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战俘大逃亡剧照

战俘大逃亡

5.0

别名:战俘大逃亡

英文名:Behind Enemy Lines

导演:( Gideon Amir

类型:动作 战争 冒险 剧情  | 地区: | 年代:1986年

评分: 5星推荐

1973年在越南,即使美国决定撤军日期,北越越军依然拒绝释放美军战俘,尼克森总统便下令不解救战俘计划。但吉姆库伯上校(大卫卡拉定饰),奉令在“巴黎停火协议"生效前,前往越南拯救战俘,要求国防部回越南战地,为解救在越南的美军战俘,而与越共在河内产生激烈战争,他的任务不是从敌后偷偷潜入救出战俘,而是与敌人正面交战,不料却中了敌军的埋伏。此时,美军下士史巴和越共将领,为了一箱黄金饰品而脱队,途中看到脖子上的项练而想到弟兄们的惨死状况,便回心转意回归队伍。第一批美军战俘在越南山丘上,库伯上校得知便立即前往搭救…
美国往事剧照

美国往事

8.4

别名:美国往事/四海兄弟(台)/义薄云天(港)

英文名:Once Upon a Time in America

导演:( 塞尔吉奥·莱昂内 Sergio Leone

类型:犯罪 剧情  | 地区: | 年代:1984年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂,带领观众横跨四十余年,以纽约的犹太社区为背景,叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。    金像奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条,是四位主要人物中的主角,本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴,是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影,时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角;本片当年曾入围金球奖最佳导演,而曾为多部脍炙人口的电影配乐,堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康(Ennio Morricone)也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名,埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐,将观众带回多年前纽约的犹太人区,重温昔日风情。    这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一,是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局,以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。    二十年代的美国,绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久,面条在一场械斗中杀伤人命,被关进监牢。    若干年后面条被释放出狱,当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下,他们重操旧业,开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入,麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而,禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有,为了一步达到最后的目标,麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭,偷偷打电话报警,想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战,麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下,离开了自己生长的地方,离开了心爱的姑娘,远走他乡。    几十年后,几近垂暮的面条潦倒回乡,意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴,自己则金蝉脱壳,吞没了团伙的巨款,改头换面之后跻身政界,成为上层社会的名流,并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己,幻想以此赎回自己的罪孽,逃脱法律的审判,被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。 【获奖情况】: 本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖提名,1985年美国金球奖最佳导演提名。 【幕后制作】: 这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影,以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导,是莱昂内“美国三部曲”之一,是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局,以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势,暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年,从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件,采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是,影片的时空结构处理颇有特色,通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开,故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。 【关于电影】: 《美国往事》并不是一部风格明显的类型片,虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子),黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物,他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人,同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌,这也是为何他身为意大利人,却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派,但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。    《美国往事》从某种程度上讲,是一部纯粹的作者电影,它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过),他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事,而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人,而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的,所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。 【关于导演】: Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子。以创造“意大利西部片”(spaghetti westerns)而闻名。1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演。第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad,and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲。   至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写。    1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃。该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬。    在此之后的《Duck,You Sucker》被人称作“萨帕塔的西部”(“Zapata Western”,萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿。    1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》。影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减。这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑。    sergio Leone卒于1989年。 【关于配乐】: 电影配乐大师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器,以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音,再配上弦乐和人声的合衬,使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时,莫里康使用舒缓,柔和的节奏和旋律,音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝,表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时,莫里康用了温柔,感伤的岱博拉主题,采用优美,委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤,似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时,女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。作曲家埃尼奥·莫里康凭该片无可争议的获得1984年美国奥斯卡最佳配乐奖。甚至很多人认为,该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。 【精彩花絮】: ·当罗伯特·德尼罗扮演的“面条”在看电视的时候,节目是采访一个名叫詹姆斯·康威·奥东尼尔的人。而在罗伯特·德尼罗1990年的电影《好家伙》Goodfellas中, 德尼罗的角色名叫詹姆斯·康威。    ·为了准备影片中大卫·艾伦逊这个角色,罗伯特·德尼罗曾请求与著名的江湖老大梅耶·兰斯基私人面谈,他正是该片角色的原型。但很不幸的是,这一请求遭到拒绝。    ·据詹姆斯·伍德说,罗伯特·德尼罗曾经建议他,为了符合所演角色是个上了年纪的富有而空虚的人,伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿,但是制片人担心预算经费超支,最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支。    ·导演的灵感来源于哈里·格雷的自传体小说“The Hoods”, 据说为了将小说拍摄为电影,塞吉·里昂花了好几年时间才争取到原著作者本人的许可。斯图亚特·卡明斯基是编剧之一,他回忆说当时他拿到电影大纲就已经超过了400页。    ·在粗剪完成后,塞吉·里昂洗印好的电影片长10个小时,此后又削减到令他自己较为满意的6个小时的版本。后来,在发行之时,本打算剪成4个小时的版本,但他强烈认同两至三小时版本更为合适。然而,电影公司对此不甚满意,又请人把电影缩减到更短一些。    ·罗伯特·德尼罗把伊丽莎白·麦克加文带出去来到一家酒店,影片中这座富丽堂皇的酒店实际上是在威尼斯。随后不久,这个亡命骑士在海上乘风破浪的地方则是在美国新泽西的海岸线上。 【穿帮镜头】: ·时代错误:1968年11月,“面条” 在车站等候开锁的人,随之拿出一笔美元,支票上面的签名是W. Michael Blumenthal,而这位卡    ·特总统的财政部长,实际任期是从1977年1月23日到1979年8月4日。    ·肥猫用锁打开大钟,把保险柜的钥匙交给了“面条”。镜头中挂在大钟上的锁还有,但是在“面条”的几个镜头之后,锁就不见了。    ·警长阿伊洛戴的不是警官而是海军的徽章。    ·一个20世纪50年代纽约的住房供给工程,在巴吉斯枪击多明克时可以看到,这时的时间则是1920年代的早些时候。    ·按照推测,在宾馆拍摄的场景应该是佛罗里达州的迈阿密,实际上是位于圣彼得堡的海滨。
来者不善剧照

来者不善

4.0

别名:来者不善

英文名:Comin' at Ya!

导演:( Ferdinando Baldi

类型:西部  | 地区: | 年代:1981年

评分: 4星推荐

象人剧照

象人

8.3

别名:象人

英文名:The Elephant Man

导演:( 大卫·林奇 David Lynch

类型:传记 剧情 历史  | 地区: | 年代:1980年

评分: 8星推荐

此片取材于真实的医疗档案,故事讲述维多利亚时代,一名英国医生在马戏团发现了一个头部畸型的象人,受尽不人道的待遇,于是将其带回医院作研究。不料马戏班班主带人又将象人抢去,到欧洲各地巡回展出,幸得团中其它畸型人暗中他救回英国,终于使他体验到人间的温暖。 本片特别着重时代气氛的重现,摄影美工与化妆均有一流水准,故事发展流畅,表演感人,生动地探讨了人类对道德和正义的标准。这是林奇的第一部主流影片。   此片取材于真实的医疗档案,所以特别着重时代气氛的重现。摄影美术与化妆也均有一流水准,故事的发展流畅,演出动人,而且籍医生与群众的行为检讨了人类对 “道德”和 “正义”的标准。
欲望号街车剧照

欲望号街车

8.1

别名:欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)

英文名:A Streetcar Named Desire

导演:( 伊莱亚·卡赞 Elia Kazan

类型:剧情  | 地区: | 年代:1951年

评分: 8星推荐

根据威廉斯同名话剧改编   描写一位沉湎于幻想的脆弱女性布兰奇,满怀希望去投奔妹妹,结果被妹夫强奸,精神失常。内容具有强烈的讽喻性,人由于“欲望"互相吞食,形成一个弱肉强食的世界。影片第一次接触到性对人的生理与心理影响问题,并一反好莱坞“大团圆"的老套,安排了一个悲剧结局。摄影富于对比,男女主角的表演极具感染力。   获1951年度奥斯卡费文·丽获最佳女主角,及最佳男女配角,最佳艺术指导等4项奖,是美国电影史上值得重视的影片之一。   在演绎这个角色时,费雯丽以深刻的心理体验和高超的表演技巧,把布兰奇这个昔日富贵美丽,今日破落色衰,但又不肯正视现实的可怜女子刻画得活灵活现,凭借这一角色她第二次摘得了奥斯卡影后的桂冠。   但是她投入得忘了自己,沉浸在布兰奇的悲剧中,分不清戏里戏外,身心倍受折磨,精神几欲崩溃。在她最要丈夫的帮助时,她一生热烈爱恋的奥立弗却提出了离异要求,这是对她最沉重的打击。她的狂郁性精神病再度发作。身体更是每况愈下,不久她便在伦敦寓所孤独地死去。给我们留下了银幕经典形象斯佳丽、玛拉和布兰奇等等。永远的费雯丽搭乘那充满诱惑的《欲望号街车》渐行渐远,身后是人们无奈的遗憾! 关于影片 这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据着名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍,在1952年的奥斯卡上获得12项提名,并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖,同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖;1952年金球奖最佳女配角;1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角;美国电影协会(AFI)百大佳片、百大爱情电影之一,是美国电影史上最值得重视的影片之一。 整部片子充斥着碰撞,保留了浓厚的舞台剧味道:粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立,这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响,在运镜与节奏方面趋于立体化,对特写切换的形象表述较为痴迷,这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性,并产生了一种美妙的平衡,将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套,安排了一个悲剧的结局,其内容具强烈的讽喻性,第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题;人由于“欲望”而互相吞食,形成一个弱肉强食的世界,并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果:最终导致了女主人公的疯狂。 导演 伊利亚·卡赞(1909年9月7日—2003年9月28日)是在土耳其出生的希腊裔美国着名戏剧和电影导演,曾在耶鲁大学攻读戏剧,40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》,及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》,这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界,擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。 1947年,卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室,以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论,并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员,对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年,卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖;1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉;1954年,卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。 卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过共产党,后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了共产党。50年代,卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件,在麦卡锡主义时期采取的反共态度和在众院非美行为调查委员会(House Un-American Activities Committee)作证、揭发他人的行为,结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外,但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈,但卖友求荣的名号仍如影随形,而他则一直保持沉默,至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。 1999年,卡赞获得奥斯卡终生成就奖,现场一半人起身鼓掌,另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价,并将当年的争论搁置起来,但这个奖仍受到很大的争议。 演员 影片改编自同名舞台剧,伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片,惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折,已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中,把“我要的不是现实,是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致,树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。 出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌,对于马龙·白兰度而言,《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会,但他非常不喜欢剧中的那个角色,因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽,而不是人!”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤,白色汗衫显出鼓凸的肌肉,这一形象让他成为50年代的性感偶像,也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号,流行至今。 编剧 《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一,曾被改编成各种舞台剧,其中包括世界着名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力,戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。 威廉姆斯是着名的同性恋者,此剧在罗马排演时,大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说:“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地,事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中,布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱,但又有南方仕女的高贵;而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的,她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎,则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情,难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。 1983年,威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现:他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药,但瓶盖不小心掉入了喉腔,使其梗噎而死。无独有偶,在《欲望号街车》中,布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。 花絮: ·影片按预定计划拍摄了36天。 ·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人,而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人,但两人却很快成为朋友并且合作愉快。 ·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本,他自己表示:除了卡赞外,他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元,让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了,改坐便车去,花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯,使他对白兰度满意之极。 ·由于当年的海斯法典,剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除,这让卡赞相当不舍,边删边感到惋惜,一些情节被淡化处理,最终双面还是达成了妥协。除此以外,还有道德委员会与电影的冲突,影片差点被归入“不适合天主教徒观赏” 的C类,电影因此进行了删节,日后,这些被删去的片段才得以完整呈现。 ·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露:卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影,后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式,伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢,他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的,而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。 ·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”,即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式,除要根据演员自身性格作为模板之外,更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中,方法派统治了好莱坞,包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。
诺斯费拉图剧照

诺斯费拉图

8.0

别名:诺斯费拉图/吸血鬼(台)/吸血僵尸(港)

英文名:Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

导演:( F·W·茂瑙 F.W. Murnau

类型:恐怖  | 地区: | 年代:1922年

评分: 8星推荐

故事发生在19世纪30年代的德国。胡特尔是一位心地善良的房地产经纪人,他同年轻貌美的妻子艾伦住在不莱梅城,生活和睦幸福。 有一次,为一桩地产生意,胡特尔上溯多瑙河,来到喀尔巴阡山腹地的一座城堡。城堡主人奥尔洛夫伯爵在款待客人时,瞥见胡特尔随身携带的妻子艾伦的照片,立刻为艾伦惊人的美貌所倾倒,动了不良之念。为此,奥尔洛夫现出他吸血鬼诺斯费拉图的可怕原形,将胡特尔囚于城堡的地牢,自己沿河而下前往不莱梅寻找艾伦。 诺斯费拉图一路施展魔法,残酷地用瘟疫害死全船人员。抵达不莱梅时,他还给这个城市带来了一棺材染上瘟疫的老鼠。奥尔洛夫躲进胡特尔家对面的一幢房子里,以便伺机接近艾伦。与此同时,胡特尔逃出地牢,从城堡返回不莱梅。这时整个城市笼罩在瘟疫蔓延的恐惧之中。胡特尔告诉爱妻,所有灾难都是奥尔洛夫一手造成的。艾伦为了保全家庭和全城无辜的人们,决心挺身而出,用计杀死吸血鬼。 艾伦终于掌握了吸血鬼诺斯费拉图的致命弱点,即在清晨曙光照耀,加上雄鸡的叫声,就能使他化为乌有。在漫长难熬的夜晚,艾伦忍受了诺斯费拉图吸血的亲吻,竭力让他陶醉,使他忘记时间的流逝。当四周雄鸡高唱,艾伦机智地打开窗帘让阳光直射诺斯费拉图,吸血鬼当场毙命。艾伦胜利了,挽救了全城,但还是未能幸免于难,在丈夫胡特尔怀中死去。
鸟剧照

7.9

别名:鸟/群鸟

英文名:The Birds

导演:( 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

类型:恐怖 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:1963年

评分: 8星推荐

本片可以称为动物灾难片的先驱,据调查本片名列希契科克导演作品最爱欢迎的第七位。剧情描述旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情,当他们的爱情遭米契的母亲误解时,不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击,甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击,终于蠃得米契之母的喜爱。编导并没有说明鸟群向人类发动挑战的原因,但对于整场灾祸却拍得惊心动魄,多次利用鸟的主观镜头和节奏明快的剪接手法制造出强烈的戏剧悬疑性,可见紧张大师并非浪得虚名。蒂比.赫德琳、洛.泰勒和洁西卡.坦迪都演得不俗。 希区考克的-鸟,一部令人情绪不安的电影,利用简单手法,甚至用最无杀伤力的动物,我们披满羽翼的朋友,转变成向只有两只脚而受限于陆地上的人类进攻。没有他惯常的MacGuffin(希区考克用辞--用来形容查访一件事或寻找一个人时所引起的所有悬疑,众所周知的铀矿,在驻外商务办事处失踪的外交官)。在【鸟】这部片子中,悬疑大 师完全凭藉大自然对人类神秘报复力量的震惊恐惧。当然,这是一个故事,一个软弱、被Evan Hunter(不适合他的第三流罪案故事作家)封闭的人。在那里Taylor为了一位 冷艳金发美女而抛弃了教师Pleshette,并且平凡的Tandy十分担心、太过于挂念着她的儿子。 但是希区考克描写在那遥远Bodega海湾遭鸟群攻击的居民--会在什么时候、什么地方遭受下一波攻击?--这就是这部电影引人之处。后景投影(希区考克爱用的手法)和本片 中未经安排设计却可预期的特殊效果是无关紧要的。成千上万只鸟成群飞来到个社区,等候、潜伏躲藏、蓄势待发要扑上、啄伤受害目标至死为止。它们无所不在,让观众 屏息以待,心脏就快要停止了,等着看这些可爱的动物转变成杀手。 据说希区考克透过恐怖阁楼房间场景里攻击的鸟群强暴了Hedren,将最狂野意象延伸到无稽荒诞。(希区考克已逝,秃鹰吞噬那美学天才的尸首就像导演所创造的可恶鸟群)。 就技术上而言,这部电影令人惊异,运用了三百五十个以上的特殊效果镜头拍摄。在某个场景,满山遍野到处都是鸟群,覆盖了整个视野,三十几片影片放在一起造成如此 效果。希区考克在这部片子之前,一而再、再而三的企图满足观众。鸟制造了神秘世界所欠缺的震憾惊惧,这故事有部份事实基础,因为数年前一个小小西海岸社区已经遭 受成群结队鸟类不明原因的攻击。希区考克给我们唯一的理由不太直接了当,在那里的学校餐厅一个客人解释鸟类也许是报复人类破坏地球生态。无论如何,这部片子仍然 是希区考克电影中最野蛮、最邪恶也最令人难忘的一部。
处女泉剧照

处女泉

8.1

别名:处女泉/处女之泉

英文名:Jungfrukällan

导演:( 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

类型:犯罪 剧情 犯罪  | 地区: | 年代:1960年

评分: 8星推荐

《处女泉》1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 凯林拥有一个处女的所有骄傲:父母的疼爱、家人的尊敬、如花的容颜。作为反衬,未婚先孕的女仆受到了轻蔑。女仆的内心对凯林充满了仇恨,甚至向邪神欧丁神诅咒凯林。父亲也以女儿的处女身份为荣,当母亲提出另外派人去教堂奉献时,父亲威严地说:“只有处女才有资格奉献烛光。” 得到人世和上帝双重光宠的凯林于是盛装出发了,踏上了那条毁灭之路。途中,她万分得意地向女仆炫耀自己的圣洁,女仆恶毒地向她提到被强暴的可能,但凯林不为所动。当她在森林中独自遇到三个牧羊人时,她主动跟他们搭讪,主动跟他们一起进餐,并毫无防备地回答所有问题。 被强暴之后,凯林躺在地上,两眼直望上苍。她似乎不明白,为什么她会遭此厄运,上帝为什么不看顾有权向他敬献的处女?她的骄傲在几分钟之内被粉碎,她的处女身份就此终结。被斧头砍杀之后,她扑倒在地,而后,用尽一生的力量转过头来,疑惑不解地频频眨着眼睛,直到咽气。父亲找到女儿的尸首之后,也向着苍穹发出质疑:上帝啊,你看到这一切,你有什么感受?! 处女死了。处女崇拜终结了。那眼清泉代表着希望和信仰,可在真实的死亡和复仇面前,显得如此苍白。 本片是一部宗教色彩的电影,含着神示的意义。含蓄的体裁,感人的故事,严谨的演出,以及黑白片巧妙的音像效果,使本片成为电影史上不朽的经典之作。 本片表达了伯格曼对上帝的质疑,但需指出,罪恶并非来自上帝,处女的母亲一直娇纵她,她的父亲则武断而骄傲,女仆则被嫉妒迷惑了心智,上帝只是让他们心中的罪恶造成了可怕的后果,使无辜之人受害。因此,当街为主人公痛苦的忏悔之后,上帝给予了他们救赎,途径,就是通过上帝的逻辑中最荒谬的一环,无辜受害的处女,在此,一切情节都收束为同上帝的和解。
剧照

0.0

别名:

英文名:

导演:( 未知

类型: | 地区: | 年代:0年

评分: 0星推荐

邦妮和克莱德剧照

邦妮和克莱德

8.0

别名:邦妮和克莱德/我俩没有明天(台)/雌雄大盗(港)

英文名:Bonnie and Clyde

导演:( 阿瑟·佩恩 Arthur Penn

类型:传记 犯罪 剧情 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:1967年

评分: 8星推荐

华纳出品,1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导,华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演,是华伦比堤首部自制主演的代表作,也捧红了费唐娜薇。 提起雌雄大盗,马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编,故事背景在30年代经济大萧条期,他们俩人不但结伙抢劫银行,甚至杀害不少无辜,走上命丧枪下的不归路。 在导演亚瑟潘的独特美学营造下,全片散发着浓郁的怀旧色彩,末场的慢动作枪杀镜头,更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时,不知道自己对主人公是恨是爱。 当年首映时,被卫道者及评论界骂得体无完肤,不过它不但没在攻击中倒下去,反而变成热门影片,赚进了大把钞票,也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。 本片还有一项特殊风格,即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉,那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣,但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里,奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。 曾获1967年,第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。
酩酊天使剧照

酩酊天使

7.8

别名:酩酊天使/泥醉天使

英文名:Yoidore tenshi

导演:( 黑泽明 Akira Kurosawa

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1948年

评分: 8星推荐

描述的是在二次大战后的日本,透过绝望与希望,混乱与秩序的夹杂,在动荡的时代中无所适从的人心来隐喻战败后彷徨无助的日本。日本满目疮痍,到处充斥疾病与失业的毫无人生希望的灰色画面。一个日日买醉的医生给一位年轻力壮的无赖汉治心病和肺病而未成功,松永的兄弟冈田也来到此地。冈田的歌声勾起了美代的回忆,美代是他的女人,他来的目的就是要带走她,松永出面阻止失败后,因刺杀冈田未果,反被刺身亡,而冈田对松永的死法,深感痛惜。从社会成功的角度来看,片中两主角都是失败者,堕落者,但从他们的所作所为中,却能令人深刻感受到正义感与丰富的人生。黑泽明执导的本片反映出人性本就具有善恶两面,借着两位失败的主角表现出存在于人性中原始的丰富情感与正义感,实为创新的处理手法。

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