蒙·斯尼奇的不幸历险剧照

雷蒙·斯尼奇的不幸历险

6.8

别名:雷蒙·斯尼奇的不幸历险/雷蒙·斯尼奇的不幸事件/尼蒙利斯连环不幸事件

英文名:Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Even

导演:( 布莱德·希伯林 Brad Silberling

类型:冒险 喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2004年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 父母在一次离奇的大火中丧生之后,三个出身优裕的孩子突然变成了三个天底下最不幸的孤儿,他们不得不开始寻找一个新的接纳他们的家庭,同时也遇到了形形色色不同目的的人,这其中也包括这个故事的讲述者,雷蒙尼•斯尼奇先生(裘德•洛饰)。 在遭遇变故之后,三个孩子被莫名其妙地送到了他们的一个远亲,奥拉夫伯爵(吉姆•凯瑞饰)偏僻阴森的家里,贪婪的奥拉夫伯爵认领孩子的目的只有一个,那就是夺取他们应该继承的一大笔遗产,为此他在自己一大群帮凶的协助下,对孩子们使出了所有卑鄙的招数。但三个孩子并非那么容易受骗的…… 俗话说水火无情啊,这不,一场大火就要了伯德莱尔夫妇的命,剩下三个孩子无依无靠。不过这三个小鬼也不简单,14岁的维奥丽特(艾米丽·布朗宁饰)热情大胆,是最年长的,自然也成了三人的头头;12岁的克劳斯(连恩·艾肯饰)机智聪明,经常从脑子里蹦出一些奇怪的主意;桑尼(郝夫曼双胞胎)则实在太小了,她还是个婴儿,而且还有个坏习惯,喜欢撕咬所有她能咬动的东西。幸好,还有一个远亲奥拉夫伯爵(吉姆·凯利饰)愿意收留他们,三人原本以为这下子不用流离失所了吧,可万万没想到苦难的日子才刚刚开始。    原来奥拉夫想谋夺他们的遗产,甚至狠了心制造车祸要杀害三个孩子。他们三人好不容易逃跑后,踏上了万里寻亲之路,可碰到的亲戚一个比一个离谱:蒙蒂叔叔(比利·康纳利饰)还算正常,就是有点迷恋爬行动物,今天脖子上缠个黄色巨蟒,明天抽冷又拽出一条红花小蛇;约瑟芬阿姨(梅丽尔·斯特里普饰)也好不到哪里去,她是一个超级恐惧狂,这回提醒你别乱跑,别绊到地毯跌歪了脖子,下回就告诫你小心吊灯,掉下来要死人啊。可这毕竟也是个依靠,但无论三个孩子怎么躲避,每一次都被化妆跟踪的奥拉夫找到,给他们带来一系列不幸事件。那他们还能逃出奥拉夫的魔掌吗?要知道反斗小鬼也不是省油的灯,摩登老怪的春秋大梦早晚都会被惊醒。 【相关评论】: 大多数观众都会喜欢这部电影,甚至开始期待续集。   ——《华盛顿邮报》    2004年年底的惊喜之作。   ——《底特律自由新闻》    当年最棒的真人儿童片,一系列机智而新颖的黑色童话适合所有年龄段的观众。   ——《底特律新闻》 【幕后制作】: 本片根据著名作家丹尼尔·汉德勒(Daniel Handler笔名:雷蒙·斯尼奇)创作的11本系列畅销童书《波特莱尔大遇险》中的前3本改编而成。可以毫不夸张的讲,汉德勒将传统儿童文学推上了新高度,让其他作家难以企及。汉德勒的作品所取得的巨大成功丝毫不亚于《哈利·波特》,《哈利·波特》系列小说由此被第一次挤出《纽约时报》畅销童书排行榜。《波特莱尔大遇险》系列童书盘踞畅销童书排行榜长达600多周,在全球卖出了2700多万册,博得了《纽约时报》、《娱乐周刊》和《美国新闻和世界报道》等权威媒体和广大读者的狂热好评。    制片人沃尔特·帕克斯(Walter F. Parkes)说:“从格林兄弟到狄更斯,从《小鹿斑比》到《海底总动员》,孤儿一直是家庭文学中的重要主题,具有讽刺意味的是,往往是这种主题才最具希望和关怀,因为它揭示了所有儿童将最终面临的挑战:成长以及与成人世界的复杂关系。”    制片人劳里·麦克唐纳(Laurie MacDonald)说:“这些故事之所以经典是因为它们允许儿童去处置安全环境中某些不可避免的恐惧,它们还在灌输一种意识,那就是不管发生什么,一切终归渐入佳境。”    曾执导过《鬼马小精灵》和《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁在最初接到制片公司的电话时,对雷蒙·斯尼奇还一无所知,直到他满怀好奇的走进伦敦的玩具商店,他吃惊的发现,雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣,虽然它们比哈利·波特的玩偶小一号,但足以吸引塞伯宁的关注,塞伯宁从此爱上了雷蒙·斯尼奇的故事,并发展成为不折不扣的书迷。    导演塞伯宁对本片的超强演员阵容非常意外,他是这样评价金·凯瑞的:“我认为金·凯瑞是一位非同寻常的演员,他可以消失在角色里,事实上,你可以发现,没有谁能比他更善于像变色龙一样化身不同的角色,他是扮演奥拉夫伯爵的首选。”    对于金·凯瑞来说,奥拉夫伯爵是他不能错过的角色,因为奥拉夫兼具了太多个性,在你恨他的同时,也会不由自主的喜欢上他。    梅丽尔·斯特里普的女儿对影片的拍摄计划非常痴迷,所以作为母亲肯定不愿与本片失之交臂,而且她非常喜欢约瑟芬姑妈这个角色。    扮演维奥莱特的艾米莉·布朗宁说:“我的角色很有责任感,她感到既然父母已经过世,那么自己就要承担起一切,她是一个聪明、善良而乐观的孩子。”    曾凭《断头谷》赢得奥斯卡奖的里克·海恩里奇斯(Rick Heinrichs)任本片制作设计师,他说:“我设计和制作过的最棒的布景,就是当你置身其中,对地点和时间茫然不知,这部电影就是如此。”    影片完全是在好莱坞摄影棚中拍摄的,导演塞伯宁说:“影片拍摄的最大挑战就在于我们是在摄影棚中创造世界,我们按照好莱坞老电影的传统去进行拍摄,仔细检查每个场景不会受时间的局限,体现出经久不衰的质感。在这种环境中,我们才能更好的用声、光和气氛来讲述故事。”    早在影片开拍的9个月前,幕后团队就已经就位,其中包括两获奥斯卡提名的摄影师埃玛纽尔·鲁贝兹基(Emmanuel Lubezki)、《决战星球》的艺术指导约翰·戴克斯特(John Dexter)、三获奥斯卡提名的布景师谢丽尔·卡拉西克(Cheryl Carasik)以及凭《芝加哥》摘得奥斯卡奖的服装设计师科琳·阿特伍德(Colleen Atwood)等。    布景师谢丽尔·卡拉西克说:“无疑,这部电影前期制作中的研究工作是我参与过的所有电影中最精细的。”由于影片故事发生的年代并不确切,于是给卡拉西克的自由创作提供了足够空间,促使她将一切推向极致。卡拉西克不放过加州的任何旧物出售会和跳蚤市场,细心寻找可以用作道具和装饰布景的物件。最终据估算,有将近85%的布景得到改良。    为了让奥拉夫伯爵住所的内景显示出不祥之兆,卡拉西克决定将一些材料做旧。这种工作比翻新更难,卡拉西克采用酸蚀法将帷帘做旧,崭新的织物经过两周的处理后,破败不堪的程度好似历经了100年。    好莱坞的传统技术在本片拍摄中得以复兴,为了预览布景的整体效果,剧组使用了微缩模型。为了创造出辽阔的麦田和一望无际的铁轨,剧组将背景图板和强制性视野结合到一起,这样就可以在有限的摄影棚空间内营造出足以欺骗视觉的地形和环境。    “这部影片的制作是我们面对过的最复杂的挑战,”制片人劳里·麦克唐纳说,她曾与沃尔特·帕克斯一同担任过《角斗士》、《黑衣人》和《龙卷风》的制片人。其实本片的拍摄相当于将两部电影合而为一,剧组先是在派拉蒙公司的10个摄影棚中拍摄,随后又转道洛杉矶郊区的唐尼摄影棚,那里过去曾是波音公司制造航天飞机的工厂。总之,全片需要70个不同布景,其中5个布景是在水上,经常有3、400人在不同的摄影棚中同时工作。其中收留孩子们的住所用14周才完成搭建装修,而奥拉夫伯爵的宅邸更花费了20周的时间。    影片的特效制作人汤姆·佩兹曼(Tom Peitzman)说:“制作特效的难度在于消除特效的做作,能与影片画面天衣无缝的结合在一起。在本片中,主要的特效都是通过真实布景和建筑完成的,并非是由电脑虚拟的。”之前曾与导演布拉德·塞伯宁合作《鬼马小精灵》的迈克尔·兰迪尔瑞(Michael Lantieri)任本片特效总监,他说:“对于这部电影来说,我们应该让故事推动特效,并让特效表现人物的个性。”兰迪尔瑞的想法在片中得以充分体现,约瑟芬姑妈失去理智的恐惧和奥拉夫伯爵老奸巨猾的邪恶都在神奇的特效中分外鲜明起来。    影片中一共出现了400多个特效镜头,其中大部分都涉及到小宝贝桑尼。这个角色由一对双胞胎姐妹轮番扮演,虽然其中80%都是真人镜头,但在特殊情况下只能运用特效。这对小姐妹的有趣之处在于,当她们在桌边吃饭的时候,有时会用嘴将自己吊起来,这一点与小宝贝桑尼不谋而合。不过,将特效和真人宝贝结合到一起,绝非一般作品那样简单。特效部门决定使用动作捕捉技术,但棘手的难题随即产生,因为动作捕捉技术需要获取人物的面部数据,然后输入电脑,电脑会利用数据产生动作和表情,可要让婴儿静止不动或者按照要求做出表情简直就是天方夜谭。最终,特效部门又采用了工业光魔的一项技术,利用带柔软橡胶突起的按压式采集器成功获取了婴儿的面部数据,然后在婴儿处于自然状态时,尽可能捕捉她们的各种表情。值得庆幸的是,扮演小宝贝桑尼的霍夫曼双胞胎非常配合,在细心的诱导下,特效组满意的获取了所有数据,以至导演塞伯宁都对这两个婴儿演员赞不绝口。另外,因为霍夫曼姐妹俩有一个更爱表现,所以她抢到了90%的镜头。 【精彩花絮】: ·在影片拍摄前,原著作者丹尼尔·汉德勒曾说:“我请求他们不要去拍,别去找好导演和好演员,别去改编我的任何一部小说,而他们选择了三本!我的最后希望是大批的志愿者能读到我的话,买下所有电影票,而不去看这部电影。”    ·片中还有100多个动物演员,在爬虫室的场景中,经常要出现70只爬行动物,其中包括剧毒眼镜蛇、埃及眼镜蛇、蝰蛇、响尾蛇、树蟒、丛林地毯蟒、鬣蜥、蝎子、水蛇和一只200磅重的龟。    ·奥拉夫伯爵住所中的10英尺长桌由红木制成,桌腿中还有钢柱加固。    ·片中有5段场景发生在湖上或者湖边,剧组在唐尼摄影棚修建了北美最大的蓄水池,整个占地2.5英亩,10英尺深,注水量多达250万加仑。    ·金·凯瑞每天化妆需要3小时。    ·片中有一款非常奇特的汽车,与影片童话般的气氛配合得天衣无缝,该车为捷克太托拉(Tatra)公司生产的Tatra 603型轿车,于1955年诞生于当时的捷克斯洛伐克共和国(现在的捷克共和国),这是款豪华车,外型华丽宽敞,内饰也极度考究,是专供高级官员和外事接待的VIP车型。电影中的这款改进型生产于1968年到1975年之间。    ·导演布拉德·塞伯宁承认片中的婴儿使用了替身。    ·影片改编自该系列童书的前三部:《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。    ·斯科特·鲁丁一直打算制作本片,并由巴里·索南菲尔德执导,后来由于预算问题,鲁丁和索南菲尔德相继退出。    ·克里斯蒂·卡尔森·罗曼诺是扮演维奥莱特的最初人选。    ·扮演克劳斯的连姆·艾肯(Liam Aiken)在影片拍摄期间长高了11.4厘米,所以他的服装需要不断调整,在影片结尾时,他明显比扮演他姐姐的艾米莉·布朗宁还高。    ·影片中,连姆·艾肯扮演的克劳斯的家曾被付之一炬,在影片首映时,连姆·艾肯听说自己家中着火,不得不立即放弃首映回家探望。    ·当孩子们第一次遇见奥拉夫伯爵时,金·凯瑞曾说道:“等等,把最后一句话再说一次。”这句话并非是剧本中的台词,而是凯瑞想再试一次,但当时摄影机并没停。    ·选角指导曾在芭蕾舞学校中物色扮演维奥莱特的人选,后来选角指导在体育馆中锻炼时看中了电视里的艾米莉·布朗宁。    ·在影片杀青的两周前,摄影指导埃玛纽尔·鲁贝兹基因要担纲《新世界》而不得不退出本片的拍摄,罗伯特·耶曼(Robert Yeoman)接替他拍摄了影片第三部分的后半段。    ·导演最初曾考虑使用CG动画婴儿。    ·片中外形古怪的火车头是在1942年蒸气机时代末期由鲍德温机车厂生产的试验性机车,专用于宾夕法尼亚铁路,车头的动态画面是用特效制作的,因为早在50年代初这种车头便全部报废。    ·当约瑟芬姑妈和孩子们一起翻看她的剪贴簿时,出现了一张约瑟芬年轻时在非洲旅行时的照片,这张照片正是梅丽尔·斯特里普在《走出非洲》中的剧照。    ·蒂姆·波顿曾希望执导本片,并指定由约翰尼·德普扮演奥拉夫伯爵,由格伦·克罗斯扮演约瑟芬姑妈,后来蒂姆·波顿和约翰尼·德普相继退出,接手的布拉德·塞伯宁用梅丽尔·斯特里普取代了格伦·克罗斯。    【穿帮镜头】    ·当桑尼咬东西时,只能听到咬的声音却看不到咬的动作。    ·当奥拉夫伯爵同孩子们道别时,手放在车门把手上,而在车内的镜头中,他的手却放在窗边。
西班牙女佣剧照

西班牙女佣

6.5

别名:西班牙女佣/求恋家庭

英文名:Spanglish

导演:( 詹姆斯·布鲁克斯 James L. Brooks

类型:喜剧 爱情 剧情  | 地区: | 年代:2004年

评分: 7星推荐

剧情简介: Spanglish,按字面意思解释就是西班牙式英语,一种融合了两种文化的地方方言,在美国约有4000万拉丁移民正使用着这种语言,它也同样被使用在这部影片之中,由此演绎出生活在一个屋檐下的两种不同文化所产生的冲突以及由此引发的笑料和感悟。    墨西哥人芙劳(帕兹·维嘉饰)带着自己为数不多的积蓄和6岁的女儿克里斯蒂娜离开家乡前往美国,希望在那里为女儿找到更好的生活。母女二人最初定居在洛杉矶的拉丁社区,那里的语言文化、邻居的肤色甚至晚餐都和家乡完全相同,所以漂洋过海并没有给她们带来不适应,直到有一天她被克拉斯基一家雇佣为女管家。    克拉斯基家是典型的美国富裕家庭,芙劳感觉自己在美国生活了这么久,还是头一次有了出国的感觉。他们的文化不同,语言不通,家庭状况也大不一样。克拉斯基家的男主人约翰(亚当·桑德勒饰)是一位充满耐心和慈爱的父亲和丈夫,同时也是一位优秀的厨师和餐馆老板。他的妻子黛博拉(蒂娅·里欧尼饰)正处在中年危机之中,刚刚失去广告设计公司的工作,曾经的女强人转眼间成了专职主妇。由于转型期的心理异常脆弱,所以她对家庭的稳定缺乏足够的安全感,这也影响到她周围的每一个人。    黛博拉的母亲伊夫林和他们生活在一起,她曾经是一位小有名气的爵士歌手,她对女儿的做法很有意见,却没有办法改变现状。黛伯拉的两个孩子伯妮斯和乔治被家人的亲情所包围,但这些爱有时也在束缚他们的发展。    芙劳成为这个复杂家庭中的一员,对英语一窍不通对她来说是一种障碍,而同时也让她有机会从远处观察这个不同的家庭,她试图用距离感来保全自己,甚至没说自己有个孩子,不过她还是不由自主的陷身其中。最终,芙劳从克拉斯基家获得了理解,而后者也从这位坚强母亲的身上学会了如何去爱…… 一句话评论: A comedy with a language all its own.    Every family has a hero.    布鲁克斯在《西班牙女佣》中将丰富的幽默和心碎融合到一起。   ——《滚石》    一部渐入佳境的电影。   ——《纽约观察家》    忽略影片的不足之处,你会发现帕兹·维嘉是真正的明星。   ——《底特律新闻》 幕后制作: 【关于导演】    詹姆斯·L·布鲁克斯曾赢得奥斯卡奖的3个奖项和8项提名,屡获艾美奖更多达15次。布鲁克斯从电视编剧起家,曾参与创作很多红极一时的电视剧集,其中包括《出租车》、《玛丽·泰勒·摩尔秀》和《辛普森一家》等等。    1979年,布鲁克斯开始涉足影坛,为《不结婚的男人》编写了剧本。1983年,他兼任编剧、导演和制片人,拍摄了《母女情深》,一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本和最佳导演三项大奖。1987年,他同样身兼三职,完成了《广播新闻》,赢得了纽约戏剧评论奖的最佳影片和最佳剧本奖。通过自己创立的格雷西电影公司(Gracie Films),布鲁克斯成为了卡梅伦·克罗的导演处女作《情到深处》的执行制片人,并制作了《错对冤家》和《飞跃未来》。    1990年,布鲁克斯制作和执导了他的第一部舞台剧《布鲁克林洗衣店》(Brooklyn Laundry),由格伦·克洛斯、伍迪·哈里森和劳拉·邓恩主演。同年,格雷西电影公司与索尼公司全面合作。另外,他还为美国广播公司制作了两部新剧,并为哥伦比亚影业公司执导了《家有娇娃》。    1996年,布鲁克斯担纲了韦斯·安德森的处女作《脱线冲天炮》的执行制片人,并制作了卡梅伦·克罗的《甜心先生》。1997年,布鲁克斯再次一鸣惊人,以编剧、制片人和导演的身份拍摄了《猫屎先生》,影片获得7项奥斯卡提名,杰克·尼科尔森和海伦·亨特分别摘得最佳男、女演员奖。    【关于角色设计】    布鲁克斯以芙劳和克里斯蒂娜母女俩踏上美国旅程时的旁白作为创作影片剧本的起点,他说:“我是以这10页旁白开始的,从此之后刚刚开头的剧本就在我的抽屉中呆了很长时间。”虽然只是一个简短的开头,但影片故事的主题已经非常清晰,那就是父母对孩子道德完善的佑护和指引。    通常来讲,在电影中避免使用字幕能有效的增强故事的可信度,而运用旁白恰好达到了这种效果。    亲子间的特别关系向来是布鲁克斯喜欢探讨的主题,在他的《母女情深》、《家有娇娃》和《猫屎先生》中尤其显而易见。在这部《西班牙女佣》中,布鲁克斯又增加了新的层面,即文化融合的复杂性。制片人朱莉·安塞尔(Julie Ansell)说:“芙劳在养育克里斯蒂娜时,将自己的道德标准灌输给女儿,而当来到美国,特别是到了克拉斯基家里,那些道德面临着威胁,芙劳害怕女儿会受到完全不同的价值观的引诱。”    布鲁克斯在5年前便开始粗略构思芙劳和克里斯蒂娜的角色,后来他找到了《拉丁人杂志》(Latina Magazine)的创办者克里斯蒂·霍拜格(Christy Haubegger),后者回忆道:“我接到了朱莉·安塞尔打来的电话,她说詹姆斯·布鲁克斯正在着手创作一个剧本,而故事的主人公是一位拉丁女性。后来我和詹姆斯见了面,他对人物的认真态度给我留下了深刻印象,他希望主人公的拉丁文化及历史背景要非常精准。作为拉丁人,我一直在努力讲述我们真实而高尚的故事,所以,我非常热切的希望能帮助他。”    在创作剧本期间,布鲁克斯花费了大量时间研究拉丁移民。霍拜格说:“詹姆斯想知道拉丁人在乎什么,为了什么而奋斗。尽管西班牙语是出现在北美的第一种欧洲语言,而且我们中间有半数都在此出生,但拉丁人仍被看作外来的移民。虽然现在已经被美国文化所同化,但我们在坚持自我的前提下又形成了新的文化。所以要作拉丁人,就必须周旋于两个世界和两种语言之间,这正是詹姆斯所想了解的。”    为此,霍拜格找来了一大批西班牙女性移民,她们都成为了布鲁克斯的研究素材。“我用一年多的时间记录这些人物,”布鲁克斯说,“因为我想真实、朴实的描写西班牙文化,所以我不分昼夜的被这些西班牙人包围,从而营造出强烈的文化氛围。”这些被访对象全都很坦诚的向布鲁克斯讲述了各自的移民经历,其中有些对新环境的失望、期待、梦想和对孩子们的期望很感人,安塞尔回忆说:“她们的感受中有很多心酸,还有很多矛盾。她们认为一圆美国梦会很快乐,但美国并不是天堂,有些部分她们并不喜欢。”    在这个特殊的群体中,不愿学习英语是主要问题之一,因为她们害怕学习英语后的口音会很难听,特别是在她们的孩子面前。更何况,英语在洛杉矶不是必需的,因为她们都设法生活在西班牙语区。另外,依靠孩子进行翻译还会影响亲子间的关系。于是,了解到这种情况的布鲁克斯写下了这样一个场景,克里斯蒂娜在母亲同约翰的热烈交谈中充当了翻译,然而成人的想法和感觉显然对年幼的克里斯蒂娜并不合适。    在访谈中,布鲁克斯还了解到她们约会、婚姻的想法和对西班牙及美国男人的不同看法。其中一个年轻女子的简单想法更激发了布鲁克斯的灵感,这个19岁的单身母亲有个两岁大的孩子,她会在公园中远远的观察孩子的发应,如果孩子喜欢某个男子,她才会答应和他约会。    在设计约翰·克拉斯基的角色时,布鲁克斯决定推翻惯例,他说:“已经有太多这样的电影,父亲是个工作狂,或者性情古怪,最终才意识到他的孩子是最重要的。不过《西班牙女佣》中的父亲是个伟大的家伙,从最开始就专注于家庭。每天我都会看见他们到学校接送孩子,这才是在我周围真实存在的。”    “在西班牙人看来,约翰不是一个气概十足的大男人,”布鲁克斯说,“当新来的芙劳第一次遇见约翰时,她被约翰毫无约束的情感宣泄吓坏了。虽然是初次见面,但想起女儿的某些经历的约翰竟然哭泣起来,芙劳认为他很古怪,不知道怎样对待。就像旁白道出的:对于了解拉丁男人的人来说,约翰似乎有着墨西哥女人的情感。”    约翰的人物原型是闻名世界的美国大厨托马斯·凯勒(Thomas Keller),凯勒在著名的葡萄酒之乡纳帕谷开设了世界最顶尖的餐厅--“法国洗衣房”(French Laundry)。多年前,布鲁克斯从新闻中得知了这位天才大厨,在创作剧本期间,他访问了“法国洗衣房”餐馆。凯勒回忆说:“詹姆斯在我们的厨房呆了两天,他给我们留下的印象太深了。他在一个角落站了14个小时,在厨房里来回走动这么长时间实属不易,可他就站在那做笔记,简直可以打破纪录了。他希望知道有关厨房的一切,设备、器具、服装等等。”    布鲁克斯塑造黛博拉的灵感源于他收藏的一张D·J·霍尔(D.J.Hall)的油画,这张现实主义油画名为“Summer Pastime”,画中有个戴着宽边草帽的女子,她坐在红白条纹的阳伞下,看着马蒂斯的绘本。这张画作同霍尔的其他作品一样,描绘了洛杉矶独特的生活方式,并反映出潜藏在光亮和多彩的外表之下的悲伤之感。    在布鲁克斯的要求下,制片人理查德·酒井(Richard Sakai)找到了画家D·J·霍尔。在接到电话时,霍尔对詹姆斯·布鲁克斯还一无所知。她答应在她的工作室与布鲁克斯见面。霍尔回忆说:“詹姆斯与众不同的地方在于对画家及其方法有一种亲和力。他的剧本正在创作之中,思路还有待整理。他想将我的作品进行再创作,他似乎对我在作品中努力捕捉的看似美好的南加州生活方式很感兴趣。”    布鲁克斯决定在芙劳同黛博拉、伯妮斯和伊夫林首次在后院见面的场景中借鉴霍尔的画作《Studying Matisse》。在正式开拍前,布鲁克斯在索尼公司的摄影棚拍摄了一段样片,看到样片的霍尔惊讶不已,她说她仿佛看到自己的作品活了起来,摄影师用光线和镜头栩栩如生的勾勒出画面中的情景,堪称好莱坞的伟大时刻。    【关于主演】    在创作影片剧本时,布鲁克斯就在脑海中敲定了扮演约翰的人选,那就是亚当·桑德勒,因为他天生就非常适合这个角色。布鲁克斯回忆说:“早在他出演《Saturday Night Live》的时候,我就想让他在我的影片中扮演一个小角色。当他走进办公室,他的特质立即吸引了我。他是我遇见过的最出色的人,和他合作你会得到很多乐趣。”    为了扮演片中的名厨约翰,桑德勒特地赴纳帕谷拜访了凯勒。凯勒回忆说:“亚当和一些朋友在我的餐馆共进晚餐,我们献上了拿手好菜,大概有18道之多。我想他吃的一定很尽兴,因为他笑容满面的走进了厨房。”后来,桑德勒又回到了餐馆,和布鲁克斯一样,在厨房里煞费苦心,和其他员工一道准备食物,练就熟练的刀功、巧妙的调味手法和优雅的摆放方式。桑德勒非常努力,在很短时间内就进步不少。凯勒曾评价道:“对于没拿过刀没烧过水的人来说,亚当太出色了。”另外,除了亲手教授桑德勒厨艺之外,凯勒还对片中出现的食品提出了建议。    在选角过程中,担当执行制片人的克里斯蒂·霍拜格负责帮助物色适合本片的拉丁演员。为了找到扮演芙劳的合适人选,主创人员几乎挑便了来自纽约、芝加哥、迈阿密、德克萨斯、新墨西哥州、墨西哥、北美、西班牙等世界各地的西语女演员。布鲁克斯原本希望能找到一名墨西哥演员,但虽然面试了很多大牌演员,但根本没人适合。当时帕兹·维嘉正在西班牙拍片,周末时维嘉飞往洛杉矶同导演会面。制片人安塞尔说:“帕兹是詹姆斯见到的最后一名演员,当她从门外走进来,他知道她就应该是芙劳。”    维嘉回忆说:“我不知道当我来到洛杉矶时,詹姆斯已经见过了来自世界各地的女演员。我上午9点走进他的办公室,直到下午5点才离开。我们实际上过了一遍剧本,离开时我满心欢喜。”    维嘉认为,虽然自己是西班牙人,但扮演墨西哥人并没有障碍。扮演不同角色和牵扯进其他文化正是她表演的动力。不过,维嘉不会英语,布鲁克斯也不懂西班牙语,所以启用翻译是必需的。在开拍之前,布鲁克斯就立下了一条自己不会打破的规矩,那就是直接对维嘉说话,即使没有翻译在场。不过,给布鲁克斯作翻译的难度很大,因为他不但语速极快,而且话语中会出现很多抽象的词语。执行制片人霍拜格说:“翻译和解释不是一回事,和詹姆斯在一起,德洛丽丝·阿基尔(Dolores Aguirre)在翻译的过程中还要进行解释,詹姆斯经常比喻,如果按照字面意思翻译毫无意义,在他的话语中,充满了诗意和想象,所以很容易糊涂。幸运的是,德洛丽丝有着同声传译詹姆斯语言的超凡天赋。”    除了与导演沟通之外,阿基尔还是维嘉同其他剧组成员交流的媒介,阿基尔几乎无时不刻不在维嘉的身边。    由于布鲁克斯非常注重细节和真实,所以有两位方言教练负责指导维嘉的发音,一位要让她学会用墨西哥口音道出西班牙语,一位教给她墨西哥式英语。另外,布鲁克斯还决定不为影片中的西班牙语配上字幕,这似乎是对会说西语的观众的特殊有待,但即使你不会西语,也不会错过任何内容,因为西语中的不过是玩笑和预示罢了。    【关于拍摄】    曾因《英国病人》摘得奥斯卡奖的摄影师约翰·希尔(John Seale)和导演布鲁克斯一直希望能够合作,但两人的片约一直冲突。当布鲁克斯提议请希尔掌镜《西班牙女佣》时,希尔正刚从澳洲返回不久,几个月前,希尔凭借《冷山》再获奥斯卡提名。    制作设计师艾达·兰登(Ida Random)虽然曾参与拍摄布鲁克斯制作的《错对冤家》,但从未与以导演身份出现的布鲁克斯合作过。说到同布鲁克斯的合作感受时,兰登说:“他的说话方式有时让人难以理解,不过从最开始起,我就形成了同他交流的独特方法,所以影片才会流畅的拍摄。这是一次让我难忘的重要经历。”    布鲁克斯希望影片能够按照剧本故事的时间顺序进行拍摄,为了不破坏故事的连贯性,他感到影片的情感节奏应该进一步加快,但由于演员的时间安排和拍摄预算有限,这种改动显然不切实际。尽管如此,在剧组成员的齐心协力下,影片的拍摄仍然尽量接近于剧本的顺序。    布鲁克斯还希望影片能尽可能的在真实外景进行拍摄,因为这样可以避免让演员产生在摄影棚拍摄的迷失感。制作设计师兰登解释说:“拍摄电影的典型方法是将真实外景和布景分开拍摄,在真实的外景广角取景,再在摄影棚中搭建内景。不过这部影片在情感方面非常精细,而且詹姆斯坚持按顺序拍摄并不破坏演员的情绪,虽然演员很愿意这样,但对剧组人员来说却要困难得多,因为在真实的建筑中没有活动墙,摄影机的运动由此受到了制约。”    在种种约束面前,摄影师希尔没有退缩,他说:“在狭小的房间中取景是很约束,不过我们采用了短焦镜头,并把摄影机放在角落中,用尽了各种窍门。坦白的讲,在摄影棚中拍摄时,我总是有所顾虑,因为如果去掉一面墙壁,虽然便于取景,但得到的画面是不符合逻辑的。我认为观众可以感觉到,所以我不会那么做,我喜欢忠于现实。”    在影片开拍前的数月间,制作设计师兰登就已经开始物色外景地和进行总体设计。她的首要任务就是在洛杉矶寻找适合拍摄片头墨西哥城郊区的地点。在外景制片主任的建议下,兰登对林肯高地进行了一番考察,很快决定就此打造墨西哥外景。在兰登的指挥下,制作团队不但在山坡上建造起芙劳在墨西哥的住宅,还征得了附近居民的同意,将部分房屋粉刷上明快的颜色。在影片拍摄时,大量的家禽、家畜及执行制片人克里斯蒂·霍拜格找来的临时演员填满了整个街道。    影片中餐馆的场景是最后拍摄的,兰登率队耗时数月仿制出一个“法国洗衣房”餐馆。虽然整个布景是根据凯勒的餐馆设计的,但在马上拍摄前美工部门还是改动了主要饭厅的装潢。兰登说:“最初,我们是完全按照托马斯·凯勒的餐馆进行装修的,甚至连细节部分都毫无出入。但随着亚当·桑德勒开始塑造角色,詹姆斯意识到应该有所改动,以让约翰自成一派。”后来凯勒曾亲自来到片场,一走进入口便惊讶不已,因为他发现那里的天花板、地板、巴台、壁炉和扶手全都与自己的“法国洗衣房”如出一辙,甚至厨房里的风格和布局都非常相似。为了能呈现出真切的后厨场景,凯勒在摄影棚中全程指导,他说:“在高级餐厅,所有厨师和其他人员都是训练有素的,他们的动作非常流畅,就像舞蹈一样。在专心自己工作的同时,他们都知道同事的位置以及在忙些什么。”除了指导演员们的动作之外,凯勒对片中的食品也特别关注,桑德勒在片中料理的所有菜品全都是在“法国洗衣房”备好的,有些甚至是餐馆直接提供的成品。 影片花絮: ·扮演伯妮斯的莎拉·斯蒂尔(Sarah Steele)曾为出演本片而增重17磅。    ·安妮·班克罗夫特是扮演黛博拉母亲的最初人选。    ·由于在试映会上观众对影片结尾不满意,所以剧组后来又补拍了两段新场景。    ·影片片头曾删剪这样一段镜头,芙劳带着女儿克里斯蒂娜乘坐一架小飞机飞往美国,驾驶飞机的正是她丈夫的朋友,在旅途中,这位飞行员还曾调戏芙劳。    ·扮演伯妮斯的莎拉·斯蒂尔(Sarah Steele)是从2000名演员中脱颖而出。    ·制片方举办了13场试映会。    ·亚当·桑德勒为出演本片回绝了《借刀杀人》的邀请。
Residencia剧照

Residencia

3.4

别名:Residencia

英文名:Residencia

导演:( Artemio Espinosa

类型:喜剧 剧情  | 地区: | 年代:2004年

评分: 3星推荐

亚历山大大帝剧照

亚历山大大帝

5.4

别名:亚历山大大帝/亚历山大帝

英文名:Alexander

导演:( 奥利弗·斯通 Oliver Stone

类型:动作 冒险 传记 剧情 战争  | 地区: | 年代:2004年

评分: 5星推荐

【剧情简介】: 亚历山大大帝生于纪元前356年为马其顿国王(腓利普斯)之子,是历史上第一位征服欧亚大陆的著名帝王。亚历山大自幼聪颖过人,曾受教于大师(亚利斯多德),稍长即被授予首府总督之职,并以平定山贼有功而任命为马其顿大军统帅,随父横扫希腊城邦之乱。    西元前336年菲利普遇刺,亚历山大继任王位并继承其父遗志,率领希腊联军进攻波斯,关尼卡卡一役大败波斯并直入小亚细亚攻占两河流域,波斯帝国崩溃,波斯王大流士被杀,又进军埃及又越过印度河进入恒河流域,因军士思乡被迫退回。亚历山大融合东西文化,鼓励民族间通婚,并倡导民族间地位平等,讲希腊思想律法散布各地,开创希腊化时代文化,死时却年仅32岁。 【幕后制作】: 【野心之作】    凭借着惊人的军事天赋和野心谋略,亚历山大大帝征服了整个世界,他是最后的武士,拥有着探险家的灵魂。他的足迹遍及22000英里,他的追求不是毁灭,而是按照自己的方式创造新世界和新社会,他一统东西,将古希腊的文化和思想带到东方,产生了难以磨灭的深远影响。亚历山大大帝仅活到33岁,在他辞世的公元前323年,他统治的国土面积已经超过200万平方英里,包括现今的希腊、阿尔巴尼亚、土耳其、保加利亚、埃及、利比亚、以色列、约旦、叙利亚、黎巴嫩、塞浦路斯、伊拉克、伊朗、阿富汗、乌兹别克斯坦、巴基斯坦和印度。    亚历山大大帝曾无数次出现在文学和戏剧作品中,而在好莱坞影史上,除了40年前的一次尝试以外,几乎没有人敢于挑战这一题材。直到奥利弗·斯通决定向亚历山大大帝的史诗发起挑战。    从小就对这段希腊历史痴迷的奥利弗·斯通一直梦想能够有机会演绎这段故事,他说:“我在学生时代就总幻想时光倒流,自己扛着摄影机记录下亚历山大的伟大战役。”斯通请来了牛津大学新学院的罗宾·莱恩·福克斯作历史顾问,福克斯于1972年出版的亚历山大传记售出了100多万册,成为最优秀的相关传记。两人间的讨论进行了数月,福克斯曾回忆道:“斯通狂轰滥炸般的向我提出各种问题,从希腊人在宴会上的行为举止到亚里士多德对亚历山大的影响都要一清二楚。”斯通说:“《亚历山大大帝》是目前为止我面临的最大挑战。有人说他实在太伟大,一生有太多故事,难以实现。我认为1956年的那部《亚历山大大帝》(罗伯特·罗森执导,理查德·伯顿主演)并不出色,它在亚历山大征服波斯帝国之后就进入了尾声,亚历山大余生最后几年却略而不谈,其实他一生中最有趣最重要的事情都发生在这段时期。”    在挑选扮演亚历山大大帝的演员时,奥利弗·斯通颇费了番周折,他需要一个不但外表打眼而且能够塑造复杂性格的演员来演绎亚历山大。最初,他选定了汤姆·克鲁斯,但克鲁斯谢绝出演这个角色,后来,柯林·法瑞尔成为最终人选。法瑞尔对能出演这个角色十分欣喜:“奥利弗完成了一个不可思议的剧本,我从没读过将黑暗和光明蕴涵在一起故事,这是我见过最棒的。”此外,安东尼·霍普金斯、瓦尔·基尔默和安吉丽娜·朱莉等大牌明星也纷纷加盟,影片阵容可谓星光璀璨。    【重现战场】    可想而知,重现历史的工程是繁琐而艰巨的,重建富丽堂皇的宫殿、亚历山大图书馆、气势恢弘的巴比伦城、以及古代文明七大奇迹之一的“空中花园”等等。另外,片中几乎每位演员的口音都经过精心设计,以符合当时各地区的方言。在扮演角色的筹备期间,所有扮演士兵的演员都要学习应用古代战略和使用各种波士顿和希腊的武器。在长达1个月的军训过程中,演员们掌握了剑术,并会熟练使用盾牌、弓箭、标枪等兵器,对骑兵马术和军事队形也一丝不苟。影片的重头戏更包括著名的高加米拉会战和在印度森林中的人象之战。    影片拍摄地点横跨欧、亚、非三大洲,辗转希腊、摩洛哥、印度等国家。剧组曾赶制出20000套戏服、4000张弓、9000支箭、3000个盾牌、3000支剑、200支长矛,还有120匹马和将近100只大象。在拍摄高加米拉会战的壮观场面时,剧组动用了两个摄制组,从8个机位同时拍摄。根据历史记载,高加米拉会战总兵力多达297000人,而在500名剧组人员忙碌的摩洛哥片场,群众演员只有2000人(其中包括1000名当地士兵),为了达到排山倒海的效果,影片的视觉效果总监用数月时间来打造数字特效。片中另外一场重头戏是亚历山大大帝率领马其顿军同印度军队交战,拍摄地在泰国首都曼谷北方150公里处的Phu Kae植物园,在两周半的拍摄过程中,剧组在当地租用了数十头大象装扮成战象,并雇佣了数千名群众演员扮演骑兵和步兵。     ①摄影:罗吉欧·布列托担任本片的摄影指导,他和斯通事先设定了整部电影的摄影基调:时光变迁的气氛。他们还希望通过视觉、地理的改变,传达出角色的心情。亚历山大生命中每段时期,都会呈现出不同的气氛与风貌。例如,亚历山大少年时期颜色就非常纯洁,奥利佛称之为“天真色彩”--白色、红色、黄色、蓝色,鲜艳又透明。高加米拉战役那段要有沙漠的颜色,因此他们采用烟草滤镜,使整个色彩呈现橘黄色。   ②艺术:简·罗夫与斯通共同决定了外景地,又指挥片内所有宫殿、建筑的设计与搭建,在史实与艺术创造之间找到微妙的平衡。《亚历山大大帝》里的每件道具、武器、家具等都是特别为本片制作,没有一样拿以前的现成道具充数。    ③服装:由奥斯卡得主珍妮·碧文操刀,她从数量有限的壁画、陶瓦罐上的图案汲取灵感,更从世界各地找来精致布料,参考文献资料设计出两万多件服装。碧文表示:“我们已经尽可能地仔细研究,希腊古文明留下许多瓶画、文献,因此我们知道他们如何织布。然而织法疏松的布料不容易找到,于是我们实验了许多染法、洗法。”    ④军事:斯通长期合作伙伴戴尔·戴伊上尉率领的小组,一手包办了《亚历山大大帝》中的战争场面。戴伊是好莱坞最受推崇的军事专家,他负责将科林·法瑞尔等主演训练了一个月,教导古代战技,例如用剑、盾、箭、弹弓、标枪、长达18呎的矛,或是骑马作战、掌旗、步兵方阵等。 【影片花絮】: ·影片拍摄耗时94天。    ·2003年12月,在瑞典斯德哥尔摩,一群无家可归者开始排队预购2004年11月《亚历山大大帝》首映式的门票,而且他们在电影院门前的帐篷中居住了一年,试图用这种无声的抗议激起瑞典国会对无家可归者的关注。    ·剧组最初希望在印度拍摄人象交战的场景,但印度的大象缺乏良好的训练,所以只好转道泰国。    ·柯林·法瑞尔在拍摄期间曾经摔断手臂和摔伤脚踝。    ·瓦尔·基尔默为本片增重50磅,而且每天上妆都要耗费1小时。    ·布拉德·皮特曾是扮演赫费斯提翁(Hephaestion)的最初人选,但他因担忧这个角色而拒绝了。    ·扮演菲利普的最初人选是肖恩·康纳利。    ·希斯·莱杰也曾被考虑扮演亚历山大大帝。    ·片中马其顿士兵的口音同希腊人并不相符,因为在历史上这些马其顿人来自远山部落,于是他们在片中操着凯尔特口音,当然与亚里士多德之类的上等希腊人的英国口音大相径庭,但很多人都不理解这是有意设计的。

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