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肖申克的救赎

9.3

别名:肖申克的救赎/刺激1995(台)/月黑高飞(港)

英文名:The Shawshank Redemption

导演:( 弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont

类型: | 地区: | 年代:1994年

评分:

【剧情简介】: 《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制,拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉,因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。 本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。 故事发生在1947年,银行家安迪因为妻子有婚外情,酒醉后误被指控用枪杀死了妻子和她的情人,安迪被判无期徒刑,这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。    瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑,数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”,只要你付得起钱,他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候,大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭,结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但也使瑞德对他另眼相看。    好长时间以来,安迪几乎不和任何人接触,在大家相互报怨的同时,他在院子里很悠闲地散步,就象在公园里一样。一个月后,安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤,想雕刻一些小东西以消磨时光,并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后,安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。    一次,安迪和另几个犯人外出劳动,他无意间听到监狱官在讲有关税上的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金,做为交换,他为共同工作的犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒,瑞德猜测说安迪只是借用这个偷闲享受自己以前自由的感觉。    由于安迪精通财务制度方面的的知识,很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡,总要自己找一些事情来做,安迪的重要事情就是重修图书馆。安迪不停地写信给州议会,为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设用来纪念老布。    瑞德的假释提案再次失败,安迪送给瑞德一个口琴。    一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活:这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子,他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时,却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。安迪的申诉行为使监狱长发怒,并且为了防止安迪获释,监狱长不惜设计害死了知情人。    面对残酷的现实,安迪变得很消沉。有一天,他对瑞德说:“如果有一天,你可以获得假释,一定要到巴克斯顿的大干田替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方,把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里,风雨交加,雷声大作,已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。    瑞德获得了假释,他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后,决定违反假释规定,寻找自由。便动身去芝华塔内欧。安迪和瑞德两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。    原来,安迪帮监狱长洗钱的时候使用了捏造的一个人的一切证件,而且20年中他用石锤一直在凿洞,瑞德曾经开玩笑说600年才能凿穿,安迪只用了19(1947年到1966年)年。期间他一直在换的海报其实是为了遮盖那个洞,安迪在那天晚上把监狱长洗钱的罪证用假的换了出来,逃狱后换上从监狱长那偷来的新衣服用那些证件领出了监狱长多年来贪污的钱并把罪证寄到报社揭发了监狱长的罪行。    安迪在狱中对瑞德说过,在谋杀案发生的晚上,他战胜了自己,放弃了谋杀的念头。无论他们是否先被谋杀,安迪都不会开枪。他的入狱,完全是个彻底的冤案。安迪在狱中对瑞德也说过,他原谅了他的妻子,是他专注于工作,忽略了妻子的感受,导致了她的出轨。他没有帮狱长洗钱时,就想法搞到锤子,决定要逃离了。他根本就无罪,也无需赎罪。当他得知自己的徒弟被杀害时,他知道自己的假释和减刑是不可能的——因为他的徒弟汤米考取了学院,会走出监狱。监狱长怀疑汤米从安迪那里知道自己的洗钱罪行,为了保护自己,所以他不会让汤米活着出去,从而杀害了他。还有一个原因,汤米是唯一一个能证明安迪无罪的人,因为他在其他监狱中认识了那个真正的凶手,一旦汤米走出监狱,就能够找到证明安迪无罪的证据,监狱长不想失去一个难得的财务专家,所以就杀害了汤米。安迪正是从徒弟的死看清了监狱长的嘴脸,也明白监狱长是不会让自己走出监狱的。所以他采取了越狱,并带走了监狱长的罪证。这也是对自己犯罪的一种救赎。影片之所以在后来给了安迪自由人的身份,就是因为安迪已经为自己的行为受到了惩罚,坐了二十年的牢。这二十年并不是冤狱----安迪自己也这样认为---他已经为罪行受到了惩罚。所以,尽管安迪的越狱依旧是一种犯罪,但是他还是获得了自由。人生道路上我们都可能有过错,但是当过错罪不至死时,我们要身体力行并从良心上进行忏悔,但是一定不要放弃希望,要努力的解救自己,从希望中得到力量,从而走向光明! 【幕后制作】: 本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。    在影片的最后出现了这样一句话:谨以此片纪念ALLEN GREEN. Allen Greene是《肖申克的救赎》编导Frank Darabont的经纪人,在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。为了纪念,所以就这样做了。 贯穿全线的“三次救赎”    redemption,救赎,并不只是andy本身,从某种意义上来说,他不但拯救了自己,也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救,表现在一种精神上的拯救,因为他一定程度上使他的周围的人明白了,追求自由和希望的可贵--red就是其中一个典型。两个对自由持有一样的寄望,但有着不同态度的人,构成 了全片的主线。三次“redemption”如下:    第一次是他帮助狱警HADLEY逃税,为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”... “You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.” 这时,你看到了T.Robbins第一次露出笑容。毕竟,自由总是最快乐的,同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种需要,使自己有重要感。    第二次则是本片中最为精彩的一part,他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”(Le Nozze de Figaro)。这个片段看似平静如水,但 实则激情四射,杀伤力极强,最能使你两眼发热。 “I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.”...“I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.” 这次,andy的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任,再次给他的朋友,带来自由的感觉--哪怕是一刹那。 “There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.”    第三次,他为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书,他每周一封信,连续写了六年。然后他增加到每周两封,在andy入狱的第二个十年间,图书馆落成。这也是一个划时代的胜利,这个胜利的影响是深远的。大概也是在这个时候,Tommy出现了,剧情也随之发生了转折。    Tommy被杀后,andy从hole(禁闭室)中出来,临脱狱的一天,和red的对白非常耐人寻味。在逃离此处之前,andy反思了自己的错误,妻子的死 他要负一定责任。    这里不得不提一下的是,逃狱前后的片段处理得很好。red总是担心andy会自杀。面对绝望,有人选择死,因为这意味着一种解脱--导演在这里也 有引导观众往“死”那个方向想的倾向,似乎是想和观众开个玩笑--但对于那些真正想获得自由的人来说,会选择另外一条路,一条真正通往自由的路。    其后,norton自杀,“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”这句话非常有讽刺意味。而从 andy脱狱成功到red出狱后的这一段戏,完全是对M.Freeman演技的考验。M.Freeman的独白和表演总是给人一种看破红尘,炉火纯青的感 觉,为本剧增色不少。(王家卫也在《重庆森林》、《春光乍泄》等片中用过独白的手法,但梁朝伟的表现似乎还是稍欠火候。)从在狱中: “Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...”到最后他打开盒子,决定到 Zihuatanejo找他的朋友andy,说出内心最后的独白: “I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...” 均可以看出他的深厚功力。    显然,这并不是一部简单的、纯粹的商业片--虽然它确实带来很高的商业成就--1995年全美影带租售冠军。但除却票房,它带来的信息量也是很大 的。比如“价值”就是该片带来的一个重要信息。出狱监犯的人生价值何在?Brooks(老布)的从出狱到自杀,也是催人泪下的一个片段。正如red所说, 他已经长期的监狱生活institutionalized(“体制化”)了。 “Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?”...“Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."”    其实,人生本身不就是一个监狱吗?我们每个人,有哪个不是被社会institutionalized“体制化”的产物?该片的电影原版海报上写着 这样一句话:“Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.”这使我想起前段时间的一本畅销 书:《谁动了我的奶酪》:“克服你内心的恐惧,改变你自己,释放你自己。”    提起拍摄于1994年的《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption,影迷通称为《刺激1995》),几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里不过时的话题、影碟店内的畅销货、IMDB网站上的前三名。 【影片花絮】: ·在拍摄过程中,三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车的情节,那个老的掉牙的救护车抛锚了,在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引.    ·Andy驾驶着红色的敞蓬车在墨西哥山路上飞奔的镜头,那是一部1969年产的Pontiac GTO,而影片中的年代还在1966年.摄制组曾经联系了一部1965年的Mustang,但是车主在最后时刻变卦了.    ·在肖申克监狱的第一晚,老囚犯们不停地嘲笑喧哗,企图吓新囚犯。在拍摄过程中,因为临时演员不够用,还动用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛.    ·Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里,有一个双手上子弹的特写镜头,其实那双手是导演Frank Darabont的,因为原先的剧本里没有设计这个镜头,是事后补拍的。    ·Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇(Red在和其他人玩棒球),因为拍摄的时候出现了无数的问题,这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。    ·Andy在雪中行走的镜头,那些雪花其实是土豆薄片。    ·影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫,他在实际生活中也是一名监狱警卫。    ·Tommy(Andy的学生,被开枪打死的那个)来到监狱时,同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯,那个人在实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。    ·Andy用来敲破下水道的那块石头,其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的,但是后来发现小石锤不足以敲破下水道,才改换成了石头。    ·最后一个场景中Andy和Red在海滩上重逢并拥抱的镜头,这在剧本中原是不存在的,因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的,而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候几名观众们非常喜爱,导演才因此做出了让步,并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。    ·摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫Red,即英文单词“救赎”(Redemption,也是本片片名)的前三个字母。    ·Tommy Williams(因为偷电视而被判两年的小伙子)这一角色本来是给布拉德·皮特准备的,片中扮演Tommy的Gil Bellows,曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》(港译《艾丽的异想世界》,台译《甜心俏佳人》,像《六人行》一样的热门连续剧)中扮演了一个类似角色William Thomas。    ·拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary),但由于监狱过于破旧,剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的,因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。    ·美国人道主义协会(The American Humane Association)监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫,AHA当即认为这对蛆是不"人道"的,并要求他们改用一只自然死亡的蛆,他们只好从命。    ·贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子,阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman),阿方索在片中还跑了回龙套,就是喊“新囚犯!今天的新囚犯!”(“Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!”)的那个。    ·安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片,扮演安迪的蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》(1994年)。    ·犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯(Rita Hayworth)的影片是《荡妇吉尔达》(Gilda 1946)。    ·在开场的法庭戏中,安迪说自己把枪扔进了Royal河,在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》(Stand By Me)中,逃亡的孩子们穿过了同一条河。    ·斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。    ·   ·沃登·诺顿哼的调子是“坚固保障”,这是一首教会圣诗,作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是:上主是我坚固堡垒,永不动摇之保障;上主是我随时帮助,使我脱危离恐慌;历代仇敌撒旦,仍欲兴风作浪,他奸狡又势强,残忍毒辣非常,无比凶恶真难防。    ·当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时,打开的那页正是《出埃及记》,这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。    ·该片献给导演弗兰克·达拉邦特的经纪人和朋友艾伦·格林,格林在影片完成前因艾滋病而去世。    ·导演弗兰克·达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影,并从中得到灵感,使用画外音来转场。    ·该片的意大利版要比美国版少15分钟,删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。    ·尽管影院票房成绩中规中矩,但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。 【特殊场景解读】: ·记不记得Andy逃出监狱时的场景:先是穿过自己挖的洞,然后爬过下水道,之后在风雨中迎接“新生”。这亦是人生的一个过程,即便你无罪也好。先用自己的双手去闯出最初的一片天地。然后等着你的是一段恶臭不堪,但同时也是你自己“砸”出来的一段长路。你通过了它,因为你知道在这之后等着你的是什么。接着你迎来了风雨,此时的你没有抱怨,而是在风雨中享受人生,拥抱自己。    ·典狱长诺顿第一次搜查ANDY的牢房时竟然漏过了手中的圣经和巨幅电影海报,圣经里藏着石锤,海报盖着洞,而这也就是ANDY最终逃离计划的唯一出路。说明最危险的地方也是最安全的地方。 【穿帮镜头】: ·临近片尾,Red说安迪爬了500码,“快到半里地了”,0.5英里(mile)=880码,500码(yd)=0.2840909英哩,约等于3/10;而一个足球场的比赛长度为100码(这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地)    ·当Hadley将被逮捕时,有人念了一段米兰达条款(即“你有权保持沉默并申请辩护”云云),此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论(即全面推广这句话的时间)。    ·安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》(One Million Years B.C.),该片直到1967年2月21日(也就是安迪脱狱之后数月)才在美国公映。    ·最后典狱长自杀的时候手枪对的是下颚正中位置,但是最后显示的伤口是在下颚的边上。    ·安迪最后一次为典狱长做账,将账本(其实为自己的圣经)放入保险箱中这个镜头,前后两次不一致,第二次的镜头中安迪放时卡了一下。    ·在安迪在爬出隧道到达水管这一层的时候,请注意,他此时脚上穿的仍是他原本在牢狱里的棕色皮靴。可是按照剧情安排,安迪此时穿的应该是典狱长的皮鞋,而安迪本人的皮鞋则应该在典狱长的皮鞋盒里。

教父

9.2

别名:教父

英文名:The Godfather

导演:( 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1972年

评分:

1945年夏天,美国本部黑手党科莱昂家族首领,“教父”维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚 礼。“教父”有三个儿子:好色的长子逊尼,懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是“教父”的得力助手;而迈克虽然精明能干,却对家 族的“事业”没什么兴趣。   “教父”是黑手党首领,常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神,深得人们爱戴。他还有 一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求,并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。 圣诞前夕,素洛佐劫持了“教父”的大女婿汤姆, 并派人暗杀“教父”。   “教父”中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖,重新谈判。逊尼有勇无谋,他发誓报仇,却无计可施。 迈克去医院探望父亲,他发现保镖已被收买,而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家 小餐馆内,迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。   迈克逃到了西西里,在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻,过着田园诗般的生活。而此时,纽约各个黑手 党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖,被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出,安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收 买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难,却痛失爱妻。 迈克于1951年回到了纽约,并和前女友凯结了婚。   日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后,迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领,并亲自杀死了谋害他 前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛,为逊尼报了仇。 仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门,疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。 他已经成了新一代的“教父”——唐·科莱昂。 美国国家电影保护局 / National Film Preservation Board, USA 1990 国家影片登记 / National Film Registry 获奖 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳电影 / Best Picture 获奖 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳男演员 / Best Actor in a Leading Role 获奖 马龙·白兰度 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 詹姆斯·卡安 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 罗伯特·杜瓦尔 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 阿尔·帕西诺 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳导演 / Best Director 提名 弗朗西斯·福特·科波拉 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 马里奥·普佐 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 弗朗西斯·福特·科波拉 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳服装设计 / Best Costume Design 提名 Anna Hill Johnstone 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 William Reynolds 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳剪辑 / Best Film Editing 提名 Peter Zinner 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳音效 / Best Sound 提名 Charles Grenzbach 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳音效 / Best Sound 提名 Richard Portman 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳音效 / Best Sound 提名 Christopher Newman 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1973 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 Nino Rota 金球奖/Golden Globes, USA 1973 最佳电影(剧情类) / Best Motion Picture - Drama 获奖 金球奖/Golden Globes, USA 1973 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 詹姆斯·卡安 金球奖/Golden Globes, USA 1973 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 获奖 弗朗西斯·福特·科波拉 金球奖/Golden Globes, USA 1973 最佳编剧 / Best Screenplay - Motion Picture 获奖 弗朗西斯·福特·科波拉 金球奖/Golden Globes, USA 1973 最佳编剧 / Best Screenplay - Motion Picture 获奖 马里奥·普佐 金球奖/Golden Globes, USA 1973 最佳男演员(剧情类) / Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama 获奖 马龙·白兰度 金球奖/Golden Globes, USA 1973 最佳男演员(剧情类) / Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama 提名 阿尔·帕西诺 金球奖/Golden Globes, USA 1973 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 获奖 Nino Rota 英国学院奖/British Academy Awards 1973 最佳男演员 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 提名 马龙·白兰度 英国学院奖/British Academy Awards 1973 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role 提名 罗伯特·杜瓦尔 英国学院奖/British Academy Awards 1973 最佳服装 / Best Costume Design 提名 Anna Hill Johnstone 英国学院奖/British Academy Awards 1973 最佳新人 / Best Newcomer 提名 阿尔·帕西诺 英国学院奖/British Academy Awards 1973 最佳音乐 / Best Music 获奖 Nino Rota 美国影评人协会奖 / National Society of Film Critics Awards, USA 1973 最佳男演员 / Best Actor 获奖 阿尔·帕西诺 纽约影评人协会奖 / New York Film Critics Circle Awards 1972 最佳男配角 / Best Supporting Actor 获奖 罗伯特·杜瓦尔 国家评论协会奖(美) / National Board of Review, USA 1972 最佳男配角 / Best Supporting Actor 获奖 阿尔·帕西诺

教父:II

9.1

别名:教父:II/教父续集/教父2

英文名:The Godfather: Part II

导演:( 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:1974年

评分:

在西西里,少年时代的维托为报父仇,袭击了当地黑手党首领唐·乔奇。在母亲的掩护下,维托得以逃脱,并来到了美国。这已经是1901年的事了,第二代教父回忆起父亲的青年时代,不由得深深感到了创业的艰辛。   迈克和妻子凯为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动。但就在当夜,迈克遭到了袭击,凯受了伤。面对接管家族后所遇到的种种困难,迈克又回忆起了父亲唐·维托到美国后的“奋斗”历程。   迈克尔一步步进行着复仇。同时他也在不断拓展家族的势力。通过与吉尔参议员勾心斗角的明争暗斗,迈克尔终于又控制住了一家大饭店,并开展了赌博生意。 就在迈克尔扩大家族的势力时,一名叫罗斯的黑道人物又闯了进来,企图占领迈克尔的地盘。双方在暗地里展开了较量。迈克尔不满足于在国内已有的势力,他的手又伸到了古巴。然而革命的爆发却使他的计划受到了严重的挫折。   罗斯收买了迈克尔的哥哥弗雷多为他提供情报,企图暗杀迈克尔。但迈克尔也已对罗斯采取了暗杀行动。迈克尔含泪处置了弗雷多,却不禁回忆起当年父子兄弟间其乐融融的情景。   迈克尔的不法行为终究为他招来了麻烦。政府展开了对他的调查。迈克尔受到了一系列的指控。然而借助权术,迈克尔又一次转危为安,逃脱了法律的制裁。   迈克尔成功地对付了政府的调查,但他的妻子凯却再也受不了这种充满了暴力、暗杀和罪恶的生活。她去做了人工流产,含泪离开了迈克尔。   亲人的离去和兄长的背叛使迈克尔深受打击。金钱和权势并未给迈克尔带来幸福。他孤独地坐在湖边的住宅外,茫然地望着远方…… 美国国家电影保护局 / National Film Preservation Board, USA 1993 国家影片登记 / National Film Registry 获奖 英国学院奖/British Academy Awards 1976 最佳男演员 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 获奖 阿尔·帕西诺 英国学院奖/British Academy Awards 1976 最佳剪辑 / Best Editing 提名 Peter Zinner 英国学院奖/British Academy Awards 1976 最佳剪辑 / Best Editing 提名 Barry Malkin 英国学院奖/British Academy Awards 1976 最佳剪辑 / Best Editing 提名 Richard Marks 英国学院奖/British Academy Awards 1976 最佳新人 / Best Newcomer 提名 罗伯特 德尼罗 英国学院奖/British Academy Awards 1976 最佳音乐 / Best Music 提名 Nino Rota 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳电影 / Best Picture 获奖 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳男演员 / Best Actor in a Leading Role 提名 阿尔·帕西诺 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 获奖 罗伯特 德尼罗 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 Michael V. Gazzo 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 李·斯特拉斯伯格 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳女配角 / Best Actress in a Supporting Role 提名 塔里亚·希雷 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳导演 / Best Director 获奖 弗朗西斯·福特·科波拉 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 弗朗西斯·福特·科波拉 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 获奖 马里奥·普佐 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 Dean Tavoularis 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 Angelo P. Graham 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 获奖 George R. Nelson 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳服装设计 / Best Costume Design 提名 Theadora Van Runkle 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 获奖 Nino Rota 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1975 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 获奖 Carmine Coppola 金球奖/Golden Globes, USA 1975 最佳电影(剧情类) / Best Motion Picture - Drama 提名 金球奖/Golden Globes, USA 1975 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 弗朗西斯·福特·科波拉 金球奖/Golden Globes, USA 1975 最佳编剧 / Best Screenplay - Motion Picture 提名 弗朗西斯·福特·科波拉 金球奖/Golden Globes, USA 1975 最佳编剧 / Best Screenplay - Motion Picture 提名 马里奥·普佐 金球奖/Golden Globes, USA 1975 最佳新人 / Most Promising Newcomer 提名 李·斯特拉斯伯格 金球奖/Golden Globes, USA 1975 最佳男演员(剧情类) / Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama 提名 阿尔·帕西诺 金球奖/Golden Globes, USA 1975 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 Nino Rota

低俗小说

9.0

别名:低俗小说/黑色追缉令(台)/危险人物(港)

英文名:Pulp Fiction

导演:( 昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino

类型: | 地区: | 年代:1994年

评分:

  《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。   盗贼“小南瓜”和“小兔子”是一对情侣,他们在早餐时突发奇想决定打劫正在就餐的餐馆和里面的众多顾客,并立即拔枪开始行动。   马沙.华莱士是在洛杉矶只手遮天的黑社会大哥,最近以布莱特为首的几个年轻人侵吞了他一只装满黄金的皮箱,于是派手下朱尔斯和文森特去夺回这只箱子。清晨,朱尔斯和文森特到达目的地并闯进了那几个人的房间,正在吃早饭的三个年轻人都十分惊恐。文森特找到箱子后,朱尔斯就杀死了除内线马文以外的两个青年,象往常一样,在杀人之前,他背诵了一段钟爱的《圣经》。 一、文森特和马沙的妻子   在一间僻静的酒吧里,马沙正在和拳击手布奇谈话,要求他在下一场拳赛里故意输给对手,这样他就能得到一笔不薄的收入。在布奇拿钱离去的同时,完成任务的朱尔斯和文森特带着皮箱回来向马沙交差。由于有事要外出,马沙又给了文森特一个新的任务,让他陪自己的妻子蜜娅一个晚上。   离开马沙后,有毒瘾的文森特到毒贩兰斯那里买了一包海洛因。晚上,他从马沙家里接走蜜娅,两人去共进晚餐。晚餐后,蜜娅和文森特通过默契的配合,夺得了一次跳舞比赛的冠军,从而满意而归。   在文森特去厕所的时候,蜜娅无意中在文森特的外衣里找到那包海洛因,便吸食起来。从厕所出来后,文森特发现吸毒过量的蜜娅已经昏死过去。惊恐万分的文森特驾车把垂死的蜜娅带到毒贩兰斯的家里,经过一番手忙脚乱的抢救后,蜜娅终于苏醒过来。   把蜜娅安全送回家后,文森特才松了口气。 二、金表   拳击手布奇有一块祖传的金表,也是他死于越战的父亲留给他的遗物,所以他对这块金表格外珍惜。   为了从博彩中得到更大的一笔收入,布奇违背了他对马沙许下的诺言。在拳赛中他将对手活活打死后,迅速地逃离了现场。马沙闻讯后大怒,发誓一定要将布奇干掉。此时,布奇顺利地回到事先定好的汽车旅馆里,第二天一早他就可以和女友菲比一起远走高飞了。   但第二天早上布奇发现菲比竟然在慌乱中忘记带上那块金表,于是他只好冒险去回家取表。在自己家里,布奇杀死了蹲守的文森特,取回了金表。在回来的路上,布奇竟然遇到了马沙。追杀中,他们都跌跌撞撞地闯进一家杂货店内。而该店的老板梅纳德将两人击昏并捆绑起来。梅纳德叫来一个同伙撒德,两人都是同性恋变态狂,他们把马沙带到一间暗室内强暴。布奇乘机挣开绳索逃走,但又决定回去搭救马沙。于是他用刀劈死了梅纳德,挣脱了的马沙则开枪把撒德打成重伤。最后在布奇为他保密的前提下,马沙冰释前嫌放过了布奇。 三、邦妮的处境   在朱尔斯和文森特开枪打死布莱特时,厕所里还躲着一个他的同党。这个人突然冲出来向朱尔斯和文森特开枪,但十分不幸的是,他一枪都没能打中目标。在结果这个倒霉的小子之后,朱尔斯认为此次的幸免于难不但是上帝的“神迹”,对他更是一道神谕,所以他决定从此退出黑帮洗手不干。文森特却对此不以为然。随后,他们俩带上马文一起离开去向马沙交差。   在路上,文森特不慎走火打死了坐在后排的马文,弄得车内血肉横飞,一塌糊涂。   为了避免被警察发现,他们只好到住在附近的朋友吉米家寻求帮助。可“惧内”的吉米告诉他们这样一个事实,他妻子邦妮再过一个多小时就要下班回家,如果她看到这个情景,一定会愤怒地向他提出离婚的。朱尔斯只好向马沙求助。不一会儿,由马沙派来的“狼”先生就赶到吉米家中。在精明干练的“狼”先生的指挥下,朱尔斯和文森特迅速清洗了汽车,换上了干净的衣服,在邦妮回家前妥善地处理了问题。   告别“狼”先生后,朱尔斯和文森特到一家小餐馆里吃早饭。在谈起早上的“神迹”时,朱尔斯打算放弃杀手的生活,准备象苦行僧一样去追求真理而四处流浪。在文森特上厕所的时候,独自一人的朱尔斯在餐馆里赶上了影片开头展现的那场抢劫。朱尔斯把钱包交给了“小南瓜”,但“小南瓜”更关心朱尔斯身边的皮箱。在打开皮箱的一瞬,朱尔斯制服了“小南瓜”,并稳定住了大惊失色的“小兔子”和刚从厕所出来的文森特。朱尔斯又背诵了一遍那段熟悉的《圣经》,不过这次并没有杀人,而是向众人讲述了自己从中悟出的哲理,最后放走了这对盗贼,自己也和文森特一起离开。

黄金三镖客

9.0

别名:黄金三镖客/黄昏三镖客(台)/独行侠决斗地狱门(港)/善恶丑

英文名:The Good, the Bad and the Ugly

导演:( 塞尔吉奥·莱昂内 Sergio Leone

类型:冒险 西部  | 地区: | 年代:1966年

评分:

【剧情简介】: 黄金三镖客是意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇,由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊莱·沃勒克分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。 由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊莱·沃勒克分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。三人在美国南北战争期间趁着政局混乱,打算谋夺一批属于南方政府的财富,但每个人只知道一部分藏金的细节,必须联合起来才可以取得全部的钱。起先只有“恶人”在追查线索,而“好人”与“丑人”之间的瓜葛和仇恨,更像是一出撷趣迭生的旁支故事,穿插在主线之间。然而,很快,两条线索戏剧性的合并到一起,故事也便发展到了高潮。于是三人既互相利用又勾心斗角,产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。本片制作严谨,气派十足,具有同类娱乐片所有吸引人的元素,主角的演出和颜尼欧莫利克奈的配乐均令人难忘。 瑟吉欧·莱昂内不愧为大师,3个钟头的片子,丝毫没有停滞的节点。悬念和张力层出不穷,像燃放烟花的夜空一般,一个爆发接着一个爆发。《黄金三镖客》堪称瑟吉欧·莱昂内电影的一座里程碑。他的叙事从此走向舒缓和深沉,在单纯的表现西部游侠故事之余,深沉的历史感在不知不觉中感染着观众。意大利人往往是外刚内柔的,瑟吉欧·莱昂内在本片中一次次表现美国南北战争的惨烈,绝不仅为了烘托影片的气氛。世界陷于战乱,三位主角却为了一笔黄金,穿梭于对峙的两个阵营之中,仿佛世外高人。这种逃避恰恰是种莫大的悲哀和反讽。当镜头缓慢的抚过废墟上成堆的尸骨时,影片的节奏一下子变得舒缓而肃穆。这种情绪被一点点酝酿,直到片末伊斯特伍德把雨衣盖在一个即将死去的伤兵身上,并给他抽最后一口雪茄时,达到了高潮…… 【相关评价】: 赛尔乔·莱翁的不朽名作。   ——BBC4    莱翁将自己的想象生动的展现在大银幕上,这就是艺术。   ——《芝加哥太阳报》 【幕后制作】: 终结“镖客三部曲”    在《黄昏双镖客》取得成功之后,联美电影公司上层主管决定与编剧卢西亚诺·文森佐尼继续签约酝酿下一部电影。当时文森佐尼、制作人埃尔博托·格里莫迪和导演赛尔乔·莱翁对新片毫无头绪,后来文森佐尼提出了让三位主人公寻找美国南北战争时期宝藏的想法。联美同意文森佐尼的提议,但希望知道拍摄预算的确切金额。文森佐尼和格里莫迪与联美达成了100万美元的投资协议,后者将预先支付其中的50万,并给予二人意大利海外票房收入的一半,最终,影片拍摄预算攀升至130万。    作为一名视角独特的历史爱好者,莱翁希望通过影片故事展现出美国南北战争的荒谬,他说:“我知道有12万人死在安德森维尔的邦联监狱里,可北方的联邦军事监狱却鲜为人知,你听到的永远都是战败方的可耻行为,而战胜方的丑行却秘而不宣。”片中布隆迪和图科被囚禁的拜特维尔监狱就基于安德森维尔的钢雕设计而成,而且很多镜头的拍摄灵感都源于摄影大师马修·布雷迪(Mathew Brady)的档案照片。    虽然莱翁将文森佐尼的想法融入了影片剧本,但文森佐尼仍推荐喜剧编剧搭档艾根诺尔·因克鲁西和富里奥·斯卡派利参与编写剧本,结果莱翁对两人的加盟反感至极,他说:“我无法使用他们写出的任何东西,这是我人生中最恶劣的骗局!”实际上,剧本终稿仅采纳了两人的一句话。    文森佐尼仅用11天便完成了影片剧本,可由于与莱翁关系紧张,文森佐尼很快决定退出。为了说服克林特·伊斯特伍德继续出演本片,莱翁曾和妻子特地前往加州游说,两天后,伊斯特伍德同意担纲出演,但片酬高达25万美元外加北美地区票房赢利的10%,虽说莱翁心怀不满,但还是忍痛签约。查尔斯·布朗森是扮演“天使眼”的最初人选,但他因签约《十二金刚》而无暇抽身,无奈之下,莱翁选择了曾出演过《黄昏双镖客》的李·范·克里夫。另外,莱翁原本希望让吉昂·马利亚·沃隆特扮演图科,可考虑到这个角色需要演员具有喜剧天赋,莱翁最终选定了出演过《西部开拓史》的埃里·瓦拉赫。 关于拍摄    影片在西班牙拍摄期间得到了佛朗哥政权的大力协助,有1500名当地军人以临时演员的身份参加了影片拍摄。伊斯特伍德回忆说:“如果影片故事有关西班牙和西班牙人,他们会非常在意,所以他们会仔细审查影片剧本,我们拍摄的是一部西部片,影片故事发生在美国西南部或墨西哥,这些地点与西班牙有着千丝万缕的联系,他们自然会格外关注。”    瓦拉赫的拍摄经历可谓险象环生,他先是因误饮了摆在苏打水旁边的强酸而险些中毒,又在绞刑场景中被惊马带出一英里,而且马背上的他一直被反绑着双手,第三次是跳车后用列车车轮轧断锁链的场景,瓦拉赫和剧组人员都没意识到列车车梯会伸出车厢一英尺,当时他如果稍一抬头,就可能身首异处。心有余悸的瓦拉赫后来在他的自传中曾抱怨莱翁缺乏安全意识。    片中的桥由西班牙工兵修建而成,由于负责指挥的西班牙军官将摄影师准备就绪的口令误当作开始,所以桥体被提前引爆,万幸的是,没人在意外中受伤。为重拍这段场景,西班牙军队又重建了桥梁,值得一提的是,这座桥不是一件道具,它厚重而坚固,需要高爆炸药才能炸毁。    由于莱翁在拍摄时很少使用同期声,所以影片的配音痕迹非常明显,甚至没有一句对白与口型完全吻合。虽然这种拙劣效果在现在看来实在差强人意,可在当时却难以避免。因为莱翁喜欢在拍摄现场播放埃尼奥·莫里康内的音乐,以让演员进入状态,而且英语水平有限的莱翁更注重影像,而并非对白,还有当时的录音技术还难以过滤掉莱翁经常拍摄的远景镜头中的杂音。片中的所有对白都在后期制作中录制完成,在此期间,伊斯特伍德与莱翁再度陷入僵持状态,在为美国版本配音时,两人的关系更是每况愈下,因为伊斯特伍德拿到的剧本与影片拍摄时的有所不同,他拒绝念出新剧本中的台词。 【影片花絮】: ·赛尔乔·莱翁称片中的炸桥场景深受1927年默片《将军号》的启发。    ·Sad Hill交火场景中的墓地由250名西班牙军人耗时两天修建而成。    ·本片起初在挪威遭禁,15年后才得以上映。    ·图科、“天使眼”和布隆迪寻找的20万美元相当于现在的795万美元。    ·拍摄过程中赛尔乔·莱翁和埃里·瓦拉赫选择用法语交谈。    ·克林特·伊斯特伍德在“镖客三部曲”中始终穿的是同一件斗篷,而且从未清洗过。    ·虽然克林特·伊斯特伍德是片中片酬最高的演员,但出镜率最高的是埃里·瓦拉赫。 【穿帮镜头】: ·当图科和布隆迪在桥下时,有一辆汽车穿过背景中的树林。    ·当“天使眼”第一次走进史蒂文斯的住所时,左侧背景中出现了一座电塔。    ·片中有人往火药枪中装填子弹,可当时的手枪还不能使用子弹。

蝙蝠侠前传2:黑暗骑士

9.0

别名:蝙蝠侠前传2:黑暗骑士/黑暗骑士(台)/蝙蝠侠-黑夜之神(港)/The Dark Knight

英文名:The Dark Knight

导演:( 未知

类型: | 地区: | 年代:0年

评分:

  可怕的黑暗渐渐散去的哥谭市,在蝙蝠侠(克里斯蒂安·贝尔饰)“秋风扫落叶”般的武力之下,逐渐回复了往日的平静。犯罪率呈直线下降。自然,也有哥谭市政府警察詹姆斯·高登(加里·奥德曼饰)以及地区检察官哈维·丹特(艾伦·艾克哈特饰)的不少功劳。当然蝙蝠侠的老管家阿尔弗莱德·潘尼沃斯(加里·奥德曼饰)和资深的“技术顾问”卢瑟斯·福克斯(摩根·弗里曼饰)也时刻在为他的后勤保障而殚精竭虑、献计献策。但和平和宁静似乎总不像人们奢望中的那样长久。很快,凶残的小丑(希斯·莱杰饰)带着他的小丑军团便开始大肆“席卷”全城,烧杀抢掠无恶不作。原来,气焰嚣张的小丑的终极目标,正是蝙蝠侠…… 故事从小丑带着手下抢了一家黑道的银行开始,手下们被小丑的伎俩玩弄,开始自相残杀。当晚假的蝙蝠侠试着阻碍黑道与稻草人之间的毒品交易。此时真的蝙蝠侠现身,而后他在战斗中受了伤,让他想重新设计蝙蝠装。蝙蝠侠、高登队长和新的检察官哈维·丹特计划将黑帮斩草除根,哈维就能当上公开的英雄。同时布鲁斯发现瑞秋在与丹特交往,由于罪犯在丹特强烈的正义感下一一被起诉,加上对瑞秋回心转意的期盼,蝙蝠侠萌生了“退隐”的念头。   黑帮老大开会讨论如何对付蝙蝠侠、高登和丹特,华裔的黑帮银行老板刘告诉黑帮老大,他抢先在丹特所策划的扣押黑钱计划执行前,就将黑道的钱移往香港。小丑突然现身说明高登和丹特都是因为蝙蝠侠的出现而掘起,并提议用一半的黑钱,来雇用他杀死蝙蝠侠,遭到黑帮拒绝。   当蝙蝠侠顺利抓到逃回香港的刘并转交给丹特后,黑道同意雇用小丑杀死蝙蝠侠。此时小丑向全高谭市宣布,只要蝙蝠侠一天不自首,往后每天都会有人死亡。当小丑按照预言暗杀了警长罗伯和审判黑帮的法官等公众官员后,蝙蝠侠找到第三位被预言者哈维·丹特并表明他决定自首。在他自首前,丹特抢先宣称自己就是蝙蝠侠,希望借此引出小丑。小丑中计现身想杀死丹特,却被高登和蝙蝠侠阻止并被逮捕。   蝙蝠侠开始审问小丑,他透露瑞秋和丹特已被带到城市的两端,并放置了两个遥控爆裂物,之间的距离让蝙蝠侠无法同时救他们。蝙蝠侠立即出发去救瑞秋,同时高登和警察去救丹特。但小丑故意将瑞秋与丹特的位置说反,让两人救的对象对调。透过炸弹的掩护,小丑与刘顺利逃出警局。蝙蝠侠及时救到丹特,但丹特被火烧毁了半个脸,被送往医院。高登却没救到瑞秋,造成她在爆炸中身亡。丹特因瑞秋的死陷入疯狂,此时小丑来到医院释放了丹特,并说服他必须向警察、黑帮、高登和蝙蝠侠复仇,丹特至此成为了双面人。   当哈维一一质问并用硬币决定贪污警察和帮派份子的生死时,小丑把一半黑帮的钱和刘一起烧掉。小丑再次向众人宣布他将会统治街道,留在高谭市的市民在夜晚来临时都将受他统治。桥和隧道因为小丑的炸弹威胁而封锁,政府开始以渡轮撤离民众。小丑已事先在两艘渡轮上放了炸弹,一艘载着民众,另一艘载着囚犯,并告诉两边的乘客,自救的方法就是用他放在船上的引爆器,引爆另一艘船只。否则,两艘船都会在午夜时被遥控炸毁。   蝙蝠侠锁定了小丑的位置并阻止他炸毁船只。被打倒后,小丑了解蝙蝠侠是不可能堕落腐败的,丹特却不是。小丑已将丹特的狂怒释放出来。蝙蝠侠发现丹特绑架了高登和他的家人,被带到瑞秋死亡的大楼残骸。丹特开始用掷硬币来决定他自己、蝙蝠侠和高登儿子的生死。丹特朝蝙蝠侠的腹部开了一枪。就在丹特决定小男孩的生死前,蝙蝠侠扑倒了丹特,两人摔落到下一层楼,丹特无意识的躺在地上。   蝙蝠侠和高登知道若哈维谋杀警察的事传出去,会让城市混乱且道德沦陷,而这就是小丑的最大目的。蝙蝠侠说服高登,让他扛下这些罪名,以维持哈维“光明骑士”的形象。   高登发出了蝙蝠侠的追捕令、敲毁了蝙蝠信号,并给了蝙蝠侠 “黑暗骑士”的称号。

十二怒汉

8.9

别名:十二怒汉

英文名:12 Angry Men

导演:( 西德尼·吕美特 Sidney Lumet

类型:剧情 神秘  | 地区: | 年代:1957年

评分:

五十年代是好莱坞电影发展的一个重要时期,在这个时期集中地涌现出了一大批在电影史上不朽的优秀演员和导演。亨利·方达无疑是这一时期最具影响力的男影星之一,悉尼·吕美特也是这一时期最有才华的年轻导演之一。 悉尼·吕美特(Sidney Lumet)的处女作《十二怒汉》虽然请来了牛气十足的亨利·方达(Henry Fonda)担当主演,但是它仍然不是一部大手笔的电影。该片的场景单调得离奇——全片只有一个场景,可以创吉尼斯世界纪录。(有人认为影片开头和结尾还有法院大门的镜头,实际上剪掉这些镜头都不会对整部影片有任何影响。)这一个能让所有观众痴痴地看上一个半小时的场景,就是一间陪审团的休息室,把旁边的小厕所计算在内都不会超过40平方米! 悉尼·吕美特用他魔术般的艺术表现力让这间不足40平房米的房子展现了耐人寻味的感人故事:一个在平民窟中长大的男孩被指控谋杀生父,旁观者和凶器均以呈堂铁证如山。担任此案陪审团的12个人要与案件结案前在陪审团休息室里讨论案情,并要一直通过讨论结果,才能正式结案。 十二个人各有自己的职业也生活,他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师、毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族、性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。每个人都有自己思考和说话的方式,但是除了亨利·方达扮演的工程师之外,其余的人都对这个案子不屑一顾,在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手。在第一次投票表决的时候,由于工程师的一票“无罪”票,使得大家要进入讨论;经过一番争吵,有一个老者开始站到了工程师的一边;没有达成一致就要继续讨论,而在一次又一次的激烈争论和思维斗争中,越来越多的人认为本案有着诸多的疑点,如果大家都不负责任的投了“有罪”票的话,将会白白的断送一个年轻人的性命。最终通过了各种不同人生观的冲突,各种思维方式的较量,所有的陪审团员都负责任地投出了自己神圣的一票。 十二个大男人在炎热的夏天挤在一间小房子里,争得面红耳赤,时不时地有人要抡起胳膊扁人,那场面好不热闹。电影观众在看这十二个愤怒的男人争论的时候也会反思如果自己被赋予了这种神圣的权利,自己会不会负责任地对待它呢。剧情我就不提示得太多了,或许还有一些没有看过该片的朋友正要体会这个故事呢。 《十二怒汉》的节奏安排很巧妙。要知道,一部一个半小时的电影只有一个房间的场景,要让观众坐得住,不分段是不行的,但是如果有明显的分段又会有机会让观众分批地溜走。所以本片采用了两种分段的方式:一种是演员的身体活动状况,另一种是整个案件的思维活动状况。思维活动状况是指陪审团成员们对这个案件的思考、推理的进程,这个进程是时时受阻的,案情分析到一定的地方就会被卡住,所有的人都没有主意了。此时需要一段时间来等待新的案情突破点在某个人物的脑子里蹦出来,但是这需要时间。所以这个时候就插入一些演员的身体活动状况的变化,比如中场休息上厕所的时候,不同的人在厕所中的互相嘲讽;被说到伤心处的人暴跳如雷,愤然起身要去打人;外面突然下起大雨,大家起身关窗子等等。交错出现的这两种状况变化使剧情层层递进,而又浑然一体。 最难得的是片中人物都有自己的性格,每个演员都演出了自己的味道。然而更绝的是在第一次表决中唯一提出异议的工程师,自己也没有清晰的为男孩洗脱冤屈的思路,它只是提出了一种会冤枉嫌疑犯的可能性。所以每一个角色不但有自己的性格,而且他们自己的内心都是矛盾的。在整部影片过程中大多数角色都反复地思考着自己的立场,自己跟自己的思想斗争,直到最后才知道自己到底应该怎样行使自己神圣的权利。 《十二怒汉》是亨利·方达鼎盛时期的代表作,也是悉尼·吕美特的基石。众演员出色的表演,和导演对电影节奏的准确把握使本片成为了电影史上的不败经典。 陪审团醒了——评电影《十二怒汉》(12 Angry Men) 十二个普普通通的人,他们以前素不相识,以后可能也没有什么打交道的机会。为了一桩杀人案件,他们坐在了一起。 就是这十二个人,被这个司法制度挑选了出来,组成了一个名叫“陪审团”的神圣组织,要开始决定另外一个人的命运,决定他是有罪还是无罪,是活着还是死亡。他们本来不懂法律,似乎也没必要懂得法律,因为他们不过是在法律强加的义务之下而被迫来到法庭的。他们来自不同的家庭和生活背景,从事不同的职业,有自身更关心的利益,有不同的人生经验,有自己的偏好和性格。 在经过六天冗长枯燥的听审之后,法官终于对陪审团发布裁决指示了。被告是一名年仅18岁的男子,被控在午夜杀害了自己的父亲。法庭上提供的证据也极具说服力:居住在对面的妇女透过卧室及飞驶的火车窗户,看到被告举刀杀人;楼下的老人听到被告高喊“我要杀了你”及身体倒地声音,并发现被告跑下楼梯;刺进父亲胸膛的刀子和被告曾经购买的弹簧刀一模一样。而被告声称从午夜11点到凌晨3点之间在看电影的证词极不可信,因为他连刚看过的电影名字也说不出来。 对于这个铁证如山的案件,裁决有罪应该是板上钉钉。根据法律,他们只要一致表决通过有罪,就可以完成使命。驱使他们尽快作出裁决的更重要的理由是:这些陪审员实在已受够这拖沓的审判了;他们被锁在这间闷热的小屋里,汗流浃背,焦躁不安;有人还惦记着自己的生意或下午的球赛。总之,这些更重要的理由归结到一点就是,这时的他们还没有真正进入“陪审员”的角色,所谓以公正法律的名义、所谓根据证据,不过是他们只想例行公事,然后赶快回家的托辞。 他们的确不知如何进入自己的角色:电影开初给我们展现的是一幅散乱嘈杂的会议室场景,上洗手间的、抽烟的、闲聊的、坐在桌上的、看财经版报纸的、感冒擤鼻涕的、看着窗外风景的、羡慕对面富人大厦的;对此无比厌倦的、因第一次参加陪审而感到莫名其妙激动的。这给人的印象就是法律裁判并不是一件严肃的事情。 但程序毕竟是要走的。所以他们按号入座,开始举手表决:11票有罪对1票无罪,结果有一人异议,这意味着必须讨论下去、给出怀疑无罪的理由。其他人当然不愿意,争论越来越激烈,人们越来越愤怒。亨利•方达主演的这个持反对意见的陪审员,抛出了自己的疑惑。随着辩论深入,控方证据的混乱和矛盾之处不断揭示出来,比如同样的刀子不止一把;楼下老人不可能在列车噪音中听到被告喊叫;老弱残疾的他也不可能在15秒内赶到门口看到被告逃走;声称看见杀人的妇女鼻子两边有凹痕,证明她长期戴眼镜,而晚上她不可能戴着眼镜睡觉,所以她在床上看到杀人的证词不可靠;甚至 “我要杀了你”这话也并不意味着被告真的杀了人,因为这也许只是一句气话,况且在辩论中,也有陪审员气急败坏地说过这句话;被告记不住看过的电影也正常,因为经过质问,一位陪审员在清醒的时候也无法记得看过的电影,等等。 整个过程跌宕起伏,中间经历了六次表决,表决方式有写纸条、举手、口头表示,其结果分别是:11比1;10比2;8比4;6比6;3比9;1比11,同意有罪的人越来越少,最后顽固坚持被告有罪的陪审员终于放弃立场。被告终于被宣判无罪。

辛德勒名单

8.9

别名:辛德勒名单/辛德勒的名单(台)/舒特拉的名单(港)

英文名:Schindler's List

导演:( 斯蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

类型:传记 剧情 历史 战争  | 地区: | 年代:1993年

评分:

1939年9月,德军在两周内攻占了波兰,纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记,每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。在克拉科夫的犹太人推举了24名犹太人组成委员会帮助被集中到该城的犹太人解决住宿膳食,分配劳役和排解纷争等问题。 刚从家乡来到克拉科夫的德国企业家奥斯卡·辛德勒身材高大、相貌英俊、举止风流倜傥。他在酒店及各种社交场合慷慨地大量结交德国军官和党卫军。辛德勒也来到登记处,找一个曾在利勃兹一家搪瓷厂当过会计,名叫伊扎克·斯泰恩的犹太人。辛德勒有意买下那个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿,供应军需,发战争财。他要斯泰恩当他的会计师和助手来管理工厂。可令斯泰恩疑惑的是:辛德勒做什么呢? 资金重新到位,工厂重新命名为埃马利亚。党卫军规定:雇佣犹太技术工人每天工资7马克,其他工种和女工每天5马克,但必须直接全部付给政府财政部门,犹太人分文得不到。而雇佣波兰工人工资要高一些。于是,犹太人成了辛德勒当然的选择对象。招工处人头济济,斯泰恩仔细地给应征者有效的指点,帮助同胞找到合适的去处,还暗中伪造了各种资格证书给那些不具备进厂条件的教师和音乐家,以躲避被抄上黑名单让德军推上卡车送走。一天,有一个叫鲁因斯坦的独臂工人,来向辛德勒当面致谢。他说自己差点被党卫军打死,很感激这个工厂救了他,他会报答他的。但在日后清扫积雪时鲁因斯坦还是被德国军官从队伍中拉出来枪毙了。辛德勒找德军交涉,有个党卫军高级军官对他说,让犹太人在企业中占有一席之地,这意味着背叛。一次,斯泰恩和许多犹太人被送上了火车,辛德勒得知后火速赶往车站,机智地斥责德军军官,并在火车启动时在窗口找到了斯泰恩,并把他留了下来,责怪他日后别忘带工作证,以免遭此横祸。 1943年3月13日,克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀。党卫军开着军车带着成群的狼狗进入了犹太区,见一个杀一个,克拉科夫一片肃杀之气,个个如惊弓之鸟。腥风血雨,其状甚惨。和情妇骑马归来的辛德勒驻足小山坡,眼前的一切使他受到了极大的震撼。不忍卒睹的情妇,哽咽着恳求他离去。望着空无一人的工厂,辛德勒忧心忡忡。思虑再三,他决定去找党卫军司令官阿蒙·戈特,让他批准将埃马利亚工厂定为一个附属劳役营,重新恢复生产。戈特推说要达到目的须具备很多条件,以此乘机狠狠赚它一票。辛德勒自然心领神会,表示只要鼎力相助,他定会给以令人满意的报答。辛德勒来到普拉绍夫劳役营,乘机和斯泰恩见了面。斯泰恩告诉他到时别忘了给党卫军军官及家属的生日送礼,还必须按时孝敬财政部和军需局的人,党卫军司令部的费用每个月的第一天就得送去。以此来换取获准开设集中营金属加工厂的权利。 在德军疯狂屠杀犹太人的日子里,辛德勒开设的工厂成了众多犹太人的避难所。辛德勒庆祝生日时,吹灭了五层高的蛋糕上的蜡烛并亲吻了身边的每个女人。工厂里的犹太姑娘带着一个犹太女孩,也捧着他们的蛋糕,代表全体工人祝他生日快乐,辛德勒也亲吻了她们,但他没料到由此却惹下了祸。盖世太保逮捕了辛德勒,罪名是违反了元首的种族法规,无意中吻了那位送蛋糕的犹太姑娘。戈特向盖世太保头子朱利斯解释,并为辛德勒说情,用钱解决了问题。辛德勒在受到一番警告后获得保释。 广播里传来了叫所有活着的犹太人立刻到广场集合的命令。刚从匈牙利来到集中营的犹太人不知道在等待着他们的是什么命运。阿蒙·戈特下令把有病的犹太人全部消灭掉。听军官说要脱衣检查身体,女人们纷纷弄破手指挤出血来涂在脸上、唇上增加血色。在站台上,呆在闷罐车里的犹太人承受着烈日的炙烤,口渴难忍。辛德勒给坐在月台上的戈特递上冰镇汽水后建议叫辆消防车来,用水笼头朝那些犹太人喷洒,以此取乐。于是,戈特吩咐士兵执行,犹太人纷纷用嘴去迎接这生命之泉。辛德勒吩咐士兵朝车顶多喷一点,注视着他的戈特意识到了什么,脸上的笑容顿时收敛了起来。 1944年4月,在克拉科夫和普拉绍夫犹太人居住区中被杀害的犹太人已超过一万。阿蒙·戈特奉上级之命挖出早已埋葬的尸体焚化,并把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。辛德勒得知这一情况后要求戈特给他的会计师特别待遇。眼看工厂将难以为继,辛德勒打算回家乡去,可斯泰恩说可以继续开厂,当然得另雇新工人。辛德勒发自内心地感激他。一行眼泪从前途未卜、生死难料的会计师斯泰恩的眼中滑落。辛德勒的心猛然唤醒了什么。当辛德勒带着满满几皮箱的钱来到戈特的面前,说他要买下他的工人时,戈特疑惑地问:“究竟为什么?你肯定别有目的,你得对我说实话!”辛德勒说,这样他不需要再训练工人,而且对军队也有利,他要生产军火。辛德勒要戈特开价,一个犹太工人多少钱?在工厂的办公室里,辛德勒一支接一支地吸着烟,一面向正在打字的斯泰恩口授着名单,他终于用钱买通了戈特和朱利斯,他留下了全部儿童,他拯救了一个又一个无辜的生命。他开列的名单越来越长,这时的辛德勒表现出异样的“贪婪”,他一次次地去见朱利斯,尽量力争多给一些名额。 斯泰恩捧着他打出的长长的名单,双手颤抖着…… 名单的最后一页,留着一个空白的名额,那是留给戈特的犹太女仆海伦·凯丝的。戈特当然不肯将她交给辛德勒,他表示永远不会送她去集中营,而要带她一起回维也纳,要和她一起生活。辛德勒提醒他:这只是个一厢情愿的梦。但戈特说宁可带海伦·凯丝去树林,然后朝她的脑袋上开一枪。但最终戈特还是退却了、妥协了,以一万四千八百马克将海伦·凯丝交给辛德勒去劳役营上工。名单上的犹太人到广场登记后,将用火车分男女两批送往捷克的兹维陶·布伦利兹——军火厂所在地。辛德勒告诉先期到达的犹太男人:妇女列车已离开了普拉绍夫,很快将到达军火工厂。妇女列车在行进着,车厢里一片欢腾。然而。火车却开到了奥斯威辛集中营,妇女们被命令脱光衣服进行沐浴消毒,传说中的可怕事情终于降临到了她们身上,人们一片惊恐。 心急如焚的辛德勒赶到奥斯威辛,向集中营头子要回他的工人。在软硬兼施之下,接受了贿赂的头目只得同意用另外300人替换。于是,辛德勒又从奥斯威辛救回了300多名妇女和孩子。他还向德军士兵训话,不准他们随便开枪乱杀军火工厂的犹太工人。一天,斯泰恩来向辛德勒汇报:工厂生产的炮弹质量全部不合格,恐招军方起诉。可是辛德勒却镇定地表示,他会去向德国人解释。他告诉斯泰恩,他们生产的炮弹质量不好,他非常高兴。整整七个月,他没有生产出合格的产品。与此同时,他却花数百万马克以供应他的工人以及用来对德国官员行贿,同时还用钱从军火市场买来一些炮弹作为军人工厂的产品,搪塞一下德军。这样做,使辛德勒倾家荡产、濒临破产。 德国终于无条件投降了。辛德勒向全厂工人郑重宣布:他们从明天起就可以各自去寻找自己的亲人了。并回首劝阻守厂的德军士兵,放下武器,返回家乡,不要再充当纳粹的刽子手。士兵们垂头悄然离去。之后,辛德勒提议为纪念无数被杀害的无辜者默哀三分钟。临行前,辛德勒吩咐斯泰恩把厂里的东西全部分给工人。工人们从牙齿上取出金子打铸成一个质朴的戒指,上面用希伯莱文刻了一句经文:凡救一命,即救全世界。长老代表全体工人写了封信交给辛德勒,万一他被捕,上面有所有人的签名。 辛德勒激动得热泪奔流、难以自持。面对语无伦次的辛德勒,斯泰恩真切地说:因为他才使1100名犹太人幸免于难,他们的后代也蒙受了他的恩泽,永志不忘。辛德勒说:“如果我的生活不那么奢侈,我可以再多救些人,如果我再多赚点钱……我太荒唐挥霍了……”辛德勒泣不成声地伏在他的会计师肩上跪了下来,工人们纷纷围上前来抱住了他们的救命恩人。辛德勒走了,人们久久地尾随着,目送着他直到尽头……。 1958年耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布他为义人,并邀请他在义人大道上植树。 战争结束时,波兰只剩下不到四千名犹太人,而今天有六千多人都是辛德勒救下的犹太人的后裔。 1974年10月9日,辛德勒去世,被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上,每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他的亡灵。 《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的,真实的历史事件。 德国投机商人辛德勒1908年出生于现捷克境内的摩拉维亚。二战初期是个国会党党员。他好女色、会享受,是当地有名的纳粹分子中的坚定分子。他很善于利用与冲锋队头目的关系攫取最大资本。在被占领的波兰,犹太人是最便宜的劳工,因此这位精明的发战争财的辛德勒在他新创办的搪瓷厂只雇用纽伦堡种族法中规定的牺牲者。这些人得到搪瓷厂的一份工作,因此也就得到暂时的安全,没有受到杀人机器的肆虐,辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争产品工作的保护:搪瓷厂给前线部队供应餐具和子弹。 到了1943年,克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗,使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室,早就听说,浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水,而是毒气。从那时起,辛德勒只有一个想法:尽可能更多地保护犹太人免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单,通过贿赂纳粹官员,使这批犹太人得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑,但他每次都很机智地躲过了纳粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛--比尔肯利时,他破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。 不久,苏联红军来到了克拉科夫市,向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布:战争结束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人们告别,获救的1000多名犹太人为他送行,他们把一份自动发起签名的证词交给了他,以证明他并非战犯。同时,他们用敲掉自己的金牙和私藏下来的金首饰,把它打制成一枚金戒指,赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言:"救人一命等于救全人类"。辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有一颗金牙而懊侮,因为这样一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财,都用来挽救犹太人的生命...... 战后,辛德勒在瑞士的一个小镇隐居下来,身无分文,靠他曾经救助过的犹太人的救济生活。过了几年,辛德勒在贫困中死去。按照犹太人的传统,辛德勒被作为"36名正义者"之一安葬在耶路撒冷。 影片结束时,是辛德勒的坟墓,那些在战前曾经获得辛德勒救助,而几十年后已步入暮年的犹太人,以及他们的后裔代表先人走过坟墓,都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼……

指环王:王者归来

8.9

别名:指环王:王者归来/魔戒三部曲:王者再临(台/港)

英文名:The Lord of the Rings: The Return of the King

导演:( 彼得·杰克逊 Peter Jackson

类型: | 地区: | 年代:2003年

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【剧情简介】:   第三集的开始和第二集一样,并非直接承继上一集的结尾,而是以一段咕噜的回忆开始的。原来咕噜也曾是霍比特人中的一员,当年他的名字叫施密戈(Smeagol),他还有个哥们迪亚哥(Deagol);两人和其他乐观好吃的霍比特人一样,过着自给自足的神仙日子。后来有一天,两兄弟偶然找到了魔戒,在其强大的黑暗魔力面前,施密戈的心沦陷了,他杀害了迪亚哥,独占了魔戒,同时还变得不相信任何人,一个人揣着魔戒浪迹天涯…… 随着咕噜回忆录的结束,“魔戒:王者回归”的金黄色字幕出现,魔戒的终极之旅终于展开:弗罗多、山姆(Sam)和咕噜继续前往末日火山(Mount of Doom),一路上山姆不断发现咕噜老是一个人自言自语,隐隐约约似乎要对弗罗多不利;山姆将咕噜的状况告诉了弗罗多,无奈弗罗多根本不相信,反而责怪山姆太小心眼,说做霍比特人应当胸襟宽大足以包怀天地云云,让山姆郁闷不已。 同时,白袍巫师甘道夫爷爷在圣盔谷(Helm’s Deep)打了个大胜仗之后,人逢喜事精神爽,连一头白发都梳得更加有型,宛如小姑娘的发髻,光可鉴人。这时,和树胡们一起打败了白袍恶巫萨茹曼(Saruman the White)的霍比特两小皮蓬(Pippin)和梅利(Merry)也赶来和大伙会合了。一天晚上,当大家都熟睡了的时候,好动的皮蓬却怎么也不能合眼,脑海里闪烁的都是树胡反击战中激动人心的场面;突然,他记起来萨茹曼那只无所不知的“视眼”正在甘道夫怀中……就像第一集他和梅利去偷花炮一样,这次他又将严密裹着“视眼”的包袱打开……“不!”发现有情况的阿拉贡(Aragorn)大声疾呼,但为时已晚…… 原来“视眼”和魔王索伦(Sauron)的天眼是相通的,这下他认为皮蓬就是“带戒者”了,小霍比特人将面临大危险……不只是皮蓬,弗罗多一伙也面临生死考验。咕噜不断地呱噪离间,加上魔戒的黑暗念力,使得弗罗多逐渐丧失了判断忠奸的能力,他执意留下山姆一个人,自己则和咕噜上路。而甘道夫为了保护皮蓬,决定带他去整个中土(Middle Earth)最坚固的堡垒Minas Tirith,同时也是刚多(Gondor)王国的首都。在那里,他们见到了王国议会的首领德勒瑟(Denethor)。但他根本不愿听从甘道夫的劝告,认为自己才是刚多王国的最高统治者,不愿立阿拉贡为王。但甘道夫知道时不我待,便秘令皮蓬爬到Minas Tirith最高的塔楼里,点燃了那里的灯塔。 灯塔一亮,中土皆惊。还在罗翰国(Rohan)的阿拉贡知道这是甘道夫的暗号,意味着最后的战斗要开始了。于是他便和罗翰国国王塞奥顿(Theoden)一起打点兵马,准备远赴Minas Tirith援助人类军队,而伊奥雯(Eowyn)公主和梅利也非要坚持同行。在半路上,阿拉贡他们遇上了最神秘的贵客…… 再说弗罗多和咕噜继续前往末日火山,咕噜诱骗弗罗多说有条小路,走起来更快,把弗罗多骗到了一个伸手不见五指的地道里,然后自己则突然消失了,而弗罗多感觉到黑暗中有某种细碎的声音正朝他接近……他拿出精灵女王所赠的宝物(the Phial of Light)一看,不禁魂飞天外! 说回阿拉贡一行,原来他遇上的是自己的老岳丈——精灵王艾尔隆(Elrond)。后者告诉阿拉贡,他媳妇——精灵公主阿尔温(Arwen)想他想到骨髓里,已经一病不起,恨不得早日与情郎相会、了却终生;正当阿拉贡心弛神摇之际,精灵岳丈又祭出一把宝剑,郑重其事地交给女媳。原来,这正是当年那把曾砍段魔王索伦手臂的“纳西尔圣剑(Narsil)”,当年虽然被魔王的哈蟆功震碎了,但神通广大的艾尔隆又把它重新熔铸为一体,并告诉女媳此剑的妙用:得此神剑,击败索伦、重整刚多王朝指日可待!但是,他必须首先做一件事…… 这时,法拉米尔(Faramir)也回到了Minas Tirith,但当德勒瑟听说他放走了魔戒时,不禁大为恼火,直斥法拉米尔不孝,说要是波罗米尔还在,就不会空手而归。法拉米尔气苦之下,独率200骑兵就出城找兽人们泄愤,结果全军覆没,他自己也身受重伤,被爱马倒拖而归。德勒瑟后悔莫及,精神失常,竟然张罗着要和奄奄一息的法拉米尔一起自焚,刚多王国高层局面危在旦夕……而那边厢的弗罗多刚刚生死未卜,又落入了两个半兽人的手里,千钧一发之际,山姆从天而降,兽人伏法,两小抱头痛哭,追忆友情岁月、展望灭魔人生。忆苦思甜完毕,两人又换上了兽人的盔甲,混入索伦的势力范围。前面,火山的烈焰在望;路,快要到尽头了! 对阿拉贡而言,原来他要做的,是前往死亡之谷,凭“纳西尔圣剑”召唤那里被死神禁锢的死亡战士们。铁哥们精灵莱格拉斯(Legolas)和矮人金利(Gimli)坚持共同探险……俗话说:哥们齐心,其利断金,阿拉贡成功凭借王者之剑唤醒死亡战士们,答应在打败索伦的军队后,就把他们从死神手中解救出来。于是,阿拉贡率领生力军和罗翰国的军队在Minas Tirith会合了。伊奥雯公主一颗悬着的芳心也总算放了下来,美丽的大眼睛里闪动着的,是天地间至爱的柔情!在那一刻,阿拉贡似乎也怦然心动……幸亏他及时调整情绪,将自己投入到拯救法拉米尔的紧急任务中去,才不至于对不起岳丈对不起阿尔温…… 决战终于开始了!Minas Tirith前面的佩兰诺平原上,对峙着双方的巨型兵马。但见老当益壮(其实他是没有年龄限制的啦)的甘道夫一马当先朝敌军冲去,法杖发出的圣洁光茫,给予正义之军以无比勇气(银幕下小生作涕泪交流状)。好一场震古烁金的恶战!双方凡属使得上的人马都用上了,天地也为之变色!最后,当甘道夫站在尸横遍野的战场上时,不由感叹:真是没有牺牲就没有胜利、没有痛苦就没有自由啊!剩下来的,就是要决定,在最后的有限时间里,该怎么去做来改变中土的命运,他们决定要替弗罗多争取时间。 此时,弗罗多和山姆已经来到了末日火山上,炙热的空气,加上魔戒的强大压力,弗罗多几乎不堪重负,全靠山姆竭力拉扯上山。好在火山口就在前方……阿拉贡他们也赶到索伦的老巢——“黑暗之门”,像他的祖先一样,与索伦作最后的决斗,同时也吸引魔王的注意力,好让弗罗多他们最终能够把魔戒扔尽毁灭的火焰里。就在阿拉贡他们正在“黑暗之门”恶战,而弗罗多正准备将魔戒扔下去的时候,一道黑影出其不意地从暗地里窜了出来…… 【影片花絮】: ·阿拉贡一角原来是属于26岁的斯图尔特·汤森德(Stuart Townsend)的,而汤森德在经过了六周的训练和排练后,导演彼得·杰克逊开始觉得这个角色阿拉贡应该找一个岁数大点的人来演,于是可怜的汤森德被41岁的维戈·莫特森(Viggo Mortensen)取代了。    ·《魔戒》电影三部曲实际上是同时拍摄的。    ·本片加长版中,莱格拉斯在死亡之路上说的许多台词都是书中的原话。    ·一般大片平均有200个左右的特效镜头,而本片有1488个。    ·拍摄结束后演员们都得到了礼物——他们所扮演人物的标志性道具,例如Liv Tyler得到了Arwen快死时穿的那条裙子。Orlando Bloom则得到了莱格拉斯的一把弓。    ·Viggo Mortensen表演过于投入,以至于在一次谈话中,导演Peter在一个半小时内都叫他“阿拉贡”,他却没有发现。    ·Andy Serkis(Gollum)和Elijah Wood(Frodo)两位历任护戒使者在拍摄结束后各得到了一个片中用过的道具魔戒作为礼物,而他们还都以为自己的是独一无二的。    ·导演Peter Jackson患有蜘蛛恐惧症。    ·电影的最一句台词——“我回来了。”也是托尔金小说的最后一句话。    ·影片结尾字幕处让主要演员的名字跟其肖像一起出现的建议是Ian McKellen(甘道夫)提出的。    ·片中的大蜘蛛Shelob是以新西兰当地一种隧道里的蜘蛛为原型的。    ·Ian McKellen的第一个工作日拍摄了甘道夫的第一个镜头:来到夏尔郡;第二天就拍摄了甘道夫的最后一个镜头:西行离开。    ·1951年为一部名为《Distant Drums》的电影,华纳兄弟公司录制了一个男人的惊叫,随后此声音被存入音效资料库,星战的录音师Ben Burt则视其为不错的个人签名,将这个声音命名为wilhelm并出现在他的作品中。Wilhelm scream在很多电影中都有出现,本片也是,例如莱格拉斯把一个南部人从大象上打下来那一刻。    ·圣诞临近,四个“哈比人”和“精灵王子”穿着戏服在拍摄现场大唱“Jingle Bell, Jingle Bell…”    ·莱格拉斯和吉姆利比酒,莱格拉斯由于是精灵酒量很大。可是别的演员却揭露Orlando Bloom本人酒量超小,Dominic Monaghan(Merry扮演者)说:“你给Orlando一点酒就能把他撂倒,连Elijah Wood酒量都比他强!”    ·萨鲁曼死于转轮之上是后来发展来的结局,Christopher Lee一开始还以为就后背挨几刀就完了,可当他表演完发现Peter很容易就接受了居然没让重拍,他就意识到还没完,没那么容易就让他死掉。后来这场戏被剧场版剪掉,老先生伤心死了,不过也没办法,只好一个劲强调这是很重要的一场戏,呼吁大家一定要看加长版。    ·继前两集里分别扮演了吃胡萝卜的男人和英勇的罗汉战士后,这回peter演出了被莱格拉斯射死的海盗。关于peter扮演海盗那场戏,其实不只是peter, 所有剧组的其他导演,造型师等主要工作人员都参与演出了这场戏——整条海盗船上很多都是“自己人“,虽然可能观众看不清他们的脸但是这些幕后工作者都感到非常兴奋能参与演出,他们还接受了射箭训练。并且每给人都被穿上海盗装,梳着奇怪的海盗头,满脸泥巴,一脸狰狞的出现在片场。当然还是Peter的造型最搞笑。被莱格拉斯射中的箭是后来电脑加上去的,所以表演时,他就是凭空演出那夸张的“壮烈牺牲”表情。就看片场的peter画着无比夸张的妆一会儿跑到前面去演戏,一会儿跑回来带上大眼镜看镜头里拍的怎么样。    ·其实peter参与演出的还不止这一场戏,他还贡献了他的一只手臂!在萨姆斗蜘蛛那场戏中,大家仔细看萨姆出场的镜头是一边说话一边是他举着萤光宝瓶的手进入镜头—那只手不是Sean Astin的而是Peter Jackson的。拍摄那组镜头那天Sean Astin并不在现场,因为那个镜头主要是大蜘蛛在镜头里,只需要Sean Astin的一只手臂。本来Peter想找替身,可是拍了很多边都拍的不好。于是Peter Jackson自己换上了萨姆的戏服—贡献了自己的手臂!    ·弗洛多有场戏被大蜘蛛的丝缠得象个木乃伊,Elijah Wood称那身丝网为“The world’s largest condom!”(世界上最大的避孕套), 他穿着这身网一整天,peter说:“不知道他是怎么解决上洗手间的问题的”。但Elijah Wood说其实那身网还满舒服的;萨姆发现被缠成木乃伊的弗洛多后扒开他的脸,看到弗洛多瞪者着一双大眼睛,一动不动。大家都说Elijah Wood的“凝视”功力是最强的,绝对可以赢得世界凝视大赛的冠军!而且别看他有一双清澈的大眼睛,视力却很差,大白天看不清两英尺外的东西。Billy Boyd(Pippin扮演者)搞笑的说:“Elijah最伟大的一件事是他有着世界上最大最蓝的眼睛,但是却非常不好使!”    ·拍后面两场战争戏时,他们需要一个大的空场作战场。可是能找到的唯一一个合适的场地却是一个军事基地—地下埋满了地雷和炸弹……于是拍摄前演员们被告知:不许乱跑,不许上窜下跳,不许乱挖,以免炸弹爆炸!有一块地被认为是最危险的地带被圈起来不许拍摄使用。Viggo Mortensen(阿拉贡扮演者)说:“我们问这样剩下的地方是不是就是安全的?他们说‘只能说剩下的地方地雷比较少……”阿拉贡带着几位领队骑马跑向Black gate的时候正好是冲着“禁地”那边跑,一不小心跑的过了一点,把peter吓出一身冷汗。    ·新西兰的士兵们参与了最后那场战争的戏扮演那些人类的士兵跟随阿拉贡前往索伦那里。士兵们跟以前那些替身和群众演员们不一样的地方是,非常有纪律性。副导演说,当他大喊“排好队”时,跟以前他指导的队伍不同,这帮人立刻刷的一下就排好了队,让他吓了一跳。    ·当阿拉贡说完“For Frodo”后转身冲向敌军时,军队里第一个跑出的是两个Hobbit人——Merry 和Pippin。扮演他们的两个侏儒替身。当时大家都很担心万一他俩跑的时候摔倒,后面将有几百人跑过来从他们身上踩过去!可是小替身一点也不怕,还战劲十足,觉得先跑出去很了不起。    ·在拍萨姆娶罗丝时,萨姆需要吻罗丝。当是在拍摄现场的还有Viggo Mortensen(阿拉贡扮演者)。大家发现萨姆吻罗丝拍了一遍又一遍怎么也感觉不对,没有该有的幸福感。于是Viggo回去把正在睡觉的“Pippin”揪到拍摄现场,希望Sean Astin看到熟人能放松些。可是,到最后终于拍好这幕戏时,viggo一激动就狂吻了身边的Pippin(Billy Boyd)!Billy说:“那一刹感觉还不错,看到了星星,我觉得好像坠入爱河了一瞬间,可是后来就觉得很恶心了,连着几天不敢见Viggo的面……”不过后来具统计Billy Boyd是被剧组男演员吻得最多的一个——一共和五个男性Fellowship成员接过吻!    ·在码头送别Frodo的情节是四个哈比人认为的拍的最辛苦的打死也不想再拍的情节。因为他们需要一直哭。而且拍这场戏时是在他们的魔戒旅行开始之前就拍的,都没有历尽千辛的感觉,哭的很困难。哭了半天好不容易拍完后,发现萨姆的衣服有一件前后不统一,因为中间他去打了个电话,回来时忘了穿上原来的那件衣服,于是还要重新拍。其余三个哈比人恨不得暴打Sean Austin一顿。这回拍好后,Peter还是不满意,于是又让重拍,就这样四个大男人就这样哭了一遍又一遍。    ·最好的一场全体大戏是国王登基的戏,那时好像viggo已经很疲惫了,于是拍他和Liv Tyler的吻戏时,他拍完他的侧脸后就回去休息了。导演要用替身和Liv Tyler接吻拍Arwen侧面的那部分。可是Liv Tyle觉得委屈的不行,怎么也不干,说这是Arwen最后的一场戏,这么重要怎么能和替身接吻代替呢,执意要找Viggo拍,于是他们只好又把viggo找回来继续“吻”。    ·Arwen的老爸精灵王(Hugo Weaving扮演)在拍完后被人把精灵的长头发梳成了中国古代仙女头, 盘了很多发辫——仙女版特工史米斯。    ·在没有给阿拉贡带王冠之前,演员们给Viggo用纸糊了一个“高桶王冠”给他带上,上面还画有彩色的图案。带上以后很像小丑。    ·在拍最后一场戏时,忽然走进来两个身穿深兰色制服,带着黑墨镜的警察叔叔,说:“你们不可以再继续使用这里拍摄了,时间已到。”导演们连忙恳求说:“就差最后一个镜头,就一个,马上好。”经过劝说警察叔叔才说:“好,只准再拍一个。”    ·2000年第一次结束拍摄:随着peter一声“cut”大家欢呼的抱成一团,Sean Austin肩上扛着自己的小女儿走向Viggo,小女孩亲了Viggo两次!黑色短发的Orlando Bloom头上顶着墨镜,身上还穿着莱格拉斯的戏服。杀青后全体开了个大Party庆功,所有演员都站到了台上,Peter给了个热情洋溢演讲。之后大家各自回家了。这就完了吗?没有……    ·此后的三年里,大家一次次被叫回来补拍一些镜头。可是每个人都很开心回来这个大家庭, 又穿起三年前的行头让他们异常兴奋:Orlando亲吻了自己的“耳朵”,Sean Austin又穿上自己的“大脚”,高兴的手舞足蹈。于是每个人又有了自己的“最后一场戏”:莱格拉斯在最后一场戏时不幸弄坏了他的弓(弓弦断了),“我的弓怎么能坏呢?它跟着我18个月的拍摄,它不应该坏的。”精灵王子很是心痛。他沮丧地来到Peter和Fran面前说自己的弓坏了,Peter和Fran说:“确实到了该结束的时候了。” John Rhys-Davies(Gimli的扮演者)拍完最后一出他的戏就把他贴在脸上的面皮扔进了火里。那块胶皮折磨了他这么多年头,每次都弄的他脸部过敏,又不能挠,难受的要命,John Rhys-Davies恨死那块面皮了,所以一结束赶紧把他给烧了,并且说打死这辈子也不演矮人了!Viggo结束了他的最后一出戏后,立刻躲回了自己的化装车,结果刚上车,就感觉车子开动了,于是他又被拉回了片场,片场里,所有的替身演员(拍摄过程中演的是被viggo猛揍的敌人,却都已经和viggo成为了铁哥们,并且在拍打戏时都受到了viggo的照顾和“手下留情”,并为Viggo的敬业而感动,这些在双塔花絮里提到过)集体来向Viggo道谢和表示崇高的敬意。Viggo很感动上前和每一个替身演员行他的“撞头礼”(双塔花絮里也有说)每一个都撞的很有力,一共撞了20来人,不知道Viggo会不会很痛,据说额头都起了包。但是这种男人的友谊的表露很感人。排得最长的“最后一场戏”是Frodo的——Frodo在书房跟萨姆说书的最后一部分是留给他写的,伤口还很痛那段,这也是补拍的最后一场戏。Peter叫Elijah Wood拍了一遍又一遍,怎么也不喊停。可是周围的人都认为是Peter故意要不停的拍,不想停下来,让一切结束。最后Peter终于喊了停,和Elijah Wood抱成一团,抱了很久,Peter一遍又一遍的向Elijah Wood说着“Thank you”两个人都哭了,拍摄的部分就这样结束了。    ·经过艰苦的拍摄后,电影的后期制作才开始。Weta工作室有一群工作不要命的技术人员,在Peter的带领下没日没夜的为第三集做出了1488个特效镜头。而且Peter是个非常严格的领导者,工作人员也对他表示充分的信任,所以peter一个“嗯……”就表明他不是很满意,工作人员马上把60多天的劳动成果推翻重做,还马上就到期限了,只好将60天完成的放在几天内完成。Peter还经常跟他们说:“你们可以这样这样做——不过只是个选择,你们不愿意可以不做。”工作人员心话说:“您开口了,俺们哪敢不做呀,什么选择,还不是跟命令一样……”不过最后电影出来,他们都高兴自己信任了peter“他永远是对的,”他们说。总之Weta工作室人员为影片付出了大量的心血,是幕后的功臣。    ·莱格拉斯上大象的那段应该是大家印象比较深的吧,其实也是后来才补拍的。因为看到前两部里莱格拉斯的一些英勇镜头受到了意想不到的女性观众的极度欢迎,于是orlando和Peter决定这回给莱格拉斯拍一个最经典的镜头,要比以前的还经典。一开始Peter给Orlando讲述这个镜头的想法时,Orlando一个劲儿摇头不敢相信这能实现。不过最后小莱冲上一堆麻袋,在电脑的帮助下,漂亮的征服了一只巨象。    ·Pippin那段演唱(非常经典)其实也是先前没有的,只有对白,后来大家一次外出卡拉OK,剧本创作者之一的Philippa Boyens发现Billy Boyd的嗓音实在是好,就决定让他唱。可是自己又写不出歌词,于是给Billy Boyd两天时间让他自己写。多才的Pippin完美的完成了任务。第一次在拍摄中唱出那段时,演Denethor(在一旁大吃特吃的摄政王)的John Noble之前没听过,在旁边听到他开口唱,也是吃惊的可以。    ·另外唱歌的不止pippin和阿拉贡,加长版里,请大家注意在伊欧文战场上受伤晕倒被哥哥抬回后,有一段阿拉贡走过来帮伊欧文擦手臂伤口,然后伊欧文复员那场戏,请注意背景音乐,是一个很好听很高的mm的嗓音唱的歌,这位mm就是------Liv Tyler姐姐!这首歌本来是给她自己演的阿尔温离开精灵家乡又返回那段唱的,可是后来没有被用。精灵姐姐很郁闷,因为她已经告诉她的很多朋友她在影片里有唱歌。于是为了不让精灵姐姐太丢脸,就放到这段了。不过的确很好听,原来Liv Tyler姐姐嗓子这么好,不愧是摇滚巨星的女儿和另一位摇滚歌手的妻子!    ·后期制作这部分花絮还包括声效和剪辑等。艾德华·肖前辈为指环王作曲配乐方面作出的贡献也值得我们给他鞠个躬。    ·花絮第四部分是The passing of an age (一个世纪的消逝),讲了首映式和横扫奥斯卡的光荣事迹。本来新线没把全球首映定在新西兰的。可是狡猾的peter在双塔在新西兰首映演讲时说:“下一集的全球首映会在哪里呢?让我们的制片人告诉大家。”于是把话筒抵给旁边的制片人。制片人其实当时根本没有想会在哪,也没心里准备Peter会让他讲话,看着台下成千的新西兰人,你说他还能说什么呢?“当然是新西兰,惠灵顿!”制片人刚说完,台下顿时传来雷鸣般的掌声和欢呼。制片人同学当时还没有太当回事,可是第二天一早醒来,看到放在门前的报纸头版赫然写者“指环王3要在新西兰首映”样的大标题,旁边还配上了他的小图,就知道这台阶是下不来了。    ·在盛大的新西兰首映礼上,每个主要成员都坐者轿车经过街道,受到了国王般的礼遇。(碟中有详细的新西兰首映实况,天上还飞着“Frodo and Sam”飞机)。接着是全球各地的首映式,大家这回又重聚在一起。几年来大家一次次重举又一次次分开,似乎永远没有真正的分离,这个旅程始终没有结束。    ·首映之后,大家又重聚奥斯卡,很多人都是第一次参加奥斯卡颁奖典礼,非常兴奋。看到大家把奖全抱回家更是高兴的不行。要知道这是第一次一部魔幻电影获奖,还一拿就拿11个。Liv姐姐说:“我们在下面不断的起立,鼓掌,微笑,起立,鼓掌,微笑。”会后大家参加了The One Ring.net(一个指环王超级fans办的非官方网站,很多指环迷都应该知道)的Party, 感谢了一直以来支持指环王的fans们。(这点我觉得Peter他们做的很正确,得到荣誉之后第一个先要感谢的就是观众。)之后大家又都跑到Peter家,把小金人全放在一张长桌上,场面很壮观。20多个小金人排一排。看着它们,感觉大家真不容易呀!作为指环迷心里面也无比的自豪。    ·在这部分花絮的最后,有很多非常感人和有趣的花絮照片,都是拍摄时留下的,大家一定不要错过。    ·关于《In to the west》的创作灵感:《In to the west》这首歌来源于纪念一个英年早逝的富有才华的年轻导演。他是个16岁的新西兰小伙子,很小就拍电影还得过奖。被Peter夫妇发掘,本来想提拔他,可是小男孩得了癌症。在他最后的日子里,Peter一直带着他到片厂去看指环王的拍摄,他也和演员们成为了好友。他还在生命的最后完成了一部参赛作品和一部电影短片。他去世后,Fran受到他的启发写了“into the west”这首歌的歌词。很感人的一个真实的故事。Peter把这个故事放进来决定纪念他,因为peter发现这个男孩很像年轻时的自己。

搏击俱乐部

8.9

别名:搏击俱乐部/斗阵俱乐部(台)/搏击会(港)

英文名:Fight Club

导演:( 大卫·芬奇 David Fincher

类型: | 地区: | 年代:1999年

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杰克是一个充满中年危机意识的人,他非常憎恨自己的生活及一切,再加上他患有严重的失眠症,所以他常常参加各种团体谘询会,只为了能接触人群。 在某一个团体谘询会上,杰克遇上了一个跟他同样理由来参加的女烟枪,玛拉,在莫名激素的影响下,杰克和玛拉一起逃离了谘询会,两人的情愫因而滋生……。 在一次出差旅行的航班上,杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒,两人因缘际会地成了好友,并开始创建了“斗阵俱乐部”:一个让彼此不戴护具而互殴的聚会,宗旨在发泄情绪。 某夜,泰勒在杰克的公寓中把玛拉给“上”了,这让杰克非常忌妒。同时“斗阵俱乐部”也成了全国性的地下大组织,所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见,成员还都剃了光头。 杰克对于“斗阵俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受,所以他决定疏远泰勒。但是,此时的“斗阵俱乐部”成员却发起全国性的暴动,他们炸毁了不少建筑物……,一切的局势都是杰克始料未及的,他该如何解决这混乱的现状?“斗阵俱乐部”又会疯狂成什么样子?杰克与泰勒之间的恩恩怨怨会如何了结? 忘了自己毁掉了自己的住宅,忘了自己建立的搏击会,忘了自己喜欢的人,甚至去警察局自己控告自己,但另一个自己已经布下了天罗地网让他自己永远也无法逃避。多少有一点自虐的倾向。人的心里面没有了一个平衡点,于是无法入睡,人失去了自认为最宝贵的东西,于是没有信心。有人选择搏击俱乐部来让自己体会一下肉体的痛苦,只有痛苦的对比,才能找寻生活的快乐。快乐之后呢?不是更大的空虚么?于是又找寻更更大的刺激了,直至无法自拔。 相关花絮:   运动片的风格、血腥又恰到好处的处理、扣人心弦的故事主线和有力的社会警示作用,《斗阵俱乐部》简直就是90年代的《A Clockwork Orange》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里,《斗阵俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深,并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是:它留给观众大量的问题去回想和争论。《斗阵俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。   本片的导演大卫芬奇在拍摄《斗阵俱乐部》之前,已经有了三部引人注目的影片:《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》。芬奇有心要让《斗阵俱乐部》成为一部视觉杰作。同前三部片子一样,《斗阵俱乐部》也是色调暗、进度快,观众在看的时候没有多少时间细想,有人称其为“MTV风格”,但与其他同类影片不同的是,芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味,还有其独特的作用。   不可否认的是,《斗阵俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍,以至于一些观众会扭头不看,比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然,所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨:人天性残忍,而每日苦差麻木了人心,引发狂性,结果产生难料的后果。斗阵俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿,他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。   本片也可以说是一出黑喜剧,以死亡为主题的幽默随处可见。讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。本片似乎是在回答一个今天的美国人都在问的问题:为什么会有发生在邮局里的枪杀?小孩为什么要在学校杀戮他们的同学?   因《西藏七年 》和《遇见乔.布莱克》而对布拉德.皮特的演技产生过疑虑的人在看了这部影片后一定会改变他们的主意。还有爱德华.诺顿,他被很多人认为是他那一代人中最聪明、最多才多艺的演员。诺顿简直就是一个变色龙,完全适合交给他的每个角色,不管是《一级恐惧》中表面上有罪的被告,还是《美国X档案》中的白人至上主义者,还是本片中愤世嫉俗却又温和规矩的杰克,他都塑造得很不错。另外,本片还有海伦娜.博哈姆.卡特等其他影星的加盟。

星球大战Ⅴ:帝国反击战

8.8

别名:星球大战Ⅴ:帝国反击战/帝国大反击(台/港)

英文名:Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Bac

导演:( 伊文·克什纳 Irvin Kershner

类型:动作 冒险 科幻  | 地区: | 年代:1980年

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为了搜寻反叛者的踪迹,帝国向银河系各处派遣了数以千计的探测器,其中的一个落到了叛军的基地哈夫星。卢克在一次巡逻时出了意外。昏迷中,克诺比的灵魂出现,给了他前往狄克行星寻找吉迪武士老师友达的启示。在一场激战后,帝国军攻占了哈夫星。反叛者们逃离了基地。太空船长梭罗带着丽亚公主为逃避帝国的追击而躲进了小行星群。而卢克则和机器人R2飞往了狄克行星。   梭罗和公主躲进了小行星中的一个洞穴修理飞船,帝国军穷追不舍。而此刻卢克也在狄克行星遇见了其貌不扬的友达师傅,开始向他学习成为杰迪武士的课程。梭罗和公主等人意外发现洞穴实际上是一头怪物的内腹。他们侥幸逃出,躲入了帝国的舰队之中,又乘着空隙前往云中之城寻找梭罗过去的朋友兰多。但帝国的密探和沙漠行星的赏金猎人也追踪而至。友达老师给了卢克许多教导。卢克预感到朋友有难,于是前往云中之城。而梭罗和公主一行也由于兰多的出卖落入了帝国手中。黑勋爵冰冻了梭罗,设下陷井准备诱捕卢克。   由于黑勋爵撕毁了协议,兰多投向了叛军。他救出了公主等人,却未能救下梭罗。兰多等人摆脱帝国军的追捕驾船离去。而此刻,卢克却陷入了与黑勋爵的苦斗之中。卢克被打败处于绝境。黑勋爵一心劝诱卢克投降,并告诉了卢克他就是卢克的父亲。卢克拒绝了父亲的劝降,跃下了深井。卢克被挂在云中之城下端的天线上,丽亚公主感受到卢克的讯息驾船返回,救下了卢克。经过一场激烈的追逐,卢克和公主等人终于摆脱了帝国的追击,回到了反叛同盟的船队。面对星空,他预感到一场严酷的斗争又将来临。 【主要奖项】 奥斯卡奖 1981 获奖 奥斯卡奖 最佳音响 (Best Sound) Bill Varney,Steve Maslow,Gregg Landaker 特别成就奖 Brian Johnson (VI),Richard Edlund,Dennis Muren 提名 奥斯卡奖 最佳艺术指导-布景 (Best Art Direction-Set Decoration) Norman Reynolds,Leslie Dilley,Harry Lange 最佳音乐-原作配乐 (Best Music, Original Score) John Williams 金球奖 1981 提名 金球奖 最佳原作音乐 (Best Original Score - Motion Picture) John Williams 英国学院奖 1981 获奖 BAFTA电影奖 最佳音乐(原作) (Best Original Film Music) John Williams 提名 最佳音响 (Best Sound) Peter Sutton,Ben Burtt,Bill Varney 最佳艺术指导 (Best Production Design / Art Direction) Norman Reynolds

指环王:护戒使者

8.8

别名:指环王:护戒使者/魔戒首部曲:魔戒现身(台/港)

英文名:The Lord of the Rings: The Fellowship of the

导演:( 彼得·杰克逊 Peter Jackson

类型:动作 冒险 剧情 奇幻  | 地区: | 年代:2001年

评分:

【剧情简介】: 本片是新西兰鬼才导演彼得杰克森结合最新电影特效的奇幻新作,根据托尔金畅销全球的经典小说《指环王》三部曲改编,并以三部曲的方式拍摄,《护戒使者》描述史前世界中,一位名叫佛罗多·巴金斯的年轻人,无意中得到了一枚魔戒。 这只戒指拥有无穷的神秘力量,戒指原来是黑暗君王索隆所有的,却意外地到了佛罗多手里。佛罗多决定将戒指摧毁,以免索隆夺回去巩固自己的势力。索隆为了阻止佛罗多,于是派出了手下的戒灵加以追杀。 本片背景是在神秘的史前时代,由一场正邪战役所引发的长篇故事,这个拯救人类的危险任务落在年轻的霍比特人——佛罗多·巴金斯身上,他从叔叔毕尔博那里得到了一枚无比邪恶的魔戒。 佛罗多发现这只戒指的制造者是黑暗魔王索伦,而索隆正急着要把戒指找回去。因为这枚戒指是代表强大邪恶势力的魔戒,如能销毁,将使索隆统治下的人民得到解放,而他统治的这片土地就是中土世界(Middle Earth)。佛罗多得到了一些救援力量包括了白道会智者、精灵、矮人及人类,一起协助他前往中土世界,将戒指丢入魔多的末日火山中摧毁。 然而,这群义勇之士却遭到索伦手下半兽人的攻击,这些恐怖邪恶的猎杀军队残忍地追杀佛罗多和他的朋友 。佛罗多等一群人还必须对抗戒指中的邪恶力量,这股力量会让人产生难以抵挡的欲望,考验着每一个接触戒指者的意志力。 比尔伯·巴金斯是位年事已高的哈比族人,在110岁生日那天,他决定离开故乡,并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多·巴金斯。不过,比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒,可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心,他拼命研究大量的史册,结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多: 数千年以前,黑暗魔君索伦打造了力量之戒。他将其中三枚戒指送给精灵王,七枚送给矮人贵族,九枚送给人类。而索伦在暗中更铸造了一枚至尊魔戒,它拥有奴役全世界的力量。整整一个世纪的时间,全世界都笼罩在黑暗中。精灵人类联盟向索伦以及他的半兽人大军宣战。联盟虽然牺牲惨重,但成功地将索伦赶回魔多,也就是他最后的根据地——末日山脉。困兽犹斗的索伦被迫亲自上阵,在战场上杀死了人类皇帝伊兰迪尔,并且粉碎了他的纳希尔圣剑。继而,伊兰迪尔的王子埃西铎拾起圣剑的碎片,用它砍断了索伦的手指,将至尊魔戒夺走。失去力量的索伦当场灰飞湮灭,部队也跟着四散奔逃。 战斗结束后,精灵王艾隆德建议埃西铎将魔戒丢入末日山脉的烈焰中,将其彻底摧毁。但埃西铎受到魔戒力量的蛊惑,决定留下魔戒。他很快的发现,这只魔戒可以让他获得隐形的力量,但只要一脱下戒指,这种能力就会消失。半兽人部队发现了解除隐形的他,趁机将他击毙。魔戒随之落入安都因河之底,在该处沈寂了数千年之久,直到格鲁姆成为它的新主人。 和之前那些魔戒的持有者一样,格鲁姆同样受到了魔戒力量的蛊惑。他原来是个外型和哈比族类似的生物,但魔戒堕落的力量让他的心智扭曲,身体变形。他最后躲进了迷雾山脉的半兽人巢穴中,直到巧遇比尔伯·巴金斯为止。他并不知道,全世界的命运就掌握在他手中。 在比尔伯的生日宴会之后,甘道夫告知弗罗多:黑暗魔君索伦已经知道他的魔戒落在哈比族的手中。索伦正在重新建造要塞巴拉多,集结无数的半兽人,准备以大军夺取魔戒,并且征服全世界。他还告诉弗罗多,魔戒的力量会让持有者堕落,最后只有死路一条。要摧毁魔戒,一定要将它投入原先铸造它的烈焰中;那也就是位于索伦老巢的末日山脉。 于是,弗罗多在忠实的伙伴山姆怀斯、梅利和皮平的陪伴下,踏上了毁灭魔戒的征程。一路上,他们不断遇到索伦的爪牙——黑骑士(这些骑士也被称为戒灵)的围追堵截,还遇到了居心险恶的白袍巫师萨鲁曼的囚禁和可怕的炎魔怪的袭击。幸而有着侠客阿瑞刚、精灵公主爱雯、人类战士伯罗迈尔、精灵女王格兰瑞尔以及精灵莱古拉斯、矮人金利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助,弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。但是,真正能阻止弗罗多毁灭魔戒的,是魔戒本身:魔戒的鼓惑力量使弗罗多众叛亲离,同时也使弗罗多自己越陷越深…… 究竟弗罗多能否完成中土世界众多族群的嘱托,彻底地毁灭魔戒,给大家带来永远的光明呢?《魔戒三部曲》会给我们一个完满的答案的。

飞越疯人院

8.8

别名:飞越疯人院/飞越杜鹃窝(台)

英文名:One Flew Over the Cuckoo's Nest

导演:( 米洛斯·福尔曼 Milos Forman

类型: | 地区: | 年代:1975年

评分:

【剧情简介】: 影片故事发生在一九六三年间,美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院,那儿住着各种各样的精神病人。 一天,一个名叫麦克默菲的青年男子,被武装的教养院军官押往国家精神病院,因为据说这青年在教养院胡作非为,还玩弄了一个未成年的姑娘,所以他被视作“疯人”嫌疑犯而送进精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年,为了逃避苦役,假装精神失常,从监狱来到精神病院。 麦克默菲进院后,他原以为可自由轻松一点了,那知处处受到限制,连抽烟也禁止,家属带给病人的一盒盒烟都被没收。主治医生找他谈话,因为他在教养院有一系列“反常”言行,因而他和其他病人一样,接受特殊治疗。 麦克默菲与比利等六七个病人常在一起。有个象座铁塔似的印第安人,总是默默无语,麦克默菲故意与他搭腔,但仍不理睬人。看管他们的护士长是个凶女人,她常以提问、责问方式戏弄、侮辱病人,这引起了麦克默菲的愤怒,他以冷冷的目光盯视着她,使她惶恐不安。一次,她看到活泼的麦克默菲在和病人们打篮球,突然发现他在叫那个印第安人投篮球,这使她更感到是一种威胁。麦克墨菲是个棒球迷,一天正值世界棒球锦标赛的首场比赛,他进了护士办公室想打开电视机看,却被护士长拉契特赶了出来。 精神病院单调、枯燥、折磨人的生活,使健康无病的麦克默菲难以忍受,头脑发胀。一天,他终于冲进病人不该进的护士办公室,想提意见,但他被护士长“请”了出来。后来在趁领药之际,恭敬地向护士长提出放低喇叭声的要求,但遭到了拒绝。 麦克默菲常常违抗医院的命令。有时把服的药,背着护士长,吐在厕所内。有时竟敢向护士长提出,将捉弄病人的命题作文讨论会,放在晚间进行,因为白天可让病人们看些世界棒球锦标赛的实况转播。 于是,护士长想来个“民主”,认为要改变作息制度,必须让大家举手表决。结果第一次只有3票,第二次只有9票,护士长就以没有超过多数票而加以否定。被激怒了的麦克默菲,千方百计动员大家都投票,尢其是那个印第安人,结果他总算举手了。麦克默菲兴高采烈,正要请护士长打开电视机时,护士长却以“表决时间已经过去了”为理由,再一次扼杀了病人们的合理请求。 这家医院标榜采用先进的药物与精神治疗方法,但把病人视如动物,甚至白天医院把寝室的门锁上,护士长大言不惭的说是防止病人在白天睡觉,这剥夺了他们的基本生活权利和爱好。麦克墨菲和其他病人忍无可忍,采取了一些越轨的行为来发泄自己对周围的不满。 麦克默菲决心以行动来对抗医院制度。一天,他竟冒天下之大不违,煽动病友们翻墙外出,偷开路边停着的汽车,去轮船上“大闹天宫”了。医院上下为此一片惊慌。终于在一天的谈话中,病人契士威克再也无法忍受护士长没收他的烟的行为,大闹了起来,(事实上别人都可以抽烟,只有契士威克在护士长心情好的时候,才给他一盒)麦克墨菲于是打碎护士房的钥匙,拿出一盒烟来让他平静,不料遭到医护人员的拦截,于是双方殴打起来,印第安人也前来帮助麦克墨菲。最后,馆长来了,麦克墨菲,印第安人和契士威克受到了没有人性的电机惩罚,非常痛苦。 后来麦克墨菲知道自己出院希望渺茫,便计划逃走。圣诞节之夜,他和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会,又跳舞又喝酒,将医院闹了个天翻地覆。护士长知道后,马上带领一批打手赶来,病人比利被她当众侮辱与恐吓,歇斯底里发作,最后用碎玻璃割开了腕动脉死去了。麦克墨菲义愤填膺,宁愿自己不逃走,朝大施淫威的护士长扑了过去,双手紧紧扼住她的脖子。 事后,这些病人受到了医院的严励惩罚。他们个个被毒打。而麦克默菲却受到惨无人道的“治疗”,医院将他做了脑切除手术,失去了意识。一天深夜,他被医护人员抬回床上后,铁塔似的印第安人原定想和他一同逃走,却十分哀伤地发现了事实,他轻轻地抚摩着麦克墨菲,他明白麦克墨菲宁愿死也不希望看到自己变成这样,他狠心用枕头将麦克默菲闷死,悲痛地离开了。 印第安人来到浴室,双手抱起沉重的水泥墩,砸坏了医院的铁窗,跳出窗户,迎着暮色,奔向了麦克墨菲向往的自由世界。 【所获奖项】:    第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本。 【拍摄背景】: 《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作,该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖──最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角。象这样的绝对优势,自一九三四年度《一夜风流》以来尚属首次。    由于该片导演是六十年代末从捷克斯洛伐克逃往美国的米洛斯.福尔曼。好莱坞拿他的这一情况大做文章,表面上似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国,其实该片是揭露了美国自己的“家丑”。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。正如有的评论指出:“该片以触目惊心的画面揭露了当时美国社会的弊病 ──压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖,给欧美观众以极大的冲击。”昔日的好莱坞电影也很喜欢涉及精神病患者的题材,但目的是渲染病态心理。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材,却有一定的寓意,十分犀利,富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄,由于找不到正确的解放道路,最后还是被无情的社会所吞噬。 【影片特色】: 这部影片的特点首先是题材奇特。它描写了一个人们不易看到的故事,即一所普通精神病院人被迫反抗的故事,深刻地揭露了当时美国社会的种种弊端,它们打着人道主义的幌子,实际上是把病人当成了医护人员的实验物,成了非人制度的牺牲品,这种医院是一所真正的“人间地狱”,这并不是编导任意虚构、编造和假想的,而是当时美国社会的真实写照。片名“飞越疯人院”,实在是一种极妙的辛辣的嘲讽和无情的揭露!这是一个带有闹剧色彩的悲剧。    影片的另一个特点是人物各有貌,不易混淆。病院中的这批可怜、怯弱、无望的病人,不仅性格不同,而且外貌各有特点,使观众看了印象十分深刻。如那个口吃、胆怯文弱的青年比利,在造型上,就和主人公麦克默菲有很大的区别:也和铁塔似的印第安酋长齐弗(Chief Bromden)有显著的不同。这种人物造型的鲜明特征和差别,这种带有一定夸张的表现人物的方法,和影片的题材、内容和怪诞奇特的艺术风格是相一致的、和谐的。因而,使人感到既夸张、又真实;既奇特,又合理;既怪诞,又可信。 【影片花絮】: ·麦克墨菲的角色原本是给詹姆斯·坎的。    ·在影片中扮演齐弗(Chief Bromden)的威尔·山姆普逊(Will Sampson),原本是公园的一名护林员,就在电影拍摄地点附近的俄勒冈州。他被选中扮演该角色,正是由于他是摄制组能找到的唯一一位与影片中的角色那惊人的身高相符合的美国土著人。    ·大部分的临时演员都是真正的精神病患者。    ·在购买了电影版权之后,克可·道格拉斯从1963年起,开始把该片放在了百老汇。后来他以获得百分之十盈利的条件,把电影版权交给了他的儿子麦克尔·道格拉斯。    ·在反复试镜超过六个月之后,路易丝·弗莱彻在电影开拍前一周签约。导演莫里斯·弗曼每次都提醒她不必完全按照角色来表演,但每次又都叫她重来一遍。    ·全体演员和工作人员都开始与那些临时演员和协助拍摄的人员配合默契起来,这些人是俄勒冈州精神病院的居民。很自然地,每一位专业演员或者工作人员至少与一到三位精神病患者建立了密切地工作关系。    ·在初到医院时,杰克·尼克尔森和迪恩·R·布鲁克斯的对手戏大部分都是临时发挥的,包括:他撞上一台订书机,要一张钓鱼的照片和谈论他被定罪的强奸案。布鲁克斯的反应也是令人深信不疑的。    ·除了钓鱼部分的戏(在最后拍摄的),电影都是按照前后顺序拍摄完成的。    ·在电影拍摄大半部分的时候,威廉·莱德非尔德生病了。电影杀青几个月之后,他便离开了人世。    ·小说原著的作者肯·凯瑟说他永远都不会看这部电影,甚至提出起诉电影的制片人,理由是电影没有像小说中一样从酋长布劳登的视角来讲述。    ·电影的制作费用超过了300万美元。    ·此片位列各种最受喜爱的电影榜单。    ·杰克·尼科尔森以出色的演技诠释了一个电影中的一个标志性人物,但他并不是制片人的第一选择,他仅是三个候选人中的一个,在吉恩·哈克曼和马龙·白兰度都拒绝了之后,他接演了该角。    ·扮演酋长的威尔·山姆普逊是第一次初登银幕,《飞越疯人院》揭开了他12年的演艺生涯,直到他1987年去世。 【穿帮镜头】: ·当掐住护士雷切特时,麦克墨菲的帽子。    ·麦克风可以看到:(顶部)在白色的天花板上很明显可以看到一只黑色的麦克风。    ·当医生们把麦克墨菲带回治疗室,他们走进去,其中一个医生放下他的医护包,他们让麦克墨菲躺下。当他们走出去的时候,这只医护包消失了,此前没有人把它拿走。    ·在“自愿/不自愿”一场戏里,麦克墨菲走过去被刮干净了胡子,名位“五点钟的阴影”,但接下来又可以看见他脸上的短胡子。    ·他们讨论烟的问题的时候。一开始那人拿的是抽的只剩下一小半的烟了,后来大家扔来扔去的居然是一只新点的烟。    ·当麦克墨菲和其中一个病人跳起舞,试着说服大家投票赞成看职业棒球世界大赛,在他们的背上可以看到大片的摄影机的影子。    ·声音不同步。    ·就在麦克墨菲劫持公共汽车穿梭在大街上的时候,可以看到一些70年代产的汽车,包括一辆Plymouth Duster 和Chevy Nova,。在一家商店的玻璃窗里还有很多彩色电视机。电影的时代背景是设在1963年。    ·就在麦克墨菲跳出围墙准备躲进公共汽车之前,可以在医院的停车场看到一辆福特Pinto车。

盗梦空间

8.8

别名:盗梦空间/全面启动(台)/潜行凶间(港)/奠基(其他)

英文名:Inception

导演:( 克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan

类型: | 地区: | 年代:2010年

评分:

【剧情简介】:  多姆·柯布是一名精于潜盗的神偷,专门趁目标人物于睡梦状态中思维最软弱的时候潜入他们的意识中盗取机密资料。多姆的天赋技能使他成为商界间谍活动梦寐以求的的合作伙伴,但同时亦令他变成失去所爱的国际逃犯。    此时,柯布接受了一项新任务,这是他一次救赎的机会,但是,他却要做到潜意识犯罪中最不可能的境界:潜植意念。柯布与他的伙伴并不是如以往般策划完美的盗窃行动,相反是要潜入目标人物最深层次的潜意识中,植入一项意念。如果他们能够成功,这将会是一次史无前例的完美犯罪。但是,即使他们如何精心策划行动的每一步,在这次任务的潜意凶间中,却有一个神秘敌人如影随形,彷似能预知他们计划的每一步…… 而这个神秘人,则只有柯布能够感应到其存在…… 【相关评论】: 一部结构极其复杂,但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。——《好莱坞报道》 这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》,反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演,都让人沉迷不已,这是诺兰电影的一个全新领域。——《帝国》 《奠基》是一部很聪明的电影,丰富的细节、错综复杂的叙事,将人带入一个潜意识的迷宫。——《综艺》 【幕后制作】: 诺兰的首部科幻电影   克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》风靡银幕已十年之久,这个双线叙述的故事构造了两个冲突不断的时空,盘根错节的线索吸引了无数人的追捧。凭借这部大师级别的作品,诺兰和他的兄弟乔纳森赢得了当年奥斯卡最佳电影剧本的提名。2008年,诺兰凭借《黑暗骑士》的成功名利双收,作为历史上最成功的超能英雄电影,《黑暗骑士》应该是极少数基本没有动用电脑技术的影片之一。 《奠基》是诺兰执导的第七部电影,也是他在科幻电影领域的首次试水,这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元的前期预算,外景地拍摄也先后涉足了摩洛哥、法国、日本等三地。刚刚加盟过《禁闭岛》的莱昂纳多·迪卡普里奥担纲本片男主角,片中他将饰演一位利用高科技手段通过入侵他人心灵和梦境的方法侦破商业罪案的警探。但问题是他自己也因为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。  这部电影有望成为好莱坞电影历史上首部意识结构的动作电影,虽然听上去并不像这个季节里通常会出现的那种类型片,但华纳与传奇影业已经联手为该片作保,将本片誉为“黑客帝国”版本的“碟中谍”。在这个兼具弗洛伊德和伊安·弗莱明元素的故事里,迪卡普里奥力挺导演诺兰,他说,“对于实现这种无法想象的跨界融合,诺兰绝对是最棒的导演人选。  在最近一次的电话采访中,莱昂纳多·迪卡普里奥说“复杂和模棱两可可以很准确的形容这个故事”,而最终将故事推至终结更是一项极具挑战的任务,但这正好是诺兰最擅长的。《失眠症》和《记忆碎片》都是多线程多层面的复杂叙事结构完成的故事,在将事实叙述清楚的同时还能让影片兼具娱乐功能,你不得不承认诺兰的确就是这方面的专家。 真实梦境与半梦半醒状态的关系    对于诺兰来说,《奠基》就是一个难以捉摸的梦境。“我希望能有足够长的时间来完成这部电影,因为这里面想要表达的东西都是我从十六岁开始就在反复思索的问题。七八年前我就已经完成了剧本的初稿,但到后来故事的进展比我想象中要远得多,它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系”,去年夏天在拍摄间隙时诺兰如是说。    诺兰将他的青年时代分为芝加哥和伦敦两个阶段,但从他一贯不苟言笑的神情来看,泰晤士河对他的滋养应该远远强于密歇根湖的力量。在很小的时候诺兰就发现了自己有很多奇怪的想法,半夜里他总会自然的醒过来,随后便会进入浅睡眠状态,在那个状态中他经常认定自己是在做梦。之后,更多奇怪的感觉都会随之而来,梦境里面的故事他也能凭借记忆将他们拆分开。    “人的大脑可以容纳全部现实场景,在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上,既可以四周环顾,又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理,我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑,并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。    迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份,他还能够打破科幻电影的鸿沟,让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多,他会从角色的角度思考问题,同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的,对整个拍摄的发展总会有很大的推进,我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了”诺兰说。 从动作电影到发掘情感内涵    “刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片,而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人,欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以,最开始的时候我想要的就是这样的一部电影,但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱,因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影,它要讨论的都是梦境与记忆的事情,于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白,和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情,而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院,无论接下来上演的故事他们有多么的陌生,他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。” 回归老式电影技法    不安定的精神状态和不可信的逻辑推理一直是诺兰电影中反复出现的主题:《记忆碎片》里面是一个失去记忆的受害者,《失眠症》是一个饱受失眠困扰的中年警探,《致命魔术》里面讲的是一个脑海中满是错觉的又一例病患,而《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》的故事中则采取颠覆性的形式,从根本上就不再让那个隐姓埋名的超能好市民出现了。    在所有的这些故事里,诺兰都坚持使用摄影机完成拍摄,电脑在他那里基本可以算是一文不值,这种操作方式在好莱坞简直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的帮忙,他们一位是诺兰的御用摄影师,一位是邦德电影的特效总监,两个人一起帮助诺兰实现了老式电影技法的回归。    在约瑟夫·高登-莱维特拍摄巷战一场戏时,科伯德的团队为梦境向真实场景的突变设计了一个大角度旋转的走廊,在这里面拍戏,诺兰说:“这看上去和一个用刑的机器差不多,我们把约瑟夫放在里面折磨了好几个星期。但最终当我们看片子的时候,里面的效果都是我们每个人之前从未见过的。整个情节的推进节奏非常独特,观看的时候,哪怕你知道这段是怎么拍的,还是能把你弄晕,这种拍摄方式真的棒极了,让不平凡的事情以一种非常简单的方式发生,这正是我们想要的。” 机械感十足的场景设计    在呈现超现实主义效果梦境的时候,《奠基》并没有走好莱坞的老路,那些云雾缭绕,液体效果的场景风格全部弃用,取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中,埃舍尔的“卡里嘉利博士小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉,梦境场景的设计不是虚幻的诗歌,反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有一个关键场景就是在伦敦大学的建筑学院拍摄完成的,那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛·汤姆森的宝地。    《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮,讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷(《未来战警》、《天地逃生》等)。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走得这个套路,面对这个问题,诺兰只能很无奈的摇摇头,“我觉得我们的影片可能更偏向于老式的学院派风格,《黑客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。阿凡达的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似,但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候,它的源头更像是《黑客帝国》《第十电影下载台阶》这样的片子,就像《记忆碎片》一样,他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。”  强大的演员阵容    《奠基》的演员阵容是诺兰根据个人喜好一手打造的,像是希里安·墨菲,渡边谦和迈克尔·凯恩,还有经验老道的汤姆·哈迪。除此以外,还有人气正旺的约瑟夫·高登-莱维特和艾伦·佩姬,这两个人饰演了迪卡普里奥捉梦小队的黄金拍档。    艾伦在参与《奠基》拍摄的时候对很多场景都感到很震惊,那些都是她从未经历过的。对于诺兰电影中独特的大规模的场面和感官上混乱,佩姬觉得这正是他与众不同的地方,当暑期档几乎所有导演都想做出像电玩一样轻松刺激的电影时,诺兰却拿出了这部混杂着文学和建筑理念的电影,胆略可见一斑。    “就像是读村上春树的小说一样,电影里面充满了幻想。但那个世界感受起来并不是奇怪的超现实世界,而是存在感很强的。电影中充沛的情感段落也是他不可缺的主要内核,故事虽然复杂,但绝不会故意迷惑人。” 【影片花絮】: ·本片的拍摄计划诞生于《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》的拍摄期间,克里斯托弗·诺兰曾经考虑再度和亲密无间的搭档克里斯蒂安·贝尔合作,但克里斯丁·贝尔因为要拍摄《终结者2018》,以及之后克里斯蒂安·贝尔有自己其他的拍摄计划,所以他建议克里斯托弗·诺兰寻找其他他中意的演员来担任男主角。这时候克里斯托弗·诺兰想起另一位自己很喜欢但一直未曾正式合作的演员莱昂纳多·迪卡普里奥。 ·莱昂纳多·迪卡普里奥只知道本片是由克里斯托弗·诺兰写剧本和导演时,他就确定出演本片,甚至那时候他都不知道本片题材究竟是什么样子。 ·在早期,詹姆斯·弗兰科和克里斯托弗·诺兰会谈的时候曾经决定出演本片的角色,但由于档期冲突,他无法参演本片,最后约瑟夫·高登-莱维特代替出演了原定詹姆斯·弗兰科接下的角色。 ·埃文·蕾切尔·伍德是克里斯托弗·诺兰在原定计划里饰演Ariadne一角的不二人选,但她却拒绝了导演的邀请。最后这个角色由艾伦·佩姬来出演。但在最终敲定由艾伦·佩姬出演这个角色之前,艾米莉·布朗特、凯拉·奈特莉和艾玛·罗伯茨都曾经是克里斯托弗 ·诺兰考虑的人选。 ·在本片早期公布拍摄计划时,传言莱昂纳多·迪卡普里奥的角色名字叫Jacob Hastley,而艾伦·佩姬扮演的角色名为伊莎贝拉,后来正式公布本片具体细节的时候,两者都证明只是官方宣传上的烟雾弹,莱昂纳多·迪卡普里奥的角色叫Cobb,而艾伦·佩姬的角色叫Ariadne。 ·本片之前广泛认为克里斯托弗·诺兰是借鉴了日本导演今敏于2006年制作的动画片《红辣椒》的创意。但克里斯托弗·诺兰澄清了这一说法,他反复表示本片是完全原创的全新作品。 ·《奠基》是汤姆·哈迪自2001年的《训练日》以来第一部在美国正式上映的作品。 ·本片中用于唤醒“盗梦者”的音乐为来自于Edith Piaf的Non Je Ne Regrette Rien,而本片女主角之一Marion Cotillard正由于扮演Edith Piaf而获得了2008年奥斯卡最佳女主角。 【背后故事】: 演员多为导演粉丝 除了拍摄地遍布世界各地以外,《盗梦空间》的演职员团队也可谓来自五湖四海。包括首次跟诺兰合作的莱昂纳多·迪卡普里奥,约瑟夫·戈登-莱维特,玛丽昂·歌迪亚,艾伦·佩姬,汤姆·哈迪,汤姆·贝伦格,迪利普·劳等。当然,还有跟诺兰再度携手的渡边谦,希里安·墨菲,迈克尔·凯恩。 大家都很期待能跟克里斯托弗·诺兰一起工作。 艾伦·佩姬强调道:“我是克里斯的大粉丝,所以能加入他的团队工作令我雀跃无比。而且剧本本身也令我佩服得五体投地,从来没有过这样的阅读体验。我觉得自己已经完全融入剧本里,完后,一身的汗。故事构思独辟蹊径,而且感人至深。故事的情感主线令人觉得跟自己息息相关。能跟这样一个极具创造才能的导演,在一个假设的世界里工作,看到的一切是你从来没见过的东西,这是一种至高的享受。” 渡边谦,曾经在《蝙蝠侠:侠影之谜》里跟诺兰有过交集,回忆道:“克里斯给我打电话让我加入他的团队的时候,我想也没想就答应了。因为之前我就很喜欢跟他一起工作。尤其当我读完剧本以后,我更为自己的决定感到高兴。于情于理我都百分百愿意加入这个电影的拍摄。” “看到剧本我真的很兴奋,克里斯还给我介绍了其他参演的演员。我就知道这个电影绝对错不了,”希里安·墨菲说。他参演了诺兰的《蝙蝠侠:侠影之谜》和《蝙蝠侠:暗夜骑士》。“我觉得克里斯的作品一直都很有想法,而且具备很高的观赏性。这部更是超越了他惯有的风格。” “他的内心是如此的丰富,”玛丽昂·歌迪亚说道:“这是一个非凡的导演和编剧必要的条件之一。象这么一部极具想象和创造力的电影,对演员来说,最需要一个可信赖的导演,一个可以拉着你分享他视野的导演。我百分之百地信任他,他会不断地启发你,给我所有通向理想之门的钥匙。” “克里斯是一个聪明绝顶的电影人,”迪卡普里奥补充道:“难以置信,我能有这个机会跟一个才华横溢的团队紧密合作。我们曾经就角色进行过漫长的讨论,每一个独立个体的过去和互相之间的关系。克里斯非常鼓励大家各抒己见,不管角色的大小,戏份多少,他希望每个人都能跟角色融合在一起,给出自己的想法,让角色和演员真正意义上做到合二为一。” 诺兰说道:“看到演员们能够按照角色的需求发展成一支符合故事人物关系的团队,实在是种难以言喻的享受。这种和谐会非常有益于现场的拍摄,会丰富角色的表演。作为编剧,这是你特别希望看到的人物跟人物之间产生的化学反应,不过这种反应不到现场看到,你是感受不到的。当你看见人物在剧情中所体现的自己独有的气质,和微妙的人际关系的时候,对于每部电影,这就是灵魂。尤其是对劫匪片来说,至关重要。我觉得我们的演员完全做到了,非常真实。 “电影里的这一组人物是非常具有各自特色的,无一相同。每一个又都身怀绝技,他们被召集到一起去完成一项极为特殊的任务,”诺兰继续介绍道:“如果其中任何一个人失手,后果不堪设想。所以不成功则成仁。我们能体验到他们的感受,因为我们一路与他们同行。” 洛杉矶暴风雨难求,火车开进市中心 特效团队为一场设计在洛杉矶市中心,惊险的车辆追逐戏加上了一场倾盆大雨。为了能把这场大雨淋出应有的效果,团队在四周的高楼大厦楼顶支起了喷淋头。“这场人工雨很配合情景,”科博德说道:“那天剧组所有的工作人员整整一天被浇得个个变成落汤鸡,包括导演克里斯,他还是在场地中间坚持工作,为剧组树立了良好的榜样。” 在洛杉矶万里无云的大好晴天里,拍摄暴风雨会是一个极大的困难,因为天照日光会给拍摄造成麻烦。“我们最起码祈祷了好几个星期,希望上帝赐予我们一个阴天,”菲斯特开玩笑说:“我后来还是放弃了,开始好好设想如何能在阳光下拍摄下雨的场景。我的首席场务瑞·加西亚帮了我很大的忙,他让工作人员站在屋顶,用车载式吊车支起很多黑色的旗子用以挡住阳光的照射,很象百叶窗的效应来配合我们的拍摄。这办法好用极了。” 不过,大雨还不是在洛杉矶拍摄那天遇到的最大问题。诺兰和剧组还把一辆飞奔的货运火车弄进了洛杉矶的市中心街道。诺兰说道:“火车撞街这场戏对于整部电影来说是个非常重要的环节,由于它本身的非现实性,更需要让它的出现真实得无可挑剔。所以,所有的问题在于,如何在火车撞街的反常场景和真实的火车撞毁街上汽车等等类似的画面这两者间掌握好分寸。这种大场面的效果正是动作片的高潮转折点,通常观众情绪的大起大落也在这个时候发生,所以控制好节奏和画面会对电影的总体品质起着决定性的作用。不管动作画面有多大,关键在于是否能够引起观众的共鸣和感应。剩下的,无非就是千倍地夸大你要的效应就行了。”诺兰大笑起来。 选择的拍摄地点离最近的火车轨道有好几英里,显然无法用真火车进行拍摄。汤姆·史特莱瑟斯想出在拖拉机的底盘上重新装置一个火车引擎的办法。但是,他们能找到的最大轮基距仍然不够长。车辆调度泰勒·加斯弗说道:“我们把框架和驱动拉伸,而且还加做了一个钢质甲板,用来防止因为额外的重量导致的不稳,最后装置的总重量达到了近10吨。” 按照真实货运火车的比例复制的道具火车是这样诞生的:“道具火车的部分结构是根据真火车的实际结构,用玻璃纤维模具制成的。所以所有的外观和纹理质地看上去都很逼真,之后再在颜色和设计上做到完全吻合,就差不多了。”戴斯说道。 复制火车是一个挑战,开动火车无疑更难。加斯弗解释道:“开个60英尺长,10英尺宽,14英尺高的家伙,再有经验的司机也无法轻松应对。开180度的弯道更是难上加难。而且火车司机的能见度很小,我们建造的其他布景结构就在火车驾驶室周围,为了能让司机看见外面的情况,方便驾驶,只能在火车驾驶室里放上很多小屏幕,跟我们的摄像机镜头连上,那么司机就可以看见外面的情况。” 司机还是吉姆·威尔凯,在《蝙蝠侠:暗夜骑士》中也是他开着卡车完成那组著名的车筋斗镜头。“他是业内最棒的司机,毋庸置疑。”史特莱瑟斯用最简单的话评价了吉姆的表现。 在真正的暴风雪里滑雪 在堡垒山外景地开始投拍前的好几个月,剧组就开始多层面结构的基础搭建,粗看真的颇似一座微风凛凛的堡垒。“严寒的气候给剧组的工作带来了前所未有的挑战,用的油漆刚离开漆筒就冻结实了,”戴斯说道:“当时只能想办法再搭建一个小斜顶屋,这样盖着结构的某一部分保暖,油漆的颜色才涂得上去。漆上这一段,接着把小屋挪到下一段,边上漆边保暖,一点点完成。” 由于受当地气候条件的限制,无法使用传统的建筑用车辆。没有重型机械的帮忙,剧组在搭建布景结构的时候几乎完全靠双手完成。基建完成后,堡垒外观气势磅礴,但完全没有使用混凝土,取而代之的,是未经加工处理的原始赤松,最大程度保护了环境,不会造成任何严重的破坏。 布景搭建完毕,只欠东风了。托马斯跟我们分享道:“在大队人马开拔去加拿大拍摄一场漫天大雪的情景戏的前一周,我们一直被告知没有任何下雪的迹象。为了以防碰不到符合剧情需要的大雪,克里斯必须准备好应急措施。但是无论如何,浑然天成的东西永远是最好的选择。上天回应了我们的祈祷,我们抵达加拿大前两天,终于下雪了。所以我们还是非常幸运的,但是,祈祷太虔诚了也会让人哭笑不得。因为从那天起,雪就再也没有停过,一直下着。” 除了大雪,大风也多次造访了拍摄基地,有时候天地一片白茫茫,什么都没有,什么都看不见。尽管如此,剧组因地制宜,积极应对各种突发情况。菲斯特说道:“当出现跟剧情要求相反的天气条件时,我们唯一能做的就是迎头赶上,索性把它们全收进我们的摄像机镜头里去。” 在卡尔加里拍摄的动作情节,几乎完全都是在滑雪板上完成的。这意味着演员们无论如何都要学会如何应付滑下山坡的动作。汤姆·史特莱瑟斯的特技团队里会滑雪的演员个个技艺高超,包括两名惊险动作滑雪运动员。史特莱瑟斯说道:“有一个叫伊恩·麦金托什,他是职业惊险滑雪动作专家。这家伙数百次地玩过冰川弹跳,简直不可思议。” 莱昂纳多·迪卡普里奥也说道:“作为演员,最有意思的事情就是我们有机会去体验那种自己从未在生活中感受过的东西,跟观众的情绪是完全一样的。我们这个剧组,经历了一场浩瀚的旅途,一路上不断的发现惊喜。我想这也是观看这部电影的时候,观众会有的感觉,无限的不可能在你的身边出现,永远不知道即将发生什么。” 伴随音乐入梦 与导演诺兰第三次合作的作曲家汉斯·季默用他的音乐直捣《盗梦空间》的心脏。季默强调说:“我的注意力一直集中在故事的情感世界里,即便所有的一切都已经通过强大的视觉效果表现了出来,但音乐永远是一把举世无双的利器,是任何电影故事都需要的力量源泉。 诺兰说道:“我总是希望电影能激发汉斯的创作灵感,但是我又非常希望了解他在看完剧本所要表达的意境后,他会有怎样的一番理解和想象。有了这样的基础,我们才开始寻找电影和音乐间耐人寻味的共同点。” 弦乐中被季默选为主角的是吉他,由传奇音乐人,英国著名乐队“史密斯”的灵魂人物强尼·马尔演奏。季默承认:“在配乐中使用吉他是有些冒险的,因为吉他跟管弦乐确实很难和谐起来。但是,我对强尼·马尔非常有信心,毕竟,他影响了整整一代吉他乐手。神奇的是,当强尼刚弹奏出一小段乐曲后,我就知道,太合适了,他正是我的不二人选,比我想象的更好。一个伟大的艺术家能让你领略的,就是这样的东西。” 伊迪丝·琵雅芙是《盗梦空间》里另一个艺术大师,她的歌声被称作是“穿越配乐的精神力量”。季默说道:“我特别欣赏克里斯能把伊迪丝·琵雅芙写进剧本里,她的声音有着永恒的浪漫,连时间都无法磨灭的质感。” 诺兰也回忆道:“我在创作初期也曾经为是否应该选用伊迪丝·琵雅芙的歌而犹豫过。出于故事里特有的地点,应该是让音响部分去处理呢?还是交给汉斯?我最终还是决定交给汉斯,因为歌曲最后要跟配乐融合在一起,这可是汉斯的拿手好戏,他在这方面是个绝对的天才,最擅长的就是把乐器,合成的声音,自然人声和各种音效完美地组合在一起。非常非常有意思。” “最要紧的是为电影创造出一个声色俱全的环境,”季默补充道:“乐器应该融入声效,而音乐需要涵盖声效。” “电影中有一些场景的出现,声效的设计和配乐难分雌雄,”诺兰肯定地说:“电影表现的清醒和梦境之间不同层面的真实借由音乐更好地传达给了观众。” 艾玛·托马斯的想法是:“拍完这部电影,让我对梦境的理解有了很不同的想法。原来的‘日有所思,夜有所梦’,变成了思考夜有所梦是如何影响我的日有所思的。”她笑道。 诺兰的总结是:“你一旦开始希望了解自己梦境故事的意义,势必会不断回忆自己做过的梦并试图搞清楚发生了什么。这个时候,你会不知不觉地把对真实世界的理解放进头脑里,提出一连串自己可能从来没有问过自己的有趣问题。”

好家伙

8.8

别名:好家伙/四海好家伙(台)/盗亦有道(港)

英文名:Goodfellas

导演:( 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese

类型: | 地区: | 年代:1990年

评分:

  《四海好家伙》全片根据真人真事改编,讲述美国黑帮名人亨利·希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇,逼真地表现出黑道人物独特的生活型态和与众不同的价值观。 被誉为美国影坛社会学家的马丁·斯科塞斯一直对纽约的黑帮生活有着深入的研究,并把他的研究成果拍成了一部又一部的影片,根据真人真事拍摄的《好家伙》就是他这一系列作品中的一部: “在我看来,当一名帮派分子比当美国总统更来劲!”随着影片主人公亨利·希尔的画外音响起,影片开始。 1955年,美国纽约东布鲁克林区。13岁的中学生亨利·希尔从小在纽约意大利居民区长大,一心想成为黑手党党徒。他厌恶学习,找到了一个在停车场为阔佬存车的工作。他的主顾是那些有凯迪拉克豪华车的富人,其中他最崇拜的是那些悠闲自在的黑手党头目。在亨利眼中,这些人有权有势,似乎法律也莫奈其何。亨利的父亲,一位爱尔兰后裔,一心想让亨利上学,但亨利决心要过风光的生活。他开始接迎黑手党分子,慢慢地从传递消息,到破坏汽车,亨利成了黑手党的小喽罗。一个偶然的机会使亨利出了名,一次贩卖走私香烟时,亨利被警方逮住,送上法庭。他一口咬定是自己单个干的,拒绝交代同伙。黑手党教父保利·西塞诺看中了这个小伙子,当他了解到亨利的母亲也是来自意大利西西里岛时,他决定把亨利培养成黑手党头目。在保利的介绍下,亨利认识了吉米·康韦和托米·德维多。 亨利、吉米和托米神出鬼没地组织了纽约艾德维尔德机场抢劫。吉米也是爱尔兰后裔,他冷静、幽默,而且颇有风度,醉心于抢劫、绑架,而托米则是个嗜血之徒。亨利同他们成了铁哥们儿,吉米也不时为亨利出些主意。 经托米介绍,亨利认识了出身于中产阶级的犹太姑娘凯伦。凯伦很有个性,亨利不久就向她求婚。婚后的凯伦发现了亨利的秘密勾当。一天凯伦发现亨利在外面还与别的女人有来往时,终于按捺不住,与亨利吵了起来,亨利离开了自己的家。教父保利是他们的证婚人,他不同意两人分手,于是亨利只好又回到家中。 黑帮小头目比利得罪了性格暴躁的托米。托米就和吉米、亨利一起将比利秘密杀死,并毁尸灭迹。事后不久,亨利与吉米因殴打欠债人而被捕——其实警察早就在盯着他们了,总想找个借口逮捕他们。黑手党内无人出面救援。凯伦带着两个孩子来探监,她告诉亨利生活很艰难,平日的那些好伙伴现在已不来了。亨利十分气愤,但又无可奈何。为了维持家计,亨利在狱中开始干起贩卖毒品的勾当。 四年之后,亨利被假释出狱。牢狱生活使他认识了黑社会的无情无义,但他没有别的出路,仍然去找保利。保利给了他一笔钱,于是亨利又同刚刚出狱不久的吉米、托米干起老行当。亨利来到匹兹堡,逐渐成为有权势的黑社会头子。 1980年,亨利、吉米等人又策划了一次大行动,抢劫了六百万美元,引起联邦调查局的注意。联邦调查局及警方四下张网捕获了不少黑社会人物,从而掌握了亨利、吉米与托米等人的犯罪行径。托米也因暗杀比利败露而被黑手党处决。走投无路的亨利只好去投奔教父保利,但却被他无情地拒绝。同时吉米也不再接近亨利。 亨利发现警方正在跟踪他,他告诉了凯伦并让她做好准备:他决心向警方透露黑手党内幕。在法庭上,亨利揭发了保利正是警方追寻的黑手党头子,也揭发吉米是个惯犯。为了保护亨利的安全,联邦调查局根据证人保护权的规定,把亨利送到某个秘密地方。亨利改名换姓后开始了新的生活。

星球大战IV:新希望

8.8

别名:星球大战IV:新希望/星际大战(台)

英文名:Star Wars: Episode IV - A New Hope

导演:( 乔治·卢卡斯 George Lucas

类型:动作 冒险 奇幻 科幻  | 地区: | 年代:1977年

评分:

在银河系中发生了叛乱,银河共和国被推翻了。以皇帝为最高统治者的银河帝国开始统治银河系里的所有的行星。银河帝国还建立了一个威力无比的“死星”,用来镇压反抗者。奥尔德兰行星的莉亚公主准备联系其它行星的人们共同起义,不料秘密泄露,在沙漠行星附近被帝国军俘虏。公主的机器人R2和C3P0来到了沙漠行星。在青年卢克的帮助下,它们找到了隐居的老绝地武士欧比旺*克诺比,请他帮助营救公主。而卢克为了给被帝国军杀害的亲人报仇,也决心和克诺比一起行动。卢克和克诺比一起搭乘梭罗船长运货飞船来到了已被死星毁灭的奥尔德兰星球所在的星域,却被帝国军所俘虏。在机器人的帮助下,卢克等人和“死星”上的黑勋爵--达斯*维德展开了殊死的较量。他们终于用巧计救出了莉亚公主。但克诺比为了卢克等人的顺利逃脱,在与黑勋爵的光剑决斗中牺牲了自己。卢克保护着莉亚公主来到了反抗军的基地,并参加了反抗军对死星的总攻击。在克诺比所教给他的“原力”的帮助下,卢克终于击中了死星的弱点,摧毁了死星,反抗军取得了巨大的胜利。卢克等人和莉亚公主一起参加了盛大的庆典。经过战斗的洗礼,卢克已经成为一名出色的自由战士。

七武士

8.8

别名:七武士/七侠四义(台/港)

英文名:Seven Samurai

导演:( 黑泽明 Akira Kurosawa

类型:动作 冒险 剧情  | 地区: | 年代:1954年

评分:

本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧,内容描写日本战国时代,贫穷家村百姓为保卫家园,与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片,但事实上,整部作品仍充分流露着黑泽明式的人道精神。  至于七武士的性格塑造,整体而言可说诠释得相当成功,尤其是饰演堪兵卫的志村乔,将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头,较一般西部片更具张力与震撼力,充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值,又不失日本风味的时代剧,为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。 七个武士形象代表了武士精神的七个方面,他们的总和就是武士道。《七武士》的人物设置蕴含深意。 勘兵卫:勘兵卫是武士的领袖,他是武士精神的一个标志。勘兵卫曾经参加过许多战争,武艺高强,战术精通,但是却无法逃脱变成浪人的命运。勘兵卫正直,为了解救被窃贼劫持的人质,他甘愿削发扮装和尚,且顺利完成计划。勘兵卫诚实,农民们邀请他时,他并没有端架子,而是实话实说地讲了自己“吃了上顿没下顿”的真实生活,并不奇货可居谈价钱。勘兵卫真诚,看到农民请他吃白米饭自己吃稗子饭便深受感动,而答应为农民服务。勘兵卫精明,在挑选武士时花样百出,得到了货真价实的武士。勘兵卫善战,在农民的村庄指挥若定,战术多变,最终大破人多势众的山贼。勘兵卫睿智,在击败山贼取得大胜之时,他并没有得意忘形,而是清醒地说出了农民才是大地真正的主人的箴言。勘兵卫这样的人物,是优秀武士的集中体现,仿佛乱世中一股清新的空气,吹拂着人们的心灵。 其他五位武士则分别代表了武士精神的一个方面。 五郎兵卫:五郎兵卫代表了智慧。他的预见能力极强,无论是被勘兵卫试探还是与山贼作战,五郎兵卫的智慧都得到体现。他因为对勘兵卫人品和性格的敬佩而成为七武士的一员,更因战死沙场而成就了武士的业德。 七郎次:七郎次代表了友谊和忠诚。它是勘兵卫的老战友和老朋友,基于此七郎次在多年的分离之后一经见面便接受了勘兵卫的邀请。对正义事业的选择体现了七郎次身上真正的武士精神,而对友谊的忠诚更显示了作为武士的道德准则。 久藏:久藏代表了武功。作为武士,拥有高强的武艺是安身立命之本,武士即使在武功上比不得宫本武藏(着名剑侠),也必须追寻剑道的真谛。久藏就是一名得到剑道真谛的代表人物,他武艺高强:一击而毙挑衅武士,单人杀贼夺铳,对战中时时保持先机,实在令人叹服。更为宝贵的是,久藏武艺高强却不事炫耀,立下多么大的功劳后也立刻躲到一旁休息,并不夸口居功;胜四郎直面的崇拜之辞也只换得淡淡一笑,这是武士境界的极高体现。 平八:平八代表了乐观。别的武士失意后会选择各种各样的道路,平八却心甘情愿地与普通百姓一样,靠砍柴为生。这样的行为需要相当高的思想境界,而乐观精神也是武士道中重要的方面。没有乐观,经常身处困境中的武士是难以生存的。 胜四郎:胜四郎是未来的象征。《七武士》中的胜四郎是个乳臭未干的家伙,他在第一次击杀山贼时还会瑟瑟发抖。胜四郎也有人性的弱点,无法把持自己的欲念使他和志乃结下一段孽缘。胜四郎的优点在于,他能够明辨是非,选择真正的武士去学习和追随;在勘兵卫都没有参破真谛的时候,是胜四郎以年轻人的锐气为假武士菊千代命名。胜四郎必将成为理想中武士的未来。 再有一位特殊的武士:菊千代 菊千代是武士世界中的狂阿弥。菊千代的身份最为特殊,在一群真正的武士中,菊千代是一个不折不扣的冒牌货色。他是一个农民的儿子,富于正义感和向上精神,却不具备德操和武功。菊千代以自己的蛮勇试图获得武士的名号,这使他远离了武士道的精神。菊千代总是笑话百出:强迫勘兵卫等人接受自己,拿别人的武士家谱自吹自擂,贪恋战功贸然出击导致阵地几乎失守……但是菊千代也有体现价值的另一面:敲响梆子惊出村民使众武士摆脱尴尬处境,奋不顾身救援农民,深入敌后缴获火铳,高树战旗鼓舞士气,舍生忘死御敌拼杀,菊千代的行为完全象一个武士,甚至比真正的武士还要出色。但是,为武士阶级所重视的出身使菊千代不可能成为一个真正的武士,埋葬他遗骨的坟上刚开始也没有得到应由的礼遇--这不禁使人陷入深深的思考:真正的武士是得名于他的出身或者战功,还是要看他是否掌握了武士道的真谛?在这一点上,菊千代以他的行为给予了世人合理的答案。 七位武士各具优长,构成了《七武士》的英雄群像。这是武士道的思辨性的体现:它是影片所寄予的期望,也是人世永久的期待。

阿甘正传

8.7

别名:阿甘正传/福雷斯特·冈普

英文名:Forrest Gump

导演:( 罗伯特·泽米基斯 Robert Zemeckis

类型:剧情 爱情  | 地区: | 年代:1994年

评分:

在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中,影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面,从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原着是一本充满了讽刺意味的荒诞小说,而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原着的荒诞和揭露讽刺意味,为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味,但却牺牲了原着的叛逆斗争精神,使影片成为了一种理想化道德的象征。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中,阿甘是十分纯洁的形象,而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切,影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的,甚至还加入了诗意化的成分,这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受,导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证,而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩,这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功,使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说,那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。 阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇,他先天弱智,智商只有75,然而他的妈妈是一个性格坚强的女性,她要让儿子和其他正常人一样生活,她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”,要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘,他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”,还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里,阿甘与金发女孩珍妮相遇,从此,在妈妈和珍妮的爱护下,阿甘开始了他一生不停的奔跑。 在中学时,阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。在大学里,他被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的接见。 大学毕业后,在一名新兵的鼓动下,阿甘应征参加了越战。在一次战斗中,他所在的部队中了埋伏,一声撤退令下,阿甘记起了珍妮的嘱咐,撒腿就跑,他的飞毛腿救了他一命。在越战中,阿甘交了两个好朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓·泰勒上尉。 战争结束后,阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上,阿甘又遇见了珍妮,而珍妮已经堕落,过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮,但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。 作为乒乓外交的使者,阿甘还到中国参加过乒乓球比赛,并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下,阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞;帮约翰·列农创作歌曲;在风起云涌的民权运动中,他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突;他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网,最终导致尼克松总统的垮台。 因为“傻人有傻福”,阿甘还阴差阳错地发了大财,成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累,他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮,而这时的珍妮早已误入歧途,陷于绝望之中。终于有一天,珍妮回来了,她和阿甘共同生活了一段日子,在一天夜晚,珍妮投入了阿甘的怀抱,之后又在黎明悄然离去。1年以后,阿甘又一次见到了珍妮,还有一个小男孩,那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症,阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡,度过了一段幸福的时光。 珍妮过世了,他们的儿子也到了上学的年龄。一天,阿甘送儿子上了校车,这时,从儿子的书中落下了一根羽毛,一阵风吹来,它又开始迎风飘舞。

黑客帝国

8.7

别名:黑客帝国/骇客任务(台)/廿二世纪杀人网络(港)

英文名:The Matrix

导演:( 安迪·沃卓斯基 Andy Wachowski|拉娜·沃卓斯基 Lana Wachowski

类型:动作 冒险 科幻  | 地区: | 年代:1999年

评分:

【剧情简介】: 《黑客帝国》是部意义很深刻的电影,这也是基努·里维斯的代表作,能让Neo(尼奥)成为里维斯在人们心目中的代名词,这不仅是他自己的努力,更体现了从导演到编剧到演员再到观众的全方位成功。 在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯)发现,看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着,尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩),也一直在矩阵中寻找传说的救世主,就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下,两人见面了,尼奥也在莫菲斯的指引下,回到了真正的现实中,逃离了矩阵,这才了解到,原来他一直活在虚拟世界当中,真正的历史是,在20XX年,人类发明了AI(人工智能),然后机械人叛变,与人类爆发战争,人类节节败退,迫不得已的情况下,把整个天空布满了乌云,以切断机械人的能源(太阳能),谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源,就是利用基因工程,人工制造人类,然后把他们接上矩阵,让他们在虚拟世界中生存,以获得多余的能量,尼奥就是其中一个。尼奥知道后,也加入了人类反抗组织,在莫菲斯训练下,渐渐成为了一名厉害的“黑客”,并渐渐展露出,与其他黑客的不同之处,让莫菲斯也更加肯定他就是救世主,就在这个时候,人类反抗组织出现了叛徒,莫菲斯被捕,尼奥救出了莫菲斯,但在逃跑过程中,被矩阵的“杀毒软件”特工杀死,结果反而让尼奥得到了新的力量,并复活了,真正的成为了救世主,并把在矩阵无所不能的特工杀死了。    从此,人类与机械的战争,进入了一个新的时代。

指环王:双塔奇兵

8.7

别名:指环王:双塔奇兵/魔戒二部曲:双城奇谋(台/港)

英文名:The Lord of the Rings: The Two Towers

导演:( 彼得·杰克逊 Peter Jackson

类型:动作 冒险 奇幻  | 地区: | 年代:2002年

评分:

【剧情简介】: 魔戒诱惑的博罗米尔曾一度想从弗拉多手中夺得魔戒,把它据为己有,但他却在与奥克斯的遭遇战中阵亡,佛拉多和山姆和大部队分撒,皮平与梅利则被敌人掳走。博罗米尔在临死前嘱托前来救援的阿拉贡,一定要赶到米纳思蒂里斯拯救那里的人民。于是,阿拉贡、吉穆利与莱戈拉斯三人紧追奥克斯而去,直到罗翰国境内。在那里,他们遇上了罗翰元帅伊奥默尔及其所率的军队。双方沟通之后,阿拉贡等人冒险进入范冈森林。 与此同时,被魔怪掳走的皮平、梅利也想方设法逃走,并最终借魔兵与罗翰骑士交手时逃脱。他们进入了神奇的范冈之林,结识了恩特这个古老的种族——这是树林之族,首领名叫树胡子。恩特们也与索隆、萨茹曼有着深刻的仇恨,因此很快便同意与皮平等人携手合作,共御强敌。    阿拉贡等人与劫后余生的刚多尔夫再次相逢,经历过几次危难的术士对目前的形势作了全面的分析,并带领大家直奔罗翰国而去。在那里,他们成功地揭穿了国王身边暗藏的奸细“三寸舌”的阴谋,并以真诚换得国王塞奥顿的信任,与罗翰国结成同盟,抵御了魔兵的—次次疯狂进攻。阿拉贡在战斗中结识了国王之女伊奥温,双方都产生了好感。    随后,刚多尔夫等人与罗翰大军一起向魔兵占据的奥桑克迸发,在那里与敌人短兵相接,刚多尔夫与萨特曼面对面展开了一场魔法大战。最终,在树胡子率领的恩特人的协助下,正义的力量大获全胜,萨茹曼被囚禁在塔楼之内,由恩特人负责看管。    离开魔戒队的弗拉多带着魔戒和他忠心的仆人山姆,继续向火焰山前进,希望能及时完成将魔戒销毁的任务。翻越埃敏谬尔山脉时、他们发现又被古鲁姆盯上了。古鲁姆的心思全在魔戒上面,但他对弗拉多也并非毫无用处,至少可以为他们领路。于是,弗拉多与山姆决定带上古鲁姆同行,尽管他们也清楚这是一个隐含着危险的决定。在古鲁姆的引导下,他们越过了“死亡沼泽”,躲过了魔戒幽灵的追踪,来到了莫都城前。面对守卫森严的莫都黑城,古鲁姆提出他曾经走过—条隐秘的小路——他可以让弗拉多神不知鬼不觉地潜入城内,但途中也将遇上不可测的危险。左思右想,弗拉多同意了古鲁姆的建议。    就在他们向蜘蛛山口进发的途中,冈多人的军队也在向莫都进军,双方在途中巧遇。冈多的法拉米尔带着弗拉多等人来到—个隐蔽所,好好招待了他们一顿,并逼着古鲁姆向弗拉多表示忠诚。之后,弗拉多、山姆和古鲁姆与冈多部队告别,重新踏上征途。    经过长途跋涉,弗拉多等人来到蜘蛛山口。古鲁姆引导他们走入—条神秘的地道,声称通过它可以直达目的地。但有一点古鲁姆没有告诉他们,这条地道的主人希洛布是个巨大无比的精怪,已被黑暗势力所用.正在等着他们的到来呢。在这夺命洞窟中,弗拉多与山姆历尽艰险,奋力前进,却被希洛布和奥克斯魔兵打散,弗拉多不幸落入敌手,被关进奥克斯的塔楼,而山姆则侥幸逃脱,不得不承受着主人生死未卜的 痛苦,并绞尽脑汁想完成主人的任务。 【幕后制作】: 故事线之间的连接运用了古典的蒙太奇手法,前段故事的最后一个镜头跟后段的第一个镜头在视觉上一脉相承。在人物塑造方面,《双塔》有几个亮点:弗罗多遭到戒指诱惑,徘徊挣扎的心理状态,使得人物增加了厚度。但最精彩的要数格鲁姆这个新出现的角色。该片的动作戏没有第一集那么多或密,但压轴的那场仍不负众望,其架势足以值回电影票价。这场戏既有战场的全貌,又没有忽视刀剑相逢的细节。全貌镜头的构图可谓气势磅礴,能让你屏住呼吸,忘掉画面中的大量内容其实是电脑动画而已。    新西兰导演彼得·杰克逊绝对可以称得上是鬼才,除了具备自编自导自演的功力之外还精通摄影、化妆、特效、服饰,连剧务打杂他都会插一手。身为《魔戒》迷,杰克逊曾认真阅读过原著12次之多,在第2集中,他表示观众看过后可能会发现电影与原著有很大的出入,因为他“并不希望照本宣科,破坏掉我对这部原著的想象力。”     新线公司在最初宣布影片档期的时候是计划半年一集的,最后却将这个“连续剧”的档期拖到了三年之长。影片的第一集是从2001年12月开始公映,但整个映期一直延续到了奥斯卡颁奖之后的4月份。稍事调整之后,新线又开炒影片的音像市场,并且一口气发行了宽屏版、满屏版DVD以及在欧美仍有市场的VHS录像带,全方位地炒作电视屏幕上的魔戒热。而在第二集公映之前新线又不失时机地以加长版与礼品装为卖点再次发行DVD诱惑那些苦等魔戒第二集的影迷。    《魔戒》的强劲对手则是戴着黑框眼镜,手拿魔法书,其貌不扬的哈利·波特。尽管《魔戒》第一部全球票房达到8.65亿美元,但《哈利·波特》第一部更创下了全球票房9.65亿美元的纪录。另外《哈利·波特》的小说全球销量为1.75亿册,而《魔戒三部曲》卖了半个多世纪才达到1亿册。当然在2002年的奥斯卡角逐中,魔戒无疑是大赢家,《哈利·波特》则是颗粒无收。同年双方还再度在奥斯卡与票房两项“赛事”中展开角逐,而笑到最后的肯定是两片的幕后大老板--时代华纳集团 【影片花絮】: ·“Saruman the White”的扮演者Christopher Lee把自己的角色比作是臭名昭著的希特勒,因为他们都用煽动性的演讲获得权利。其实Christopher Lee自己也是一个《魔戒》迷,他每年都要通读一遍三部曲的小说。他理解Frodo和Sam的关系就像是军官和他的勤务兵:照顾一个比他高头衔的军官。    ·《魔戒》的小说本来是一气呵成的,但由于二战后纸张严重短缺,那样厚一本书的成本太高了,所以作者不得不将其分为了三部曲,并且重新命名。    ·当初编剧安排的剧情是让Arwen也来到圣盔谷,和Aragorn一同参加这生死之战(剧组甚至已经拍摄了部分镜头),但是……    ·Liv Tyler有一次上网,偶然看到了一些网友对这种改编的评论,把她称作“Liv Tyler, Xena Warrior”,这令她懊恼不已。Xena Warrior是何许人也呢?她是传说中古代的一位骁勇善战的女武士,国外还有过关于这个人物的电影和电视剧作品,其中的形象实在不敢恭维。    ·在拍摄Uruk-Hai在Rohan杀人放火的时候,由于要烧毁布景,所以基本必须一次性拍摄。而其间忽然狂风大作,有两个过于投入的摄影师,直到头发被烧焦了才发现火苗已经窜到他们面前了。两人只好转身就跑。    ·Uruk-Hai用的撞门槌,确实是一根“货真价实”的东西,用卡车运到的外景地。拍摄的时候,一群壮汉抬着它,真有点"无坚不摧"的架势,可谁知道John Bach会说:“你们是娘娘腔,撞的力气像小精灵”。圣盔谷的城门居然丝毫不为所动,最后剧组无奈又重新制作了“豆腐渣”版本的城门,才完成了剧情。连导演Peter Jackson都说:“下次要是真的有敌人来,我还要找这帮人给我做门……”    ·精灵盔甲的设计者Daniel自然也少不了客串一把精灵战士的机会,可结果都被Viggo Mortensen演戏的时候,在前面挡住了自己露脸。    ·《魔戒》剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位“身材像摔跤运动员”的铸剑师,此人完全用古代方法打造兵器,决不使用喷枪等现代化设备,因此一把剑通常要花3-6天完成。而三部曲电影拍完之后,这样制作出的剑总共有几百把之多!    ·电影中Uruk-Hai使用的弩是滑杆式的,其最初设计源自德国,完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。    ·Grima Wormtongue的扮演者Brad Dourif是为这部电影牺牲最大的演员之一,因为拍摄期间他要刮掉脸上所有的毛发,包括眉毛。下面这个单词,是Brad Dourif的女友听说他又要回去补拍部分镜头之后,沉默很久才说出来的:fuck!    ·《魔戒》剧组的剑术指导就是当年扮演过黑勋爵替身的一位剑客。电影中不同种族战士的动作设计也不尽相同,Orlando Bloom也要学会精灵组的打斗方式。    ·Viggo Mortensen拍摄Aragorn一脚踢飞头盔这场戏时,一踢把两根脚趾踢断了。Viggo Mortensen并没有喊“Cut”。他以自己的伤痛为代价换来了精彩无比的表演。    ·挂伤的不仅是Viggo Mortensen一个,还有“万人迷”Orlando Bloom:精灵的替身压在他身上,把他的一根肋骨压断了。    ·Gollum在小溪里面抓鱼的那个镜头,是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机,甚至还找来了消防队,才清除了溪流上面的积雪和冰层,真难以想象Andy Serkis在这样的环境中是如何完成镜头的。    ·有个镜头的拍摄地点正好是在一个军用靶场的边上,大家仿佛能从Frodo脸上看到突如其来的枪声的痕迹:他眨了眨眼睛又继续演下去。    ·电影里面很多建筑是依靠微缩模型拍摄的,这时候就只能依靠这些“战士”来预演了。剧组仿佛是要把全世界的玩具士兵都搜刮一空了。很多建筑是实景的四分之一,共有五十英尺宽。    ·“Massive”这个软件是专门为制作巨大规模的战争场面而设计的,让每个士兵都有人工智能。但初期版本显然还不够完善,看不到敌人的个体就会。    ·Eowyn的挽歌是用古英语唱出的,怪不得听不懂呢。    ·有关音效的制作也很有意思,例如有个镜头里面飞龙那特有的叫声,实际上是惠灵顿郊外的一头驴的嘶吼声。 【穿帮镜头】: ·King Theoden正在穿上盔甲,他的助手帮忙绑紧左胳膊的带子,然后我们看到接下是左腿,最后戴上了手套。在接下来的镜头中,助手还是从左胳膊开始绑紧,在他的左腿上没有任何的装甲,手上也没有手套。    ·有些时候角色Gimli和Aragorn的肩膀一样高,还有些时候,又变得比他矮多了。    ·整部影片中,Frodo戴着的戒指的链条的长度总是变化着。    ·在影片即将结束的时候,Frodo和Sam在Osgiliath,Frodo脖子上戴着戒指的项链总是变化着,或是被他的一颗纽扣绊着,或是没有束缚地挂在上面。    ·Gandalf the White第一次走进Theoden的大厅时,在不同镜头之间他的拐杖时而与地面垂直放着,时而是平行的。导演Peter Jackson在DVD加长版本中的花絮中,第一次承认他意识到了这个错误。    ·在Aragorn掉下马之前,他手中的剑会在短时间内突然消失,但随后又出现在了剑鞘中。    ·在Entmoot ,Treebeard与Merry 和Pippin说话的时候,可以看到他背后的星星变化着。    ·Merry脸上的伤疤在整部电影中变动着位置,有的时候在他的左眉毛下,有的时候在右边。    ·当Saruman在和Uruk-Hai说话的时候,很明显他们在吼叫和呼喊,但从画面上看,他们没有发出声音。    ·Gandalf的宝驹“Shadowfax”在影片中很显然至少由两匹马扮演,因为在这些马上可以看到各自不同的特征。    ·在国王Theoden 的大厅里,Aragorn的胡子在不同镜头之间变化着长度。    ·在和Wargs交战之后(去Helm's Deep的路上),Aragorn 正躺在河边的时候,有一匹马向他走来,没有戴鞍或者缰绳之类的,只是一根简单的绳子和笼头。随后,我们可以看到Aragorn 再次骑马去Helm's Deep,马儿已经是全副武装了。    ·当Merry 在Entmoot向Treebeard 作演讲的时候,不同镜头之间,Merry和Pippin变动着位置。    ·在Edoras的一些简短的场景中,可以看到一些煤气管,用来引燃金色大厅外面的大型火把。    ·在电影刚开始的时候,Frodo和Sam正走在岩石山头间,可以很明显看到他们的橡皮人造脚来回摆动着。    ·在加长版本的片尾演员字幕表上,John Noble的名字错误地拼写成了“Nogle”。    ·在Helm's deep,一些侏儒拉弓射箭(完全是音响效果),但没有看到任何箭射出来。    ·Saruman告诉Orc把信寄给兽人骑兵的时候,他的拐杖在右手,在接下来的镜头中,变到了左手上。    ·Legolas从梯子上滑下来之后不久,在他的特写镜头的画框顶部,可以看到一辆洒水车。    ·在Henneth Annun的池塘边,Frodo和Faramir正监视着Gollum,他们看着一轮圆月的背景。然而,月圆的情况发生在破晓,当时的场景还只是半夜。    ·这点在DVD版本中已经纠正,但在最初的电影版本中,Helms Deep战役期间,orks在墙顶上发射带有钩子的绳子,他们用这些绳子把大梯子拉上来。两个场景之后,他们把梯子放在墙边的空地上,但是没有了绳子。    ·在Gandalf的一些特写镜头种,例如在Théodan的大厅里,你可以很清楚地看到他戴了隐形眼镜。

上帝之城

8.7

别名:上帝之城/无法无天(台)/无主之城(港)

英文名:City of God

导演:( 费尔南多·梅里尔斯 Fernando Meirelles|卡提亚·路德 Kátia Lund

类型: | 地区: | 年代:2002年

评分:

  影片的真正主角不是人物,而是里约热内卢的贫民窟。60年代开始一项号称“上帝之城”的住宅修建计划安置贫民,80年代初这一片地区成为了里约热内卢最危险的地带。   巴斯卡普带我们来到“上帝之城”,他见证了这里二十多年来被残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗。虽然从小就要辗转于匪徒间求生存,但胆小怕事的性格与自我保护的本能却使他一直能平安度日。 60年代晚期——   11岁男孩巴斯卡普看到一名摄影师在抓拍,充满惊羡的他暗自决定了自己的理想。而和他同龄的男孩达汀荷却一心梦想着成为里约最危险的罪犯,他替当地的匪徒跑腿卖命,崇拜加比内里和他的帮派——这一伙匪徒犯下了多起大大小小的武装劫案。加比内里给了达汀荷第一次杀人的机会,光阴流转间,杀人对于达汀荷已如儿戏。 70年代——   巴斯卡普为了自己的理想而学习奋斗,他战战兢兢地在黑帮与正派人之间踩钢丝。而杀人如麻的达汀荷已成为一名小头目,他的野心还在不断膨胀中。他发现贩卖毒品比抢劫更能牟取暴利,于是他以自己的方式开始了毒品交易,并迅速扩大。 80年代早期——   在多次失败的抢劫后,巴斯卡普终于弄到了一台摄影机,并如愿以偿地成为了摄影师。达汀荷亦梦想成真地当上了里约热内卢最令人胆寒和敬畏的毒品商——这一年两人年满18岁。达汀荷的话在“上帝之城”就是法律,他的儿时伙伴组成了他的顾问团,大批9至14岁的男孩结成了他的军队。没人敢挑战他的权威直到曼尼出现,他眼睁睁地看着女友被强奸,父兄被杀害,怒火中烧下决心杀达汀荷以复仇。他的宣言传开了,一群同样备受达汀荷凌辱的少年聚集到了一起。“上帝之城”里战争一触即发。   巴斯卡普只是上帝之城里的一个旁观者,通过他的眼睛我们目睹了人类世界是如何因无休止的暴力被宣告有罪。

七宗罪

8.7

别名:七宗罪/火线追击令(台)

英文名:Se7en

导演:( 大卫·芬奇 David Fincher

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1995年

评分:

【影片背景】: “Seven”在宗教上是个神秘的数字,这一点在《旧约》中有最充分的表现。上帝用七天造亚当,取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙(《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙,七头,也戴着冠冕……火龙就是那古蛇,名叫魔鬼,又叫撒旦,是迷惑普天下的……”),撒旦也是地狱中最大的魔王,共有七名堕落天使被称为撒旦,其中最有名的莫过于路西弗 (Lurifer),《失乐园》记述的其实就是路西弗,其余六名被称为撒旦魔王的堕落天使是:何撒兹勒 (Azazel,电影《驱魔人》中提及的恶魔。) 、别西人(Beelzubub)、彼列 (Beliel)、亚巴顿 (Abadon)、莫斯提马 (Mastema)、萨麦尔 (Samael)。到十六世纪后,基督教更直接用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶(七宗罪,the seven deadly sins):傲慢 (Pride),嫉妒(Envy),暴怒(Wrath),懒惰(Sloth),贪婪(Greed),饕餮(Gluttony),以及欲望(Lust)。 【影片简介】:    这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述,而罪犯通过圣经的道德审判来杀人,更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者,这是对社会和人生的讽刺,是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒,还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序?正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说:这个世界如此美好,值得人们为它奋斗。我只同意后半句。” 在电影里,七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天,甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时,无处不在的“7”暗示观众:它是宿命的罪与罚。既然如此,宿命的悲剧是必定要属于人间的,“上帝”作为“授意者”和“观望者”,参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间,最终以身殉道。从某种角度看,悲剧中没有正邪的区分,作为渺小的人类,只能接受宿命的审判。 然而《七宗罪》恰好利用观众对玄学的神秘感和不理解,剑出偏锋的讲一个连环谋杀的故事。 “Seven”在宗教上是个神秘的数字,这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当,取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙(《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙,七头,也戴着冠冕...... 《七宗罪》向人们呈现了一个变态的宗教杀手。芬奇无意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景来达到使人恐怖的效果。他并非对杀戮场面进行简单的电影图解,而意在揭示这种杀戮后后面的东西。这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《七宗罪》中的杀手杀人并非是因为嗜血,而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过"审判"和布道来拯救的目的。这才是最可怕的。这个杀手也许平时连一只鸡也杀,但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应,而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了这些窠臼,而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。 一个不正常的社会是产生这样的杀手的。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而,现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现,但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人,让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手:太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆·琼斯、邮包连环杀手大卫·卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。 《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面,尽管它是虚构的,可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说:"如果我们抓住了John Doe (杀手),而他本人就是魔鬼和撒旦的话,那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼,他只是一个人……"有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗?但更为恐怖的是,杀手的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智,这是最恐怖的事情。这部电影并非是关于杀戮,并非是关于一个人如何干出魔鬼般的行径的,而是关于那种杀戮的动机,以及这个动机的由来和它后面的东西。 剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片,却因为剧本结构的新奇、演员表现的优异以及导演别具一格的叙事风格而变成了一部叫好叫座之作。故事背景是一个整天下雨的不知名城市,摩根·弗里曼饰演一名即将退休的老刑警,而布拉德·皮特则是怀抱理想热情来这里上任的新人。他们碰到了一连串离奇的凶杀案,凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”,跟警方大玩心理战。一冷一热的警探组合终于逼到凶手投案自首,却无法改变既定的悲剧命运。导演戴维·芬彻在银幕上呈现出一个令人触目惊心的社会黑暗面,由凯文·史派西饰演的凶手在终场前发表了一段自辩之词,更具高度的反社会煽动力。 让观众希望他活着的人在结局死掉,这永远是让你的电影被人们记住的有效手段之一。于是,年轻警察米尔斯的妻子翠西死了。事实上导演并没有让我们看到翠西被凶手割下来的头,可是我们都明白,处于极度悲愤下的米尔斯开枪打死了凶手------这是一个智慧,坚忍,疯狂的罪犯。于是,罪犯完成了他的罪恶的艺术品。最后两种原罪------翠西死于愤怒,而罪犯他自己死于嫉妒。 【关于罪犯】: 贪吃,淫荡,贪婪,懒惰,高傲,嫉妒,愤怒---------这就是七宗原罪。影片中的罪犯在前半段一直没有露面,但是他作案的手法确实已经让所有的人感到震惊。他可以强迫一个人吃到胃涨裂和内出血;他可以花一年的时间精心“养育”他的受害人;为了完美的犯罪过程,他把自己手指头的皮肤剥去,以免日后留下指纹。全部的过程都在在这个罪犯的掌握之下,一步一步,我们随着罪犯的带领下,欣赏这他引以为豪的犯罪过程。七种原罪在时间横行,我们已经见怪不怪。但是,其实这才是最大的恶魔,而我们的凶手只是这些罪恶的一个化身。每天都有人因为贪婪而死;因为嫉妒而死,因为愤怒而死......我们天才的导演大卫芬奇也许就是想告诉我们:在这个物欲横流的世界上,太多的人已经迷失了自己。就连那个身为警察的米尔斯,最后也因为爱妻被害而失去理智,开枪杀死了罪犯。事实上,这也是我们自身无法控制的,也是我们无法抵抗的,这个完美强大的罪犯,已经把这些寓意都展现给我们。看着他心平气和得到警察局里自首的时候,我就知道这一切,刚刚开始...... 【两个警察】: 这是两个典型的警察形象:年轻的警察血气方刚,冲动易怒,而且心地善良,孜孜以求;老警察沉着稳重,机智耐心,而且孜孜以求,心地善良。他们之间从抵触,到理解,再到互相关爱,属于一条温馨的线索。年轻的布拉德皮特就像一个冲动小野兽一样,他自尊自信,不容许别人怀疑他。他有着美好的愿望,于是他和他的美丽妻子来到了这个危险的地区。老警察摩根弗里曼是一个经验老到的长者,他关爱年轻人就像自己的孩子。我很高兴的看着这两个人一起研究案情的样,更像是父亲带着儿子一起走向成功的终点。他们本身的正义感驱使他们发挥出所有的能力,于是他们可以在第一次合作就这样默契。人与人之间的感情,越是在这种关键的时刻,越是可以完美的发挥出来。 【关于演员】: 我不知道为什么大卫芬奇会选择凯文·斯潘塞扮演罪犯的角色,但是我知道这个决定真的是太明智了。凯文的表演充分展现了这个杀手的一切:冷静,睿智,彬彬有礼,偏执......当他微笑着对布拉德皮特说:“你们一直在找我......”我觉得我看到了上帝。他是那样的胜券在握,来自首明显是出于自愿,以至于每个人都知道最精彩的肯定是这之后。在审讯室里他还是那样的坦然自若,装着红茶的小口袋被他拿在手里玩来玩去。然后,最精彩的就是他在汽车里的那段对话了。他平静的看着远方,令人震惊的理论就这样坦然的说了出来。和他相比之下,其它两位男演员的表演也毫不逊色,性感迷人的布拉德皮特扮演的年轻警察一定会让所有的女观众着迷,血气方刚的脸上是抹不去的希望。一局“I am allover ready”带着讽刺的语气说出来,于是这个人物的特征就这样可在你的记忆里再也挥之不去。相比之下,摩根弗里满的沉默让人充分体会到金子的感觉,而他偶尔说出的一句话,或者睿智,或者威严,或者幽默,已经深刻的体会到了这个角色的内在要求。 【关于影片】: 大卫芬奇无疑是一个天才,这样的一部电影拍在我们面前,除了为他鼓掌,为他流泪,真的没有什么别的可作。这个题材的成功和演员的到位我就不想多说了。值得注意的是它的每一个细节都是把握的那样完美。刚刚搬家过来,所以需要磨合,所以家里会体验到地铁的恐怖,所以凶手可以在家里找到他的妻子并杀害。我原以为拍电影很容易,现在才知道这和做饭一样,泡方便面也叫做饭,满汉全席也叫做饭,究竟你是什么样的厨师,看看你作的饭就知道了。 傲慢之罪为路西华(Lucifer),贪欲为玛蒙(Mammon),好色为阿斯蒙蒂斯(Asmodeus),愤怒为撒旦(Satan),暴食为贝鲁赛巴布(Beelzebul),懒惰为贝利亚(Berial),而利卫旦(Leviathan)为嫉妒之罪。(对于七宗罪所指的人物说法不一,以上只是其中的一种。) 圣经中说:“暴怒的人,必受刑罚,你若救他,必须再救。” 圣经上说:“懒惰使人沉睡;懈怠的人,必受饥饿。” 真正让这个名词普及的恐怕要数被评论为:电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一的电影《七宗罪》,它是一部具有浓厚哲学意味的电影,用杀戮所进行的道德惩戒对社会和人生进行讽刺。很值得一看。 【幕后花絮】: ·拍摄Mills追逐John Doe这场戏时,布拉德·皮特摔倒了,手臂穿过了汽车的挡风玻璃,并需要做手术接受治疗。这一幕被写进了剧本里。    ·原剧本中的第一场谋杀后有一个尸检场面,但是化装师Rob Bottin提出剧本中描写的与事实不符(他为了工作曾去看过真的尸检),于是这个场面被删掉了,我们最后看到的只是暴食者的尸体。    ·懒惰这宗罪的受害者不是用模型演的,而是用一个非常瘦的、化了装的演员。    ·化装师Bottin用了一幅夸张的假牙以使他头显得更小,更像一具死于营养不良的尸体。    ·摩根·弗里曼掏枪的时候总把手指放在扳机上,在场作为技术顾问的警官迅速纠正了他的问题:这不是一个职业警察应有的动作。    ·John Doe所有的书都是真的书,是专门为电影所写。花了两个月才完成,耗资1万5000美元。而根据Somerset所说,两个月正是警察们看完所有书所需时间。    ·丹泽尔·华盛顿拒绝了男主角的角色,这个角色最终由布拉德·皮特出演。    ·摩根·弗里曼的儿子阿方索·弗里曼在片中出演了指纹鉴定师。    ·片中带有女子的旧照片实际上是1934的电影《羊脂球》(Pyshka)的海报。    ·John Doe房间里的照片为电影引来了官司,遭到了照片摄影师的起诉,不过最后摄影师败诉。    ·新线公司曾想改现在我们看到的结局,但布拉特·皮特坚持如果改他就拒演。    ·影片开场所有的楼房号码都是7开头的,高潮处那个快递的时间是7点零7分。    ·John Doe被射杀之前,Mills妻子的脸出现在屏幕上,这个手法大卫·芬奇在《搏击俱乐部》中也用过。    ·制片人本想把凯文·斯帕西的名字放在片头字幕头一个,但他为了让观众对凶手的身份感到惊奇而坚持不让自己的名字出现,作为补偿,他的名字在结尾第一个出现在字幕中。

沉默的羔羊

8.7

别名:沉默的羔羊

英文名:The Silence of the Lambs

导演:( 乔纳森·戴米 Jonathan Demme

类型:犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:1991年

评分:

剧情:年轻的联邦调查局官员克拉丽斯·斯达林接受了一项任务:帮助寻找一个失踪的妇女,而这个妇女正受到一个把受害者的皮剥下来的变态系列杀手的威胁。汉尼伯·莱克特以前是位受人尊敬的精神病医生,现在却成精神变态者。克拉丽斯想通过与汉尼伯谈话来了解心理变态杀手的扭曲的心灵。联邦调查局警官杰克·克劳福特认为汉尼伯非常聪明机智,通过与他谈话有助于发现案犯。克拉丽斯必须在汉尼伯透露任何情况之前努力赢得他的信任。 看点:1992年3月30日在第64届奥斯卡金像奖颁奖揭晓中,经过一番激烈地角逐,《沉默的羔羊》获得最佳影片奖,乔纳森.德默获最佳导演奖,男主角安东尼.霍普金斯获得最佳男主角奖,女主角朱迪.福斯特获最佳女主角奖,特德.塔利获最佳编剧奖。 《沉默的羔羊》一片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责。该片中联邦调查局的特工以及罪犯多数取自生活原型。拍摄前,主要创作人员全部到联邦调查局实地体验生活,女主角克拉丽斯的扮演者朱迪.福斯特在那里会见了她的原型,联邦特工玛丽.克劳斯;而朱迪.福斯特本人是曾刺杀里根的凶手欣克利追逐的目标。由于对犯罪的痛恨以及杰出的演技,朱迪成功地塑造了一个不畏强暴,勇敢而不失温柔经得住考验的女特工形象。 在《沉默的羔羊》这部影片里,最使人惊心动魄的场面是汉尼巴尔的扮演者安东尼.霍甫金斯的表演,他不愧是一位杰出的演员,其表演才能让人惊叹不已。在谈到《沉默的羔羊》时霍甫金斯说:"我的方法十分简单,我记住对白,然后分析、思考角色,当我找准了角色的基调时一切都迎刃而解了。"当朱迪.福斯特扮演的联邦局特工克拉丽斯第二次去精神病院见汉尼巴尔时,只见汉尼巴尔沉静地坐在铁栏后面,目光呆滞而深远地久久凝视着前方。突然他伸出舌头,口头发出"嘶噜嘶噜"的声音,仿佛在舔食着什么美味。这段表演既无对白也几乎没有动作,却产生了令人毛骨耸然的强烈效果。在《沉默的羔羊》中,霍甫金斯凭藉只有三十分钟却令人着迷的表演,把汉尼巴尔这个智商极高、思维敏捷、患有精神分裂症的食人魔的形象刻画得非常出色。这是个颇具挑战性的角色,非一般演员所能驾驭。霍甫金斯之所以如此成功,完全得益于他与生俱来的一个伟大演员所必需具有的艺术禀赋和几十年的舞台经验。 该片上映后连续5周居票房第一,仅第一周的票房收入就达1500万美元。即便这样,也无法扭转奥利安(Orion)公司破产的厄运。《沉默的羔羊》是该公司正式宣告破产前拍摄的最后一部影片,我们以后再也不会看到奥利安(Orion)的名字了。

西部往事

8.7

别名:西部往事/狂沙十万里(台)/万里狂沙万里愁(港)

英文名:Once Upon a Time in the West

导演:( 塞尔吉奥·莱昂内 Sergio Leone

类型:西部  | 地区: | 年代:1968年

评分:

[电影]西部往事 西部往事/狂沙十万里 Once Upon a Time in the West (1968) 导 演: 瑟吉欧·莱昂 Sergio Leone 主 演: 亨利·方达 Henry Fonda 查尔斯·布朗森 Charles Bronson 歌迪亚·卡汀娜 Claudia Cardinale Jack Elam 贾森·罗巴兹 Jason Robards Livio Andronico Salvatore Basile Aldo Berti 上 映: 1968年12月21日 ( 意大利 ) 地 区: 美国 意大利 ( 拍摄地 ) 对 白: 意大利语 评 分: 8.7/10( 13034票 ) 颜 色: 彩色 声 音: Mono 时 长: 165 分钟 类 型: 剧情 西部 分 级: 瑞典:15 英国:15 西班牙:13 阿根廷:13 美国:PG 葡萄牙:M/12 澳大利亚:M 芬兰:K-16 字 幕: 中英 剧情简介: 意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作,继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后,瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作,被称之为影史上最伟大的西部片。 故事叙述一名神秘客(查理士布朗逊)来到小镇上,被卷入一名寡妇(克劳蒂雅卡迪奈尔)与铁路大亨的土地抢夺战,此片最有趣的角色,是由一向形象正义的亨利方达,难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手,从头到尾几乎没有表情,只有嘴角偶尔小有动作,让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时,曾因为片长过长而被片商修剪,导致故事架构含混不清,语焉不详。 《西部往事》:苍凉回首,沉醉低回 西风裹挟着狂沙漫天肆虐,空气压抑得令人窒息。三条大汉坐在西部某车站的候车室外,等候着什么。百无聊赖的表情下是极力掩藏的内心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大汉蜷曲的帽沿里。帽沿上渐渐积满了水,大汉摘下帽子,将积水一饮而尽。另一名大汉用嘴、用手、用枪戏耍着一只肮脏的苍蝇,还有一名大汉似乎连动都懒得动了……一阵仿如呜咽的口琴声划破风沙,在空旷凋敝的车站四周回响。三名大汉精神大振,猛地站了起来,警惕地搜索着琴声的源头。这时,一个衣衫褴褛、吹着口琴的男人出现在视野里…… 《西部往事》以诗意化的场景开场,显得残酷而美丽。 当美国西部电影走过百年,光怪陆离却又千篇一律的类型化和概念化让我厌倦以致麻木时,当电视荧屏出现上述镜头,一种相见恨晚的冲动蓦地从心头涌起。而当女主角出现在画面里的时候,音乐响起,一阵女声吟唱霎时溢满了整个房间,填满了整个胸臆。一种他乡遇故知的感动占据了我的心灵,多么熟悉而伤感的乐声啊,第一次与它相遇,同样是在一个站台上,一个绰号“面条”的男人正在送别他的所爱,渐渐远去的火车留下了他无可奈何的身影。那是一部同样伟大的影片,同样是关于回忆与忘却的故事—————《美国往事》。这两部杰作都出自塞尔乔·莱昂内,一位在美国的意大利人。而这令人心碎的乐声,贯穿了他的往事三部曲。 《西部往事》的故事同样是一个古老的传奇,一部看头知尾的影片,但是这样的故事落在莱昂内的手中,却再一次焕发了勃勃生气和动人的情绪。弗兰克横行不法,嚣张狂妄,而一旦他发现只剩自己孤单一人时,他难掩的孤独和恐惧甚至比一个平民还要强烈;口琴仔机关算尽,终于大仇得报,但内心的失落已将复仇成功的喜悦冲击得消失殆尽。那个“傅红雪”似的男人一生只能选择做一匹孤狼,游弋在狂沙万里的西部荒漠,当女人问他:“你何时再回来?”他的回答注定是无可奈何的:“某天吧。”一生孤独是他无尽的宿命。相比之下,“通缉犯”赛扬却活得更为自由和充实,他做事无须瞻前顾后,总是率性而为,活得痛快,死得潇洒。影片从始至终充斥着一股挥之不去的感伤,这份感伤是莱昂内独有的,无法复制和模仿的。影片结尾透出些许亮色,那渐渐发展壮大的甜水小镇象征着西部开拓活力与生机,莱昂内试图告诉我们:美国西部的开拓与发展,正是有了这些形形色色的人,正是有了野兽般的顽强和不择手段的求存,正是有了这样的所谓的“美国精神”,一个“西部梦”才终于变成了现实。 关于演员,亨利·方达自不必说,挺拔的身形、矫健的身手、内敛的演技更加出神入化,而影片的音乐更是别具韵味,它萦绕在戏里戏外,萦绕在每个观众的心头,令人欢喜而感伤。或者,对于往事,无论是怀念,还是忘却,都像喝下一杯黯然消魂酒,令人沉醉,令人低回……

卡萨布兰卡

8.7

别名:卡萨布兰卡/北非谍影(台/港)

英文名:Casablanca

导演:( 迈克尔·柯蒂兹 Michael Curtiz

类型:剧情 爱情 战争  | 地区: | 年代:1942年

评分:

剧情: 1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下,要从欧洲逃往美国,必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡 这使得这座城市的情势异常紧张。 里克夜总会的老板里克是位神秘的男子。 一日,捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到李克夜总会,希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人,过去的误解解开后,伊尔莎徘徊在丈夫与情人间,而仍深爱着她的里克,却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场,里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后,目送着心爱的女人离开…… 背景: 1942年华纳兄弟公司请罗纳德·里根(没错,就是后来的里根总统)和安·谢里丹在一部二战的影片中担任男女主角。因剧本的问题,两人均退出了剧组,替代他们的是褒曼和亨弗莱-鲍嘉。他们成功地刻画了发生在战争期间的动人故事。虽然剧本一改再改,但褒曼和鲍嘉的表演令世人难忘。那个曾被认为是最糟糕的剧本成为好莱坞不朽的名片的蓝图。《卡萨布兰卡》获得三项奥斯卡金像奖:最佳影片、最佳导演和最佳剧本。 《卡萨布兰卡》拍摄于1942年,正值二次世界大战白热化阶段。本片可说是适时诞生的佳作,一经放映便取得了巨大的成功。卡萨布兰卡这个位在非洲摩洛哥西部的港口,在影片中被假想成二次大战时,正如片子一开头所介绍的那样,在卡萨布兰卡什么事都可能发生,什么东西都可以拿来做交易。在这徨乱的中,一间美国人所开的里克酒店成为故事的中心。人们在这里探听消息,等候班机,外表只是个夜总会的酒店,里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋技俩,甚至还有个法国革命领袖……一 自《卡萨布兰卡》诞生之后,对它着迷者大有人在,甚至有人联系当时的形势分析说,片中的里克酒店是代表着美国,而众人在酒店高歌一曲,则是象征世界在美国的领导下取得反法西斯的斗争。从这个一样来说,这可认为是第一部Cult影片。

非常嫌疑犯

8.7

别名:非常嫌疑犯/嫌疑惯犯(中)/刺激惊爆点(台)

英文名:The Usual Suspects

导演:( 布莱恩·辛格 Bryan Singer

类型:犯罪 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1995年

评分:

  版本一   美国加州的圣佩雷罗港一艘货轮爆炸,死亡27人,近一亿美元失踪。海关官员库科和联邦调查局探员贝尔分头破案。幸存者金特供认,基顿、麦克马纳斯、芬斯特和霍克内以及他本人,曾被警察局作为卡车抢劫案的疑犯带到拘留所里过了一夜。事后,一个叫小林的律师告诉他们,大匪首案索泽对了他们侵犯自己势力范围的行动非常不满,现在只有袭击一艘毒品船才能将功补过。芬斯特不从,立刻丧命。其余四人只得硬头皮干。其中三人因没有找到毒品而被杀死,船即被炸,金特因为留在岸上接应而得以幸存。由于有言在先,金特做了以上证词即被释放。 而此时贝尔发来的一份传真让库简冒出了冷汗……   版本二   Verbal Kint是一个表面看起来毫无杀伤力的跛子,他现在是15条人命的码头凶杀案两个幸存者之一,正在被警方循例盘问。这个楚楚可怜的家伙却一股脑子把自己的辉煌史全端出来:6个星期前,一次意外的罪案和匿名电话,把他和其他四人的名字紧密联系到一起,他们同时成了警方的罪案嫌疑犯。这倒好,真凶未查出,五个身怀绝技的惯犯经此一役却结成犯罪团伙,狼狈为奸干了漂亮的几票。而随着一个名叫恺撒的幽灵出现了,他们的噩梦也开始了,撞邪的五人从此踏上不归路……魔鬼恺撒究竟是谁?圈套何时对准这五人?一切是巧合还是另有玄机?等等等等,随着口水花喷喷展开的情节,一切迷团逐渐解开。

夺宝奇兵

8.7

别名:夺宝奇兵/印地安纳・琼斯之夺宝奇兵

英文名:Raiders of the Lost Ark

导演:( 斯蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

类型:动作 冒险  | 地区: | 年代:1981年

评分:

卢卡斯电影公司、派拉蒙影片公司合拍,是印第安那琼斯探险三部曲系列的第一集,由哈里森.福特主演。它结合了大导演斯蒂芬.斯皮尔伯格和乔治.卢卡斯的才华,塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。   印地安纳.琼斯是一所大学的考古学教授,一天,美国军方找到他,他们破译了一份关于"法柜"的德国电报,"法柜"是用来装上帝赐给犹太人"十戒"原文石板的。美国军方派琼斯去开罗先下手为强,他用唯一的测量工具----一个装有红水晶的铜帽和玛润一起找到了"法柜"。一天晚上,琼斯在当地埃及朋友的帮助下,把"法柜"挖掘出来,不幸的是他们被法国考古学家贝勒克发现,德国人抢走了"法柜",在一座小岛上,"法柜"终于被打开了,这些德国人看到了他们自己不应该看的东西,于是上帝震怒了!"死亡之神"从"法柜" 出来,把所有在场的德国人及贝勒克都击杀了!幸好,琼斯和玛润在一起,紧闭双眼。后来,琼斯把"法柜"交给了美国军方,"法柜"得到了妥善的保存。 本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因:第一,从这部电影开始,世界发现了这个叫斯皮尔伯格(STEVEN SPIELBERG)的人在电影方面的前途是不可限量。第二,本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星--哈里森.福特(HARRISON FORD) 。

后窗

8.7

别名:后窗/偷窥

英文名:Rear Window

导演:( 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

类型:犯罪 神秘 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:1954年

评分:

摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿,经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏,周围的邻居们日夜都敞开窗户,闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务;一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作,干家务时也不例外;一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑,每天把小狗放下去玩耍;二楼推销商苏先生的妻子久病卧床,不时可以看见两人口角;一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣,被杰弗瑞称为“寂寞芳心”;一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热,随即放下窗帘,此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。   杰弗瑞其实并不寂寞,除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外,还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩,而莉莎也不断发起温柔攻势,但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。   对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执,当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天,杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条,苏太太也从她卧病很久的床上消失了,小狗在楼下花坛不停地刨着什么,一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了,又注意到苏先生正在准备一个大箱子,还从太太的手包里拿出首饰、戒指,两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。   杰弗瑞找来当警察的老友调查此事,但结果是苏太太到外地疗养,老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了,杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来,为了找到真凭实据,两位女士决定亲自寻找证据。   莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里,杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手,她向杰弗瑞示意自己已经找到证据,推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞,行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己,拖延时间。两人扭打的时候,老友带着莉莎和警察赶到,但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。   又是白天了,寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品,苏先生的住处正在重新粉刷,又一只新的小狗出现了,女舞者和一个矮矮的士兵相恋了,新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口,躺在轮椅上酣睡,双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上,心满意足地放下小说,拿起一本广告杂志。   这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀,带着些微阴暗面的幽默,精巧的故事设计,出人意料难以预测的结局,都深深打上了希区柯克作品的烙印。   开头一大段偷窥的描绘悠闲自得,丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气,于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏,让人一刻无法转移视线,所有的线索都等待你去推想,而你所有的推想又都不能肯定,希区柯克就象一个狡黠的老人,不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始,双方才开始间接的接触,已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样,只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比,后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙,也只是雕虫小技了。   在所有人无声尖叫的时候,在银幕背后,是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。 美国国家电影保护局 / National Film Preservation Board, USA 1997 国家影片登记 / National Film Registry 获奖 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1955 最佳导演 / Best Director 提名 阿尔弗雷德 希区柯克 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1955 最佳编剧 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 约翰·迈克尔·海耶斯 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1955 最佳摄影 / Best Cinematography 提名 Robert Burks 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1955 最佳音效 / Best Sound 提名 Loren L. Ryder 英国学院奖/British Academy Awards 1955 最佳电影 / Best Film 提名 纽约影评人协会奖 / New York Film Critics Circle Awards 1954 最佳女演员 / Best Actress 获奖 格雷斯·凯利

美好人生

8.7

别名:美好人生/风云人物(台)/生活多美好

英文名:It's a Wonderful Life

导演:( 弗兰克·卡普拉 Frank Capra

类型:剧情 奇幻 爱情  | 地区: | 年代:1946年

评分:

  詹姆斯·斯图尔特饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年,但却觉得自己失败而想自我了结,守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。 雷电华出品的黑白片,1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导,詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。     詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年,但却觉得自己失败而想自我了结,守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。     改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事,原始剧本的观点较光明且充满幽默,但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。   “风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影,也是第三次和影帝詹姆斯史都华合作。     风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”,同样追寻着美国人的梦。   卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品,然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”(奥斯卡最佳影片),在首映期损失了52万5千美元。     阵容上都是一时之选,包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等,都将角色特质发挥得淋漓尽致。

惊魂记

8.6

别名:惊魂记/惊魂记(台)/触目惊心(港)/精神病患者(其他)

英文名:Psycho

导演:( 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

类型:剧情 恐怖 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:1960年

评分:

  玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎,她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会,因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带4万元现金到当地的银行存款,由于她极想改变自己的生活,于是一时冲动之下,卷款逃离小镇,她决定和情人山姆到加州重新生活。       当她开车逃离小镇后,夜色暗了下来,而且下起倾盆大雨,于是她只好开下高速公路,长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力,让她几乎精神崩溃,于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚,汽车旅馆的老板是诺曼贝兹,这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后,她回到房间准备洗澡,当她进入浴缸拉起浴廉后,一个离奇恐怖的故事即将发生…。   我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了,因为无论在任何时期希区·柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作,而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特·李和十恶不赦的诺曼·贝茨。当然,在这部电影幕后的精心策划者就是希区柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境,令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。   这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析,人们对它的态度褒贬不一,但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片,而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物。 幕后: 关于电影 《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作,这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人,即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。 这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低,拍摄时间也很短,改编自劳勃·柏洛区(Robert Bloch)的小说,约瑟夫·史蒂法诺(Joseph Stefano)编剧,由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪,从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路,真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面,共历时48秒,由78个快速切换的镜头组成,尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有,但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是:“挥砍,用刀猛砍,刀就像要撕碎银幕,冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间,正如希区柯克所认为的那样:“最紧张的不是那些恶心的死法,而是在人死之前酝酿的气氛。” 导演 “希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词,代表了一种电影手法的精神;正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”(the thriller genre)这一电影类型。 希区柯克一生导演、监制了59部电影,300多部连续剧,绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题,并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想,因此与现代恐怖片不同,希区柯克的影片可称为惊悚片,所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着,没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面,完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。 希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家,1920年进入电影界,在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后,于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》,建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年,第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖,接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年,希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。 50年代,希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进,并在摄影技术上不断试验,拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年,希区柯克向新的恐怖挑战,以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》,从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响,新浪潮的大师们给予了他最高的评价:他就是电影。 希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一,曾在1968年获特殊奥斯卡奖,同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献,1979年,美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年,英国女王伊丽莎白二世封他为爵士,同年4月29日在洛杉矶去世。 演员 《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星,即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。 珍妮特·李生于1927年,1947年同米高梅公司签约,出演了一些青春洋溢的少女角色,1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯(《热情似火》)结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星,尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年,珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过,在拍摄淋浴被杀的经典场面时,希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感,而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然,自此之后她再也不敢淋浴了。据悉,李在该片的片酬只有2.5万美元,而此后也一直改用浴缸浸浴。此外,该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。 《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯,并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯(1932—1992)生于纽约,早在大学时代即热衷于表演,一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中,穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》,此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人,奠定了其在影坛的地位,从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸,他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。 配乐 此片的配乐也居功甚伟,伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中,刀刀看似都切入玛丽亚的肉体,其实一刀也没有,其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头,此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐,极为尖锐刺耳,不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果,但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。 花絮: ·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。 ·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后,希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是,他是不想此片显得过于血腥暴力(众所周知的浴室一段),而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。 ·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元,而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。 ·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密,绝不泄漏任何细节。此外,他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者,并对外宣布了几位候选者的名单,实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。 ·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒,而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄,摄影机的移位达60次之多。 ·珍妮特·李回忆说,在拍摄《精神病患者》时,为了实验剧中的尸体够不够吓人,希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室,会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说:“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。” ·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元,这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。 ·希区柯克偏爱金发美女,他曾说过:“金发美女最适合被谋杀!想像一下,鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来,衬着闪亮的金发是多么美阿!”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。

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